Entrevista a Adrián Lastra

“La película es el reflejo de ese miedo que tiene la sociedad actual a las despedidas.” – Adrián Lastra.

El 13 de septiembre de 2019 se estrena la película Litus, una comedia dramática firmada por Dani de la Orden y protagonizada por Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Adrián Lastra, Miquel Fernández, Marta Nieto y Álex García. Gracias a la amabilidad de la distribuidora A Contracorriente Films y la agencia de prensa MP Comunicación, entrevistamos al célebre actor de Velvet, Toc Toc y muchos otros proyectos, Adrián Lastra. Tuvimos una conversación de media hora muy sincera e interesante que a continuación podéis leer: Sigue leyendo

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Litus

‘Litus’ es la mejor película de Dani de la Orden y una comedia dramática simpática, entretenida y emotiva.

Título original: Litus
Dirección: Dani de la Orden
Guion: Marta Buchaca, Dani de la Orden
Fotografía: José Luis Bernal Ibañez
Música: Iván Ferreiro, Dani Trujillo
Reparto: Marta Nieto, Álex García, Adrián Lastra, Miquel Fernández, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Jorge Cabrera, José Manuel Valdés.
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: España. Duración: 90′. Género: Drama, Comedia.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un reencuentro de un grupo de amigos tras el suicidio de uno de sus integrantes, Litus. Durante la reunión empiezan a salir los secretos más íntimos y las tensiones y emociones escondidas durante años.

Después de las dos Barcelonas, dos documentales, dos series, El Pregón y el exitazo de El Mejor Verano De Mi Vida, Dani de la Orden vuelve al cine coEsn esta película, adaptando la obra teatral de Marta Buchaca. El film empieza siendo una comedia y, a medida que avanza, se convierte en un auténtico drama. Su guion es el verdadero protagonista puesto que es una película con muchos diálogos y giros argumentales (algunos difíciles de creer). Además, el director pretende reflejar cómo puede llegar a cambiar a las personas la muerte de un ser querido, en este caso un amigo, y afronta el temible tema de las despedidas.

La clave de la película son sus protagonistas, todos ellos creíbles en sus papeles, destacando a Adrián Lastra que transmite una química especial con Álex García. Cada uno tiene un rol y representan a un determinado tipo de personas con el que, inevitablemente, el espectador empatizará. De esta manera, consigue que se esté atento a todo lo que pasa hasta el final, un bonito homenaje a la amistad.

En mi opinión, Litus es la mejor película de Dani de la Orden porque me hizo pensar, sentir, emocionar, reír, y su ritmo constante, gracias a los diálogos, me entretuvo durante los 90 minutos.

Lo mejor: Adrián Lastra y su banda sonora, a cargo de Dani Trujillo.
Lo malo: algunos giros cuestan de creer.

Nota: 7’5/10

A Dos Metros De Ti

‘A Dos Metros De Tí’ una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia.

Título original: Five Feet Apart
Dirección: Justin Baldoni
Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Frank G. DeMarco
Música: Brian Tyler, Breton Vivian
Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Claire Forlani, …
Fecha de estreno: 13/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama romántico. Distribución: Universal Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de amor entre dos adolescentes enfermos de fibrosis quística dentro de un hospital. Ambos adolescentes interpretados por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson marcan el inicio de un romance adolescente donde su enfermedad no les permite estar a menos de dos metros el uno del otro, debido a la posibilidad de contagio entre ambos.

Justin Baldoni estrena su filmografía con esta tórrida historia de amor que da más visibilidad a una enfermedad que hasta ahora no se había dado mucho en el cine, o era poco común verla. Un punto a favor que creo que debe remarcarse. No obstante, a pesar de ser un romance teenager, el largometraje salva de ser un guion de tópicos gracias a la interpretación de Lu Richardson, que consigue dar bastante solidez a un personaje plagado de cliché.

Des del principio hasta el final, la película se convierte en un mar de lágrimas incontrolable, donde ambos personajes sufren una vida muy tormentosa, dejando a un lado la enfermedad que padecen. Un punto a favor son estas tramas que surgen paralelamente a la historia de amor. Ambos personajes son unos luchadores que intentan llevar una vida plena a pesar de la enfermedad, aunque se ha de admitir que el romance eclipsa por momentos la película.

En definitiva, una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia, y recomendable de ver con palomitas para pasar estos días de otoño que nos llegan.

Lo bueno: Haley Lu Richardson y sacar a la superficie una enfermedad que poco conocemos o no somos conscientes de ella.
Lo malo: una historia de amor que permite ser muy previsible y corriente.

Nota: 6,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Tu Fotografía

‘Tu Fotografía’ es de lo mejor que se verá en 2019 porque la historia y sus personajes hacen de un argumento ya visto, una película sobresaliente.

Título original: Photograph
Dirección: Ritesh Batra (The Lunchbox)
Guion: Ritesh Batra
Fotografía: Ben Kutchins
Música: Peter Raeburn
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abdul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Alemania. Duración: 110′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 52. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un fotógrafo al que su abuela presiona para que contraiga matrimonio lo antes posible. Por eso convence a una extraña para que se haga pasar por su prometida. La pareja acaba desarrollando una unión que ninguno de los dos esperaba y que cambia su vida inesperadamente.

El director indio Ritesh Batra vuelve a la India después de películas como El Sentido de un Final o Nosotros en la Noche para dirigir y escribir esta película repleta de emociones que no dejará indiferente a ningún espectador. No obstante, es cierto que el argumento no parece del todo original y, probablemente, se haya visto muchas veces en el cine, pero es la manera de filmar y guionizar la historia lo que impulsa este relato.

Además, la música es perfecta e idónea a cada instante, los diálogos son concretos y simples, y la fotografía es excelente. Asimismo, el film se nutre de pequeños detalles que endulzan la historia de amor, sin pasarse, siendo suficiente en cada escena. También, es una película hecha con silencios, sensibilidad, emoción y tacto, con toques de humor encantadores y un elenco actoral estupendo.

Ritesh Batra y sus protagonistas, Sanya Malhotra y Nawazuddin Siddiqui, hacen que el espectador crea en el amor y, al terminar la proyección, aplaudan su sobresaliente trabajo. Cualquier descripción se queda corta. En mi opinión, lo mejor que se vio en la Berlinale y de lo mejor que se verá en 2019.

¿Recomendable? Por supuesto que sí.

Lo bueno: todo, en general, pero sobre todo, las escenas de la madre de él.
Lo malo: quedarse solo con lo convencional del film.

Nota: 9/10

Instinto Maternal

‘Instinto Maternal’ empieza siendo un thriller que quiere jugar con el espectador pero continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada.

Título original: Duelles
Dirección: Olivier Masset-Depasse
Guion: Olivier Masset-Depasse, Giordano Gederlini
Fotografía: Hichame Alaouié
Música: Renaud Mayeur, Frédéric Vercheval
Reparto: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebbou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres, Luan Adam.
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: Bélgica. Duración: 97′. Género: Thriller.
Distribución: Karma Films. Cines: 34. Tráiler

Sinopsis: explica la relación de amistad que tienen Alice y Céline, dos mujeres que viven con sus familias en dos idénticas casas adosadas de clase media. Un día llega la tragedia cuando el hijo de Céline muere en un accidente que Alice presencia pero no puede evitar y empieza un conjunto de acusaciones que llevará au su relación a los extremos.

El director belga Olivier Masset-Depasse dirigió hace 9 años el drama Illégal y, ahora presenta esta película ambiciosa que, desde un inicio, pretende convertirse en un thriller psicológico, jugando con el espectador y manteniéndolo atento. No obstante, pese a tener un inicio prometedor, a medida que pasan los minutos se estanca en un melodrama sobre la pérdida de un hijo que, poco a poco, se alimenta de la locura de sus personajes.

Como espectador sigues la historia de las dos protagonistas, interpretadas por Veerle Baetens y Anne Coesens, pero cuesta mucho empatizar con ellas y, cuando todo se va complicando y estás esperando algo realmente sorprendente, te da un clímax nada creíble y una resolución demasiado fácil. Eso sí: lo que más se valora del film es su puesta en escena, realmente buena, pero lo que empieza siendo un thriller, continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada. 

¿Recomendable? No mucho.

Lo bueno: el inicio y la puesta en escena.
Lo malo: no es creíble el personaje de Céline como antagonista.

Nota: 5/10

Entrevista a Roberto Bueso, Gonzalo Fernández y Charlotte Vega

“Tratar un tema tan íntimo e importante como el hecho de explicarte a ti mismo hay que hacerlo de una manera muy natural y buscar un relato que sea honesto contigo mismo y no tanto con tu generación.” – Roberto Bueso.

Con el motivo del estreno de la película La Banda, que nos robó el corazón en la sala del Cine Moncayo de Tudela de Navarra durante el certamen de Lo Que Viene, y gracias a la amabilidad de la distribuidora y agencia de prensa de la película, Super 8 y Featurent, entrevistamos al director Roberto Bueso y dos protagonistas, Gonzalo Fernández y Charlotte Vega. Tuvimos una conversación de media hora muy bonita e interesante que a continuación podéis leer: Sigue leyendo

En los 90

‘En los 90’ es un homenaje a la etapa de transición de la infancia a la adolescencia que desprende sentimientos y pensamientos dignos de valorar

Título original: Mid90s
Dirección: Jonah Hill
Guion: Jonah Hill
Fotografía: Christopher Blauvelt
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Na-kel Smith, Olan Prenatt, …
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 84′. Género: Drama.
Distribución: Diamond Films. Cines: 19. Tráiler

Sinopsis: Explica la historia de Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate.

El conocido actor por comedias como Supersalidos y que vimos en un papel dramático excelente en la película No te preocupes, no llegará lejos a pie presenta su ópera prima, un retrato callejero, urbano y muy auténtico de los años 90’ centrado en un grupo de ‘skaters’. Durante sus 85 minutos, que pasan volando, viajamos por un drama notable, bien explicado y filmado, y con un guión que llega al corazón. Además, el film está protagonizado por un joven elenco actoral que hace un trabajo formidable, sobre todo, el protagonista Sunny Suljic quien se encarga de demostrar la difícil etapa de descubrimiento personal y vital, la adolescencia, en un clima familiar desestructurado.

En general, toda la película es un homenaje a la etapa de transición de la infancia a la adolescencia que desprende sentimientos y pensamientos dignos de valorar y con el que, sobre todo, el espectador joven se sentirá identificado. Jonah Hill muestra su parte más tierna y personal en un drama que no pasará a la historia del género pero sí será recordado por su autenticidad y radiografía de la época y cultura ‘skater’.

Lo bueno: el grupo protagonista y la banda sonora.
Lo malo: la realidad familiar de Stevie, muy dura.

Nota: 7/10