No Te Supe Perder

‘No Te Supe Perder’ es una historia de amor, dolor, odio y valores morales, todos puestos en cuestión, creando un drama correcto y un thriller mejorable.

Título original: No Te Supe Perder
Dirección: Manuel Benito de Valle
Guion: Manuel Benito de Valle, Salvador Navarro
Fotografía: Manuel Benito de Valle, Manuel León Caballero
Música: Álvaro Rodríguez Barroso
Reparto: Hieman Casado, Marisol Membrillo, Elena Larios, Aníbal Soto, María Luisa Barrera, Rubén Carballés, Ana Cremades, Álvaro Pérez.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: cuenta la historia de Lucía, una mujer a la que le cambia la vida después de que su marido le golpee una noche. Sin embargo, no acude a policía por el bien de sus hijos, pero se verá envuelta en un cóctel de problemas.

El director Manuel Benito de Valle dirige su primer largometraje de ficción para llevar a la gran pantalla el tema de la violencia de género y sus efectos. Con ello, no pretende ser un producto de denuncia de este tipo de violencia. Prefiere meter al espectador en medio de los entresijos de una familia y ver las consecuencias que se crean. Para llevarlo a cabo se equipa de una inquietante puesta en escena y un guion complejo que, al principio estás perdido pero todo acaba teniendo sentido.

Sin embargo, el punto más negativo del film es su elenco actoral. No hay ningún personaje que me importe o llegue a empatizar con él o ella. Pienso que la dirección de actores es muy mejorable porque no logro creerme los papeles de intérprete. Aun así, la película tiene momentos de drama interesantes sobre el dolor, el amor, el odio y la moral. Asimismo, en sus momentos de thriller intensos es cuando llegan a mi las actuaciones pero, en general, el resultado es mejorable.

Lo bueno: sus momentos de intensidad son cuando empatizas con los personajes.
Lo malo: la sensación de que te da igual los personajes.

Nota: 6/10

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El Candidato

‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.

[Cobertura] Berlinale 2019

Por primera vez, Cinezin estuvo acreditado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, más conocido como La Berlinale. Se celebró del 7 al 17 de febrero y fue la 69ª edición. Durante 1o días estuvimos informando sobre todas las películas que veíamos y sobre todo lo que sucedió en uno de los festivales más importantes de cine del Planeta. En esta publicación encontraréis las crónicas de los días en el festival.

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Green Book

‘Green Book’ es una ‘road movie’ y ‘buddy film’ que enfrenta valores como la elegancia y la rudeza o la finura y la grosería para sacar una sonrisa final tras un viaje lleno de reflexiones ya vistas.

Título original: Green Book
Dirección: Peter Farrelly
Guion: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Fotografía: Sean Porter
Música: Kris Bowers
Reparto: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, …
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Drama.
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: explica la historia de Tony Lip, un italoamericano del Bronx contratado para ser el chófer de un pianista negro durante su gira por el Sur de Estados Unidos, enfrentándose a temas relacionados con el racismo y los prejuicios.

Pocas expectativas había al conocer el nuevo trabajo de Peter Farrelly, director de ‘Algo Pasa Con Mary’, ‘Pegado A Ti’ y ‘Dos Tontos Todavía Más Tontos’. No obstante, su último trabajo es diferente ya que va directo al corazón y al cerebro del espectador porque trata temas como el racismo en el sur de los Estados Unidos y los prejuicios de la época. Ambos temas ya están más que utilizados y desgastados en el cine y nada sorprende en lo que cuenta, pues se puede intuir hacia dónde tirará el argumento. Aun así, Farrelly logra encandilar al público con una curiosa e interesante ‘road movie’ y ‘buddy film’.

Sin ninguna duda, el mayor punto positivo del film son sus dos actores titánicos: Viggo Mortensen y Mahershala Ali. Los dos hacen un dúo creíble gracias a un guion correcto y ayudan a entrar en una historia que si no fuera por ellos, nada destacable tendría. Todo lo que cuenta esta película ya se sabe, pero funciona y es capaz de sacar una sonrisa final como epílogo a un viaje que invita a la reflexión, por mucho que ésta esté muy vista.

Lo bueno: la evolución de personajes y la elegancia de Mahershala Ali.
Lo malo: hay momentos que el retrato del racismo es muy simplón.

Nota: 7/10

[CRÓNICA] Premios Gaudí 2019

Foto: Acadèmia del Cinema Català.

La noche del 27 de enero del 2019 se celebró la XI edición de los Premis Gaudí que entrega la Acadèmia del Cinema Català a las mejores películas catalanas o con producción catalana del 2018. Esta edición, el Palau de Congressos de Catalunya acogió la ceremonia en la que la película ‘Entre Dos Aguas’ fue la gran triunfadora porque se llevó 7 premios de los 9 que optaba. Sigue leyendo

La Casa de Jack

‘La Casa de Jack’ es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no.

Título original: The House That Jack Built
Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, 
Fecha de estreno: 25/01/2019
País: Dinamarca. Duración: 150′. Género: Drama, Thriller.
Distribución: Golem Distribución. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: la película sigue el personaje de Jack durante 12 años, quien va descubriendo los asesinatos que marcan su evolución como asesino en serie. Él mismo considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.

Lars Von Trier vuelve con la que es su obra magna. El film es un perseverante ensayo sobre el arte, la violencia, la misoginia, etc. Pero ese no es el núcleo central de la película; La Casa de Jack habla sobre muchas cosas, pero de lo que más habla es de su director. Lars Von Trier elabora una compleja personalidad psicopática representada en el personaje interpretado por Matt Dillon, un asesino en serie que se dedica a matar a cualquier ser viviente sin remordimiento alguno; especialmente a mujeres, a las cuales humilla con su inteligencia y soberbia.

¿Qué hay de Jack en Lars y qué hay de Lars en Jack? Esa es la pregunta/duda con la que uno abandona la sala después de su proyección. Jack es un egocéntrico empedernido, un erudito del arte. Von Trier, por su lado, incluye imágenes de su filmografía en medio de la película, porque sí, porque puede; o por lo menos él cree que puede. Además de demostrar que también es un enfermo del arte, al igual que Jack. ¿Es La Casa de Jack una cinta autobiográfica? Cada minuto que pasa yo estoy más convencido.

En cuanto a lo que se deja ver en la superficie, la película es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no. De hecho, la obra funciona igual de bien como comedia que como película de terror. Matt Dillon se deja la piel en uno de los mejores papeles de su carrera. Y Lars Von Trier sigue siendo Lars Von Trier gracias a Lars Von Trier.

Lo bueno: Lars Von Trier.
Lo malo: haber esperado hasta principios de 2019 para volver a verla.

Nota: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Caso Murer: El Carnicero de Vilnius

‘Caso Murer: El Carnicero de Vilnius’ es un drama histórico intenso e indignante que propone reflexionar sobre el pasado y su ocultación.

Título original: Murer: Anatomie eines Prozesses
Dirección: Christian Frosch
Guion:Christian Frosch
Fotografía: Frank Amann
Música: Anselme Pau
Reparto: Karl Fischer, Alexander E. Fennon, Melita Jurisic, Ursula Ofner, Karl Markovics, …
Fecha de estreno: 18/01/2019
País: Austria. Duración: 137′. Género: Drama | Nazismo
Distribución: Adso Films. Cines: 15. Trailer.

Sinopsis: explica la historia del juicio al exoficial de las SS, Franz Murer quien estableció, organizó y gobernó el gueto de Vilna. Testimonios de sus crímenes quieren hacer justicia, pero habrá quienes quieren ocultarlo.

Cuarta película del director austríaco Christian Frosch. Esta vez pretende contar una un hecho concreto de los procesos de posguerra mundial que hubo en la década de los 50′, en concreto, de Franz Murer. Para ello, se equipa de una buena puesta en escena, de un elenco actoral soberbio y creíble y, también, se arma con un buen pulso narrativo para centrar al espectador y hacer el argumento interesante.

Este drama judicial e histórico se convierte, por momentos, en un thriller político pues logra entretener durante sus 137 minutos y mantener un interés gracias a exponer la reflexión principal: ¿se debe ocultar el pasado o afrontarlo justamente? Con esto, el trabajo de Frosch es excelente y, de alguna manera, se aleja del aire a documental para ser un relato intenso, indignante, reflexivo, y duro. 

Lo bueno: su guión.
Lo malo: que pasase lo que el final explica.

Nota: 8/10