El Faro

‘El Faro’ es un incómodo, inquietante y pesadillesco film que aúna lo irreal y lo cotidiano con mucho acierto.

Título original: The Lighthouse
Dirección: Robert Eggers
Guion:Robert Eggers, Max Eggers
Fotografía: Jarin Blaschke (B&W)
Música: Mark Korven
Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Terror.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 58. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890, donde el veterano farero Thomas Wake y su joven ayudante Ephraim Winslow deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra, pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Tras pasar por festivales internacionales como Cannes o Sitges, llega a nuestras pantallas la nueva y esperadísima película de Robert Eggers, casi cinco años después del estreno de La bruja. Todo indica a que El Faro se convertirá en un título de culto para los cinéfilos más alternativos y los fans del cine de terror menos convencional, pues tiene la rareza como mayor valedor, despojándose de cualquier intento de narrar algo con cierta estructura clásica y olvidándose de cualquier regla de guion establecida.

Rodada en blanco y negro en formato 4:3, El Faro no necesita más que un espacio y dos actores (unos inconmensurables Robert Pattinson y Willem Dafoe que nos regalan algunos de los mejores papeles de sus respectivas carreras) para crear un film lovecraftiano lleno de referencias a las mitologías más conocidas y a obras artísticas menos populares como “Hypnotism” de Sascha Schneider, evocando inevitables reminiscencias en la mente del espectador más curtido en el cine de otro interesante autor reciente: Pawel Pawlikowski, que, lejos de compartir tonalidades atmosféricas y argumentales con el director de La bruja, se asemeja con la cinta que nos ocupa. El formato está muy bien acompañado por una fotografía sublime que le sienta muy bien al conjunto a la hora de transmitir al respetable la sensación claustrofóbica y asfixiante que Eggers concibe en esta película, que tiene su carácter terrorífico más en lo psicológico que en lo explícito.

Para concluir, no queda más que recomendar a los cinéfilos más curiosos e insaciables que vayan al cine a verla. Incómodo a veces, aséptico otras e inquietante siempre, este pesadillesco film aúna lo irreal y lo cotidiano con mucho acierto. Pese a su fealdad, no querrás que se acabe.

Lo bueno: El gran trabajo de Pattinson y Dafoe, su gran fotografía y lo original de la propuesta.
Lo malo: No cuenta una historia convencional, por lo que no terminará de convencer a todos los espectadores que se acerquen a esta obra.

Nota: 7,5/10

Escrita por Eduardo Bernal.

One Cut Of The Dead

‘One Cut Of The Dead’ es cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género.

Título original: One Cut Of The Dead
Dirección: Shinichirô Ueda
Guion: Shinichirô Ueda
Fotografía: Takeshi Sone
Música: Nobuhiro Suzuki
Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda, Miki Yoshida, Kazuaki Nagaya, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Japón. Duración: 96′. Género: Comedia, terror, zombies.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 2. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la grabación de una película de serie B de muertos vivientes, que llega un momento que es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi. 

El director japonés Shinichirô Ueda realiza una comedia disparatada que sorprende muy gratamente. Toda ella es un canto de amor al cine rodado con tan solo 27K dólares que se mantuvo muchos días en el TOP 10 de la taquilla nipona y que, gracias a festivales de género como Sitges, la película está gozando de un enorme recorrido internacional, así como de múltiples reconocimientos; de sobra merecidos.

En mi opinión, el film se sobrepone a la escasez de medios y presupuesto gracias a su interesante propuesta ejecutada de manera inteligente e ingeniosa. La historia va ‘in crescendo’ y con el paso de los minutos se vuelve todavía más loca. Estamos delante de un cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género y que más de un amante de estas películas aplaudirá al terminar.

Lo bueno: su ingenioso planteamiento y su inteligente ejecución.
Lo malo: al principio puede costar entrar en la película.

Nota: 8,5/10

Escrita por Fer Zaragoza durante el Festival de Sitges.

It 2

‘It 2’ es un macabro viaje por el precipicio de la locura, el horror, el suspense, los sobresaltos y personarse ante la mismísima puerta del infierno.

Título original: It. Chapter Two
Dirección: Andy Muschietti
Guión: Gary Dauberman, Jeffrey Jurgensen
Fotografía: Checco Varese
Música: Benjamin Wallfisch
Reparto: Jessica Chastain, Isaiah Mustafa, James McAvoy, Andy Bean, Bill Hader.
Fecha de estreno: 06/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 165. Género: Terror. Distribución: Vértice Cine. Cines: 343. Tráiler.

Sinopsis: ambientada veintisiete años después de que el Club de Perdedores formado por siete escolares se enfrentara a una criatura siniestra en forma de payaso, los mismos protagonistas se reencuentran en su etapa adulta para acabar de forma definitiva con Pennywise, también llamado Eso (It, en lengua inglesa).

El segundo capítulo de It, que presumiblemente pone punto y final a la historia que imaginó Stephen King, emplaza ante la gran pantalla a los amantes del terror, cuyo propósito no es otro que el de aventurarse en un macabro viaje por el precipicio de la locura, el horror, el suspense, los sobresaltos y personarse ante la mismísima puerta del infierno. ¿Merece la pena el recorrido?

Andy Muschietti, logra su principal cometido. Se trata de una película terrorífica, con un punto de tensión constante, tintes diabólicos y rayano en lo salvaje. Muchos padres, si se informan del contenido de la película, no acompañarán a sus hijos al cine. Pero lo cierto es que los incondicionales del género la disfrutarán mucho, pues hasta el autor del libro (que ha ayudado en el guión) ha expresado lo contento que está con el resultado de la película.

El filme va completándose con el paso de los minutos y se configura como una película oscura y pérfida. Sin momentos para la tranquilidad, el espectador se encuentra en vilo, con la sensación de que cualquier cosa, cualquier detalle, puede asirle de entre las tinieblas. Sin embargo, superado el ecuador del largometraje, la película va zozobrando y acaba perdiéndose en un exceso de locura y sin sentido, sin mencionar que acaba alargándose en exceso, hasta llegar a un final que es prácticamente idéntico al del primer capítulo hace dos años. Así, la película acaba feneciendo bajo un cielo de mensajes reflexivos del que vale la pena apropiarse.

Lo bueno: la atmósfera ochentera, el elenco de actores, el reflejo social y su crítica más allá del terror.
Lo malo: la duración excesiva (casi tres horas), las licencias del guión y el final.

Nota: 7/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Muñeco Diabólico

Muñeco Diabólico hará las delicias de los adolescentes de este siglo, tal y como lo hizo la primera en los que fuimos adolescentes en el siglo pasado.

Título original: Child’s Play
Dirección: Lars Klevberg
Guion: Tyler Burton Smith
Fotografía: Brendan Uegama
Música: Bear McCreary
Reparto: Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, Gabriel Bateman, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, …
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 90′. Género: Terror.
Distribución: Vertigo Films. Cines: 257. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una madre que regala a su hijo un muñeco por su cumpleaños, sin ser consciente de la naturaleza maligna que esconde en su interior.

En 1988 un desconocido Don Mancini, elaboró un guion sobre un asesino feroz que, herido en el pecho y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a un juguete de moda, un muñeco: Chucky. Treinta años más tarde llega a los cines esta película que ha generado la expectación de los seguidores de la saga y que, gracias a una campaña publicitaria muy agresiva e inteligente, también ha despertado el interés de los que no somos fan de esta serie.

Dirigida por Lars Klevberg, la película vuelve al principio de todo, pero en esta ocasión sin un asesino feroz. Aquí se desmelena todo por culpa de la explotación laboral, la falta de cariño y amistad y las relaciones de hijos con madres solteras o separadas. Todo esto hace un cóctel explosivo para que el muñeco se desate. Otra lectura que nos da el film es que hay que tener cuidado con las tecnologías que vienen en un futuro. En este contexto, la pregunta es ¿si no usamos bien el 5G, se puede volver en nuestra contra?

Con 90 minutos de duración, la película se divide en dos fases. La primera algo insulsa y anodina y, una segunda mucho más divertida y acelerada, con unos efectos logrados, y con pequeño homenaje a E.T. El Extraterrestre. Aquí Chucky no habla tanto como en la primera del año 1988, pero vale la pena verla en versión original, pues su voz es la del mítico actor Mark Hamill (Lucky Skywalker de Star Wars).

Lo peor de este nuevo Chucky es que no le acompaña las críticas que ha recibido en EEUU y que tendrá una dura competencia en su semana de estreno, ya que llegan dos películas potentes, también de terror y comedia de terror como son Bosque maldito y Los muertos no mueren. No obstante, seguro que será una película que hará las delicias de los adolescentes de este siglo, tal y como lo hizo la primera en los que fuimos adolescentes en el siglo pasado.

Lo bueno: El desenfreno de los últimos 20 minutos.
Lo malo: Que en esta ocasión Chucky no hable tanto y se parezca demasiado a Camilo Sesto.

Nota: 6/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

La Perfección

‘La Perfección’ no llega a ser una película perfecta, pero se le acerca bastante convirtiéndose en una obra altamente recomendable.

Título original: The Perfection
Dirección: Richard Shepard
Guion: Eric C. Charmelo, Richard Shepard, Nicole Snyder
Fotografía: Vanja Cernjul
Música: Paul Haslinger
Reparto: Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman, Steven Weber, Glynis Davies, Winnie Hung, Stephen Chang, …
Fecha de estreno: 24/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 90′. Género: Terror psicológico.
Distribución: Netflix. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una chica prodigio obsesionada con alcanzar la perfección tocando el violonchelo.

Es complicado hablar de ‘La Perfección’, por eso evitaré hacer spoilers y, desde aquí, también recomendamos no ver el trailer de la misma para evitar arruinar la experiencia. La película comienza moviéndose por territorios algo rocambolescos y uno no puede dejar de pensar en aquella genialidad dirigida por Darren Aronofsky allá por el año 2010 como es ‘Cisne Negro’. Con un inicio tan prometedor, la cinta se mueve como pez en el agua gracias, en gran parte, al trabajo de sus dos actrices protagonistas, Allison Williams y Logan Browning. El misterio ‘cronenberguiano’ se va a acentuando con el paso de los minutos y el espectador observa encantado hasta llegar los diferentes puntos climáticos de la película.

Destacar la acertada estructura en la que se divide el filme, de forma capitular. Su fotografía trata de ser perfecta, y lo consigue. La riqueza de sus planos es indudable, y a Netflix se le podrá achacar muchas cosas, pero siempre apuesta por contenido realizado con calidad y esta peli es una buena muestra de ello. Su banda sonora y el sonido es dulce y está estrictamente bien ejecutado. Las influencias narrativas saltan a la vista. Desde Cronenberg, pasando por Jordan Peele y culminando con el cine del surcoreano Park Chan-wook. Su mensaje, claramente marcado por la agenda social de nuestros días, es claro, contundente y muy necesario.

En resumidas cuentas, ‘La Perfección’ no llega a ser una película perfecta, pero se le acerca bastante. Cumple su objetivo de manera notable y sorprendente convirtiéndose en una obra altamente recomendable.

Lo bueno: sus protagonistas, los giros en la trama y el clímax final.
Lo malo: desvaría, narrativamente, en algunos momentos.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Nosotros

‘Nosotros’ tiene un planteamiento arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

1724041.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Us
Dirección: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop.
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Terror/Thriller.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 308. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una familia que pasa unos días en la costa. Todo cambia cuando, por la noche, descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda: ellos mismos.

‘Nosotros’ es el segundo film del reciente ganador del Oscar por ‘Déjame Salir’, Jordan Peele. Siguiendo la misma línea que su anterior film, Peele explora los rincones más oscuros de nuestro ser a través de esta película de terror (sí, película de terror, aunque escueza) que es mucho más política de lo que, en un principio, puede llegar a aparentar.

Con ese prólogo homenaje a ‘Jóvenes Ocultos’ (Joel Schumacher, 1987), la cinta arranca de manera algo conformista nadando en los numerosos clichés del home invasion, con sus errores y aciertos. La segunda parte, en cambio, se desmarca completamente de cualquier cosa que hayamos podido experimentar en una de peli de género, siendo este su punto fuerte. Los constantes giros en la trama y la ya mencionada crítica político-social, sin necesidad de caer en el victimismo y en la propaganda barata, elevan a Jordan Peele como uno de los mayores reclamos para todo fan del cine de terror.

En resumidas cuentas, ‘Nosotros’ no es una película perfecta y, por supuesto, tampoco es mejor que ‘Déjame Salir’, pero su planteamiento es tan arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

Lo mejor: trata de ser diferente y lo consigue, el mensaje crítico, y Lupita Nyong’o.
Lo peor: algunas inverosimilitudes, y un humor poco certero.

Nota: 7,5/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Verano del 84

‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.