Sombra

‘Sombra’ es una profunda y estimulante representación, tanto física como metafísica, del yin-yang, mostrándonos dos bandos enemigos que pelearán en una épica batalla por su destino.

Título original: Shadow (Ying)
Dirección: Zhang Yimou
Guion: Zhang Yimou, Wei Li
Fotografía: Xiaoding Zhao
Música: Lao Zai
Reparto: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng, Guan Xiaotong, Wang Qianyuan, Wang Jingchun, Hu Jun, Lei Wu.
Fecha de estreno: 17/05/2019
País: China. Duración: 116′. Género: Drama, acción.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 65. Tráiler

Sinopsis: explica la historia del condado de Pei. Un comandante del ejército se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey. Para ello ha creado una “sombra”, un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere.

Dos años después de haber estrenado una película tan impersonal y poco acertada como La gran muralla, Zhang Yimou vuelve a las carteleras con Sombra, una cinta que, en honor al género wuxia al que aquí retorna, mezcla a la perfección acción y filosofía, presentándose como uno de los grandes estrenos de este año en España.

Volviendo a un estilo más propio de su filmografía, Yimou nos regala una poesía de rima asonante y métrica libre, una canción creada con una cítara bien afinada, una palabra pintada en el suelo bailando a su son, al son de un artista que no conoce de límites y que sabe medir los tempos y ahondar en los personajes que crea, consiguiendo relatos como el que nos atañe: una profunda y estimulante representación, tanto física como metafísica, del yin-yang, mostrándonos dos bandos enemigos que pelearán en una épica batalla por su destino.

Tanto dicha batalla como el resto del film cuenta con un poderío visual que pocas veces veremos en lo que queda del presente año, haciendo de la belleza su mayor distintivo y su mejor arma frente. Durante los 116 minutos que dura, Sombra cuenta con una fotografía pulcra y elegante, unas coreografías tan bien medidas como hipnotizantes y unas secuencias de acción cuya grandeza está a la altura de la producción de esta nueva obra del cineasta chino.

Sin embargo, cuenta con ciertos aspectos a mejorar. Por ejemplo, tenemos una gran cantidad de personajes que no mantienen un equilibrio narrativo durante el film. Asimismo, el exceso a la hora de intercalar unas tramas con otras pueden hacer perder la conexión del público con el film. Aun así, Sombra es uno de los mejores estrenos de esta semana, de lo que llevamos del año y, muy probablemente, de lo que nos depara la segunda mitad del 2019. Y es que Yimou pocas, muy pocas veces falla.

Lo bueno: Su poderío visual, la maestría de Yimou a la hora de mezclar poesía y acción y la música de cítara que envuelve todo el conjunto.
Lo malo: Gran cantidad de personajes poco equilibrados y excesiva alternancia de tramas.

Nota: 8/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Anuncios

El Increíble Finde Menguante

‘El Increible Finde Menguante’ es un retrato sobre esa generación que, en algún momento, cambió el ‘fin de semana’ por el ‘finde’ y tuvo que enfrentarse al mundo sin algodones.

Título original: El Increíble Finde Menguante
Dirección: Jon Mikel Caballero
Guion: Jon Mikel Caballero
Fotografía: Tânia da Fonseca
Música: Luis Hernáiz
Reparto: Iria del Río, Adam Quintero, Nadia de Santiago, Jimmy Castro, Adrián Expósito, Irene Ruiz, Luis Tosar
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: España. Duración: 93′. Género: Drama, fantástico.
Distribución: Oliete Films. Cines: 15. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Alba, una chica de 30 años que entrará en un bucle temporal mientras está pasado un fin de semana con sus amigos en su casa de la infancia.

El joven director navarro Jon Mikel Caballero demuestra tener un bagaje cinematográfico detrás para dirigir este arriesgado drama ‘millenial’ sobre los temas del día de esa generación que pasó a nombrar el fin de semana, “finde”. Su doble trabajo como director y guionista hace posible esta película interesante, que bebe de otros films como “Atrapado en el Tiempo” y “Una Cuestión de Tiempo”, y brinda al espectador una trama original y una puesta en escena de Tânia da Fonseca curiosa.

Uno de los puntos positivos de este proyecto es la importancia de sus personajes, todo creíbles y convincentes gracias a su notable trabajo. Entre ellos cabe destacar a Iria del Río, encargada de llevar el tempo de la película en estos viajes en el tiempo y, también, responsable de dar significado a cada detalle -el padre, los juguetes escondidos. En definitiva, Jon Mikel Caballero logra realizar una comedia dramática y fantástica que, a según qué público puede no transmitirle nada, pero merece reconocerse su atrevimiento y loable intención.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: el papel del padre.
Lo malo: no comprender sus reflexiones sobre la generación.

Nota: 6’5/10

Ruben Brandt, coleccionista

“Ruben Brandt, coleccionista” es una absorbente aventura visual totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Título original: Ruben Brandt, Collector
Dirección: Milorad Krstic
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Hungría. Duración: 96′. Género: Animación, thriller.
Distribución: El Sur Films. Cines: 11. Tráiler

Sinopsis: explica la historia Ruben Brandt, un psicoterapeuta que empieza a sufrir violentas pesadillas inspiradas en obras de arte. Sus pacientes –ladrones expertos– se ofrecen para robar las obras en cuestión y ayudar así a su terapeuta. Él acepta el plan y empiezan una aventura trepidante.

Ruben Brandt, coleccionista es una animación para adultos que te atrapa desde el primer fotograma. Su estética lúgubre y, al mismo tiempo, acogedora adentra a la audiencia en un abrir y cerrar de ojos. La historia que se narra parece, en un primer momento, otra historia más del género de suspense y acción pero, poco a poco, se van introduciendo detalles que terminan conformando una historia completamente diferente a aquello a lo que estamos acostumbrados. Todos estos elementos van tejiendo personajes complejos con los que simpatizas de uno u otro modo.

El hilo conductor del film es el arte. A lo largo de la cinta van apareciendo escenas directamente relacionadas con el arte, por lo que si alguien es aficionado podrá disfrutar todavía más de Ruben Brandt, Collector. Esto no significa que por no tener nociones artísticas se pierda el hilo del film, pues explican todo lo necesario como para entenderlo. Asimismo, entra en juego la psicología en algunos momentos, justificando y explicando elementos importantes de la historia de una manera muy acertada.

Finalmente, destacar la estética, puesto que juega un papel muy interesante, llegando a tener momentos un tanto tensos y escalofriantes, puesto que se dibujan imágenes dignas de pesadillas. Algo que tan sólo se puede conseguir con una animación.

Lo bueno: la estética y los detalles de la historia.
Lo malo: si se es un poco miedoso hay momentos de terror.

Nota 8,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Vivir Deprisa, Amar Despacio

‘Vivir Deprisa, Amar Despacio’ es un drama con tintes cómicos que no dejará indiferente ni al espectador más sensible ni al que busque una experiencia vital más allá del propio cine.

Título original: Plaire, aimer et courir vite
Dirección: Christophe Honoré
Guion: Christophe Honoré
Fotografía: Rémy Chevrin
Reparto: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès, Rio Vega, Willemijn Kressenhof, Adèle Wismes, …
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Francia. Duración: 132′. Género: Drama.
Distribución: Surtsey Films. Cines: 10. Tráiler

Sinopsis: explica la relación que tienen Jacques, escritor parisino, y Arthur, estudiante de la Bretaña francesa.

Diez años después de la fascinante La belle Personne, Christophe Honoré estrena este drama con tintes cómicos que no dejará indiferente ni al espectador más sensible ni al que busque una experiencia vital más allá del propio cine.

La película que nos ocupa no es perfecta, pues dista de ser un conjunto regular y de llegar a la calidad cinematográfica del título mencionado protagonizado por Léa Seydoux y de otros trabajos anteriores del director francés. Y es que su inicio es abrupto, peca de cierta precipitación a la hora de presentar a los personajes protagonistas y la relación entre ellos. Asimismo, yerra en incluir tópicos más que manidos en el género dramático francés de los últimos años y convencionalismos narrativos que no invitan al espectador a continuar el visionado del film.

Afortunadamente, un servidor sí continuó viendo la película y pudo comprobar, no sin congratulación que, a pesar de que el convencionalismo formal caracterice casi la totalidad del conjunto, la cinta de Honoré tiene cabida para lo lírico (véase la escena poética de la bañera donde uno de los personajes imagina a otro acompañándolo) y lo emocional. Por un lado, la narración cuenta con un tempo pausado que no impide que la cinta se haga amena en gran parte del metraje y la historia fluya ligera. Por otro lado, tenemos otra dulce contradicción: Vivir deprisa, amar despacio es, al mismo tiempo, una película alegre y triste, pues mantiene en todo momento un aura cómica pese a su trasfondo dramático, lo que la convierte en una montaña rusa que combina escenas divertidas con otras trágicas.

En lo que no está tan acertado el film es en la construcción e implantación de personajes, que a veces son demasiados y muchos de los cuales no se profundizan. Tampoco ayuda que se nos presente un exceso de tramas entrecruzadas, algunas de las cuales no aportan mucho al relato, algo que alejará al espectador en no pocas ocasiones.

Aun así, Vivir deprisa, amar despacio cuenta con una dirección interesante (aunque convencional por lo general), un guion bien construido en la mayoría de pasajes y unos actores (a destacar el trío protagonista: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps y Denis Podalydès) que cumplen su cometido a la perfección.

Lo bueno: La música, los actores y los momentos más emotivos y líricos del film. El homenaje a François Truffaut representado en la escena donde aparece la tumba del mítico director francés.
Lo malo: Algunos clichés y excesivas tramas entrecruzadas pueden distanciar al público del metraje.

Nota: 7/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Entrevista a Víctor Cabaco

“Pretendo mostrar más la sensación de impotencia que sufrieron las personas en una estado psicológico al límite.” – Víctor Cabaco

Con el motivo del estreno de la película Vitoria, 3 de Marzo, gracias a la amabilidad de la agencia de prensa Madavenue y a la distribuidora de la película, Filmax, hemos entrevistado al director de la película Víctor Cabaco. Director de algunos capítulos de la serie Compañeros y que ha trabajado en otros proyectos. Esta película es su primera experiencia en el largometraje.

Sigue leyendo

Vitoria 3 de Marzo

‘Vitoria 3 de Marzo’ es el relato de un acontecimiento histórico silenciado y apartado que merece ser visto y conocido.

Título original: Vitoria, 3 de marzo
Dirección: Victor Cabaco
Guion: Héctor Amado, Juan Ibarrondo
Fotografía: Gaizka Bourgeaud
Reparto: Ruth Díaz, José Manuel Seda, Alberto Berzal, Mikel Iglesias, Amaia Aberasturi, Iñigo de la Iglesia,
Fecha de estreno: 01/05/2019
País: España. Duración: 90′. Género: Drama.
Distribución: Filmax. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica el acontecimiento del 3 de marzo de 1976 en Vitoria-Gasteiz cuando cinco trabajadores murieron a manos de la policía durante el desalojo de una asamblea, en el contexto de una larga huelga.

Tras unos años como director de algunos capítulos de la serie ‘Compañeros’, Víctor Cabaco se enfrenta al largometraje para explicar unos hechos que merecen tener su representación en cine. Mediante un proceso de documentación laborioso, el director y su equipo han explicado lo que pasó en Vitoria-Gasteiz el 3 de marzo de 1976, intentando no posicionarse políticamente y siendo lo más fidedigno posible. Asimismo, los 90 minutos pasan volando y hacen ágil un argumento que no se estanca y funciona perfectamente. Eso sí, me sobra la música enfatizadora en las escenas violentas que no necesitan dramatización.

Sin embargo, para alejarse del documental presenta una historia de amor como hilo conductor de todo lo que sucedió, interpretado por Mikel Iglesias y Amaia Aberasturi, ambos correctos en sus papeles. Además, el director y los guionistas deciden no centrarse en la violencia que hubo sino en la otra violencia, la psicológica y cómo afectaba a los ciudadanos de la capital vasca. No obstante, este retrato psicológico de los personajes no profundiza suficiente y es bastante superficial, pero eso no desmerece un trabajo que da voz a lo que, en su momento, fue omitido.

¿Recomendable? Sí, tanto a jóvenes como adultos.

Lo bueno: escuchar las grabaciones de la Policía.
Lo malo: el exceso de dramatización al final.

Nota: 6/10

Entrevista a Víctor Cabaco aquí.

Gloria Bell

‘Gloria Bell’ es una película necesaria para los tiempos que corren, totalmente aconsejable y crucemos los dedos para que Julianne Moore nunca abandone su profesión de actriz.

Título original: Gloria Bell
Dirección: Sebastián Lelio
Guion: Sebastián Lelio, Alice Johnson Boher
Fotografía: Natasha Braier
Música: Matthew Herbert
Reparto: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett,
Fecha de estreno: 26/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 102′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 64. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de una divorciada que pasa sus días trabajando en una oficina y, por la noche se desata bailando en discotecas de Los Ángeles. No obstante, su vida cambiará cuando conozca a Arnold.

Una discoteca. Luces de neón. Y una Julianne Moore tímida, insegura y escondida tras unas gafas. “Gloria Bell”: lo mejor, sin duda, en esta película es ella. Su capacidad de comerse la pantalla y eclipsar a cualquier otro actor es algo innato en ella. A eso se le llama talento y se agradece que suceda en cada uno de los personajes que interpreta en los distintos films en los que aparece. Sentimos las alegrías, las penas, las angustias de Gloria gracias a la excelente interpretación de Moore.

El director opta, además, por narrar la evolución de la protagonista a través de la música (“I will survive” o “Alone again”, entre otras), resultando un hilo conductor ágil y lleno de matices. “Gloria Bell” cuenta además con una de las estéticas más hermosas y características de los últimos tiempos, así como una puesta en escena elegante.

El mensaje de la película es obvio y tal vez ha sido bastante manido en el cine. Sin embargo, en este caso, cala en el espectador y, su forma de transmitirlo es inteligente y muy acertado para el lenguaje cinematográfico. Sus silencios y las expresiones de Julianne Moore nos transmiten sus angustias, su aburrimiento y hasta sus esperanzas en la vida.

Lo bueno: Julianne Moore y la escena del Paintball.
Lo malo: Que el espectador la vea como una película más.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.