Ghost in the Shell

Una alma demasiado artificial. El director Rupert Sanders es el encargado de llevar a la gran pantalla el ‘reboot’ de la película japonesa ‘Ghost In The Shell’ con Scarlett Johansson como protagonista.

Primeramente, con esta película tenemos entretenimiento y un ritmo trepidante en las dos horas que dura para gozar de una buena experiencia en el cine. Además, visualmente es soberbia y sus escenas de acción son sorprendentes por lo que para pasar un buen rato vale, y mucho. Sin embargo, donde la película hace aguas es en su argumento y algunas de sus escenas.

La historia que cuenta está muy vista, es previsible y no sorprende en nada. Sabes todo lo que pasará y cómo pasará por lo que le quita toda emoción. Y contiene escenas descabelladas, innecesarias e impensables -¿homenaje a Mario Bros?- que, personalmente, no me convencen. No se puede extraer nada del film o ir más allá de lo que cuenta porque su mensaje ya te los sabes.

Aun así, pienso que es una buena opción si lo que se busca es disfrutar sentado en la butaca del cine de unos espectaculares efectos especiales y nada más, porque la historia ya la hemos visto en otros films y nos la sabemos de memoria. Le da carne y hueso a ese manga de 1995, sin más.

Lo bueno: sus efectos especiales y no es necesario haber visto antes la original.

Lo malo: otra historia más que ya conocemos y el papel de Juliette Binoche.

Nota: 6/10

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Southpaw (Redención)

Adrenalina, emoción y superación. La nueva película de boxeo de Antoine Fuqua es tópica en su género, pero desarrollada con maestría y con un gran potencial.

Desde el primer minuto te tiene enganchado a la trama y no desconectas pese contener algunas situaciones previsibles. Vives y sufres las emociones del protagonista gracias a la interpretación de Jake Gyllenhaal que es sublime e inmejorable. Quizás su mejor hasta la fecha. 

Sin embargo, tiene momentos lacrimógenos que buscan emocionar a toda costa, pero están bien controlados y llegan al espectador. No le quita ningún mérito.

Una gran película actuada por un gran actor que no se desmarca de otras del mismo género pero puede entusiasmar y gustar mucho. Merece, por eso, un aplauso a parte por la banda sonora del  fallecido compositor James Horner, la película de la cual está dedicada.

Lo mejor: Jake Gyllenhaal y su sensación adrenalínica.

Lo peor: previsible y tópica.

Nota: 9’5/10

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La Cura del Bienestar

El malestar de Verbinski. El director de ‘Piratas del Caribe’ vuelve a las salas de los cines con una película seria que requiere gran destreza para llevar a cabo y terminarla como se merece para ser admirable.

Nos sumerge en un thriller psicológico complejo sobre un idílico y misterioso balneario donde se hacen tratamientos milagrosos. Junto a esto, nos intenta poner en la piel de un joven empresario quien debe ir a buscar al CEO de su empresa en este balneario, pero descubre que pasan cosas raras en él e intentará descubrirlo.

El elenco de personajes está bien trabajado y actuado, en general, y el film contiene los ingredientes propios de un thriller, una estética oscura, una intriga constante y escenas impactantes. Sin embargo, su excesiva duración -156 minutos-, algunos momentos de horror y los errores que se pueden encontrar le juegan en su contra. Es una película que su primera media hora es formidable y te mantiene atento a todo momento, pero, por momentos se desvía de su hilo argumental y acaba sin encontrarse. Probablemente, en ese desvío es donde los minutos pasan lentamente e innecesariamente y hace que estés mirando el reloj constantemente.

Personalmente, me gustó mucho su inicio -gracias, entre otros aspectos, a su estética y puesta en escena-, pero su desarrollo hace aguas y el desenlace es tan previsible como indignante. Paralelamente, es un film que recordará a ‘Shutter Island’ y si se comparan acabaremos pensando que la importancia del director es muy importante y la de Scorsese es claramente superior.

Lo bueno: Dane DeHaan y su primera media hora.

Lo malo: su desarrollo.

Nota: 5/10

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La Bella y la Bestia (2017)

Bella y bestia fueron y son. Uno de los mejores clásicos de Disney de la Historia del Cine vuelve a las salas de cine dejando atrás la animación y modernizándose con personajes de carne y hueso. El responsable es Bill Condon, director de nueve películas de todo tipo que, esta vez quiere demostrar que sabe revivir un clásico y puede renacer la sensación que todo amante de Disney tenemos dentro con este particular film.

Para empezar, hay que reconocer que ésta versión no se desmarca de la de dibujos y es una copia casi idéntica pese a tener algunos añadidos que pueden o no convencer al público -personalmente, me gustaron-. Como musical está muy bien y los números musicales están bien encajados a la trama. Todos penetran en tu interior para maravillarte gracias a las grandes canciones y el ambiente que crean que, junto a un magnífico diseño de producción, hacen que el film crezca y estemos viendo como la mítica película de nuestra infancia -para algunos- cobra vida.

Como película es mucho más grande que la de animación y este aspecto puede jugar a favor o en contra según los gustos de cada uno, pero debo admitir que el cambio a personajes reales es para bien y ayuda a volver a sentir lo que sentimos al ver la de animación aunque tenga el saborcillo de “película comercial con muchos efectos”. No obstante, la actuación de Emma Watson está muy sobreactuada, tiene escenas descabelladas, puede tener elementos poco creíbles, es muy ‘cursi’ y el final es espectacular y épico innecesariamente.

En mi opinión, es un buen ‘remake’ que se siente, se goza, emociona, conmueve, incentivará a ver más versiones para los que solo conozcan ésta y, probablemente, sus canciones se tararearán durante días, pero si es cierto que la poca originalidad hará que se recuerde por su modernización y no por su mensaje ya conocido.

Lo mejor: el diseño de producción, las canciones añadidas y Gastón.

Lo peor: su cursilería y su espectacularidad final.

Nota: 7’5/10

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Gold, la gran estafa

goldEl lobo de la minería. El director Stephen Gaghan y Matthew McConaughey se juntan para llevar al cine una historia basada en hechos reales de los años 80 cuando Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios, tiene un sueño que le indica dónde hay oro en Indonesia y se asocia junto a un geólogo con poco fortuna para extraerlo y ganar dinero.

Sinceramente, es una de esas historias que quieren ejemplificar que todo lo que sube, baja y es así en el mundo de los negocios. Por tanto, es otra historia de este tipo que no esconde ciertas convencionalidades y tampoco intenta desmarcarse de otras como “El Lobo de Wall Street” de Martin Scorsese.

Sin embargo, sí es cierto que la habilidad de la película es hacerse interesante ya que, pese a que sabes cómo terminará, se hace curiosa y atrayente. Y, la gran figura que consigue esto es el grandísimo actor Matthew McConaughey que actua magníficamente y nos invita a seguir sus peripecias en el mundo de los negocios.

En general, la película tiene algunas irregularidades e incoherencias -las leyes, el físico de Matthew-, pero logra entretener y contar la historia de principio a fin. Además, tiene una banda sonora formada por temas muy buenos. Quizás no es mejor que ‘Syriana’ -el anterior film del director-, pero cumple sus objetivos correctamente.

Lo bueno: Matthew McConaughey.

Lo malo: es predecible y convencional.

Nota: 7/10

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Logan

loganA la tercera va la vencida. La última entrega de las películas en solitario de Lobezno nos introduce a un Profesor X y a un Logan deteriorados y pasados sus días de gloría en un futuro un tanto post apocalíptico en el que ya no nacen más mutantes.

Hugh Jackman que lleva interpretando este personaje 17 años se despide del rol con esta magnífica oda al antihéroe. El actor australiano y Patrick Stewart -Charles Xavier- se comprometen con sus papeles respectivos con interpretaciones sublimes y nos dan una versión mucho más cruda y deprimente de sus personajes. También destacar a la actriz debutante Dafne Keen -X-23- a pesar de no tener mucho diálogo, hace creíble a este personaje y sus motivaciones.

La cinta sube el listón para el género de superhéroes del mismo modo que lo hizo Christopher Nolan con ‘El Caballero Oscuro’. James Mangold -el director- coge la plantilla básica y los elementos de una ‘road movie’ y los fusiona con una historia que funciona dentro de este mundo una vez habitado por mutantes. La película aprovecha su tono adulto para tratar con temáticas más delicadas como la sedación terminal de una persona con enfermedad mental degenerativa o la discutible ética de la clonación. Añadiendo más capas a lo que siempre había sido una alegoría a la discriminación.

Uno de los puntos negativos del filme es que insinúa que han tenido lugar varios sucesos importantes desde la última vez que vimos a la patrulla X, pero no nos acaba de dar contexto -además de las múltiples incoherencias ya existentes en la línea del tiempo de las películas de X-Men-. Esto puede confundir a la audiencia aunque podría dar pie a futuras precuelas llenando el hueco temporal. Los Reavers, el grupo de villanos principales, funcionan dentro de esta historia ya que juegan un papel importante pero terminan siendo mediocres como personajes. Un villano adicional excluido de los trailers como elemento sorpresa en la película quizás resulta excesivo y no convence a parte del público, pero tiene sentido la decisión de incluirlo en la cinta siendo la última de Jackman.

Lo mejor: es la película perfecta para este personaje en concreto y una emotiva despedida a Hugh Jackman.

Lo peor: la falta de contexto del futuro que se nos introduce.

Nota: 9,5/10

Escrita por Fernando.

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