Drama

La Tercera Esposa

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‘La Tercera Esposa’ es, a la vez, un canto y un llanto al descubrimiento de la sensualidad hecho con una delicadeza extrema y un intimismo hermosísimo.

Título original: Nguoi Vo Ba
Dirección: Ashleigh Mayfair
Guion: Ashleigh Mayfair
Fotografía: Chananun Chot Rungroj
Música: An Ton That
Reparto: Tran Nu Yên-Khê, Mai Thu Hường, Nguyễn Phương Trà My, Nhu Quynh Nguyen.
Fecha de estreno: 11/01/2019
País: Vietnam. Duración: 96′. Género: Drama.
Distribución: Barton Films. Cines: 19. Trailer.

Sinopsis: ambientada en el siglo XIX, explica la historia de una niña de 14 años que vive en una familia como la tercera esposa de un terrateniente y deberá afrontar y descubrir la experiencia de la maternidad.

Desde Vietnam llega a la cartelera española la primera película de la directora y guionista vietnamita Ashleigh Mayfair después de escribir y dirigir alrededor de siete cortometrajes. Con su primera experiencia en el largometraje nos deleita con una película intimista a niveles extremos, con una escenografía pausada que aprovecha muy bien los paisajes rurales y con un guión en el que las miradas hablan. 

Mayfair cuenta con un elenco de personajes femeninos excelentes, todas ellas creíbles y naturales que van llevando al espectador por las emociones de la maternidad, el amor, el desamor, las mentiras, la fidelidad y el compromiso. El relato que crea es durísimo y pone los pelos de punta en algunas situaciones debido a la delicadeza de las imágenes, de los tactos y de las expresiones. 

Sin duda, ‘La Tercera Esposa’ es, a la vez, un canto y un llanto al descubrimiento de la sensualidad con unas dosis de erotismo al estilo de ‘La Doncella’. El resultado final es una poesía visual rotundamente bella y cruel, apta para espectadores que busquen pausa y malestar interior porque, de verdad, transmite un cóctel de emociones que te deja revuelto.

Lo bueno: las miradas de todas ellas.
Lo malo: hay situaciones que pueden sacar a uno del argumento.

Nota: 8’5/10

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Silvio (y los otros)

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‘Silvio (y los otros)’ es el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Título original: Loro: International Cut
Dirección: Paolo Sorrentino (La Gran Belleza)
Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Fotografía: Luca Bigazzi
Música: Lele Marchitelli
Reparto: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axén, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, …
Fecha de estreno: 04/01/2019
País: Italia. Duración: 150′. Género: Drama | Biográfico.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 92. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Silvio Berlusconi quien se encuentra en el momento más complicado de su carrera política. Paralelamente, está Sergio Morra, un hombre que desea dar el salto en sus negocios de provincia y decide que el camino más rápido es acercándose a Silvio. Es aquí cuando entrará en la vida de Il Cavaliere entre fiestas, velinas, extravagancias y excesos.

El film arranca de manera excesivamente excesiva. Desde el minuto cero, las fiestas, las drogas, el sexo y el alcohol hacen acto de presencia para convertir al espectador en un cómplice más del exceso, donde Sorrentino se siente como pez en el agua. Sus imágenes siguen respirando ese desolador magnetismo del que hizo gala en La Gran Belleza aunque, por desgracia, parte del encanto se desvanece a medida que la película avanza, tornándose un tanto repetitiva.

Cuando la figura de Toni Servillo hace acto de presencia, es como si el mundo se detuviera. Su interpretación no es solo lo mejor de la cinta, sino que consigue sustentarla en los momentos delicados de la obra. Flojedad en determinados puntos de la trama provocados, quizás, por el montaje confeccionado para su distribución internacional ya que, en Italia, esta película se estrenó en dos volúmenes de dos horas de duración cada uno.

En definitiva, y a pesar de algunos comentarios negativos criticando la suavidad con la que se trata la figura de un personaje de suma relevancia para la nación italiana, Sorrentino logra confeccionar, con enorme brillantez, el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Lo mejor: sus imágenes, su magnetismo y Toni Servillo.
Lo peor: repetitiva en algunos tramos.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Lo Que Esconde Silver Lake

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‘Lo Que Esconde Silver Lake’ es una rareza de 140 minutos que sigue la vida de un chico desganado en un sinsentido de lugares y eventos para criticar la cultura pop.

Título original: Under the Silver Lake
Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Rich Vreeland
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, …
Fecha de estreno: 28/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 140′. Género: Drama
Distribución: Vértigo Films. Cines: 38. Trailer.

Sinopsis: se sigue el personaje de Sam, un joven que anda por la vida aburrido sin ningún aliciente ni interés en su día a día. Todo cambia cuando descubre una vecina deslumbrante, inquietante, misteriosa que desaparece. A partir de aquí iniciará la búsqueda de esta chica por los rincones del barrio en el que vive en el que hay un asesino de perros.

Este es el argumento que nos pretende explicar el director de la notable ‘It Follows’ quien demuestra con esta película ser ambicioso, aumentando los minutos de metraje y confeccionando un argumento complejo. Nada más empezar deja intuir cómo se desarrollará esta historia con pequeñas dosis (la mujer del balcón, las ardillas, el barrio). La mezcla de todo ello da un resultado reiterativo, absurdo y surrealista que, o bien entras o bien te quedas fuera. 

‘Lo Que Esconde Silver Lake’ no te invita a entrar en la trama; es el espectador quien lo decide. Si éste entra, será por querer pasar dos horas y media sentado viendo como Andrew Garfield le van pasando cosas inquietantes. Si el público no logra conectar (que puede suceder) no entenderá nada de lo que cuenta porque, cuando piensas haber seguido la trama, meten una historia mística y te de dejan roto de arriba a bajo. 

No hay que negar y se debe reconocer que Robert Mitchell es capaz de magnificar un simple argumento y convertirlo en algo muy grande e hipnótico para ser de inmediato una película de culto. No obstante, personalmente, ni me interesa, ni me entusiasma ni me dice nada. Una pérdida de tiempo.

Lo bueno: ¿la crítica a la cultura pop?
Lo malo: el laberíntico sin sentido que es ella misma.

Nota: 4/10

Yuli

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‘Yuli’ es una invitación a amar y valorar la danza a través de una historia apasionante.

Título original: Yuli
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Fotografía: Alex Catalán
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, …
Fecha de estreno: 14/12/2018
País: España. Duración: 109′. Género: Drama | Baile
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película que repasa la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer negro en interpretar algunos de los papeles más famosos de ballet.

La director Icíar Bollaín vuelve a encontrarse con el drama para explicar la vida del bailarín Carlos Acosta de una manera entretenida y emocionante, adentrándose en Cuba y La Habana. Para ello, se equipa del mejor equipo de técnicos porque a este nivel, el film es excelente, sobre todo, su fotografía. Ésta y la iluminación regalan planos de cámara que emocionan y llegan al espectador.

Más allá de los técnico, la película está explicada mediante un montaje ágil que va mezclando la vida de pequeño y de joven con la de adulto. Brinda al espectador momentos impactantes con escenas de danza que vislumbran y transmiten mucho, invitando al público a deleitarse con este arte. Todo esto acompañado de interesantes reflexiones sobre la felicidad, el talento, el esfuerzo, el concepto de familia, entre otros. En definitiva, es una película recomendable e interesante, contada y realizada de manera adecuada y entretenida transmitiendo, a la vez, ternura y acidez.

Lo bueno: si no te interesa la danza, te interesará.
Lo malo: sus cambios temporales pueden provocar frialdad en el relato.

Nota: 7’5/10

Rey de Ladrones

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‘Rey de Ladrones’ es una historia más sobre un robo que no innova ni sorprende ni transmite nada especial al espectador.

Título original: King of Thieves
Dirección: James Marsh
Guion: Joe Penhall, Mark Seal
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Reino Unido. Duración: 108′. Género: Drama | Robos
Distribución: Wanda Visión. Cines: 25. Trailer.

Sinopsis: explica la historia sobre el mayor robo en Inglaterra conocido como ‘The Hatton Garden Job’ que ya se llevó al cine en 2017 en la película “Un Golpe A La Inglesa”.

James Marsh ha estrenado este 2018 dos películas: el drama biográfico “Un Océano Entre Nosotros” y, ahora, esta película que, nuevamente, vuelve a estar en el cine la historia de Hatton Garden y no solo ésto es un factor negativo para el film si no que, además, no tiene nada nuevo ni sorprendente. No había necesidad de que volviesen a explicar lo mismo y es por eso que el resultado final es una película con toques de humor y poco más. 

El elemento nuevo que aporta Marsh a esta historia sería el elenco actoral, capitaneado por Michael Caine. Todos actúan bien, hacen creíbles sus papeles, le dan esas dosis de comedia que ayudan a que sea más ágil y los 108 minutos pasen bien. Aun así, no hay nada impactante que la haga más vistosa o diferente. Sin duda, película muy mediocre. 

Lo bueno: la química entre los actores.
Lo malo: deja frío y está muy desaprovechada.

Nota: 5/10

El Regreso de Ben

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‘El Regreso de Ben’ es un drama familiar navideño y emocionante que necesita convertirse en un thriller para ser entretenido y dar protagonismo a las drogas.

Título original: Ben is Back
Dirección: Peter Hedges
Guion: Peter Hedges
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Dickon Hinchliffe
Reparto: Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell, Courtney B. Vance, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 192. Trailer.

Sinopsis: en un ambiente navideño, explica la historia de cómo una familia debe acoger, por estas fechas, a su hijo en tratamiento por drogadicción y las consecuencias que conlleva.

Peter Hedges presenta una película que empieza siendo un drama en medio de las Navidades sobre el deseo de una madre de volver ver a su hijo, que se intuye que está en tratamiento para combatir la drogadicción. El film deja claro que en el pasado hizo sufrir a la familia y su llegada sorpresa provoca cierta desconfianza hacia él, pero su madre hace lo posible para aparentar normalidad. Hedges explica una historia curioso que se hace interesante y entretenida, sobre todo cuando el film se convierte en un thriller. En esta segunda parte de la película es cuando se arriesga más y puede caer en convencionalismos y hacerse inverosímil, pero en mi opinión construye muy bien la historia para que el espectador lo siga con interés.

El personaje de la madre está interpretado por Julia Roberts quien, de nuevo, demuestra sigue siendo una gran actriz haciendo creíble su actuación en todo momento. Además, se complementa muy bien con Lucas Hedges que también brinda una excelentísima interpretación. Ambos le dan alma y calidad al film para que el espectador vea una película que, en general, aprueba y funciona como drama sobre drogas. 

Lo bueno: el duelo Roberts-Hedges.
Lo malo: cuando arriesga puede caer en la inverosimilitud.

Nota: 7/10

Genezis

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‘Genezis’ explica tres historias para reflexionar y adentrarnos en una Hungría racista y anticuada.

Título original: Genezis
Dirección: Árpád Bogdán
Guion: Árpád Bogdán
Fotografía: Tamás Dobos
Música: Mihály Víg
Reparto: Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi, Lídia Danis, Zsolt Kovács, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Hungría. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: Surtsey Films. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película compuesta por tres historias diferentes que tratan temas sobre la familia, todas ellas historias reales de Hungría.

El director húngaro Árpád Bogdán inicia su filmografía con un drama duro dividido en tres actos entremezclados para abordar temas como el racismo, la maternidad y el feminismo en la Hungría actual. No sabemos si relata fielmente la realidad del país europeo, pero las tres historias impactan y hacen pensar, todas ellas acompañadas por una fotografía excelente y un ritmo lento.

El relato general de las tres historias queda claro, pero es cierto que la primera historia sobre la vida de un niño gitano es la más emocionante y la que roba el corazón del espectador. Las demás sirven para tratar otros aspectos, pero no logran crear el mismo interés y se olvidan con facilidad. Aun así, Bogdán busca la reflexión en el público y quiere reflejar lo que sucede en Hungría para denunciarlo, buscando así la ‘génesis’ de muchos de los problemas.

Lo bueno: la puesta en escena y la crudeza del primer relato.
Lo malo: sus 120 minutos.

Nota: 7/10