Frozen 2

‘Frozen 2’ es un viaje al pasado, a los orígenes de estos tiernos personajes con un poderío visual y una historia que vuelve a vislumbrar y demostrar de lo que es capaz Disney.

Título original: Frozen 2
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
Guion: Jennifer Lee
Fotografía: Mohit Kallianpur
Música: Christophe Beck
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Estados Unidos. Duración: 103′. Género: Animación, Fantástico, Aventuras.
Distribución: Disney. Cines: 397. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de los orígenes de Elsa y Anna, y el por qué Elsa nació con poderes mágicos. Todos los tiernos personajes emprenderán un viaje peligroso e inolvidable por un bosque encantado y una amenaza que pone en peligro el reino de Elsa.

Después de seis años volvemos a ver a Elsa, Anna, Olaf, Kristoff y Sven en la gran pantalla en una nueva apasionante historia de aventuras, dejando atrás ese cuento infantil célebre por el tema Let it Go, y adentrándose en los orígenes de Elsa y Anna. Esta segunda entrega se centra más en el pasado y el paso del tiempo, las verdades, las traiciones, el miedo, y los mismos temas como la amistad y la ayuda mutua. Todos ellos hacen un cóctel perfecto en un aventura que conjuga muy bien agua-viento-tierra-fuego en un argumento con misterio, humor, aventura y fantasía.

A esta historia, que para nada es confusa e intrascendente, le acompañan una animación idónea, con algunas escenas verdaderamente deslumbrantes con una combinación perfecta de colores, y una banda sonora de Christophe Beck creada mediante canciones cargadas de simbolismo (sobre todo ‘Muéstrate’), y una parte instrumental muy eficiente.

Por lo que se refiere a personajes, la particularidad de esta secuela es el protagonismo de Anna, reflejo de ese espíritu fiel como hermana, pero también de heroína de la película que acaba de ensalzar un film que, quizás no será recordado por una canción, pero sí por su atrayente trama y esa valentía hermana-filial de Elsa-Anna. Y qué decir de Olaf que, una vez más, regala momentos hilarantes.

Lo bueno: el poderío visual de algunas escenas.
Lo malo: verla como un mero producto para hacer caja.

Nota: 8/10

Toy Story 4

“Toy Story 4” es una nueva aventura apasionante de los juguetes de Disney que volverá a emocionar y entretener a todos los públicos con un Woody super-protagonista.

Título original: Toy Story 4
Dirección: Josh Cooley
Guion: Rashida Jones,Will McCormack
Música: Randy Newman
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Animación, aventura.
Distribución: Disney. Cines: 429. Tráiler

Sinopsis: es el regreso de los juguetes más famosos del cine y de Disney que volverán a estar en una aventura cuando la niña protagonista, Bonnie, añade a Forky como nuevo y reluciente juguete a su habitación. En esta aventura, los viejos y nuevos amigos de Woody le enseñaran lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Josh Cooley, director de dos cortometrajes, guionista de Inside Out y dibujante del storyboard de Los Increíbles, Cars, Ratatouille y Up!, se encarga de su primer largometraje, nada y más y nada menos, que con una nueva entrega de la saga Toy Story. Aparentemente, no tenía que haber habido una cuarta película, pero todo un equipo se puso manos a la obra para actualizar la saga y ponerla al día, tocando temas como tablets, móviles y nuevas tecnologías. Esta nueva entrega viene cargada de humor (quizás la más divertida), acción, nuevos personajes y nuevas reflexiones para pequeños y adultos.

La nueva aventura que han ideado los guionistas es apasionante, jugando con temas como esos muñecos ya antiguos que nadie quiere o la idea de que hay más mundo y juguetes más allá de la habitación de un niño o niña. Además, esta cuarta parte quiere ir más allá con según qué reflexiones como es el mismo personaje de Forky, un personaje creado mediante la imaginación de Bonnie, la niña protagonista, con objetos de la basura. De este modo, Toy Story 4 es una película completa, con una animación excelente y detallista, que tiene momentos de comedia muy buenos y, también, chistes malos, que el espectador se lo pasará genial.

En definitiva, Josh Cooley y todo su equipo logran estar a la altura de las demás películas de la saga (quizás la más equilibrada de todas) con una propuesta fresca, entretenida, absorbente, interesante y divertida. Esta cuarta parte podría ser el inicio de un nuevo conjunto de películas aunque, por el momento, no se proponen más proyectos de Toy Story.

Lo bueno: los nuevos personajes.
Lo malo: que no volvamos a ver otra secuela.

Nota: 8/10

Aladdin (2019)

“Aladdín (2019)” es un intento sólido de Disney de volver a crear nuevos clásicos con la intención de llegar a nuevas generaciones para que puedan continuar ensimismados con su mundo ideal.

Título original: Aladdin
Dirección: Guy Ritchie
Guion: John August, Guy Ritchie
Fotografía: Alan Stewart
Música: Alan Menken
Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, …
Fecha de estreno: 24/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 128′. Género: Musical, fantástico.
Distribución: Disney. Tráiler

Sinopsis: narra la aventura de Aladdín, un “vulgar” ladrón, junto a su estimado compañero Abú. Sumergido inesperadamente en un mundo mágico de la mano de un Genio, deberán hacer frente a las tempestuosas aspiraciones de Jaffar, visir del sultàn, que anhela hacerse con el poder del reino, aunque para evitarlo contarán con la ayuda de Jasmine, la hija del sultán y heredera al trono.

Guy Ritchie consigue hacer un remake bastante sólido, añadiendo momentos de humor a su debido tiempo, junto al feminismo como telón de fondo y encarnado por el personaje de Naomi Scott. Mena Massud consigue bordar el papel de Aladdín, a pesar de alguna escena sobrante en la película. Naomi Scott, por otro lado, consigue hacer de Jasmine un personaje más presente en el film que el mismo personaje en la película original. Y no hay que olvidar la actuación de Will Smith como genio, dando momentos de mucha vivacidad al metraje, pese a que muchos continuamos echando de menos a Robin Williams interpretando al famoso genio de la lámpara.

En contra, tenemos a Marwan Kenzari que ha recibido algunas críticas sobre su papel en la película, ya sea por ser poco convincente en el papel o el exceso de maldad que el propio guion le da al personaje. De cualquier manera, Kenzari consigue encajar muy bien dentro de la figura de malvado que le corresponde. Y cabe remarcar la falta de protagonismo que Yago tiene dentro de la película, en comparación a la de dibujos.

Podemos estar de acuerdo o no sobre si nos gusta o nos recuerda más o menos a nuestra película de la infancia, pero es necesario recordar que este intento de Disney de volver a crear nuevos clásicos obedece a la intención de llegar a nuevas generaciones que puedan continuar ensimismados con su mundo ideal.

Lo bueno: La banda sonora, las nuevas canciones incorporadas, la actuación de Naomi Scott y Will Smith, la entrada del feminismo en la película.
Lo malo: Ciertos personajes caen en desuso dentro del film y pierden un importante peso que con la original sí tenían. Además de recordar a Robin Williams, y su carácter único.

Nota: 7,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Dumbo

‘Dumbo’ parece ser el ‘remake’ que tocaba ahora para revivir en el cine esta historia mágica y tierna, con un Burton desaparecido, y una superproducción correcta y muy familiar.

Título original: Dumbo
Dirección: Tim Burton
Guion: Ehren Kruger
Fotografía: Ben Davis
Música: Danny Elfman
Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deobia Oparei, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 111′. Género: Aventura.
Distribución: Disney. Cines: 404. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia del mítico Dumbo, un pequeño elefante nacido en el circo de Max Medici. Sus enormes orejas le convierten rápidamente en el hazmerreír de todos. La vida de este tierno paquidermo cambiará cuando descubra que precisamente gracias a sus grandes orejas puede volar.

¿Dónde está Tim Burton? Si alguien lo encuentra que lo diga porque en este trabajo impuesto por Disney no aparece por ningún lado. Es, quizás, la película menos de Tim Burton de toda su filmografía. Aun así, junto con su equipo técnico, sobre todo el de efectos visuales, hacen un trabajo correcto, interesante e idóneo para revivir la historia de ‘Dumbo’. Asimismo, la película añade ciertas reflexiones interesantes sobre los problemas del avance tecnológico y el papel paternofilial, pero nada nuevo en Disney.

Para llevar a cabo esta superproducción, Burton se acompaña de un Colin Farrell sobreactuado, una Eva Green innecesaria y, eso sí, un Michael Keaton sobresaliente y un Danny DeVito excelente. No obstante, los mejores personajes son los más jóvenes, el de Milly y Joe, que junto a Dumbo nos adentran en esta historia tierna que conserva parte de la magia de la original. En definitiva, es una película que gustará a los más pequeños y algunos adultos porque visualmente es sorprendente y la música de Danny Elfman lo edulcora pero, en realidad, es una obra menor de Tim Burton y, de los ‘remakes’ hechos hasta ahora, no es de las mejores.

¿Recomendable? Merece ser vista en el cine, pero no es nada del otro mundo.

Lo bueno: Michael Keaton.
Lo malo: no hay ningún momento inolvidable.

Nota: 6’5/10

Thor: Ragnarok

El retorno del dios del trueno. La tercera entrega de Thor en la ya exitosa mega-franquicia de Marvel Studios reúne a los dos vengadores que estuvieron ausentes en Civil War (Hulk y Thor) para contarnos sus desventuras cósmicas. Personalmente nunca me he considerado fan de Thor, pareciéndome el Vengador menos interesante del grupo y consecuentemente sus películas resultaban las más aburridas. Sin embargo, gracias a la hilarante dirección de Taika Waititi esta película se nos hace corta y cada segundo entretiene.

Waititi aprovecha completamente los talentos que Chris Hemsworth ha demostrado tener como actor cómico, y le da al filme un tono mucho más colorido y divertido de lo que habíamos visto en las películas de Marvel (incluyendo ambos volúmenes Guardianes de la Galaxia). La estética es 100% fiel a la Marvel de los años 60 y las ilustraciones psicodélicas de Jack Kirby.

Dicho esto, quizás la película no vaya a contentar a todo el mundo ya que está pensada para que la puedan ver todos los públicos y es muy chistosa (una crítica que han estado recibiendo mucho las últimas cintas de Marvel Studios). Muy diferente al cómic homónimo que presenta un argumento más oscuro y adulto ya que toma elementos del mismo en lugar de adaptarlo. Ciertos personajes solo aparecen en la película para hacer reír al público como el Gran Maestro (interpretado por Jeff Goldblum) y después de un rato pueden llegar a cansar a espectadores que no conecten con el sentido del humor de Waititi.

Lo mejor: La dirección de Waititi y como recicla la saga de Thor.

Lo peor: La comedia obstaculiza que los momentos dramáticos o de tensión tengan el mismo impacto.

Nota: 8/10

Escrita por Fernando.

Distribuida por Walt Disney Motion Pictures
Estreno en 370 cines

Cars 3

carsUn digno final. Disney-Pixar nos trae este verano la tercera, y parece ser última, entrega de Cars. Después de tener una segunda cinta muy criticada y muy poco acorde con la historia presentada en el primer largometraje, parece ser que Pixar ha querido darle la continuación que todo el mundo esperaba.

Para empezar, un hecho muy destacable es que no se hace ninguna referencia al segundo largometraje a lo largo de todo el film, lo que demuestra que esa entrega poco ayudó al desarrollo real de la historia principal. Esta vez, nos quieren mostrar un Rayo McQueen adulto, con experiencia y que poco a poco se va dando cuenta que tiene que dejar paso a las siguientes generaciones, todo esto con un tono más adulto y dejando de lado a los personajes que ya se nos presentaron en el primer film, pasando éstos a un segundo plano. En su lugar, aparecerá su entrenadora Cruz Ramírez, que le ayudará a mantenerse al día, y a su nuevo archienemigo Jackson Storm, un novato equipado con todo tipo de nuevas tecnologías que parece ser, destronará al eterno “pegatinas”.

En un principio, esta sinopsis puede parecer muy interesante y puede darle un final de ciclo bastante profundo. Pero a medida que avanza la película, ésta empieza a caer en un desarrollo de la historia muy parecido a la primera película, haciendo ver al espectador que esa aventura ya se la han contado. Aún así, Pixar la desarrolla con maestría y hace que ésta sea dinámica y llamativa. En conclusión, un final de ciclo bien llevado pero que parece ser, no daba más de sí.

Lo bueno: los minutos finales, su tono más adulto y el nuevo personaje de Cruz Ramírez.

Lo malo: elementos de la historia repetitivos y el poco carisma de Jackson Storm.

Nota: 6’5/10

Escrita por Oriol Berbel.

Distribuida por Walt Disney
Estreno en 402 cines

La Bella y la Bestia (2017)

Bella y bestia fueron y son. Uno de los mejores clásicos de Disney de la Historia del Cine vuelve a las salas de cine dejando atrás la animación y modernizándose con personajes de carne y hueso. El responsable es Bill Condon, director de nueve películas de todo tipo que, esta vez quiere demostrar que sabe revivir un clásico y puede renacer la sensación que todo amante de Disney tenemos dentro con este particular film.

Para empezar, hay que reconocer que ésta versión no se desmarca de la de dibujos y es una copia casi idéntica pese a tener algunos añadidos que pueden o no convencer al público -personalmente, me gustaron-. Como musical está muy bien y los números musicales están bien encajados a la trama. Todos penetran en tu interior para maravillarte gracias a las grandes canciones y el ambiente que crean que, junto a un magnífico diseño de producción, hacen que el film crezca y estemos viendo como la mítica película de nuestra infancia -para algunos- cobra vida.

Como película es mucho más grande que la de animación y este aspecto puede jugar a favor o en contra según los gustos de cada uno, pero debo admitir que el cambio a personajes reales es para bien y ayuda a volver a sentir lo que sentimos al ver la de animación aunque tenga el saborcillo de “película comercial con muchos efectos”. No obstante, la actuación de Emma Watson está muy sobreactuada, tiene escenas descabelladas, puede tener elementos poco creíbles, es muy ‘cursi’ y el final es espectacular y épico innecesariamente.

En mi opinión, es un buen ‘remake’ que se siente, se goza, emociona, conmueve, incentivará a ver más versiones para los que solo conozcan ésta y, probablemente, sus canciones se tararearán durante días, pero si es cierto que la poca originalidad hará que se recuerde por su modernización y no por su mensaje ya conocido.

Lo mejor: el diseño de producción, las canciones añadidas y Gastón.

Lo peor: su cursilería y su espectacularidad final.

Nota: 7’5/10

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