Thor: Ragnarok

El retorno del dios del trueno. La tercera entrega de Thor en la ya exitosa mega-franquicia de Marvel Studios reúne a los dos vengadores que estuvieron ausentes en Civil War (Hulk y Thor) para contarnos sus desventuras cósmicas. Personalmente nunca me he considerado fan de Thor, pareciéndome el Vengador menos interesante del grupo y consecuentemente sus películas resultaban las más aburridas. Sin embargo, gracias a la hilarante dirección de Taika Waititi esta película se nos hace corta y cada segundo entretiene.

Waititi aprovecha completamente los talentos que Chris Hemsworth ha demostrado tener como actor cómico, y le da al filme un tono mucho más colorido y divertido de lo que habíamos visto en las películas de Marvel (incluyendo ambos volúmenes Guardianes de la Galaxia). La estética es 100% fiel a la Marvel de los años 60 y las ilustraciones psicodélicas de Jack Kirby.

Dicho esto, quizás la película no vaya a contentar a todo el mundo ya que está pensada para que la puedan ver todos los públicos y es muy chistosa (una crítica que han estado recibiendo mucho las últimas cintas de Marvel Studios). Muy diferente al cómic homónimo que presenta un argumento más oscuro y adulto ya que toma elementos del mismo en lugar de adaptarlo. Ciertos personajes solo aparecen en la película para hacer reír al público como el Gran Maestro (interpretado por Jeff Goldblum) y después de un rato pueden llegar a cansar a espectadores que no conecten con el sentido del humor de Waititi.

Lo mejor: La dirección de Waititi y como recicla la saga de Thor.

Lo peor: La comedia obstaculiza que los momentos dramáticos o de tensión tengan el mismo impacto.

Nota: 8/10

Escrita por Fernando.

Distribuida por Walt Disney Motion Pictures
Estreno en 370 cines
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Cars 3

carsUn digno final. Disney-Pixar nos trae este verano la tercera, y parece ser última, entrega de Cars. Después de tener una segunda cinta muy criticada y muy poco acorde con la historia presentada en el primer largometraje, parece ser que Pixar ha querido darle la continuación que todo el mundo esperaba.

Para empezar, un hecho muy destacable es que no se hace ninguna referencia al segundo largometraje a lo largo de todo el film, lo que demuestra que esa entrega poco ayudó al desarrollo real de la historia principal. Esta vez, nos quieren mostrar un Rayo McQueen adulto, con experiencia y que poco a poco se va dando cuenta que tiene que dejar paso a las siguientes generaciones, todo esto con un tono más adulto y dejando de lado a los personajes que ya se nos presentaron en el primer film, pasando éstos a un segundo plano. En su lugar, aparecerá su entrenadora Cruz Ramírez, que le ayudará a mantenerse al día, y a su nuevo archienemigo Jackson Storm, un novato equipado con todo tipo de nuevas tecnologías que parece ser, destronará al eterno “pegatinas”.

En un principio, esta sinopsis puede parecer muy interesante y puede darle un final de ciclo bastante profundo. Pero a medida que avanza la película, ésta empieza a caer en un desarrollo de la historia muy parecido a la primera película, haciendo ver al espectador que esa aventura ya se la han contado. Aún así, Pixar la desarrolla con maestría y hace que ésta sea dinámica y llamativa. En conclusión, un final de ciclo bien llevado pero que parece ser, no daba más de sí.

Lo bueno: los minutos finales, su tono más adulto y el nuevo personaje de Cruz Ramírez.

Lo malo: elementos de la historia repetitivos y el poco carisma de Jackson Storm.

Nota: 6’5/10

Escrita por Oriol Berbel.

Distribuida por Walt Disney
Estreno en 402 cines

La Bella y la Bestia (2017)

Bella y bestia fueron y son. Uno de los mejores clásicos de Disney de la Historia del Cine vuelve a las salas de cine dejando atrás la animación y modernizándose con personajes de carne y hueso. El responsable es Bill Condon, director de nueve películas de todo tipo que, esta vez quiere demostrar que sabe revivir un clásico y puede renacer la sensación que todo amante de Disney tenemos dentro con este particular film.

Para empezar, hay que reconocer que ésta versión no se desmarca de la de dibujos y es una copia casi idéntica pese a tener algunos añadidos que pueden o no convencer al público -personalmente, me gustaron-. Como musical está muy bien y los números musicales están bien encajados a la trama. Todos penetran en tu interior para maravillarte gracias a las grandes canciones y el ambiente que crean que, junto a un magnífico diseño de producción, hacen que el film crezca y estemos viendo como la mítica película de nuestra infancia -para algunos- cobra vida.

Como película es mucho más grande que la de animación y este aspecto puede jugar a favor o en contra según los gustos de cada uno, pero debo admitir que el cambio a personajes reales es para bien y ayuda a volver a sentir lo que sentimos al ver la de animación aunque tenga el saborcillo de “película comercial con muchos efectos”. No obstante, la actuación de Emma Watson está muy sobreactuada, tiene escenas descabelladas, puede tener elementos poco creíbles, es muy ‘cursi’ y el final es espectacular y épico innecesariamente.

En mi opinión, es un buen ‘remake’ que se siente, se goza, emociona, conmueve, incentivará a ver más versiones para los que solo conozcan ésta y, probablemente, sus canciones se tararearán durante días, pero si es cierto que la poca originalidad hará que se recuerde por su modernización y no por su mensaje ya conocido.

Lo mejor: el diseño de producción, las canciones añadidas y Gastón.

Lo peor: su cursilería y su espectacularidad final.

Nota: 7’5/10

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Vaiana (Moana)

vaianaEl mar de Vaiana. La gran empresa de los sueños y la animación que tanto nos ha dado desde pequeños vuelve a la carga después del éxito de ‘Zootropolis’ con ‘Vaiana’, una joven que desea explorar navegando por el océano.

Con una ambientación muy cercana a la Polinesia, esta historia sobre las inquietudes y la curiosidad de los más jóvenes nos sumerge en una mundo absorbente y emocionante gracias a su excelente creación gráfica que penetra por oídos, ojos y corazón. Las canciones que contiene son adecuadas a cada momento así como sus propias letras perfectas para leer, escuchar y gozar. Cada tema que suena gusta más y provoca tal emoción dentro de cualquier persona -pequeños y adultos- que incita a gozar la película en todo su conjunto.

Si es cierto que Disney tira mucho de su reputación y fábrica de historias y puede ser inferior a otras que haya hecho actualmente, pero, para mi, es una experiencia inolvidable, divertida y encantadora. Entretiene durante los 113 minutos y no quieres que termine gracias a sus personajes, su protagonista distinta e inquieta y su música magnífica.

Una historia curiosa con un mensaje típico, pero digna de disfrutar ya que es totalmente complaciente y, en definitiva, extraordinaria.

Lo mejor: sus canciones y su perfecta dirección artística.

Lo peor: puede ser previsible y muy visto todo lo que presenta.

Nota: 9/10

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Peter y el dragón

peterdrgonLa cuestión es renovar fichero. Walt Disney Pictures ya estrenó en 1977 una película titulada Pedro y el dragón Eliot (Don Chaffey); lo único que ha hecho la factoría de los sueños ha sido maquillar la historia y estrenar un remake la mar de entretenido. 

La compañía vuelve a mezclar cine real con animación CGI para sumergirnos en una historia inocente, tierna y muy lineal -incluso se podría mencionar, en algunos puntos, algo previsible-. Es necesario mencionar la partición espacial que encontramos dentro del largometraje: un mundo totalmente fantástico -en el que reina la inocencia y diversión-, con un mundo totalmente real donde se muestra -a través de una ¿reivindicación? a la tala forestal- la cruda realidad adulta. Es cuando estos dos mundos se encuentran cuando la película gana en potencia. Tan grande es esta ganancia que el carnaval de efectos finales que encontramos en el largometraje hará vibrar a niños y adultos de sus butacas.

La banda sonora es tremendamente excelente. Es cierto que la película demanda un trabajo musical de ese calibre, pero la fundición de música y fotografía es espectacular. El trabajo de Bojan Bazelli (director de fotografía) es uno de los puntos que más recordará del filme: unas imágenes tan bellas que, gracias al dinamismo del montaje que tiene la cinta, hará que el espectador entre en un cuento de niños en el que Robert Redford les guiará a través de su narración de principio a fin.

Sin quererlo ni beberlo, el espectador se adentra en la historia como si nada después de experimentar una sensación agridulce en los cinco primeros minutos del filme. Aún así, Peter y el Dragón hará vibrar de emoción a niños y adultos disfrutando de una fábula típica de un caluroso mes de agosto.

Nota: 6’5

Escrito por Pablo. Director de Fotograma a Fotograma. La crítica completa en: https://youtu.be/BXHFpaCRNF8

Buscando a Dory

dorySeguimos nadando. Andrew Stanton alucinó -en  2003- al mundo con ‘Buscando a Nemo’, una historia en medio del océano de un padre buscando a su hijo. Trece años más tarde nos llega la parecida historia y aventura de la mejor amiga de Nemo y su padre, la olvidadiza Dory. Si la primera ya fue maravillosa, ésta es lo mismo, tanto para lo bueno como para lo malo.

Positivamente hay que destacar que sigue el mismo hilo que la primera recreando una nueva historia para Dory con momentos graciosos y alguno un poco más triste. Destaco la casi inexistencia de “miedo” en el filme, factor que le da puntos positivos junto a la crítica disimulada de la suciedad (sociedad) en el fondo del mar. Negativamente hay pocos aspectos. Es tan parecida a la primera que ya no hay el factor sorpresa y sí hay que remarcar que en los tramos finales, la acción se les va de las manos y acaba siendo exagerado y muy loco, quizás un poco como la cabeza de Dory.

Comentar que, desde el primer segundo, llega al corazón del espectador y la combinación entre la actualidad y el pasado de la protagonista no es confusa sino más bien necesaria y perfectamente anexionada. ‘Buscando a Dory’ es una secuela muy buena pese a que se parece demasiado a su predecesora y es un poco exagerada. Los niños y los mayores saldrán con una sonrisa y muchas ganas de verano.

Nota: 8/10

Cortometraje ‘PIPER’: el cortometraje que acompaña la película ‘Buscando a Dory’ es una delicia cariñosa hiperrealista con un mensaje de fondo y un protagonista asustadizo muy encantador. No decepcionará a nadie.

Zootrópolis

Zootr_polis‘Zootropolis’ es el lugar donde todo es posible. Con la excusa de un crimen por resolver, esta “buddy movie” policiaca quiere transmitir el mensaje de “no dejes que nadie te diga que no puedes lograr lo que desees” y además lucha constantemente contra los estereotipos.

Unos valores camuflados entre gags y aventuras, así como se esconden “simbologias” como adaptaciones del logo de Apple en forma de zanahoria y guiños a series como Breaking Bad o a las películas del mismo Disney, entre otras. También el personaje de Gazelle está inspirado en la cantante Shakira, que de hecho es quien le pone voz para la canción de la banda sonora: “Try Everything”.

Nota: 9/10

Escrito por Amanda