1917

‘1917’ es un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad.

Título original: 1917
Dirección: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Kristy Wilson-Cairns
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Reino Unido. Duración: 119′. Género: Bélico.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 376. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake, quienes reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Una anécdota castrense de su abuelo es todo lo que ha necesitado Sam Mendes para rodar la que quizá sea una de las películas bélicas mejor rodadas de la historia. Con 1917, su décima película, el director británico regresa al cine bélico para ofrecer una visión realista de la guerra, como ya hizo en Jarhead en 2005. La película es una experiencia inmersiva total, grabada con lo que parece ser una única toma que permite al espectador adentrarse en las trincheras del frente occidental durante el decisivo año de 1917.

Su metraje intenso y vibrante, pero no por ello frenético ni caótico, crea un conjunto de altísima factura junto con el apartado visual en el que el film se consagra como un nuevo hito del cine bélico. Un mérito que se debe al impecable trabajo de Roger Deakins como director de fotografía y a la excelente recreación de la vida en las trincheras y los extensos kilómetros de tierra de nadie. La construcción de escenarios es soberbia y detallada, excelente en el retrato de lo que realmente es la guerra: barro, agua sucia, alambres, cadáveres en descomposición, ratas y hedor a muerte. Un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad. Otto Dix en la gran pantalla. Y todo esto aderezado con la tensa música de Thomas Newman que se funde con el implacable viaje por las trincheras de los dos protagonistas.

Sin ser su punto fuerte, el argumento nos cuenta una historia sobre la supervivencia del hombre y el sinsentido que es la guerra. Aquí no hay banderas, discursos gloriosos ni exaltaciones del martirio. Mendes tampoco profundiza en el desarrollo de los personajes ni busca una emotividad vacía. Es una historia a contrarreloj sobre dos compañeros con una misión clara: evitar otra masacre (más). Unos notables George MacKay y Dean-Charles Chapman cargan con el peso interpretativo de la película, participando en una historia que se desenvuelve con naturalidad y en la que el espectador es el tercer acompañante.

En conclusión, 1917 es un filme impecable que merece ser disfrutado por todo lo alto en la sala de cine, ese altar particular de los que amamos el séptimo arte. La película destaca no tanto por su dramatismo, sino por la creación de una experiencia inmersiva magistralmente rodada y visualmente sobrecogedora. Verla es lo más parecido a viajar en el tiempo que vamos a poder experimentar en una sala de cine y lo es gracias al buen hacer de Sam Mendes. Por cierto, atención al guiño (musical) a Senderos de Gloria de Kubrick.

Lo bueno: Un espectáculo inmersivo único sobre la Primera Guerra Mundial. Puro cine.
Lo malo: Poco margen para el desarrollo de los personajes.

Nota: 9,5/10

Escrita por Alexandre Lavado.

La Guerra de las Corrientes

‘La Guerra de las Corrientes’ tiene una fallida ejecución y explicación de los acontecimientos, y toda ella es mejorable. Sin duda, una bombilla medio fundida.

Título original: The Current War
Dirección: Alfonso Gomez-Rejon
Guion: Michael Mitnick
Fotografía: Chung Chung-hoon
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Tom Holland, Tuppence Middleton, …
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: Flins y Pinículas. Cines: 90. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la guerra por iluminar los Estados Unidos que aconteció a finales del siglo XIX entre Thomas Edison y George Westinghouse (finalmente, también, con Nikola Tesla).

El dos veces nominado a los Premios Emmy por su trabajo en American Horror Story, Alfonso Gomez-Rejon, dirigió en 2017 esta película que, primero se presentó con un montaje supervisado por Harvey Weinstein pero que, tras la disolución en 2018 de The Weinstein Company, el director realizó una nueva versión definitiva que llega ahora. No se sabe si la primera versión era mejor o peor, pero esta segunda es fallida en su ejecución y explicación de los hechos. 

Gomez-Rejon y su equipo técnico opta para dar un tono épico al film, producido por Martin Scorsese, por cierto, y Timur Bekmambetov (Ben-Hur, 2016), y una puesta en escena muy digital que le quita toda credibilidad al argumento. Asimismo, las actuaciones, los escenarios y las secuencias se ven muy forzadas y poco naturales que no ayudan a entrar en una historia que, aparentemente, puede ser muy interesante, pero que no acaba de ser redonda su exposición de los hechos. Contiene algunas frases para enmarcar que quedan como pegote en un guion flojo y poco atrayente.

Cumberbatch y Shannon tampoco es que estén excelentes en sus papeles rivales, ni tampoco Tom Holland. Katherine Waterston y Nicholas Hoult destacan más, pero no suficiente como para levantar un film que parece una bombilla a punto de fundirse. No obstante, en su parte de ambientación no decepciona y contiene elementos interesantes pero, en general, sus 107 minutos acaban siendo aburridos y mal explicados.

Lo bueno: algunas frases para enmarcar y el contexto de finales de siglo XIX.
Lo malo: todo parece irreal, forzado, innecesariamente épico y mejorable en cuanto a actuaciones.

Nota: 5/10

Richard Jewell

‘Richard Jewell’ es sentimiento puro: emocionante, interesante, crítica, dura y una nueva demostración de que pocos saben contar las historias como lo hace Eastwood.

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Título original: Richard Jewell
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, …
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 131′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 269. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

“No te creas todo lo que lees” es la frase que Clint Eastwood nos quiere enseñar con su última película a través de la historia real de Richard Jewell. El director estadounidense es de esos cineastas que sabe contar una historia como ya nos demostró en numerosas ocasiones (Million Dollar Baby, Gran Torino, Mystic River, etc). Richard Jewell es de esas películas que son puro corazón, sentimiento del verdadero, sin dejar de ser una trama llena de emoción y magníficas interpretaciones. 

Kathy Bates, que interpreta a la madre del protagonista, realiza una de sus mejores actuaciones de los últimos años, brindándonos durante la cinta momentos de ternura y emotividad llenas de verdad. Tanto Sam Rockwell como Paul Walter Hauser logran estar a la altura, siendo una de las parejas cinematográficas mejor compenetradas de los últimos tiempos.

En definitiva, es una película 100% recomendable: emocionante, interesante, crítica, dura y sobre todo sentimiento puro. Clint Eastwood vuelve a sus orígenes con esta película que solo él podía firmar. Nunca nos cansaremos de afirmar que pocos saben contar las historias como lo hace él.

Lo mejor: que Clint vuelve a demostrar que es el mejor contando historias.
Lo peor: que la gente se acuerde de ‘Tren a Paris’ y por ello no vaya a ver esta maravilla de película.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Mujercitas

‘Mujercitas’ es una montaña rusa de emociones llena de vitalidad y naturalidad que readapta el clásico literario de una manera personal y única, con una Saoirse Ronan magistral.

Título original: Little Women
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott)
Fotografía: Yorick Le Saux
Música: Alexandre Desplat
Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, …
Fecha de estreno: 25/12/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: nueva adaptación del libro de Louise May Alcott sobre la vida de Amy, Jo, Beth y Meg, cuatro hermanas adolescentes que se embarcan en unas vacaciones con su madre y sin su padre. A medida que atraviesan el estado de Massachusetts, sumido en plena Guerra Civil, deberán enfrentarse al reto de llegar a la edad adulta y trabarán amistad con el vecino de al lado, mientras descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

Hace dos años, Greta Gerwig inauguraba su filmografía en solitario con Lady Bird, una comedia dramática del cine independiente de Estados Unidos que estuvo nominada a 5 premios Oscar. Ahora decide readaptar el clásico literario de Louise May Alcott con un reparto estelar (Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Meryl Streep, Laura Dern, Timothée Chalamet, Eliza Scanlen) y una música de Alexandre Desplat para volver a explicar la historia de la familia March. Y, sin ningún tipo de objeción, su readaptación es positiva porque decide relatar el argumento mediante flashbacks, combinando actualidad con pasado, provocando una montaña rusa de emociones para que el espectador vuelva a disfrutar del clásico de Alcott. 

Todo en el film funciona. La música de Desplat es estupenda e idónea a cada situación, con unas melodías elegantes y emotivas, que ayudan a que el público empatice con los personajes. Gerwig demuestra que sabe dirigir y explicar una historia ya conocida, dando su toque personal, que no feminista, para que temas como el paso del tiempo, el final de la infancia, la madurez, la familia, el amor, la empatía con los demás y la condición de la mujer se vean reflejados en el argumento. En esta última cuestión, la directora no hace de la mala situación de las mujeres en el siglo XIX una reivindicación sino que lo expone sutilmente, sin convertirse en algo propagandístico. En mi opinión, ese es uno de los mejores logros de la película.

Por lo tanto, la Mujercitas de Greta Gerwig hay que verla porque es fresca, emotiva, sincera, divertida, entretenida y un homenaje magnífico a May Alcott y a la literatura, sobre todo en los instantes finales. ‘Cine de tacitas’ en mayúsculas, una adaptación excelente y un producto final más que satisfactorio.

Lo bueno: la melodía de Desplat, la naturalidad de Ronan y la cantidad de emociones que transmite.
Lo malo: nada. Hay que verla con el corazón abierto.

Nota: 9/10

La Hija De Un Ladrón

‘La Hija De Un Ladrón’ es una pequeña y dura ópera prima que no solo demuestra el talento de su directora y guionista sino la cruda realidad que muchos y muchas viven actualmente.

Título original: La Hija De Un Ladrón
Dirección: Belén Funes
Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
Fotografía: Neus Ollé
Reparto: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: 46. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Sara, una chica de 22 años con un bebé que desea formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Belén Funes inaugura su filmografía cuatro años después de presentar el cortometraje titulado Sara a la fuga, un avance de lo que ha acabado realizando en esta película pequeña y sencilla en cuanto a argumento, pero dura y seria por lo que se refiere al drama social que pretende reflejar. Greta Fernández, que interpreta correctamente a la protagonista, es una persona que no lo ha tenido fácil en la vida, sobre todo a nivel familiar, que decide tirar adelante con su bebé pese a los golpes y dolores que tenga que soportar para poder soñar en conseguir, algún día, una vida tranquila con su familia. 

La ejecución del film es correcta y bien explicada pese a que su ritmo de cocción lenta, la ausencia de banda sonora y el constante drama puede que, en aspectos cinematográficos, no conmueva o incluso aburra. Sin duda, antes de ver el film hay que tener interés por ver el sufrimiento de la protagonista y cómo se las ingenia día a día. Si este tema está muy visto o se considera que no interesa, no os acerquéis a su proyección. En cambio, si al espectador le atraen temas sobre el sufrimiento humano, las clases bajas y débiles y, en definitiva, el cine social, esta es una idónea película y correcta ópera prima sobre la maternidad, la paternidad, el amor y la debilidad.

Lo bueno: la naturalidad con la que trata un tema tan real.
Lo malo: puede no conmover y quedarse en un mero drama social.

Nota: 6’5/10

Last Christmas

‘Last Christmas’ es un tierno y buenrollista cuento de Navidad que ensalza los días navideños gracias a la sobresaliente Emilia Clarke y la comicidad del film.

Título original: Last Christmas
Dirección: Paul Feig
Guion: Bryony Kimmings, Emma Thompson
Fotografía: John Schwartzman
Música: Theodore Shapiro
Reparto: Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh, Emma Thompson, Lydia Leonard, Patti LuPone, Ingrid Oliver, Rebeca Root, …
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: Reino Unido. Duración: 102′. Género: Comedia romántica.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 276. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Kate, una mujer joven que suele tomar siempre la decisión menos acertada como haber aceptado un trabajo como elfo de Santa Claus en una tienda exclusivamente de Navidad. Sin embargo, el destino la lleva a conocer a Tom, circunstancia que cambia por completo su vida. Para Kate, todo es demasiado bueno para ser cierto.

El director de Espías, Cazafantasmas (2016) y Un Pequeño Favor propone al espectador empezar las Navidades con esta tierna y buenrollista historia de amor, entre Kate y Tom, rodeados por una ambientación navideña. Luces, árboles, canciones, elfos y Papás Noeles ensalzan este argumento centrado en la vida de Kate, interpretada magníficamente por la carismática Emilia Clarke. En ella se ve reflejado esa persona que no sabe decidir por sí sola, que sus problemas familiares le desestructuran su vida y le hacen depender de otras personas y que tiene problemas con su trabajo. Es un personaje poco original, pero la actuación cómica y seria de Clarke lo hace especial.

El guion de esta película está firmado por Bryony Kimmings y la gran actriz Emma Thompson que encarna el papel de una madre yugoslava, un poco difícil y dura al principio con su hija, pero que, poco a poco, va mejorando su relación. También, más allá de tratar las relaciones familiares de la protagonista, la película contiene momentos pasteleros y demasiado convencionales, y su ejecución no es nada sorprendente. No obstante, no hay que ser exigente al verla y sí disfrutar de la canción de George Michael Last Christmas que, al final, tiene más protagonismo de lo que se puede esperar.

Por lo tanto, Paul Feig no decepciona en esta comedia romántica con críticas al Brexit, sustentada mayoritariamente por Emilia Clarke y su brillante voz, con un guion que alberga alguna que otra sorpresa, convirtiéndose en una opción idónea para ver en el cine por estas fechas.

Lo bueno: Emilia Clarke, sin duda.
Lo malo: se convierte en una comedia romántica más de Navidad.

Nota: 6/10

Los Miserables

‘Los Miserables’ es un prometedor thriller policíaco urbano y un interesante drama social, pero todo se acaba desvaneciendo hasta su trepidante y horroroso final.

Título original: Les Misérables
Dirección: Lady Lj
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Fotografía: Julien Poupard
Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, …
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Francia. Duración: 100′. Género: Thriller, drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 61. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Stéphane, un policía que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

El director parisino Ladj Ly inaugura su filmografía con un largometraje ovacionado en el Festival de Cannes, en la crítica general y es un posible candidato a los Oscars 2020, representando Francia. Ly centra la acción en un suburbio de París para crear un thriller policíaco urbano al estilo de Training Day y, al mismo tiempo, dar voz a la miseria y mala vida en al que vive gran parte de la inmigración francesa.

En el drama y el thriller se mueve esta propuesta que, a medida que avanza el metraje y de manera repetitiva, va adentrando al espectador en Montfermeil aunque tienen que pasar muchos minutos para que comience la acción y se haga entretenida. Cuando el argumento se complica y muestra la situación de las bandas en el suburbio y el grado de peligrosidad, el espectador sigue a los policías protagonistas hasta la hora y media cuando parece que el metraje ya termina. No obstante, el director y su equipo deciden cargarse toda la película en el trepidante y tramposo epílogo, haciendo una estúpida asociación con la obra de Victor Hugo, y dejando un final abierto del todo inverosímil. 

Los Miserables de Ladj Ly, como thriller y drama, es correcto e interesante, pero su trama previsible, repetitiva, algo aburrida y su conclusión hace que, probablemente, ideológicamente no se soporte y salgas enfadado de la proyección. O bien termines alabándola como muchos y muchas han hecho ya.

Lo bueno: el drama social preocupante que expone.
Lo malo: la estúpida vinculación con Victor Hugo y lo previsible y repetitiva que se convierte.

Nota: 5/10