El Tiempo Contigo

‘El Tiempo Contigo’ es menos intensa que ‘Your Name’, pero su banda sonora y animación nos obligan a aplaudir de nuevo la animación japonesa.

Título original: Weathering With You
Dirección: Makoto Shinkai
Guion: Makoto Shinkai
Fotografía: Animación
Música: Radwimps
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: Japón. Duración: 112′. Género: Animación, Fantástico.
Distribución: Selecta Visión. Cines: 172. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Hodaka Morishima, un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Hina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Ambos vivirán una aventura que no se esperan.

El director japonés Makoto Shinkai es el responsable del éxito de la célebre película Your Name que se estrenó el 2017 en España y, ahora, dos años después presenta esta historia de amor entre Hodaka y Hina. Como es habitual en el cine japonés de animación, la originalidad es sorprendente y siempre saben buscar argumentos curiosos e interesantes, como el de esta película que, además de una historia de amor, hay temas sobre ecología y cambio climático.

Durante 112 minutos, la película es un retrato social de ese ciudadano joven que se busca la vida como puede en Tokio, una ciudad masificada que, en este caso, llueve todos los días. Poco a poco, la historia de amor se va desarrollando tiernamente y va calando en el corazón del espectador, sin dejar el drama social que presenta y el reflejo de los posibles efectos del cambio climático con la lluvia desbordando las calles japonesas. Sin embargo, el film se hace repetitivo y su historia de amor puede llegar a cansar, un elemento que no sucedía en Your Name puesto que su argumento era mucho más sólido y elaborado que en El Tiempo Contigo.

Aun así, el espectador disfrutará de una animación apasionante y muy colorida, y también, de una banda sonora emotiva y deliciosa que ayuda a convertir los momentos de acción en épicos mediante melodías orquestales excelentes.

Lo bueno: la originalidad y la habilidad por romper en pedazos el corazón del espectador.
Lo malo: el exceso de dramatización puede acabar cansando.

Nota: 6/10

Frozen 2

‘Frozen 2’ es un viaje al pasado, a los orígenes de estos tiernos personajes con un poderío visual y una historia que vuelve a vislumbrar y demostrar de lo que es capaz Disney.

Título original: Frozen 2
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
Guion: Jennifer Lee
Fotografía: Mohit Kallianpur
Música: Christophe Beck
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Estados Unidos. Duración: 103′. Género: Animación, Fantástico, Aventuras.
Distribución: Disney. Cines: 397. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de los orígenes de Elsa y Anna, y el por qué Elsa nació con poderes mágicos. Todos los tiernos personajes emprenderán un viaje peligroso e inolvidable por un bosque encantado y una amenaza que pone en peligro el reino de Elsa.

Después de seis años volvemos a ver a Elsa, Anna, Olaf, Kristoff y Sven en la gran pantalla en una nueva apasionante historia de aventuras, dejando atrás ese cuento infantil célebre por el tema Let it Go, y adentrándose en los orígenes de Elsa y Anna. Esta segunda entrega se centra más en el pasado y el paso del tiempo, las verdades, las traiciones, el miedo, y los mismos temas como la amistad y la ayuda mutua. Todos ellos hacen un cóctel perfecto en un aventura que conjuga muy bien agua-viento-tierra-fuego en un argumento con misterio, humor, aventura y fantasía.

A esta historia, que para nada es confusa e intrascendente, le acompañan una animación idónea, con algunas escenas verdaderamente deslumbrantes con una combinación perfecta de colores, y una banda sonora de Christophe Beck creada mediante canciones cargadas de simbolismo (sobre todo ‘Muéstrate’), y una parte instrumental muy eficiente.

Por lo que se refiere a personajes, la particularidad de esta secuela es el protagonismo de Anna, reflejo de ese espíritu fiel como hermana, pero también de heroína de la película que acaba de ensalzar un film que, quizás no será recordado por una canción, pero sí por su atrayente trama y esa valentía hermana-filial de Elsa-Anna. Y qué decir de Olaf que, una vez más, regala momentos hilarantes.

Lo bueno: el poderío visual de algunas escenas.
Lo malo: verla como un mero producto para hacer caja.

Nota: 8/10

La Familia Addams

La Familia Addams es una interesante cinta de animación que cualquier público disfrutará, sobre todo en el tramo final, y hará reflexionar.

Título original: The Addams Family
Dirección: Conrad Vernon, Greg Tiernan (La Fiesta de las Salchichas)
Guion: Pamela Pettler, Matt Lieberman
Fotografía: Animación
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Reparto: voces originales de Charlize Theron, Oscar Isaac, Chloe Grace Moretz, Finn Wolfhard, Allison Janney, …
Fecha de estreno: 25/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Animación, comedia.
Distribución: Universal Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la peculiar y macabra Familia Addams, un clan liderado por Morticia, diabólicamente devota de su esposo e hijos. En esta ocasión tendrán que hacer frente a una archienemiga: Margaux Needler.

La animación de Conrad Vernon y Greg Tiernan, creadores de La Fiesta de las Salchichas, es una adaptación más de esta peculiar familia que recuerda mucho a la saga de Hotel Transilvania y que mantiene el mismo mensaje de siempre. No obstante, el argumento está actualizado a los tiempos actuales con mensajes sobre las nuevas tecnologías, redes sociales, abusos de poder y vigilancia por parte de autoridades.

La película es una interesante cinta de animación que cualquier público disfrutará, sobre todo en el tramo final, y hará reflexionar. Además, directores y guionistas trabajan muy bien la parte humorística y, desde un punto de vista personal, tiene momentos muy divertidos que gustará todavía más a los espectadores que vean esta Familia Addams. Una opción idónea para ir al cine a reír y disfrutar.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: los momentos de Lurch (Frankenstein).
Lo malo: puede ser fácilmente olvidable.

Nota: 7/10

Manou

‘Manou’ es una aventura por los aires para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo” o “dejemos las diferencias a parte”.

Título original: Manou the Swift
Dirección: Andrea Block, Christian Haas
Guion: Gregory Baranes, Andrea Block, Axel Melzener, Phil Parker
Fotografía: Animación
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 89′. Género: Animación.
Distribución: Ver Cine. Cines: 183. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Manou, una golondrina que crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

Los directores Andrea Block y Christian Haas inauguran su filmografía con una animación que recupera el típico argumento del ‘Patito Feo’ con gaviotas y golondrinas. Es, sin duda, una película para los más pequeños, una aventura emocionante y trepidante para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo”, “dejemos las diferencias a parte” y “busca quien eres”. 

La película no innova en argumento ni en moraleja, pero no está de más que haya propuestas así en los cines para que papás y mamás lleven sus hijos/as a disfrutar de este paseo por los aires, entre gaviotas y golondrinas. La banda sonora ayuda a vivir todavía más la acción para que tanto pequeños como grandes gocen de este viaje y salgan de la sala contentos y animados. Una buena opción.

¿Recomendable? Sí, para los más pequeños.

Lo bueno: la banda sonora y la animación de los vuelos.
Lo malo: la historia típica del ‘Patito Feo’ está ya muy vista.

Nota: 6/10

Toy Story 4

“Toy Story 4” es una nueva aventura apasionante de los juguetes de Disney que volverá a emocionar y entretener a todos los públicos con un Woody super-protagonista.

Título original: Toy Story 4
Dirección: Josh Cooley
Guion: Rashida Jones,Will McCormack
Música: Randy Newman
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Animación, aventura.
Distribución: Disney. Cines: 429. Tráiler

Sinopsis: es el regreso de los juguetes más famosos del cine y de Disney que volverán a estar en una aventura cuando la niña protagonista, Bonnie, añade a Forky como nuevo y reluciente juguete a su habitación. En esta aventura, los viejos y nuevos amigos de Woody le enseñaran lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Josh Cooley, director de dos cortometrajes, guionista de Inside Out y dibujante del storyboard de Los Increíbles, Cars, Ratatouille y Up!, se encarga de su primer largometraje, nada y más y nada menos, que con una nueva entrega de la saga Toy Story. Aparentemente, no tenía que haber habido una cuarta película, pero todo un equipo se puso manos a la obra para actualizar la saga y ponerla al día, tocando temas como tablets, móviles y nuevas tecnologías. Esta nueva entrega viene cargada de humor (quizás la más divertida), acción, nuevos personajes y nuevas reflexiones para pequeños y adultos.

La nueva aventura que han ideado los guionistas es apasionante, jugando con temas como esos muñecos ya antiguos que nadie quiere o la idea de que hay más mundo y juguetes más allá de la habitación de un niño o niña. Además, esta cuarta parte quiere ir más allá con según qué reflexiones como es el mismo personaje de Forky, un personaje creado mediante la imaginación de Bonnie, la niña protagonista, con objetos de la basura. De este modo, Toy Story 4 es una película completa, con una animación excelente y detallista, que tiene momentos de comedia muy buenos y, también, chistes malos, que el espectador se lo pasará genial.

En definitiva, Josh Cooley y todo su equipo logran estar a la altura de las demás películas de la saga (quizás la más equilibrada de todas) con una propuesta fresca, entretenida, absorbente, interesante y divertida. Esta cuarta parte podría ser el inicio de un nuevo conjunto de películas aunque, por el momento, no se proponen más proyectos de Toy Story.

Lo bueno: los nuevos personajes.
Lo malo: que no volvamos a ver otra secuela.

Nota: 8/10

Ruben Brandt, coleccionista

“Ruben Brandt, coleccionista” es una absorbente aventura visual totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Título original: Ruben Brandt, Collector
Dirección: Milorad Krstic
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Hungría. Duración: 96′. Género: Animación, thriller.
Distribución: El Sur Films. Cines: 11. Tráiler

Sinopsis: explica la historia Ruben Brandt, un psicoterapeuta que empieza a sufrir violentas pesadillas inspiradas en obras de arte. Sus pacientes –ladrones expertos– se ofrecen para robar las obras en cuestión y ayudar así a su terapeuta. Él acepta el plan y empiezan una aventura trepidante.

Ruben Brandt, coleccionista es una animación para adultos que te atrapa desde el primer fotograma. Su estética lúgubre y, al mismo tiempo, acogedora adentra a la audiencia en un abrir y cerrar de ojos. La historia que se narra parece, en un primer momento, otra historia más del género de suspense y acción pero, poco a poco, se van introduciendo detalles que terminan conformando una historia completamente diferente a aquello a lo que estamos acostumbrados. Todos estos elementos van tejiendo personajes complejos con los que simpatizas de uno u otro modo.

El hilo conductor del film es el arte. A lo largo de la cinta van apareciendo escenas directamente relacionadas con el arte, por lo que si alguien es aficionado podrá disfrutar todavía más de Ruben Brandt, Collector. Esto no significa que por no tener nociones artísticas se pierda el hilo del film, pues explican todo lo necesario como para entenderlo. Asimismo, entra en juego la psicología en algunos momentos, justificando y explicando elementos importantes de la historia de una manera muy acertada.

Finalmente, destacar la estética, puesto que juega un papel muy interesante, llegando a tener momentos un tanto tensos y escalofriantes, puesto que se dibujan imágenes dignas de pesadillas. Algo que tan sólo se puede conseguir con una animación.

Lo bueno: la estética y los detalles de la historia.
Lo malo: si se es un poco miedoso hay momentos de terror.

Nota 8,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Cómo Entrenar A Tu Dragón 3

“Cómo entrenar a tu dragón 3” es un cierre más que digno a la franquicia que sabe dar un buen desarrollo al protagonista y darle un final que dejará contento a casi todo el mundo.

2583259.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: How to train your dragon: the hidden world
Dirección: Dean Deblois
Guion: Dean Deblois y Cressida Cowell
Música: John Powell
Fotografía: Gil Zimmerman
Reparto: Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: EE.UU. Duración: 104′. Género: Animación
Distribución: Universal Pictures España. Cines: 343. Tráiler

Sinopsis: Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás haya afrontado… y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Dean Deblois, director de sus dos antecesoras, pretende dar importancia en este film al desarrollo psicológico de su protagonista, Hipo, haciendo que éste madure para acabar de ser un adulto y un verdadero líder para su pueblo. Dicho esto, los dragones que fueron el eje central en las entregas anteriores, en ésta se verán relegados a un segundo plano, llegando a desarrollarse gran parte de la trama principal sin la presencia directa del dragón estrella, Desdentao. Asimismo, se olvidan de hacer progresar también los demás personajes de la historia.

En el ámbito del villano y su desarrollo es uno de los puntos donde el film flojea. La historia nos muestra un villano sin un motivo de peso para ser malvado, siguiendo el cliché de ser malvado por naturaleza, y donde su cometido es bastante parecido al papel de villano de la segunda entrega. Otro punto negativo de éste, siendo solo exclusivo de la versión doblada al castellano, es la voz que se le da. A pesar de ser un villano que debe imponer respeto e incluso temor, la voz inestable y poco lograda hace que éste pierda credibilidad. Aunque tiene muchos puntos negativos, se agradece que se nos muestre un villano completo des del inicio, elemento que otras productoras, como por ejemplo Disney, parecen haber olvidado.

En lo que en el ámbito de la animación se refiere, el film es impecable. A pesar de seguir con el estilo mostrado en sus dos antecesoras, esta última goza de una perfección en los pequeños detalles, animando al detalle los elementos más pequeños, como la piel de los dragones o incluso el vello facial de los personajes. Los paisajes y el dominio en las escenas de acción, acompañados de una banda sonora que sabe dar en el clavo en cada situación, hacen que el largometraje en el apartado audiovisual sea envidiable.Igualmente, lo más importante del film que le hace llegar a la cumbre en su final es el hecho de madurar y lo que eso implica, aunque implique dejar atrás a ciertas personas. Todo un acierto.

En definitiva, un film que destaca por la trama que se esconde detrás del conflicto que nos muestran, y que sabe tratar temas con los que se verán más identificados los que crecieron junto a Hipo y su furia nocturna. A pesar de tener un desarrollo muy previsible,  nos muestra un final que emocionará a más de uno y que es la guinda final a las tramas mostradas en sus antecesoras. Una película más que recomendable que Dreamworks (‘Madagascar’, ‘Shrek’, ‘Kung Fu Panda’) nos trae para finalizar la trilogía que, a día de hoy, es el estandarte de la franquicia.

Lo bueno: su apartado audiovisual, el desarrollo psicológico del protagonista y su final.
Lo malo: el desarrollo previsible de la trama, su poca innovación en cuanto al villano y desarrollo apenas visible de sus personajes secundarios.

Nota: 7/10

Escrita por Uri Berbel.