Acción

Rambo: Last Blood

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‘Rambo: Last Blood’ es entretenimiento puro y duro, una película que ofrece carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro.

Título original: Rambo: Last Blood
Dirección: Adrian Grunberg (Vacaciones En El Infierno)
Guion: Matthew Cyrulnik, Sylvester Stallone 
Fotografía: Brendan Galvin
Música: Brian Tyler
Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Sergio Peris-Mencheta, Marco de la O, Óscar Jaenada, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 89′. Género: Acción, thriller.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 337. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el personaje de John Rambo. Esta vez se encuentra en horas bajas y viviendo en un rancho de Arizona, pero cuando recibe la noticia de la desaparición de una persona muy cercana a él, decide cruzar la frontera de Méjico para ir en su búsqueda.

La película dirigida por Adrian Grunberg tiene dos partes muy bien diferenciadas, ya que se centra bastante en la vida personal de Rambo, el cual goza del retiro en su rancho y de la compañía de dos personas muy especiales para él. Esa paz se ve perturbada por una desgracia y es cuando el film adquiere un tono melodramático que se alargará casi hasta el final. En ella se deja de manifiesto que el personaje se encuentra en baja forma, los años no pasan en balde y que debe crear otra estrategia de combate. A partir de este momento, se crea una atmósfera cargada de acción que derrocha gore y sangre por todos los poros.

Rambo V es entretenimiento puro y duro, una película creada sobre todo para los fans de la saga, ya que ofrece lo que van a buscar: carnaza, crueldad y, sobretodo, al personaje en estado puro repartiendo violencia a diestro y siniestro. Restando la parte dramática que sería más floja y que la aportación de Paz Vega como reportera es totalmente prescindible, la acción y violencia que ofrece calmará la sed de sangre que se esperaba. Al fin y al cabo, la venganza es un plato que se debe servir frío y, pese a la vejez de John, sigue demostrando que se encuentra en forma para crear estrategias de combate. También cabe destacar el humor con el que se desarrollan ciertos asesinatos, aunque para muchos puede ser hasta ofensivo, racista y xenófoba.

En definitiva, funciona gracias a la nostalgia de la que se baña y al ejercicio violento que deja de manifiesto en varias ocasiones, pero sobretodo como broche final. Sin embargo, la presencia de Rambo es bastante aleatoria, ya que el guion podría encajar con cualquier otro personaje de estas características, hasta de un superhéroe retirado.

Lo bueno: La pirotecnia de gore y sangre que ofrecen sus últimos 15 minutos son gloriosos.
Lo malo: La parte dramática para justificar la venganza está metida con calzador y es bastante larga.

Nota: 6/10

Escrita por Ylenia Cañadas.

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Objetivo: Washington DC

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‘Objetivo: Washington DC’ es una película que cumple con su objetivo de entretener a un público poco exigente durante 120 minutos aunque esto signifique no ver nada nuevo.

Título original: Angel Has Fallen
Dirección: Ric Roman Waugh (El Mensajero)
Guion: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt, Robert Mark Kamen
Fotografía: Jules O’Loughlin
Música: David Buckley
Reparto: Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Acción.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 306. Tráiler.

Sinopsis: en esta película, el protagonista Mike Banning es acusado de intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos. Será perseguidos por su propia agencia y por el FBI y él mismo iniciará una carrera a contrarreloj en la que ha de desvelar al auténtico grupo terrorista que atentó contra el presidente.

En 2013, Antoine Fuqua inició la saga Fallen o Objetivo, en 2016 la siguió Babak Najafi y en 2019 la continua (¿y acaba?) Ric Roman Waugh, director de El Mensajero o Shot Caller. Esta tercera entrega se aprovecha de los cambios tecnológicos para hacer una acción más trepidante como, por ejemplo, con drones explosivos. No obstante, más allá de ésto, la película sigue manteniendo el mismo tono de la saga, con los mismos giros argumentales previsibles y difíciles de creer.

En esta nueva entrega se agradecen las dosis de humor provenientes de Nick Nolte quien le añade al argumento un tono más familiar y dramático. Por lo que respecta a Gerard Butler da la sensación que ya no está preparado para este tipo de películas y, aparte de que no cambia la expresión de la cara en ningún momento, parece que esté cansado en todo momento. Aun así, sabe hacer bien su papel para que el espectador disfrute de momentos de tensión e intriga con explosivos y duelos masculinos. 

Así pues, Objetivo: Washington DC o, más bien dicho, Objetivo: Mike Banning es una película que cumple con su objetivo (vaya la redundancia) de entretener a un público poco exigente durante 120 minutos y, con esto, no hace falta pedir más. Eso sí: si hay una cuarta parte podrían dejar de lado algunos elementos arquetípicos ya muy vistos.

Lo bueno: la acción trepidante y el humor de Nick Nolte.
Lo malo: tradicionales elementos arquetípicos en estas cintas de acción.

Nota: 6/10

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

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‘Hobbs and Shaw’ es una salvajada super entretenida y divertida. Johnson y Statham reparten burlas y golpes para que el espectador se adentre en una película de acción de calidad.

Título original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch (Deadpool)
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Tyler Bates
Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Acción.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 389. Tráiler.

Sinopsis: El agente Hobbs y el mercenario Shaw tendrán que dejar atrás sus insultos, golpes y burlas para acabar con Brixton, un personaje ciber-genéticamente mejorado que pretende acabar con el mundo.

David Leitch terminó de dirigir Deadpool para dedicarse a un proyecto más grande y ambicioso como es este spin-off de la célebre saga Fast and Furious. Leitch y su equipo dan forma a este proyecto, que surgió de la octava película de la saga, con un argumento simple y muy visto en el que hay un antagonista que quiere terminar con el mundo. Nada sorprendente. En este caso, no hay un solo salvador sino tres, pero destacan por encima de todos, los personajes de Hobbs y Shaw, ambos interpretados magníficamente por Dwayne Johnson y Jason Statham, respectivamente.

Las burlas, los insultos, duelos y destrozos que nos regalaron en Fast and Furious 8 vuelven a verse en esta película con más metraje y más exageración. Explotan hasta la saciedad las diferencias entre Hobbs y Shaw, que es lo que el espectador busca, mientras van desarrollando el argumento para, finalmente, juntarse y luchar contra un común adversario. Como se puede contemplar, no difiere mucho de su saga.

Idris Elba es el responsable de ser el malo, Brixton, y representa a un grupo extremista y xenófobo que quiere la supremacía de una raza a través de la tecnología, un elemento muy interesante. Otro aspecto es que la película aprovecha la mala relación entre los dos protagonistas para explicar que, dejando las diferencias a parte, centrándose y haciendo uso de la razón, se pueden solucionar los problemas. Y no olvidar el mensaje o símbolo de la importancia de tus raíces, la familia y tu tierra, un tema también para reflexionar.

En definitiva, Hobbs & Shaw es una película de acción notable, muy entretenida y divertida que, quizás peca de tener instantes demasiado dramáticos que no aportan nada a la trama, pero que siguen con el estilo de la saga original.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: su acción y la dupla Johnson-Statham.
Lo malo: momentos dramáticos totalmente innecesarios.

Nota: 8/10

Spider-Man: Lejos de Casa

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‘Spider-Man: Lejos de Casa’ es mucho más entretenida y visualmente apabullante que ‘Homecoming’, pero mucho más juvenil y tonta.

Título original: Spider-Man: Far From Home
Dirección: Jon Watts
Guion: Chris McKenna, Erik Sommers
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Música: Michael Giacchino
Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, …
Fecha de estreno: 05/07/2019
País: Estados Unidos. Duración: 129′. Género: Acción, fantástico.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: en esta segunda parte, Peter Parker tendrá que enfrentarse por Europa contra criaturas elementales que causan el caos en el continente, pero tendrá la ayuda de Mysterio para acabar con ellas. Sin embargo, la historia se complicará mucho.

Con más de 850 millones de dólares recaudados con Spider-Man: Homecoming, esta segunda parte se hacía inevitable y dos años después volvemos a tener el hombre araña en el cine. No obstante, esta secuela es una continuación a Vengadores: End Game, por lo que, es imprescindibles haberla vista. Con esto, el espectador en Lejos de Casa se encontrará una película más entretenida, con  más acción y visualmente extraordinaria. Personalmente, Homecoming no me gustó (podéis recuperar la crítica aquí), pecaba de lentitud y desinterés por la trama, pero esta segunda parte soluciona estos dos elementos.

Tom Holland sigue dándole un carisma personal y único al personaje de Spider que, junto Jacob Batalon, aportan esa chispa de comedia que siempre viene bien y mantiene el tono juvenil de esta saga. No obstante, esta parte abusa, quizás, demasiado en este tema y se vuelve una comedia romántica ñoña e infantil entre Spider-Man y MJ, de manera que el espectador no encontrará una trama compleja ni seria.

En definitiva, Spider-Man: Lejos de Casa es una digna segunda parte que, a nivel personal, pude disfrutar mucho más y, asimismo, tiene un mensaje reflexivo detrás sobre los drones y los avances tecnológicos muy interesante.

¿Recomendable? Sí, a todos los públicos, pero tiene momentos demasiado infantiles.

Lo bueno: el tramo final y el humor.
Lo malo: que la hayan enfocado más en el público juvenil e infantil.

Nota: 7/10

Sombra

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‘Sombra’ es una profunda y estimulante representación, tanto física como metafísica, del yin-yang, mostrándonos dos bandos enemigos que pelearán en una épica batalla por su destino.

Título original: Shadow (Ying)
Dirección: Zhang Yimou
Guion: Zhang Yimou, Wei Li
Fotografía: Xiaoding Zhao
Música: Lao Zai
Reparto: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng, Guan Xiaotong, Wang Qianyuan, Wang Jingchun, Hu Jun, Lei Wu.
Fecha de estreno: 17/05/2019
País: China. Duración: 116′. Género: Drama, acción.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 65. Tráiler

Sinopsis: explica la historia del condado de Pei. Un comandante del ejército se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey. Para ello ha creado una “sombra”, un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere.

Dos años después de haber estrenado una película tan impersonal y poco acertada como La gran muralla, Zhang Yimou vuelve a las carteleras con Sombra, una cinta que, en honor al género wuxia al que aquí retorna, mezcla a la perfección acción y filosofía, presentándose como uno de los grandes estrenos de este año en España.

Volviendo a un estilo más propio de su filmografía, Yimou nos regala una poesía de rima asonante y métrica libre, una canción creada con una cítara bien afinada, una palabra pintada en el suelo bailando a su son, al son de un artista que no conoce de límites y que sabe medir los tempos y ahondar en los personajes que crea, consiguiendo relatos como el que nos atañe: una profunda y estimulante representación, tanto física como metafísica, del yin-yang, mostrándonos dos bandos enemigos que pelearán en una épica batalla por su destino.

Tanto dicha batalla como el resto del film cuenta con un poderío visual que pocas veces veremos en lo que queda del presente año, haciendo de la belleza su mayor distintivo y su mejor arma frente. Durante los 116 minutos que dura, Sombra cuenta con una fotografía pulcra y elegante, unas coreografías tan bien medidas como hipnotizantes y unas secuencias de acción cuya grandeza está a la altura de la producción de esta nueva obra del cineasta chino.

Sin embargo, cuenta con ciertos aspectos a mejorar. Por ejemplo, tenemos una gran cantidad de personajes que no mantienen un equilibrio narrativo durante el film. Asimismo, el exceso a la hora de intercalar unas tramas con otras pueden hacer perder la conexión del público con el film. Aun así, Sombra es uno de los mejores estrenos de esta semana, de lo que llevamos del año y, muy probablemente, de lo que nos depara la segunda mitad del 2019. Y es que Yimou pocas, muy pocas veces falla.

Lo bueno: Su poderío visual, la maestría de Yimou a la hora de mezclar poesía y acción y la música de cítara que envuelve todo el conjunto.
Lo malo: Gran cantidad de personajes poco equilibrados y excesiva alternancia de tramas.

Nota: 8/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Hellboy

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‘Hellboy’ es la mejor versión posible de un personaje que aún tiene mucho que decir en el celuloide.

Título original: Hellboy
Dirección: Neil Marshall
Guion: Andrew Cosby, Christopher Golden
Fotografía: Lorenzo Senatore
Música: Benjamin Wallfisch
Reparto: David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church, …
Fecha de estreno: 17/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Fantástico.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 342. Tráiler

Sinopsis: explica la nueva misión de Hellboy para derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como “La Reina de la Sangre” y una de las brujas más poderosas… Hace siglos consiguieron acabar con esta ella, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra.

Once años después de la decepcionante Hellboy II: El ejército dorado (Guillermo del Toro, 2008), el demonio con los cuernos afeitados vuelve a la gran pantalla en su versión más fiel a su homólogo comiquero, una película llena de acción trepidante, humor cuando debe, violencia desatada (no tanto en la versión que nos ha llegado a España, pero mucho más que en cualquier blockbuster comercial de Hollywood) y criaturas imponentes que habitan un mundo llamado a ser expandido en las futuras secuelas que aquí se prometen.

Con música heavy acompañada de nuevas versiones de canciones clásicas, Hellboy nos regala dos horas llenas de diversión, haciendo que el tiempo se pase en un suspiro y que los fans del cómic queden más que satisfechos en la adaptación que el chico del infierno merecía. Tal vez tenga un tramo central un poco disperso, una villana encarnada por una estupenda Milla Jovovich no tan aprovechada como debiera y algunos efectos especiales (aplaudir la mezcla de CGI con efectos tradicionales) que no están a la altura de la mayoría que vemos a lo largo del metraje (sobre todo en la creación de animales y demás criaturas), pero el buen hacer de Neil Marshall en las películas violentas y el gran trabajo que hace David Harbour en esta cinta ensalzan un film injustamente denostado (cuando no masacrado) por la crítica internacional.

Afortunadamente, numerosos críticos de nuestro país, entre los que me encuentro, hemos sabido huir de la comparación con otras adaptaciones con más presupuesto y hemos disfrutado de la mejor versión posible de un personaje que aún tiene mucho que decir en el celuloide.

Lo bueno: David Harbour, la música, el atrevimiento de hacer una película tan violenta y el respeto hacia el material original.
Lo malo: Una villana con mucho potencial pero poco aprovechada, un tramo central algo disperso y algunos efectos especiales no muy bien logrados. Que algunos espectadores españoles boicoteen la película por una (siempre triste) censura que no es tan salvaje como se cree.

Nota: 7/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Pokémon: Detective Pikachu

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‘Pokémon: Detective Pikachu’ es una película disfrutable que pretende acoger a todo tipo de público, sea de los inicios de los Pokémons o de la actualidad.

Título original: Pokémon Detective Pikachu
Dirección: Rob Letterman
Guion: Dan Hernandez, Benji Samit, Rob Letterman, Derek Connolly
Fotografía: John Mathieson
Música: Henry Jackman
Reparto: Justice Smith, Ryan Reynolds, Kathryn Newton, Ken Watanabe, Bill Nighy, Chris Geere, Rita Ora.
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 104′. Género: Aventuras.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 323. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de Tim, un joven de 21 años que decide averiguar qué sucedió con su padre Harry, un gran detective privado que desapareció misteriosamente. En la investigación lo ayuda el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu: un super detective adorable y ocurrente que se asombra incluso a sí mismo.

El director Rob Letterman regresa a los cines con una película que todo fan de Pokémon debe ver. Y si no eres fan de este mundo, te puede interesar igual el film porque es una historia de aventuras entretenida, muy familiar, disfrutable y visualmente perfecta. No obstante, es cierto que el argumento no es nada sorprendente y el trasfondo que tiene ya está muy visto, pero no hay que tomarse el trabajo de Letterman tan seriamente. La intención de la película es entrar al espectador en el mundo de los Pokémons, cada uno con su poder y habilidad mientras los ves evolucionar, y consigue hacer un cóctel de emociones para sumergirte en la vida de Ryme City.

Todo esto es posible por la más que creíble y reconocible actuación de Justice Smith al que lo acompaña Pikachu y la voz de Ryan Reynolds que le dan el toque humorístico, a veces absurdo y otras, acertado. Sin embargo, el personaje que no acaba de desarrollarse del todo bien es el del antagonista protagonizado por Bill Nighy. Su presencia le da valor al film, pero también lo limita y brinda un papel más que olvidable. Aun así, esta película hace un homenaje al mundo Pokemón nacido en los años 90 y pretende acoger a todo tipo de público, sea de los inicios de los Pokémons o de la actualidad.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: la ternura de Psyduck y Pikachu.
Lo malo: la escena del valle. ¿Por qué?

Nota: 6’5/10