Alanis

La crudeza de la prostitución. La directora argentina Anahí Berneri nos trae un intenso drama sobre una mujer prostituta que debe cuidar a su hijo mientras se hace un hueco en la sociedad. Con este argumento nos encontramos una sencilla creación y típica película de denuncia social de una parte de la dura sociedad de Argentina.

El gran valor de la película es Sofía Gala, la protagonista encargada de hacer creíble el papel de Alanís y transportarnos por sus quehaceres. El film es interesante, duro y preciso para darnos cuenta de la crudeza de la prostitución, pero no nos explica nada nuevo ya visto en otras cintas. Además, sus 82 minutos se hacen largos y tiene instantes contados de verdadera intensidad, lo que hace que sea un drama irregular y, por muchas reflexiones que plantea, hace que desconectes con facilidad.

Lo bueno: Sofía Gala.

Lo malo: que se quede en la convencionalidad.

Nota: 6/10

Distribuida por Golem Distribución
Estreno en 19 cines
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Wonder

La superación de Auggie. El director Stephen Chbosky adapta la novela de Raquel J. Palacio sobre el personaje de Auggie, un niño de 10 años que nace con malformaciones craneofaciales. Como es de esperar, el argumento se centra en explicar la difícil adaptación del chico en el colegio porque, hasta ese momento, había sido educado por su madre en casa.

Con esta premisa, nos envolvemos en una historia de superación y bondad que podríamos tomar como algo típico, pues no se desmarca del convencional drama, pero que tiene su propia luz y estima. El carisma y personalidad que le da Jacob Tremblay al personaje de Auggie es única e irrepetible y reafirma que el joven actor tiene potencial a la hora de actuar, pese al maquillaje que debe soportar. Junto con él le acompañan Julia Roberts, Owen Wilson e Izabela Vidovic, con mención especial al también joven actor Noah Jupe, todos geniales en sus papeles.

La historia podría quedarse en la sensiblería y lágrima fácil, pero va más allá con diferentes reflexiones, no solo de superación personal, si no de demostración de cómo hay que llevar, como padres, hermana, amigos, estos temas, sin olvidar el profundo homenaje que hace a la amistad. Es una película de la cual te puedes esperar momentos lacrimógenos y divertidos, pero también, instantes de enfados, de frustración, de indignación.

Podríamos decir que es un film que mezcla diferentes sensaciones al espectador con distintas reflexiones para pensar, todo ello hecho de la manera más entrañable, precisa e ingeniosa. Personalmente, me esperaba el típico ‘dramón’ con el mensaje de “las apariencias engañan”, pero hay algo en ella que la hace única y pone a prueba tus sentimientos.

Lo bueno: Jacob Tremblay y que me hiciera llorar de verdad.

Lo malo: que se interprete como un acto más de sensiblería y lágrima fácil.

Nota: 7’5/10

Distribuida por EOne
Estreno en 269 cines

Tierra de Dios

Recuerdos de una posible ‘Brokeback Mountain’ escocesa. El director británico Francis Lee nos trae un relato íntimo y romántico sobre una relación amorosa de dos chicos que viven apartados de la sociedad, en una casa rural en plena Escocia.

La película, con un ritmo pausado, va contando los cambios que sufre el protagonista con la llegada de un inmigrante rumano, tratado de una manera sutil y personal. Ambos actores están creíbles en sus personajes y transmiten al espectador todos sus pensamientos y acciones que va más allá del simple relato romántico y nos adentra en una historia tierna.

Si es verdad que hay momentos que aburre y se hace pesada y, probablemente, como público hace que estés más pendiente de la hora que de lo que realmente te cuenta, pero si te dejas envolver por su naturaleza, amor y delicadeza te darás cuenta de que es una buena película que cuenta más de lo que muestra la imagen y se va cociendo poco a poco.

Lo bueno: la sincronización perfecta entre personajes, naturaleza y reflexiones.

Lo malo: que no se haga interesante desde un principio y se piense que es una típica historia de amor gay.

Nota: 7/10

Distribuida por Karma Films
Estreno en 19 cines

En realidad, nunca estuviste aquí

La crudeza del autocontrol. La película de Lynne Ramsay cuenta la historia de Joe, un antiguo marine de guerra, que trabaja salvando mujeres y niñas de posibles violaciones hasta que se verá involucrado en una trama más compleja de lo normal.

Un argumento original y una historia realmente interesante son dos aspectos que definen este thriller que, no solo quiere mostrar la imagen de un tipo solitario que hace encargos fuera de lo normal, sino de la crudeza o dificultad que supone el autocontrol en uno mismo. Está magníficamente interpretada por Joaquin Phoenix que, por momentos, recuerda a Travis Bickle de “Taxi Driver” y estupendamente dirigida, destacando su puesta en escena, meticulosa y detallista. Sin embargo -y debo hacer un gran ‘pero’-, la película se queda corta en la transmisión de su mensaje, es decir, quiere contar algo, pero no logra, a mi parecer, ir más allá del tema que trata.

Personalmente, vi el film con grandes expectativas y, debo reconocer su eficacia técnica y actoral, pero su ritmo pausado hizo que desconectara de la historia y terminase pensando: ¿qué me ha querido contar? ¿Me ha contado algo?. Entiendo su valor propio de un thriller y la mirada vacía que presenta, pero como drama no me convence y como thriller me aburre.

Lo bueno: Joaquin Phoenix.

Lo malo: la sensación de haber entrado en la película y no haber aprendido nada.

Nota: 5’5/10

Distribuida por Caramel Films

El Autor

Vivir, mirar y escuchar. Tres palabras que definen la película de Manuel Martín Cuenca, adaptación de la novela de Javier Cercas “El Móvil”. El argumento, perfectamente bien explicado, relata la vida de Álvaro, un hombre que decide escribir una novela, con  ciertas dificultades, sobre sus vecinos.

Esta simple trama, que podría quedarse en la monotonía y convencionalidad, nos adentra en una historia apasionante de mentiras, esfuerzo, amor por la literatura y dificultades, entre otros temas que, fácilmente, conquista al espectador. Javier Gutiérrez es el responsable de llevar el tempo de la película y lo hace magníficamente, y aún mejor cuando se junta con Antonio De La Torre, ambos creíbles en sus papeles.

Es un drama, con ingredientes de thriller, diferente, laberíntico y ambicioso que se aleja de lo típico, se hace interesantísimo durante casi dos horas, y hace sentir lo que busca, constantemente, el protagonista que es mirar y escuchar su alrededor para poder crear. Personalmente, me esperaba una película tranquila, sencilla y humilde, pero me hizo pasar unos 112 pendiente de todo, gozando de Javier Gutiérrez y amando esa literatura que tira adelante una idea y una novela.

Lo bueno: la bronca de Antonio De La Torre, Javier Gutiérrez y su trama.

Lo malo: que se espere un típico thriller trepidante o drama convencional.

Nota: 8/10

Distribuida por Filmax
Estreno en 121 cines

La Librería

Acompañada de libros. Isabel Coixet vuelve a la gran pantalla con la adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald del mismo nombre que la película. Una mujer decide abrir una librería en un pueblo pequeño con la oposición de algunos habitantes.

La directora le da a la historia un toque intimista y tierno con un ritmo pausado que va entrando poco a poco en el espectador. El film nos muestra esa sociedad que no acepta los cambios repentinos, como los adinerados son capaces de conseguir lo que se proponen y, lo más importante, demuestra el amor por los libros. Y esta estima por la literatura es gracias a Emily Mortimer quien interpreta a la protagonista de manera formidable y creíble junto a un imponente y tierno Bill Nighy.

No obstante, la película se puede quedar corta con sus posibles reflexiones pues no deja de ser una historia sencilla y clásica de época. Pero lo que la hace especial es ese tono personal de constantes emociones que le da Coixet a la historia que la hace grande por minutos.

Lo bueno: el buen homenaje que hace a los libros, su ternura y el sabor dulce que te deja.

Lo malo: que tenga que terminar como termina.

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 115 cines

The Square

La locura del arte contemporáneo. El director sueco Ruben Östlund vuelve tres años después de la avalancha en los Alpes para exhibir al espectador una nueva obra de arte contemporáneo que fomenta los valores humanos y altruistas.

Esta película, ganadora del pasado Festival de Cannes, pretende hacer -y lo logra- un análisis de la sociedad actual, con el personaje de Christian. Muestra la debilidad de la naturaleza humana con la representación de diferentes clases sociales, diferentes riquezas y diferentes ambiciones que demuestran una obviedad actual. Cuidadosamente detallada y adecuadamente dirigida, este film es original y está bien interpretado, pero lo lleva todo tan al extremo que cansa, y mucho. Es una creación de dos horas y veinte minutos que, en resumidas cuentas, nos ilustra lo inútil y falsa que puede ser una persona, pero lo hace de la manera más lenta y aburrida posible.

Personalmente, la vi con buenas intenciones pues tenía buenas referencias de ellas, pero desde muy temprano empecé a agonizar y a buscar el porqué de según qué escenas que no quieren demostrar nada diferente de lo que ya muestran otras. Además, contiene instantes de humor que, como espectador, o te diviertes, o solo piensas en salir a escondidas de la sala y evitar perecer al momento.

Lo bueno: su originalidad y detalles que conllevan una obligada reflexión.

Lo malo: su ornamentación innecesaria que la hace interminable.

Nota 5’5/10

Distribuida por Avalon