Midway

‘Midway’ es todo un espectáculo bélico, con su respectivo patriotismo y dramatismo, que no priva de verla en la gran pantalla y gozarla.

Título original: Midway
Dirección: Roland Emmerich
Guion: Wes Tooke
Fotografía: Robby Baumgartner
Música: Harald Kloser, Thomas Wanker
Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, …
Fecha de estreno: 05/12/2019
País: Estados Unidos. Duración: 138′. Género: Bélico, Acción.
Distribución: Diamond Films. Cines: 267. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la guerra en el Océano Pacífico entre Estados Unidos y Japón durante la Segunda Guerra Mundial, en concreto, la batalla de Midway y sus almirantes.

Roland Emmerich es uno de los director de blockbusters que siempre se ha sentido cómodo en el género de la ciencia-ficción como en su primer trabajo 1997: El principio del Arca de Noé y en la conocida saga Independence Day. También ha contribuido en el cine histórico con El Patriota, o Stonewall y en el catastrofista como El Día de Mañana o 2012. Ahora vuelve al género “basado en hechos reales” con una película muy al estilo de El Patriota de Mel Gibson con un discurso nacionalista y patriótico sobre la batalla de Midway, pero también de la guerra en el Pacífico.

Emmerich no solo se centra en lo ocurrido en 1942, en el atolón de Midway, sino que pretende explicar desde el ataque de Pearl Harbour de 1941, pasando por las Islas Marshall, el conflicto, de pasada, en el Mar del Coral y, finalmente, Midway. Quizás han querido abarcar demasiado y, por eso hay momentos totalmente innecesarios o escenas que sobran, sobre todo en cuanto al aspecto dramático. Además, no acaba de explicar correctamente toda la historia. Aun así, con todo logran hacer una película para la gran pantalla, entretenida, con sus dosis de acción trepidante e intrigante, y visualmente apabullante. Además, no solo muestran la guerra en el mar sino el valor y trabajo de los criptógrafos que descifraban los códigos y coordenadas japonesas.

El mismo Emmrich dijo en una entrevista que no había hecho la película pensando en la de 1976 protagonizada por Charlton Heston sino más bien en el estilo de Un Puente Lejano de Attenborough. Asimismo, afirma que quiere mostrar a las nuevas generaciones de lo que era capaz de hacer y provocar el nacionalismo, justamente cuando en la actualidad se vive una ola nacionalista. De este modo, el público que asista a ver Midway de Roland Emmerich se encontrará con patriotismo, exceso de dramatismo y un estilo narrativo tópico, pero sobre todo entretenimiento, espectáculo e instantes épicos.

Lo bueno: el espectáculo que propone.
Lo malo: la voluntad de querer mostrarlo todo para que el espectador no tenga que pensar o imaginarselo.

Nota: 7’5/10

Artículo histórico dedicado a la batalla de Midway.

Le Mans ’66

‘Le Mans ’66’ es una buena y entretenida película que emociona en determinados momentos y desprende adrenalina para todos los públicos.

Título original: Ford v. Ferrari
Dirección: James Mangold
Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami
Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, …
Fecha de estreno: 15/11/2019
País: Estados Unidos. Duración: 152′. Género: Drama, acción. Distribución: Disney. Cines: 336. Tráiler.

Sinopsis: historia que se centra en el excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles. Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Hace unos años tanto los fans como los que no saben nada de coches de carrera caían rendidos ante la película Rush con unos magistrales Daniel Brühl y Chris Hemsworth. Ahora llega Le mans ’66 narrando una historia distinta en la que Christian Bale da vida a Ken Miles, un piloto e ingeniero británico y Matt Damon al diseñador estadounidense de automóviles Carroll Shelby. En Le mans ’66 no sólo veremos carreras de coches que nos quitarán el hipo, sino también una historia de amistad entre sus dos protagonistas, unos Matt Damon y Christian Bale que vuelven a demostrar todo su talento (que no es poco). Atentos al acento británico de Bale… ¿qué no sabe hacer este hombre?

A pesar de que estamos ante una película bien hecha, con unos grandes efectos especiales y grandes interpretaciones, por momentos se puede hacer algo eterna (sus 152 minutos se hacen algo pesados). Su interés decae en determinados momentos del metraje, salvándola en el instante cumbre de la película, el verdadero enfrentamiento en los circuitos de Ferrari y Ford: sus carreras son espectaculares y entretenimiento puro.

Le Mans ’66 es una buena película, entretenida y que emociona en determinados momentos. Tanto los adultos como los más jóvenes de la casa disfrutarán con este film lleno de adrenalina.

Lo bueno: Christian Bale y la carrera final.
Lo malo: Su excesiva duración.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Géminis

‘Géminis’ es una película recomendable si tienes un día de aquellos flojos donde no te apetece ver nada más que persecuciones, acción y tiros por doquier.

Título original: Gemini Man
Dirección: Ang Lee (La Vida de Pi, Billy Lynn)
Guion: David Benioff, Darren Lemke, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Andrew Niccol, Billy Ray.
Fotografía: Dion Beebe
Música: Lorne Balfe
Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, …
Fecha de estreno: 11/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 339. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de cuando Henry Brogan decide dejar su carrera como asesino a sueldo para el gobierno estadounidense, descubre cómo un misterioso agente, que parece ser una versión joven de él, le persigue con el objetivo acabar con su vida. Comenzará así una lucha entre dos “iguales”, entre la experiencia y la intrepidez, tan semejantes, tan distintos.

En ocasiones, uno puede llegar a pensar que por cuantas más manos pase un guión, tanto mejor. Y refuerza esta idea el hecho de que, entre los seis guionistas, se encuentren David Benioff (guionista de Troya y Juego de Tronos) y Andrew Niccol (guionista de El show de Truman). No obstante, una vez visualizado el tráiler se conciben ligeras sospechas de su calidad. Una vez el filme echa a correr, las sospechas se convierten en dudas razonables, para después, en su transcurso y apogeo, trocarse en decepción y certeza de un tortazo. Lo cierto es que da la impresión de que el guión, en lugar de demasiado manoseado, parece estar desprovisto de ideas, sin personalidad. La película pone todo su atractivo en la parte visual, en los efectos especiales y en la acción. Pero, ¿basta sólo con esto?

El espectador no puede conformarse con una trama tan pobre y vacía de contenido. Se puede profundizar y explotar la carga psicológica que comporta descubrir un mundo sin ética, donde el protagonista advierte que pasas de cazador a cazado, por tu propio yo clonado, por una copia exacta de ti más joven, más fuerte. Pero Brogan no parece experimentar nada ante este descubrimiento, y pronto todo se convierte en una lucha sin cuartel entre los mejores sicarios del mundo. Sin más. Por eso, la película es un mal producto debido a un guión ramplón, del que cabe preguntarse cómo es posible que no le dieran más vueltas. Y es que, si la fuerza del guión reside en la espectacularidad de la acción, ¿no era mejor crear una trama algo más compleja y profunda? Sin duda, como hemos señalado arriba, tenía sus posibilidades y bajo esos preceptos se hubiera logrado algo más convincente.

Will Smith es quien carga con todo el peso del filme, pues encarna al protagonista y al antagonista. En mi opinión, rescatar a Will Smith es una buena muestra de las posibilidades del cine actual y del futuro. Sin embargo, es lo único salvable de la película, junto a los extraordinarios efectos especiales de un cine más propio de la noche de un sábado en abierto. ¿Entretiene? Depende para quién. Lo cierto es que puede llegar a ser recomendable si tienes un día de aquellos flojos donde no te apetece ver nada más que persecuciones, acción y tiros por doquier. Pero no, la película no se deja apreciar, no han querido.

Lo bueno: los efectos visuales
Lo malo: el guión.

Nota: 4/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Rambo: Last Blood

‘Rambo: Last Blood’ es entretenimiento puro y duro, una película que ofrece carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro.

Título original: Rambo: Last Blood
Dirección: Adrian Grunberg (Vacaciones En El Infierno)
Guion: Matthew Cyrulnik, Sylvester Stallone 
Fotografía: Brendan Galvin
Música: Brian Tyler
Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Marco de la O, Óscar Jaenada, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 89′. Género: Acción, thriller.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 337. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el personaje de John Rambo. Esta vez se encuentra en horas bajas y viviendo en un rancho de Arizona, pero cuando recibe la noticia de la desaparición de una persona muy cercana a él, decide cruzar la frontera de Méjico para ir en su búsqueda.

La película dirigida por Adrian Grunberg tiene dos partes muy bien diferenciadas, ya que se centra bastante en la vida personal de Rambo, el cual goza del retiro en su rancho y de la compañía de dos personas muy especiales para él. Esa paz se ve perturbada por una desgracia y es cuando el film adquiere un tono melodramático que se alargará casi hasta el final. En ella se deja de manifiesto que el personaje se encuentra en baja forma, los años no pasan en balde y que debe crear otra estrategia de combate. A partir de este momento, se crea una atmósfera cargada de acción que derrocha gore y sangre por todos los poros.

Rambo V es entretenimiento puro y duro, una película creada sobre todo para los fans de la saga, ya que ofrece lo que van a buscar: carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro repartiendo violencia a diestro y siniestro. Restando la parte dramática que sería más floja y que la aportación de Paz Vega como reportera es totalmente prescindible, la acción y violencia que ofrece calmará la sed de sangre que se esperaba. Al fin y al cabo, la venganza es un plato que se debe servir frío y, pese a la vejez de John, sigue demostrando que se encuentra en forma para crear estrategias de combate. También cabe destacar el humor con el que se desarrollan ciertos asesinatos, aunque para muchos puede ser hasta ofensivo, racista y xenófoba.

En definitiva, funciona gracias a la nostalgia de la que se baña y al ejercicio violento que deja de manifiesto en varias ocasiones, pero sobretodo como broche final. Sin embargo, la presencia de Rambo es bastante aleatoria, ya que el guion podría encajar con cualquier otro personaje de estas características, hasta de un superhéroe retirado.

Lo bueno: La pirotecnia de gore y sangre que ofrecen sus últimos 15 minutos son gloriosos.
Lo malo: La parte dramática para justificar la venganza está metida con calzador y es bastante larga.

Nota: 6/10

Escrita por Ylenia Cañadas.

Objetivo: Washington DC

‘Objetivo: Washington DC’ es una película que cumple con su objetivo de entretener a un público poco exigente durante 120 minutos aunque esto signifique no ver nada nuevo.

Título original: Angel Has Fallen
Dirección: Ric Roman Waugh (El Mensajero)
Guion: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt, Robert Mark Kamen
Fotografía: Jules O’Loughlin
Música: David Buckley
Reparto: Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Acción.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 306. Tráiler.

Sinopsis: en esta película, el protagonista Mike Banning es acusado de intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos. Será perseguidos por su propia agencia y por el FBI y él mismo iniciará una carrera a contrarreloj en la que ha de desvelar al auténtico grupo terrorista que atentó contra el presidente.

En 2013, Antoine Fuqua inició la saga Fallen o Objetivo, en 2016 la siguió Babak Najafi y en 2019 la continua (¿y acaba?) Ric Roman Waugh, director de El Mensajero o Shot Caller. Esta tercera entrega se aprovecha de los cambios tecnológicos para hacer una acción más trepidante como, por ejemplo, con drones explosivos. No obstante, más allá de ésto, la película sigue manteniendo el mismo tono de la saga, con los mismos giros argumentales previsibles y difíciles de creer.

En esta nueva entrega se agradecen las dosis de humor provenientes de Nick Nolte quien le añade al argumento un tono más familiar y dramático. Por lo que respecta a Gerard Butler da la sensación que ya no está preparado para este tipo de películas y, aparte de que no cambia la expresión de la cara en ningún momento, parece que esté cansado en todo momento. Aun así, sabe hacer bien su papel para que el espectador disfrute de momentos de tensión e intriga con explosivos y duelos masculinos. 

Así pues, Objetivo: Washington DC o, más bien dicho, Objetivo: Mike Banning es una película que cumple con su objetivo (vaya la redundancia) de entretener a un público poco exigente durante 120 minutos y, con esto, no hace falta pedir más. Eso sí: si hay una cuarta parte podrían dejar de lado algunos elementos arquetípicos ya muy vistos.

Lo bueno: la acción trepidante y el humor de Nick Nolte.
Lo malo: tradicionales elementos arquetípicos en estas cintas de acción.

Nota: 6/10

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

‘Hobbs and Shaw’ es una salvajada super entretenida y divertida. Johnson y Statham reparten burlas y golpes para que el espectador se adentre en una película de acción de calidad.

Título original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch (Deadpool)
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Tyler Bates
Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Acción.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 389. Tráiler.

Sinopsis: El agente Hobbs y el mercenario Shaw tendrán que dejar atrás sus insultos, golpes y burlas para acabar con Brixton, un personaje ciber-genéticamente mejorado que pretende acabar con el mundo.

David Leitch terminó de dirigir Deadpool para dedicarse a un proyecto más grande y ambicioso como es este spin-off de la célebre saga Fast and Furious. Leitch y su equipo dan forma a este proyecto, que surgió de la octava película de la saga, con un argumento simple y muy visto en el que hay un antagonista que quiere terminar con el mundo. Nada sorprendente. En este caso, no hay un solo salvador sino tres, pero destacan por encima de todos, los personajes de Hobbs y Shaw, ambos interpretados magníficamente por Dwayne Johnson y Jason Statham, respectivamente.

Las burlas, los insultos, duelos y destrozos que nos regalaron en Fast and Furious 8 vuelven a verse en esta película con más metraje y más exageración. Explotan hasta la saciedad las diferencias entre Hobbs y Shaw, que es lo que el espectador busca, mientras van desarrollando el argumento para, finalmente, juntarse y luchar contra un común adversario. Como se puede contemplar, no difiere mucho de su saga.

Idris Elba es el responsable de ser el malo, Brixton, y representa a un grupo extremista y xenófobo que quiere la supremacía de una raza a través de la tecnología, un elemento muy interesante. Otro aspecto es que la película aprovecha la mala relación entre los dos protagonistas para explicar que, dejando las diferencias a parte, centrándose y haciendo uso de la razón, se pueden solucionar los problemas. Y no olvidar el mensaje o símbolo de la importancia de tus raíces, la familia y tu tierra, un tema también para reflexionar.

En definitiva, Hobbs & Shaw es una película de acción notable, muy entretenida y divertida que, quizás peca de tener instantes demasiado dramáticos que no aportan nada a la trama, pero que siguen con el estilo de la saga original.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: su acción y la dupla Johnson-Statham.
Lo malo: momentos dramáticos totalmente innecesarios.

Nota: 8/10

Spider-Man: Lejos de Casa

‘Spider-Man: Lejos de Casa’ es mucho más entretenida y visualmente apabullante que ‘Homecoming’, pero mucho más juvenil y tonta.

Título original: Spider-Man: Far From Home
Dirección: Jon Watts
Guion: Chris McKenna, Erik Sommers
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Música: Michael Giacchino
Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, …
Fecha de estreno: 05/07/2019
País: Estados Unidos. Duración: 129′. Género: Acción, fantástico.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: en esta segunda parte, Peter Parker tendrá que enfrentarse por Europa contra criaturas elementales que causan el caos en el continente, pero tendrá la ayuda de Mysterio para acabar con ellas. Sin embargo, la historia se complicará mucho.

Con más de 850 millones de dólares recaudados con Spider-Man: Homecoming, esta segunda parte se hacía inevitable y dos años después volvemos a tener el hombre araña en el cine. No obstante, esta secuela es una continuación a Vengadores: End Game, por lo que, es imprescindibles haberla vista. Con esto, el espectador en Lejos de Casa se encontrará una película más entretenida, con  más acción y visualmente extraordinaria. Personalmente, Homecoming no me gustó (podéis recuperar la crítica aquí), pecaba de lentitud y desinterés por la trama, pero esta segunda parte soluciona estos dos elementos.

Tom Holland sigue dándole un carisma personal y único al personaje de Spider que, junto Jacob Batalon, aportan esa chispa de comedia que siempre viene bien y mantiene el tono juvenil de esta saga. No obstante, esta parte abusa, quizás, demasiado en este tema y se vuelve una comedia romántica ñoña e infantil entre Spider-Man y MJ, de manera que el espectador no encontrará una trama compleja ni seria.

En definitiva, Spider-Man: Lejos de Casa es una digna segunda parte que, a nivel personal, pude disfrutar mucho más y, asimismo, tiene un mensaje reflexivo detrás sobre los drones y los avances tecnológicos muy interesante.

¿Recomendable? Sí, a todos los públicos, pero tiene momentos demasiado infantiles.

Lo bueno: el tramo final y el humor.
Lo malo: que la hayan enfocado más en el público juvenil e infantil.

Nota: 7/10