Verano 1993

Inocencia e ilusión. Dos conceptos que invaden al espectador mientras gozan de una película emotiva y dura al mismo tiempo como es la ópera prima de Carla Simón. La joven barcelonina se vuelve a poner detrás de las cámaras después de cinco cortometrajes para contarnos la historia de Frida, una niña que deberá adaptarse a un nuevo entorno tras la repentina muerte de su madre.

Si partimos desde la base que forma este film vemos una película sencilla, con una historia normal y cotidiana y sin pretensiones de ser lacrimógena o lo que se conoce por un ‘dramón’. El carisma y la naturalidad con la que trata el tema de la muerte, la adaptación a un nuevo hogar, la infancia y la amistad hacen de esta cinta una obra necesaria. Si a estas virtudes les añadimos un ritmo constante, una buena puesta en escena, unos actuaciones magistrales y un guión bien hilvanado durante sus 96 minutos nos queda una gran película de obligado visionado.

Personalmente, me gusta mucho el personaje de Frida y la actuación de Laia Artigas que consiguen conquistar al espectador e ir rompiendo el corazón poco a poco hasta su conclusión más emocional. Una película que no pretende hacer ruido en el exterior del público, pero sí despedazar nuestros sentimientos y corazones.

Lo bueno: Laia Artigas

Lo malo: que esta historia suceda más allá de la pantalla.

Nota: 8/10

Distribuida por Avalon

Wonder Woman

Diana, la diosa de DC. La princesa de la Amazonas consigue dar el salto a la gran pantalla en este DC Extended Universe para sacar del sótano a la franquicia que se hundió con ‘Escuadrón Suicida’, ‘Batman vs Superman’ y ‘El Hombre de Acero’.

Patty Jenkins y Gal Gadot son las responsables de dar calidad a esta entrega que promete dar al espectador todo lo que quiere en este tipo de películas: entretenimiento, efectos especiales y una buena historia. Y no solo eso sinó que de esta ‘Mujer Maravilla’ podemos extraer alguna crítica social o reflexión acerca de la humanidad, factor que le hace ser todavía más interesante. Además, sus dos horas y media de metraje pasan volando, no te aburres en ningún momento y hay tiempo para descansar de tanto efecto y explosión.

Personalmente, vi la película sin conocer nada sobre esta diosa y gracias a su historia bien contada de principio a fin pude conocerla y creermela -sigue la estructura de los clásicos o de ‘Capitán América’. No obstante, pienso que le falta un poco de contextualización histórica para situar al espectador, tiene algunos errores o incoherencias e igualmente, reconozco que la conclusión del film se les va de las manos y lo exageraron demasiado, pero la cinta lo pedía desde la primera media hora con un progresivo grado ascendente de momentos épicos y una buena acción espectacular.

‘Wonder Woman’ es una buena película de superhéroes, con una historia bien contada, una muy buena actuación de Gal Gadot, una banda sonora bestial y una enorme creación digna de gozar en el cine.

Lo bueno: Gal Gadot y ser mejor que cualquiera de DCEU.

Lo malo: que tengan que fijarse con Marvel para saber contar una historia.

Nota: 7/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 356 cines

París Puede Esperar

Eleanor Coppola había dado sus pasos como directora de documentales y ayudante de dirección de su marido Francis Ford Coppola y, ahora, en “París puede esperar” se libera de ese lastre.

Coppola escribe una historia libre con el arte y la gastronomía como vehículo conductor creando así una “road movie” que comienza en el festival de cine de Cannes y se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión.

Eleanor dirige con elegancia y acierto a los actores, en especial a una maravillosa Diane Lane, que bien podría ser su “alter ego” si fuera un film autobiográfico. La historia se va desarrollando y enlazando mediante un buen montaje que nos muestra cuadros de autores franceses. Restaurantes, vinos y quesos de la región con el actor Arnaud Viard como guía turístico son otros de los atractivos de este film de Eleanor Coppola que no decepciona.

Lo bueno: el montaje del film y Diane Lane.

Lo malo: su ritmo pausado que hay veces que desquicia.

Nota: 6/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

Distribuida por Filmax
Estreno en 69 cines

Animal de Compañía

Otra forma de ver el amor. Otra manera de vivir la vida. “Pet” es un filme que narra la relación que establecen Seth y Holly, dos antiguos compañeros del colegio. Esta relación es, sin embargo, algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

El principio va allanando el terreno sobre el que se construirá la historia principal, por lo que no es demasiado distinto a otras tantas películas del género. A medida que avanza, Dominic Monaghan y Ksenia Solo nos van introduciendo en la historia. Cabe destacar que ambas actuaciones impiden que apartes la vista de la pantalla, manteniendo el interés en prácticamente todo momento.

La banda sonora, de la mano de Zacarías M. de la Riva y compuesta por distintos sonidos y ruidos, nos permite sentir lo que viven los personajes en cada momento donde aparece, sumándose así al reparto como un elemento más del filme y permitiendo ambientar mejor la historia.

Sin embargo, a lo largo del largometraje hay ciertos vacíos de continuidad que nos hacen volver desde el interior de la película a la butaca. A esto no ayuda el final, el cual se ve un tan atropellado y con demasiados cabos sueltos.

Una película entretenida, bastante interesante y con un planteamiento original que se queda un tanto coja al perder algunas de las piezas del rompecabezas que narra.

Lo bueno: gran parte de su guión.

Lo malo: algunos vacíos en el guión y su conclusión.

Nota 6,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Distribuida por La Aventura Audiovisual
Estreno en 2 cines

I Am Not A Serial Killer

Película indie con toques de thriller, terror y fantástico. ‘I Am Not A Serial Killer’ se centra en los problemas de un adolescente con tendencias sociópatas en un pueblo marginal de los Estados Unidos en el que se están cometiendo una serie de asesinatos.

John Cleaver es un joven diagnosticado como sociópata capaz de reconocerse como asesino en serie en potencia, motivo por el cual crea un conjunto de reglas que le permiten permanecer en  estado de “normalidad”. Un día su equilibrio se ve amenazado por la llegada de un asesino en serie caracterizado por extirpar órganos de sus víctimas. Realizará una  investigación para dar con el asesino aunque para ello deba romper sus reglas.

Después de todo lo contado, la propuesta inicial es buena y la presencia de Christopher Lloyd es un ‘plus’ a la película, pero solo fueron los últimos 15 minutos de película que me mantuvieron interesado en el argumento. Además, el resto transcurre con una lentitud agobiante que me hizo estar más pendiente del reloj que de lo que de verdad me contaba.

Lo bueno: Christopher Lloyd.

Lo malo: su ritmo imposibilita seguir el argumento.

Nota: 4/10

Escrita por Antonio Cañete.

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 2 cines

Júlia Ist

Un Erasmus en Berlín. La protagonista de la película ‘Las Amigas de Ágata’, Elena Martín, coge la cámara y se dispone a dirigir -junto a otros compañeros- una película que pretende representar las etapas del Erasmus, un fenómeno común en nuestra sociedad.

El argumento del film es adentrarnos en la vida de Julia, una estudiante de arquitectura que tomará las riendas de su vida yendo a Berlín a seguir sus estudios. Sin embargo, tendrá que pasar por circunstancias en las que tendrá que tomar decisiones complicadas. La historia que nos cuenta es interesante y muy habitual actualmente, y es Elena Martín quien decide representarlo en la gran pantalla.

Su manera de desarrollar los acontecimientos es correcta, las actuaciones de los personajes son creíbles y la ficción es muy fiel a la realidad, pero hay momentos que le falta ritmo o una marcha más. Además, le cuesta hacerse interesante al espectador y no acaba de conectar con él para que pueda extraer debates, reflexiones o emociones. Asimismo, tiene un final muy repentino que no permite acabar de aclarar todo lo que pretende transmitir.

Aun así, Elena Martín no disgusta en su manera de dirigir ni decepciona en el modo de desarrollar una historia fiel y necesaria.

Lo bueno: el tema que trata.

Lo malo: la conclusión y el ritmo.

Nota: 6/10

Entrevista a Elena Martín: “Un Erasmus no es sinónimo de encontrarte a ti mismo”.

Distribuida por Avalon
Estreno en 4 cines

Testigo

El ‘macanografiador’. El veterano actor francés François Cluzet vuelve a la gran pantalla junto al director Thomas Kruithof para adentrarnos en una historia de espionaje con detalles de un auténtico ‘thriller’ que inquietan al espectador.

Cluzet es el protagonista que encarna a Duval, un hombre que entra a trabajar en una misteriosa empresa donde tiene que transcribir llamadas telefónicas con unas normas muy estrictas. Con este misterio desde el inicio, la película nos involucra rápidamente en la trama gracias a una estética inmejorable, una tensión que va en aumento con los minutos, unos guiños y críticas al sistema político del país y un final razonable, pero que, para mi, está hecho con prisas.

Técnicamente es correcta y la historia está muy bien explicada por lo que son unos 88 minutos entretenidos y bonitos aunque angustiosos que te mantienen conectado todo el metraje.

Lo bueno: Cluzet y su original y ágil historia.

Lo malo: su final.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Surtsey Films
Estreno en 41 cines