El Faro

‘El Faro’ es un incómodo, inquietante y pesadillesco film que aúna lo irreal y lo cotidiano con mucho acierto.

Título original: The Lighthouse
Dirección: Robert Eggers
Guion:Robert Eggers, Max Eggers
Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)
Música: Mark Korven
Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Terror.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 58. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890, donde el veterano farero Thomas Wake y su joven ayudante Ephraim Winslow deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra, pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Tras pasar por festivales internacionales como Cannes o Sitges, llega a nuestras pantallas la nueva y esperadísima película de Robert Eggers, casi cinco años después del estreno de La bruja. Todo indica a que El Faro se convertirá en un título de culto para los cinéfilos más alternativos y los fans del cine de terror menos convencional, pues tiene la rareza como mayor valedor, despojándose de cualquier intento de narrar algo con cierta estructura clásica y olvidándose de cualquier regla de guion establecida.

Rodada en blanco y negro en formato 4:3, El Faro no necesita más que un espacio y dos actores (unos inconmensurables Robert Pattinson y Willem Dafoe que nos regalan algunos de los mejores papeles de sus respectivas carreras) para crear un film lovecraftiano lleno de referencias a las mitologías más conocidas y a obras artísticas menos populares como “Hypnotism” de Sascha Schneider, evocando inevitables reminiscencias en la mente del espectador más curtido en el cine de otro interesante autor reciente: Pawel Pawlikowski, que, lejos de compartir tonalidades atmosféricas y argumentales con el director de La bruja, se asemeja con la cinta que nos ocupa. El formato está muy bien acompañado por una fotografía sublime que le sienta muy bien al conjunto a la hora de transmitir al respetable la sensación claustrofóbica y asfixiante que Eggers concibe en esta película, que tiene su carácter terrorífico más en lo psicológico que en lo explícito.

Para concluir, no queda más que recomendar a los cinéfilos más curiosos e insaciables que vayan al cine a verla. Incómodo a veces, aséptico otras e inquietante siempre, este pesadillesco film aúna lo irreal y lo cotidiano con mucho acierto. Pese a su fealdad, no querrás que se acabe.

Lo bueno: El gran trabajo de Pattinson y Dafoe, su gran fotografía y lo original de la propuesta.
Lo malo: No cuenta una historia convencional, por lo que no terminará de convencer a todos los espectadores que se acerquen a esta obra.

Nota: 7,5/10

Escrita por Eduardo Bernal.

El Tiempo Contigo

‘El Tiempo Contigo’ es menos intensa que ‘Your Name’, pero su banda sonora y animación nos obligan a aplaudir de nuevo la animación japonesa.

Título original: Weathering With You
Dirección: Makoto Shinkai
Guion: Makoto Shinkai
Fotografía: Animación
Música: Radwimps
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: Japón. Duración: 112′. Género: Animación, Fantástico.
Distribución: Selecta Visión. Cines: 172. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Hodaka Morishima, un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Hina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Ambos vivirán una aventura que no se esperan.

El director japonés Makoto Shinkai es el responsable del éxito de la célebre película Your Name que se estrenó el 2017 en España y, ahora, dos años después presenta esta historia de amor entre Hodaka y Hina. Como es habitual en el cine japonés de animación, la originalidad es sorprendente y siempre saben buscar argumentos curiosos e interesantes, como el de esta película que, además de una historia de amor, hay temas sobre ecología y cambio climático.

Durante 112 minutos, la película es un retrato social de ese ciudadano joven que se busca la vida como puede en Tokio, una ciudad masificada que, en este caso, llueve todos los días. Poco a poco, la historia de amor se va desarrollando tiernamente y va calando en el corazón del espectador, sin dejar el drama social que presenta y el reflejo de los posibles efectos del cambio climático con la lluvia desbordando las calles japonesas. Sin embargo, el film se hace repetitivo y su historia de amor puede llegar a cansar, un elemento que no sucedía en Your Name puesto que su argumento era mucho más sólido y elaborado que en El Tiempo Contigo.

Aun así, el espectador disfrutará de una animación apasionante y muy colorida, y también, de una banda sonora emotiva y deliciosa que ayuda a convertir los momentos de acción en épicos mediante melodías orquestales excelentes.

Lo bueno: la originalidad y la habilidad por romper en pedazos el corazón del espectador.
Lo malo: el exceso de dramatización puede acabar cansando.

Nota: 6/10

Frozen 2

‘Frozen 2’ es un viaje al pasado, a los orígenes de estos tiernos personajes con un poderío visual y una historia que vuelve a vislumbrar y demostrar de lo que es capaz Disney.

Título original: Frozen 2
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
Guion: Jennifer Lee
Fotografía: Mohit Kallianpur
Música: Christophe Beck
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Estados Unidos. Duración: 103′. Género: Animación, Fantástico, Aventuras.
Distribución: Disney. Cines: 397. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de los orígenes de Elsa y Anna, y el por qué Elsa nació con poderes mágicos. Todos los tiernos personajes emprenderán un viaje peligroso e inolvidable por un bosque encantado y una amenaza que pone en peligro el reino de Elsa.

Después de seis años volvemos a ver a Elsa, Anna, Olaf, Kristoff y Sven en la gran pantalla en una nueva apasionante historia de aventuras, dejando atrás ese cuento infantil célebre por el tema Let it Go, y adentrándose en los orígenes de Elsa y Anna. Esta segunda entrega se centra más en el pasado y el paso del tiempo, las verdades, las traiciones, el miedo, y los mismos temas como la amistad y la ayuda mutua. Todos ellos hacen un cóctel perfecto en un aventura que conjuga muy bien agua-viento-tierra-fuego en un argumento con misterio, humor, aventura y fantasía.

A esta historia, que para nada es confusa e intrascendente, le acompañan una animación idónea, con algunas escenas verdaderamente deslumbrantes con una combinación perfecta de colores, y una banda sonora de Christophe Beck creada mediante canciones cargadas de simbolismo (sobre todo ‘Muéstrate’), y una parte instrumental muy eficiente.

Por lo que se refiere a personajes, la particularidad de esta secuela es el protagonismo de Anna, reflejo de ese espíritu fiel como hermana, pero también de heroína de la película que acaba de ensalzar un film que, quizás no será recordado por una canción, pero sí por su atrayente trama y esa valentía hermana-filial de Elsa-Anna. Y qué decir de Olaf que, una vez más, regala momentos hilarantes.

Lo bueno: el poderío visual de algunas escenas.
Lo malo: verla como un mero producto para hacer caja.

Nota: 8/10

Pasa miedo de verdad en Netflix este Halloween

Foto: @egara34

El día más terrorífico del año está a la vuelta de la esquina y, con él, las ganas de pasar miedo. Conforme la fecha se va acercando en nuestro calendario, es mucha la gente que se pregunta qué película o qué serie de terror ver para este día tan señalado. Y, teniendo en cuenta que las plataformas VOD se han convertido en una parte fundamental de nuestra vida, en Cinezin hemos decidido recoger las que, para nosotros, son las mejores opciones disponibles en el catálogo original de Netflix para disfrutar en este 31 de octubre.  Sigue leyendo

[Cobertura] Sitges 2019

Por segundo año consecutivo, Cinezin está acreditado al Festival de Sitges. Esta edición 52 se celebra del 3 al 13 de octubre promete ser todavía más friki y fantástica que la anterior, con algunas interesantes propuestas españolas. Arnau Roura y Fer Zaragoza estarán cubriendo el festival y en este artículo (que actualizaremos cada día) podréis leer qué películas van viendo y qué les parece. Eso sí: no os olvidéis de seguirnos en Twitter e Instagram. Información al minuto. ¡Que comience Sitges! Sigue leyendo

It 2

‘It 2’ es un macabro viaje por el precipicio de la locura, el horror, el suspense, los sobresaltos y personarse ante la mismísima puerta del infierno.

Título original: It. Chapter Two
Dirección: Andy Muschietti
Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen
Fotografía: Checco Varese
Música: Benjamin Wallfisch
Reparto: Jessica Chastain, Isaiah Mustafa, James McAvoy, Andy Bean, Bill Hader.
Fecha de estreno: 06/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 165. Género: Terror. Distribución: Vértice Cine. Cines: 343. Tráiler.

Sinopsis: ambientada veintisiete años después de que el Club de Perdedores formado por siete escolares se enfrentara a una criatura siniestra en forma de payaso, los mismos protagonistas se reencuentran en su etapa adulta para acabar de forma definitiva con Pennywise, también llamado Eso (It, en lengua inglesa).

El segundo capítulo de It, que presumiblemente pone punto y final a la historia que imaginó Stephen King, emplaza ante la gran pantalla a los amantes del terror, cuyo propósito no es otro que el de aventurarse en un macabro viaje por el precipicio de la locura, el horror, el suspense, los sobresaltos y personarse ante la mismísima puerta del infierno. ¿Merece la pena el recorrido?

Andy Muschietti, logra su principal cometido. Se trata de una película terrorífica, con un punto de tensión constante, tintes diabólicos y rayano en lo salvaje. Muchos padres, si se informan del contenido de la película, no acompañarán a sus hijos al cine. Pero lo cierto es que los incondicionales del género la disfrutarán mucho, pues hasta el autor del libro (que ha ayudado en el guión) ha expresado lo contento que está con el resultado de la película.

El filme va completándose con el paso de los minutos y se configura como una película oscura y pérfida. Sin momentos para la tranquilidad, el espectador se encuentra en vilo, con la sensación de que cualquier cosa, cualquier detalle, puede asirle de entre las tinieblas. Sin embargo, superado el ecuador del largometraje, la película va zozobrando y acaba perdiéndose en un exceso de locura y sin sentido, sin mencionar que acaba alargándose en exceso, hasta llegar a un final que es prácticamente idéntico al del primer capítulo hace dos años. Así, la película acaba feneciendo bajo un cielo de mensajes reflexivos del que vale la pena apropiarse.

Lo bueno: la atmósfera ochentera, el elenco de actores, el reflejo social y su crítica más allá del terror.
Lo malo: la duración excesiva (casi tres horas), las licencias del guión y el final.

Nota: 7/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Spider-Man: Lejos de Casa

‘Spider-Man: Lejos de Casa’ es mucho más entretenida y visualmente apabullante que ‘Homecoming’, pero mucho más juvenil y tonta.

Título original: Spider-Man: Far From Home
Dirección: Jon Watts
Guion: Chris McKenna, Erik Sommers
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Música: Michael Giacchino
Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, …
Fecha de estreno: 05/07/2019
País: Estados Unidos. Duración: 129′. Género: Acción, fantástico.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: en esta segunda parte, Peter Parker tendrá que enfrentarse por Europa contra criaturas elementales que causan el caos en el continente, pero tendrá la ayuda de Mysterio para acabar con ellas. Sin embargo, la historia se complicará mucho.

Con más de 850 millones de dólares recaudados con Spider-Man: Homecoming, esta segunda parte se hacía inevitable y dos años después volvemos a tener el hombre araña en el cine. No obstante, esta secuela es una continuación a Vengadores: End Game, por lo que, es imprescindibles haberla vista. Con esto, el espectador en Lejos de Casa se encontrará una película más entretenida, con  más acción y visualmente extraordinaria. Personalmente, Homecoming no me gustó (podéis recuperar la crítica aquí), pecaba de lentitud y desinterés por la trama, pero esta segunda parte soluciona estos dos elementos.

Tom Holland sigue dándole un carisma personal y único al personaje de Spider que, junto Jacob Batalon, aportan esa chispa de comedia que siempre viene bien y mantiene el tono juvenil de esta saga. No obstante, esta parte abusa, quizás, demasiado en este tema y se vuelve una comedia romántica ñoña e infantil entre Spider-Man y MJ, de manera que el espectador no encontrará una trama compleja ni seria.

En definitiva, Spider-Man: Lejos de Casa es una digna segunda parte que, a nivel personal, pude disfrutar mucho más y, asimismo, tiene un mensaje reflexivo detrás sobre los drones y los avances tecnológicos muy interesante.

¿Recomendable? Sí, a todos los públicos, pero tiene momentos demasiado infantiles.

Lo bueno: el tramo final y el humor.
Lo malo: que la hayan enfocado más en el público juvenil e infantil.

Nota: 7/10