Manou

‘Manou’ es una aventura por los aires para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo” o “dejemos las diferencias a parte”.

Título original: Manou the Swift
Dirección: Andrea Block, Christian Haas
Guion: Gregory Baranes, Andrea Block, Axel Melzener, Phil Parker
Fotografía: Animación
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 89′. Género: Animación.
Distribución: Ver Cine. Cines: 183. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Manou, una golondrina que crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

Los directores Andrea Block y Christian Haas inauguran su filmografía con una animación que recupera el típico argumento del ‘Patito Feo’ con gaviotas y golondrinas. Es, sin duda, una película para los más pequeños, una aventura emocionante y trepidante para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo”, “dejemos las diferencias a parte” y “busca quien eres”. 

La película no innova en argumento ni en moraleja, pero no está de más que haya propuestas así en los cines para que papás y mamás lleven sus hijos/as a disfrutar de este paseo por los aires, entre gaviotas y golondrinas. La banda sonora ayuda a vivir todavía más la acción para que tanto pequeños como grandes gocen de este viaje y salgan de la sala contentos y animados. Una buena opción.

¿Recomendable? Sí, para los más pequeños.

Lo bueno: la banda sonora y la animación de los vuelos.
Lo malo: la historia típica del ‘Patito Feo’ está ya muy vista.

Nota: 6/10

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Toy Story 4

“Toy Story 4” es una nueva aventura apasionante de los juguetes de Disney que volverá a emocionar y entretener a todos los públicos con un Woody super-protagonista.

Título original: Toy Story 4
Dirección: Josh Cooley
Guion: Rashida Jones,Will McCormack
Música: Randy Newman
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Animación, aventura.
Distribución: Disney. Cines: 429. Tráiler

Sinopsis: es el regreso de los juguetes más famosos del cine y de Disney que volverán a estar en una aventura cuando la niña protagonista, Bonnie, añade a Forky como nuevo y reluciente juguete a su habitación. En esta aventura, los viejos y nuevos amigos de Woody le enseñaran lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Josh Cooley, director de dos cortometrajes, guionista de Inside Out y dibujante del storyboard de Los Increíbles, Cars, Ratatouille y Up!, se encarga de su primer largometraje, nada y más y nada menos, que con una nueva entrega de la saga Toy Story. Aparentemente, no tenía que haber habido una cuarta película, pero todo un equipo se puso manos a la obra para actualizar la saga y ponerla al día, tocando temas como tablets, móviles y nuevas tecnologías. Esta nueva entrega viene cargada de humor (quizás la más divertida), acción, nuevos personajes y nuevas reflexiones para pequeños y adultos.

La nueva aventura que han ideado los guionistas es apasionante, jugando con temas como esos muñecos ya antiguos que nadie quiere o la idea de que hay más mundo y juguetes más allá de la habitación de un niño o niña. Además, esta cuarta parte quiere ir más allá con según qué reflexiones como es el mismo personaje de Forky, un personaje creado mediante la imaginación de Bonnie, la niña protagonista, con objetos de la basura. De este modo, Toy Story 4 es una película completa, con una animación excelente y detallista, que tiene momentos de comedia muy buenos y, también, chistes malos, que el espectador se lo pasará genial.

En definitiva, Josh Cooley y todo su equipo logran estar a la altura de las demás películas de la saga (quizás la más equilibrada de todas) con una propuesta fresca, entretenida, absorbente, interesante y divertida. Esta cuarta parte podría ser el inicio de un nuevo conjunto de películas aunque, por el momento, no se proponen más proyectos de Toy Story.

Lo bueno: los nuevos personajes.
Lo malo: que no volvamos a ver otra secuela.

Nota: 8/10

Ruben Brandt, coleccionista

“Ruben Brandt, coleccionista” es una absorbente aventura visual totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Título original: Ruben Brandt, Collector
Dirección: Milorad Krstic
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Hungría. Duración: 96′. Género: Animación, thriller.
Distribución: El Sur Films. Cines: 11. Tráiler

Sinopsis: explica la historia Ruben Brandt, un psicoterapeuta que empieza a sufrir violentas pesadillas inspiradas en obras de arte. Sus pacientes –ladrones expertos– se ofrecen para robar las obras en cuestión y ayudar así a su terapeuta. Él acepta el plan y empiezan una aventura trepidante.

Ruben Brandt, coleccionista es una animación para adultos que te atrapa desde el primer fotograma. Su estética lúgubre y, al mismo tiempo, acogedora adentra a la audiencia en un abrir y cerrar de ojos. La historia que se narra parece, en un primer momento, otra historia más del género de suspense y acción pero, poco a poco, se van introduciendo detalles que terminan conformando una historia completamente diferente a aquello a lo que estamos acostumbrados. Todos estos elementos van tejiendo personajes complejos con los que simpatizas de uno u otro modo.

El hilo conductor del film es el arte. A lo largo de la cinta van apareciendo escenas directamente relacionadas con el arte, por lo que si alguien es aficionado podrá disfrutar todavía más de Ruben Brandt, Collector. Esto no significa que por no tener nociones artísticas se pierda el hilo del film, pues explican todo lo necesario como para entenderlo. Asimismo, entra en juego la psicología en algunos momentos, justificando y explicando elementos importantes de la historia de una manera muy acertada.

Finalmente, destacar la estética, puesto que juega un papel muy interesante, llegando a tener momentos un tanto tensos y escalofriantes, puesto que se dibujan imágenes dignas de pesadillas. Algo que tan sólo se puede conseguir con una animación.

Lo bueno: la estética y los detalles de la historia.
Lo malo: si se es un poco miedoso hay momentos de terror.

Nota 8,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Cómo Entrenar A Tu Dragón 3

“Cómo entrenar a tu dragón 3” es un cierre más que digno a la franquicia que sabe dar un buen desarrollo al protagonista y darle un final que dejará contento a casi todo el mundo.

2583259.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: How to train your dragon: the hidden world
Dirección: Dean Deblois
Guion: Dean Deblois y Cressida Cowell
Música: John Powell
Fotografía: Gil Zimmerman
Reparto: Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: EE.UU. Duración: 104′. Género: Animación
Distribución: Universal Pictures España. Cines: 343. Tráiler

Sinopsis: Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás haya afrontado… y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Dean Deblois, director de sus dos antecesoras, pretende dar importancia en este film al desarrollo psicológico de su protagonista, Hipo, haciendo que éste madure para acabar de ser un adulto y un verdadero líder para su pueblo. Dicho esto, los dragones que fueron el eje central en las entregas anteriores, en ésta se verán relegados a un segundo plano, llegando a desarrollarse gran parte de la trama principal sin la presencia directa del dragón estrella, Desdentao. Asimismo, se olvidan de hacer progresar también los demás personajes de la historia.

En el ámbito del villano y su desarrollo es uno de los puntos donde el film flojea. La historia nos muestra un villano sin un motivo de peso para ser malvado, siguiendo el cliché de ser malvado por naturaleza, y donde su cometido es bastante parecido al papel de villano de la segunda entrega. Otro punto negativo de éste, siendo solo exclusivo de la versión doblada al castellano, es la voz que se le da. A pesar de ser un villano que debe imponer respeto e incluso temor, la voz inestable y poco lograda hace que éste pierda credibilidad. Aunque tiene muchos puntos negativos, se agradece que se nos muestre un villano completo des del inicio, elemento que otras productoras, como por ejemplo Disney, parecen haber olvidado.

En lo que en el ámbito de la animación se refiere, el film es impecable. A pesar de seguir con el estilo mostrado en sus dos antecesoras, esta última goza de una perfección en los pequeños detalles, animando al detalle los elementos más pequeños, como la piel de los dragones o incluso el vello facial de los personajes. Los paisajes y el dominio en las escenas de acción, acompañados de una banda sonora que sabe dar en el clavo en cada situación, hacen que el largometraje en el apartado audiovisual sea envidiable.Igualmente, lo más importante del film que le hace llegar a la cumbre en su final es el hecho de madurar y lo que eso implica, aunque implique dejar atrás a ciertas personas. Todo un acierto.

En definitiva, un film que destaca por la trama que se esconde detrás del conflicto que nos muestran, y que sabe tratar temas con los que se verán más identificados los que crecieron junto a Hipo y su furia nocturna. A pesar de tener un desarrollo muy previsible,  nos muestra un final que emocionará a más de uno y que es la guinda final a las tramas mostradas en sus antecesoras. Una película más que recomendable que Dreamworks (‘Madagascar’, ‘Shrek’, ‘Kung Fu Panda’) nos trae para finalizar la trilogía que, a día de hoy, es el estandarte de la franquicia.

Lo bueno: su apartado audiovisual, el desarrollo psicológico del protagonista y su final.
Lo malo: el desarrollo previsible de la trama, su poca innovación en cuanto al villano y desarrollo apenas visible de sus personajes secundarios.

Nota: 7/10

Escrita por Uri Berbel.

La LEGO Película 2

‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.

Spider-Man: Un Nuevo Universo

‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ es una experiencia psicodélica super entretenida con el mismo formato que ‘Los Vengadores’ aunque en una animación apabullante y con cuatro ‘spiders’ más.

Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guion: Phil Lord, Rodney Rothman
Fotografía: Animación
Música: Daniel Pemberton
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción
Distribución: Sony Pictures. Cines: 343. Trailer.

Sinopsis: Miles Morales es el nuevo ‘Spider-Man’ en un mundo paralelo donde Peter Parker ha muerto. Deberá luchar contra Fisk y su ‘Super Colisionador’. No será el único ‘Spider-Man’, ya que 4 versiones alternas aparecerán.

Vuelve a las salas de cine el trepador arácnido por excelencia, esta vez en formato animación para representar el multiverso de ‘Spider-Man’. Y regresa de la mejor forma porque la película que han conseguido crear es un producto de calidad para el gran público con acción trepidante y una historia compleja muy bien explicada. Cierto es que el espectador se puede perder entre tantos ‘spiders’, pero el argumento está bien presentado y desarrollado e invita al público a una fiesta arácnida brutal y super entretenida.

Personalmente, debo decir que la película no me fascinó en exceso y salí con la sensación de saturación, pero hay que reconocer que este nuevo universo, de que esperamos más producciones, da lo que uno busca en este tipo de películas. Además, por lo que se refiere al tema visual es apabullante, una auténtica psicodelia que te deja borracho. En definitiva, es una muy buena película porque contiene un guión bien elaborado, un ritmo ideal, un diseño excelente y transmite la sensación de ser un ‘spider’ más. Asimismo, se le puede sacar alguna que otra reflexión interesante en el trasfondo de la historia.

Lo bueno: terminar con las ganas de ver más.
Lo malo: puede agotar al espectador.

Nota: 8/10

Detective Conan: El Caso Cero

“‘Detective Conan: El Caso Cero’ es el regreso del famoso detective, esta vez más versátil que nunca”

Título original: Meitantei Conan Zero no Shikkōnin
Dirección: Yuzuru Tachikawa
Guion: Takeharu Sakurai
Fotografía: Animación
Música: Katsuo Ono
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Japón. Duración: 115′. Género: Acción.
Distribución: Alfa Pictures. Cines: 88. Trailer.

Sinopsis: vuelve el detective más famoso de Japón, el Detective Conan para resolver un caso sobre una explosión a gran escala durante la ceremonia de apertura de un complejo turístico. Deberá descubrir el culpable junto a Tooru Amuro, el jefe de policía.

La última película del pequeño detective arranca con bastante fuerza, pero a medida que avanza el filme, la trama se va complicando más y más hasta que se acaba conformando una trama complicadísima que no se entiende. Aún así, los giros que hay se prevén con antelación. La idea que se respira de trasfondo es demasiado compleja como para explicarla correctamente en una hora y cuarenta.

Por otro lado, y como contraposición al ejercicio mental que exige el ir siguiendo la línea argumental, se acaba contemplando una retahíla de escenas de acción. Cada una más inverosímil que la anterior. Una conjunción de Fast&Furious, James Bond y Misión Imposible que intenta hacer que el espectador olvide la complicada trama que presenta la película.

Aún así, y como apunte positivo, el hecho de volver a ver los artilugios que Detective Conan usa (la pajarita que transforma la voz, el monopatín ultrasónico, etc.) añade puntos a favor de la película. Además, se introducen de manera acertada las nuevas tecnologías, dando un toque actual al filme. Finalmente, añadir una mención al patriotismo que se respira y explícita en la película. Japón no se queda muy lejos de los Estados Unidos.

Lo bueno: volver a ver los cachivaches que el doctor Agasa le construía.
Lo malo: la complejidad de la trama y la irrealidad de algunas partes del guion.

Nota: 4/10

Escrita por Milena Munjé.