Drama

Una Cuestión de Género

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‘Una Cuestión de Género’ es una película que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo.

Título original: On The Basis of Sex
Dirección: Mimi Leder
Guion: Daniel Stiepleman
Música: Mychael Danna
Fotografía:Michael Grady
Reparto: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, Jack Reynor, Stephen Root, …
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: EOne. Cines: 233. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia que sirvió en este alto órgano judicial. Junto a su marido cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Una mujer nacida en los años 30′ en esa América del Norte que estaba en ebullición y apogeo esperando y viviendo cambios. Una mujer que seguía los roles de género a su modo (tuvo el primer hijo antes de licenciarse). En este panorama nos sumerge la directora Mimi Leder acompañada de Felicity Jones que regresa a la gran pantalla para deleitar al espectador con una gran actuación que honra a la protagonista real de la historia, Ruth Bader Ginsburg.

La película es capaz de plasmar cómo ella, impresionada al entrar en Harvard, no se da cuenta que la mayoría de sus compañeros son hombres y serán estos mismos quien la van a defraudar. En esta película llena de detalles plasma la evolución de cómo las mujeres tenían que sobrevivir en la esfera laboral que ya era de hombres, igual que en sus clases de derecho. Cabe destacar que, aunque al principio se dedicó a la enseñanza, finalmente termina su vida como juez con solo un alegato perdido en toda su carrera.

La película refleja de forma muy objetiva las relaciones entre los hombres y mujeres, sobre todo se ve el trato discriminatorio de los profesores con las alumnas. El hecho que la propia Ruth Bader se implique en este film hace pensar que la trama de la película fue fiel a su vida real. Es una película que considero que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo. Son 120 minutos que se pasan en un abrir y cerrar de ojos, y en este auge de avance social que vivimos actualmente, a todos los niveles (sexual, racial, de género etc.) sería muy atractivo que se pasara por los colegios. Cuando termina te quedas con ganas de más.

Lo bueno: Felicity Jones, la historia y el trato de las emociones
Lo malo: instantes que no quedan claros debido a la falta y/o saturación de información.

Nota: 9/10

Escrita por Roser Griera.

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El Gordo y el Flaco

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‘El Gordo y el Flaco’ es una comedia dramática perfecta que logra hacerse con el corazón del espectador y poner al día a las nuevas generaciones de este increíble dúo cómico.

Título original: Stan & Ollie
Dirección: Jon S. Baird
Guion: Jeff Pope
Música: Clint Mansell
Fotografía: Laurie Rose
Reparto: John C. Reilly, Steve Coogan, Bentley Kalu, Nina Arianda, Danny Huston, Shirley Henderson, Rufus Jones, …
Fecha de estreno: 15/03/2019
País: Reino Unido. Duración: 97′. Género: Comedia dramática.
Distribución: EOne. Cines: 143. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de uno de los dúos cómicos más famosos de la historia del cine en un momento concreto de su vida en el que sus carreras estaban de capa caída. Stan y Ollie logran superar un exigente calendario y se aseguran un lugar en el corazón de su público.

Stan y Ollie; el Gordo y el Flaco. Un dúo cómico único al que hay que hacer justicia y llevar su historia al cine. John S. Baird es el encargado de explicar la historia de estos dos personajes en un momento concreto de su trayectoria, cuando la fama y la salud puede jugar una mala pasada. En ella, el espectador encontrará reflexión, momento cómicos, instantes directos al corazón y, sobre todo, mucha nostalgia.

Para llevar a cabo el argumento, el director está acompañado de una espléndida caracterización a John Reilly y Steve Coogan, ambos insuperables en sus papeles. Su trabajo debe ser reconocido porque si ellos no estuvieran bien, la película no sería la misma y, en este caso, están idóneos a cada momento. Cierto es que, en según qué parte del metraje, lo que nos cuenta está muy visto y el mensaje que transmite puede ser típico. No obstante, la mano del director, el guión de Jeff Pope y la música de Clint Mansell ayudan para convertir esta historia en algo único.

¿Recomendable? Mucho. Para todas las edades.

Lo bueno: que se estrene ahora, en un momento en el que todo pasa muy deprisa y poco nos acordamos del pasado.
Lo malo: la sensación de que el argumento ya se ha visto antes.

Nota: 7’5/10

Mula

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‘Mula’ es una autoconfesión por uno de los mayores pecados que se pueden cometer: dedicar más tiempo al trabajo que a la familia. Eastwood hace una oda al núcleo familiar.

Título original: The Mule
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Música: Arturo Sandoval
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, …
Fecha de estreno: 08/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: se centra en la historia de Earl, un octogenario en quiebra al que se le ofrece un trabajo aparentemente fácil que sólo requiere conducir. Pero Earl se convertirá en traficante de drogas para un cártel mexicano.

Siempre es un privilegio y un honor ver al maestro Clint Eastwood en el cine, sea en la película que sea. A sus casi 89 años es capaz de volver a ponerse en la dirección y actuación para realizar una película sencilla, sin grandes ambiciones y sobre un tema ya conocido. Sin embargo, a mi parecer, la droga y el cártel mexicano no son protagonistas de la historia, pese a ser necesarios. Escribo ésto porque Eastwood quiere destacar la importancia de la familia, del núcleo familiar, de asistir a bodas, graduaciones y demás. Es en este tema en el que el actor y director incide más porque Earl es un hombre que ha dedicado más tiempo a su trabajo que a su familia y, a sus ochenta años, debe pedir perdón. Para ello crea diversas situaciones a fuego lento durante 116 minutos para terminar con la emotividad que nos regaló en ‘Gran Torino’.

Eastwood protagoniza la película de la mejor forma posible y se acompaña de varios actores mexicanos para adentrar al espectador en esta historia. Asimismo, la policía no puede faltar y es Bradley Cooper con Laurence Fishburne y Michael Peña los que les toca la parte más seria. Todo el equipo logran captar la atención del público en un argumento lleno de vida sobre el paso del tiempo, con sus respectivos detalles sobre la política, la sociedad, las nuevas tecnologías, entre otros temas. En definitiva, ‘Mula’ es una confesión de un pecado capital de un padre: no estar con su familia y, al mismo tiempo, una oda a ésta.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: el tono mexicano de Eastwood y los instantes en los que se queja de los avances tecnológicos.
Lo malo: los 116 minutos pueden hacerse largos porque tiene un ritmo lento y algunos fallos de guión.

Nota: 7/10

Sobibor

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‘Sobibor’ es un drama intenso sobre un hecho ya llevado, anteriormente, al cine y de mejor manera, con otro enfoque algo cuestionable.

Título original: Sobibor
Dirección: Konstantin Khabenskiy
Guion: Anna Chernakova, Michael Edelstein, Ilya Vasiliev
Música: John Powell
Fotografía:Ramunas Greicius
Reparto: Konstantin Khabenskiy, Christopher Lambert, Mariya Kozhevnikova, Michalina Olszanska, …
Fecha de estreno: 01/03/2019
País: Rusia. Duración: 119′. Género: Drama, Bélico.
Distribución: Flins y Piniculas. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica el alzamiento que organizaron los prisioneros del campo de exterminio Sobibor el 14 de octubre de 1943 y que se etiquetó como el ‘mayor levantamiento en un campo de concentración’.

Volvemos a tener la historia que marcó el curso del campo de exterminio de Sobibor, relato ya llevado al cine en 1987 (‘La Escapada de Sobibor’) y el documental de Claude Lanzmann ‘Sobibor, 14 de octubre 1943, 16h’. En esta ocasión, el director y actor ruso Konstantin Khabenskiy da su visión acerca de este hecho combinando la dirección y la actuación del protagonista Sasha. Su trabajo es correcto en ambos aspectos porque la película trabaja muy bien el dramatismo y la parte bélica para que llegue al espectador.

Sin embargo, mientras visualizas la película, personalmente, me da la sensación que no me cuenta toda la historia porque me da una visión algo parcial. Su intención es enfatizar esos momentos de lucha de los prisioneros contra las SS y, a éstos, caricaturizarlos como monstruos, algo que me lleva a pensar que como drama da la talla, pero como documento histórico es dubitativo. Por lo tanto, el público encontrará lo que ya se espera: escenas duras y difíciles de digerir, intensidad hasta el final y, al fin y al cabo, un homenaje a todos los prisioneros que se alzaron. Si se pretende vivir la historia y aprender de ella, en este último caso, mejor que consulte un libro.

Lo bueno: en el aspecto dramático logra ser intenso y llegar al espectador.
Lo malo: la sensación de que no lo explica todo o lo hace a medias.

Nota: 6/10

¿Podrás Perdonarme Algún Día?

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‘¿Podrás perdonarme algún día?’ es un drama interesante sobre la soledad que deja claro que todos merecemos oportunidades.

Título original: Can You Ever Forgive Me?
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty
Fotografía: Brandon Trost
Música: Nate Heller
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, …
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 65. Trailer

Sinopsis: largometraje biográfico sobre la vida de Lee Israel, una biógrafa que para poder pagar el alquiler, empieza a falsificar cartas de escritores famosos y celebridades.

Todos ansiamos porque alguien apueste por nosotros para que vea algo que quizás otros no logran o simplemente no quieren ver. Este es el caso de Melissa McCarthy, una actriz encasillada en comedias, bastantes de ellas de dudosa calidad, en un papel dramático junto a Richard E. Grant. Ambos son la mayor atracción, deleitándonos con dos actuaciones brillantes con una compenetración absolutamente magistral y necesaria.

La película tiene uno de los comienzos más brillantes de este año, esos inicios en los que ya empatizamos con la protagonista al son de “I thought of you last night” de Jeri Southern, intuyendo que la ejecución de la película va a ir por buen camino. El único ‘pero’ sería probablemente que los famosos a los que se refieren en la película apenas son conocidos en España, lo que tal vez no genere tanto interés en el espectador con respecto al desarrollo de la película. De este modo, no estamos ante la película más taquillera del año, pero sí ante una propuesta interesante y diferente que va a ser una opción muy acertada para este fin de semana.

Lo mejor: Melissa McCarthy.
Lo peor: La cinta puede hacerse pesada en algún momento.

Nota: 7,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

No Te Supe Perder

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‘No Te Supe Perder’ es una historia de amor, dolor, odio y valores morales, todos puestos en cuestión, creando un drama correcto y un thriller mejorable.

Título original: No Te Supe Perder
Dirección: Manuel Benito de Valle
Guion: Manuel Benito de Valle, Salvador Navarro
Fotografía: Manuel Benito de Valle, Manuel León Caballero
Música: Álvaro Rodríguez Barroso
Reparto: Hieman Casado, Marisol Membrillo, Elena Larios, Aníbal Soto, María Luisa Barrera, Rubén Carballés, Ana Cremades, Álvaro Pérez.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: cuenta la historia de Lucía, una mujer a la que le cambia la vida después de que su marido le golpee una noche. Sin embargo, no acude a policía por el bien de sus hijos, pero se verá envuelta en un cóctel de problemas.

El director Manuel Benito de Valle dirige su primer largometraje de ficción para llevar a la gran pantalla el tema de la violencia de género y sus efectos. Con ello, no pretende ser un producto de denuncia de este tipo de violencia. Prefiere meter al espectador en medio de los entresijos de una familia y ver las consecuencias que se crean. Para llevarlo a cabo se equipa de una inquietante puesta en escena y un guion complejo que, al principio estás perdido pero todo acaba teniendo sentido.

Sin embargo, el punto más negativo del film es su elenco actoral. No hay ningún personaje que me importe o llegue a empatizar con él o ella. Pienso que la dirección de actores es muy mejorable porque no logro creerme los papeles de intérprete. Aun así, la película tiene momentos de drama interesantes sobre el dolor, el amor, el odio y la moral. Asimismo, en sus momentos de thriller intensos es cuando llegan a mi las actuaciones pero, en general, el resultado es mejorable.

Lo bueno: sus momentos de intensidad son cuando empatizas con los personajes.
Lo malo: la sensación de que te da igual los personajes.

Nota: 6/10

El Candidato

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‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.