El Rascacielos

La cinta aislante hace milagros. El director de Un Espía y Medio Rawson Marshall Thurber regresa al cine con un nuevo proyecto con Dwayne Johnson dispuesto a llenar salas de cine. No obstante, así no será.

La película que nos presenta Thurber es un drama familiar en medio de una cinta de acción sobre un veterano de guerra que debe proteger el edificio más alto del mundo. Un día sufrirá un incendio provocado con su familia dentro y deberá salvarla.

Con esta premisa argumental, el film se desarrolla de manera eficiente, pero rutinaria y poco original. Los elementos que presenta son los mismos que podemos encontrar en películas de este calado. Hay situaciones poco creíbles que forman parte del género, pero llega a tal nivel que como espectador decides no aceptar la inverosimilitud que asume. Además, los personajes son muy estereotipados y exprime demasiado el concepto familia. Tiene escenas de vértigo que al menos te crea alguna reacción, pero quiere ser tan parecida a filmes como “Misión Imposible” que traspasa el límite de la realidad.

Así pues, ‘El Rascacielos” no vale ni para una película de entretenimiento. Son 103 minutos con acción, destrozos, fuego y familia que acaba cansando, con un argumento típico y que, pese al carisma de Dwayne Johnson, nada levanta una producción condenada a ser fácilmente olvidada.

Lo bueno: un par de escenas.

Lo malo: que se compare con el ‘Coloso en Llamas’ o ‘Jungla de Cristal’. Mejor no hacerlo.

Nota: 3/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 327 cines
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Yo La Busco

Viaje por la noche barcelonesa. La joven directora Sara Gutiérrez Galve empieza su filmografía con esta comedia dramática sobre el viaje de un chico por la noche barcelonesa en busca de la propietaria de una libreta que se encontró en la calle.

La historia está contada sin pretensiones ni ambiciones. Se limita a relatar la vida del personaje principal, Max y lo que le rodea como, por ejemplo, su compañera de piso Emma. Durante unos minutos dedica a hacer un retrato emocional del protagonista sin objetivo claro hasta que, a mitad del metraje, coge fuerza y nos propone una meta a la que llegar.

Dani Casellas y Laia Vidal son el reparto principal. Ambos sin experiencia en la interpretación no defraudan en hacer creíbles sus personajes y logran mostrar esa vida cotidiana que llevan o sufren muchos jóvenes. Sin embargo, dentro de su sencillez, como espectador, cuesta encontrar el mensaje que quiere transmitir y, si no quiere contagiar ninguno, en gran parte es muy plana y sin evolución. Personalmente, el viaje de Max por la noche barcelonesa se me hizo aburrido y pesado y, cuando no sé bien qué me quiere decir la película, me cuesta sentirla y conectar con ella.

Sara Gutiérrez no decepciona en su primer largometraje y la dirección de actores es notable pues tanto Dani como Laia interpretan bien sus papeles, pero cuesta que se haga interesante y no se aleje de esa convencionalidad del género.

Lo bueno: el retrato generacional y social.

Lo malo: los momentos en los que pretende transmitir algo, pero no lo consigue.

Nota: 5’5/10

Distribuida por Nanouk Films
Estreno en 4 cines

No te preocupes, no llegará lejos a pie

No te preocupes, Phoenix sigue siendo de los mejores. Gus van Sant, director de “El Indomable Will Hunting” y, también, el del ‘remake’ de “Psicosis” regresa al cine después de dirigir una película que no se estrenó en España (“El Bosque de los Sueños”).

Esta película, de un título difícil de recordar y nombrar, es la adaptación de las memorias del dibujante John Callahan que, en los años 70 sufrió un accidente de coche y quedó paralítico. Para superarlo, empezó a dibujar y asistió a terapias de grupo. Es aquí cuando entra Gus van Sant para llevar a cabo un drama intenso que proporciona un revoltijo de emociones al espectador sin defraudar.

Entre dibujos y situaciones convencionales de un biopic, encontramos una de las mejores interpretaciones del año y de la carrera de Joaquin Phoenix quien lleva la batuta todo el metraje. El actor es el encargado de transmitir todos los sentimientos al público y hacer creíble la historia por lo que la película es cien por cien él. Asimismo, Jonah Hill regala una actuación muy natural y dramática, Jack Black es difícil verlo en este género, pero no defrauda y Rooney Mara está genial lo poco que aparece. A nivel argumental, desarrolla bien su historia aunque, personalmente, me costó entrar.

A todo esto, Gus Van Sant sabe explicar la vida de John Callahan gracias a la maestría actoral de todo su reparto. Todos ellos son los responsables que un drama, aparentemente, poco original empatice con el espectador, le transmita sensaciones y reflexiones, tenga un montaje perfecto con los dibujos y un tono bienintencionado.

Lo mejor: Joaquin Phoenix.

Lo malo: algunos momentos de las terapias en grupo se hacen insoportables.

Nota: 7/10

Distribuida por Diamond Films
Estreno en 41 cines

Entrevista a Pau Durà

“‘Formentera Lady’ habla de la nostalgia entendida como sentimiento o dolor por la incapacidad de volver atrás” – Pau Durà

Foto: Milena Munjé

Con el motivo del estreno de Formentera Lady, la ópera prima del actor Pau Durà, gracias a la amabilidad de la agencia de prensa pudimos conocer el proyecto más de cerca al entrevistar al mismo Pau. Tras dos horas de entrevistas, al final pudo dedicar unos minutos con nosotros para que nos contase un poco sobre el proyecto y su idea con él. Cabe señalar que Pau Durà ha dirigido cuatro cortometrajes y una TV Movie y, entre series y películas, tiene un currículum de unos 60 títulos, que destacan por salir en Plats Bruts, Ventdelplà, El Príncipe, Merlí, No Sé Decir Adiós, etc. Sigue leyendo

En la Playa de Chesil

Amor y desamor de recién casados. El director de la miniserie histórica “The Hollow Crown”, Dominic Cooke da el salto a la dirección adaptando la novela de Ian McEwan sobre un joven matrimonio que sufrirá sus primeros problemas nada más pasar la primera noche.

Saoirse Ronan y Billy Howle son los encargados de encarnar al matrimonio que lleva todo el ritmo del film durante sus 110 minutos de forma irregular, tanto en tempo como en emoción. El principal problema de la película es que la historia está contada mediante ‘flashbacks’ y llega un momento que cansa. Asimismo, la relación entre ellos dos no acaba de ser regular, sus diálogos quedan en nada y no hay ni una pizca de reacción en el espectador.

Ronan y Howle interpretan sus papeles correctamente, pero, por culpa de sus falsos diálogos, no es suficiente para poder penetrar en las emociones del público. Quiere demostrar que un matrimonio veinteañero puede ser un fracaso, pero, en mi opinión, no termina de aprovechar el argumento y me da la sensación de estar en un callejón sin salida y aburrido.

Al final, el film de Dominic Cooke prometía ser un bello, sensible y tierno relato de un amor joven, pero el resultado es un drama irregular, soporífero y de una compleja estructura emocional que no se desarrolla de la manera más eficiente.

Lo bueno: los paisajes de Inglaterra.

Lo malo: prometer una premisa y dar otra de muy distinta.

Nota: 4/10

Distribuida por BTeam Pictures
Estreno en 76 cines

Sicario: El Día del Soldado

Más acción y más sicarios. La segunda parte de la película dirigida por Denis Villeneuve en 2015 está dirigida por el director italiano de ‘Suburra’ y ‘Gomorra’, Stefano Sollima y regresa a México para contar la misma historia con más acción, entretenimiento y sicarios.

Sollima cuenta con Josh Brolin y Benicio del Toro para llevar a cabo un argumento parecido al de su predecesora, pero le añaden algo más de complejidad para parecer más madura. El espectador encontrará disparos, muertes, más escenas impactantes, momentos inquietantes y se dejará llevar durante 122 minutos en una historia que no le dejará indiferente.

Pese a ser una secuela trepidante, dura e impecable a nivel técnico, se nota que Villeneuve no la ha dirigido. Con la del director canadiense teníamos una película más atmosférica, más pausada, más inquietante y con un argumento más simple. Con Sollima tenemos más acción, más sicarios, más violencia y le da más protagonismo a la figura de Benicio quien hace una actuación insuperable, pero no siempre más es mejor. Asimismo, es una secuela menos reflexiva, su argumento puede perder al público y no termina de desprenderse de la sombra de su antecesora.

Aun así, el ‘Sicario’ de Sollima no decepciona, ni mucho menos. Da lo que el público busca en películas de este género e intenta ser diferente y tener identidad propia. Lo logre o no dependiendo de la opinión del espectador, Sollima demuestra que sabe hacer un buen thriller de acción con dos monstruos del género: Brolin y Del Toro.

Lo bueno: sin duda, Benicio Del Toro. Cuantos más minutos sale, más se luce.

Lo malo: no poder evitar la comparación con su predecesora.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 354 cines

Formentera Lady

El ‘hippismo’ crepuscular de Formentera. El célebre actor alcoyano Pau Durà decide pasar de la interpretación a la dirección en su primera película (tras dirigir cortos y una TV movie) para explicar una historia situada en la isla de Formentera del siglo XXI con un personaje anclado en el siglo XX.

El relato se centra en el personaje de Samuel, un ‘hippie’ que decidió vivir en la isla en los años 70 y que, en la actualidad, deberá hacerse cargo de su nieto mientras su madre trabaja en Francia. Este suceso, le trastoca sus planes diarios y tendrá que adaptarse en esta nueva rutina, pese a que le cueste.

Esta historia sencilla y simpática es la que cuenta Pau Durà como guionista y director en esta película que José Sacristán, como gran protagonista, y Sandro Ballesteros la elevan de manera entrañable y humilde. Las apariciones de Jordi Sánchez le dan los toques de humor para que el ritmo sea ágil y podamos conectar emocionalmente con la historia. Asimismo, la manera en cómo aborda el argumento hace que no sepamos si estamos delante de un drama o una comedia, factor que se agradece porque la dosis de humor y sentimientos está equilibrada.

Así pues, lo que Pau Durà ha demostrado con esta película correcta es que sabe contar una historia de una manera especial, sin caer en clichés, dando espacio a posibles reflexiones sobre la situación de Formentera con un personaje con el que enseguida empatizas.

Lo bueno: José Sacristán y el viaje interior de su personaje.

Lo malo: que se tome como una obra menor.

Nota: 6/10

Distribuida por Vértice Cine
Estreno en 38 cines