La Guerra de las Corrientes

‘La Guerra de las Corrientes’ tiene una fallida ejecución y explicación de los acontecimientos, y toda ella es mejorable. Sin duda, una bombilla medio fundida.

Título original: The Current War
Dirección: Alfonso Gomez-Rejon
Guion: Michael Mitnick
Fotografía: Chung Chung-hoon
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Tom Holland, Tuppence Middleton, …
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: Flins y Pinículas. Cines: 90. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la guerra por iluminar los Estados Unidos que aconteció a finales del siglo XIX entre Thomas Edison y George Westinghouse (finalmente, también, con Nikola Tesla).

El dos veces nominado a los Premios Emmy por su trabajo en American Horror Story, Alfonso Gomez-Rejon, dirigió en 2017 esta película que, primero se presentó con un montaje supervisado por Harvey Weinstein pero que, tras la disolución en 2018 de The Weinstein Company, el director realizó una nueva versión definitiva que llega ahora. No se sabe si la primera versión era mejor o peor, pero esta segunda es fallida en su ejecución y explicación de los hechos. 

Gomez-Rejon y su equipo técnico opta para dar un tono épico al film, producido por Martin Scorsese, por cierto, y Timur Bekmambetov (Ben-Hur, 2016), y una puesta en escena muy digital que le quita toda credibilidad al argumento. Asimismo, las actuaciones, los escenarios y las secuencias se ven muy forzadas y poco naturales que no ayudan a entrar en una historia que, aparentemente, puede ser muy interesante, pero que no acaba de ser redonda su exposición de los hechos. Contiene algunas frases para enmarcar que quedan como pegote en un guion flojo y poco atrayente.

Cumberbatch y Shannon tampoco es que estén excelentes en sus papeles rivales, ni tampoco Tom Holland. Katherine Waterston y Nicholas Hoult destacan más, pero no suficiente como para levantar un film que parece una bombilla a punto de fundirse. No obstante, en su parte de ambientación no decepciona y contiene elementos interesantes pero, en general, sus 107 minutos acaban siendo aburridos y mal explicados.

Lo bueno: algunas frases para enmarcar y el contexto de finales de siglo XIX.
Lo malo: todo parece irreal, forzado, innecesariamente épico y mejorable en cuanto a actuaciones.

Nota: 5/10

Richard Jewell

‘Richard Jewell’ es sentimiento puro: emocionante, interesante, crítica, dura y una nueva demostración de que pocos saben contar las historias como lo hace Eastwood.

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Título original: Richard Jewell
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Reparto: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Wayne Duvall, Dexter Tillis, …
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: Estados Unidos. Duración: 131′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 269. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

“No te creas todo lo que lees” es la frase que Clint Eastwood nos quiere enseñar con su última película a través de la historia real de Richard Jewell. El director estadounidense es de esos cineastas que sabe contar una historia como ya nos demostró en numerosas ocasiones (Million Dollar Baby, Gran Torino, Mystic River, etc). Richard Jewell es de esas películas que son puro corazón, sentimiento del verdadero, sin dejar de ser una trama llena de emoción y magníficas interpretaciones. 

Kathy Bates, que interpreta a la madre del protagonista, realiza una de sus mejores actuaciones de los últimos años, brindándonos durante la cinta momentos de ternura y emotividad llenas de verdad. Tanto Sam Rockwell como Paul Walter Hauser logran estar a la altura, siendo una de las parejas cinematográficas mejor compenetradas de los últimos tiempos.

En definitiva, es una película 100% recomendable: emocionante, interesante, crítica, dura y sobre todo sentimiento puro. Clint Eastwood vuelve a sus orígenes con esta película que solo él podía firmar. Nunca nos cansaremos de afirmar que pocos saben contar las historias como lo hace él.

Lo mejor: que Clint vuelve a demostrar que es el mejor contando historias.
Lo peor: que la gente se acuerde de ‘Tren a Paris’ y por ello no vaya a ver esta maravilla de película.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Mujercitas

‘Mujercitas’ es una montaña rusa de emociones llena de vitalidad y naturalidad que readapta el clásico literario de una manera personal y única, con una Saoirse Ronan magistral.

Título original: Little Women
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott)
Fotografía: Yorick Le Saux
Música: Alexandre Desplat
Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh, James Norton, Eliza Scanlen, Louis Garrel, …
Fecha de estreno: 25/12/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: nueva adaptación del libro de Louise May Alcott sobre la vida de Amy, Jo, Beth y Meg, cuatro hermanas adolescentes que se embarcan en unas vacaciones con su madre y sin su padre. A medida que atraviesan el estado de Massachusetts, sumido en plena Guerra Civil, deberán enfrentarse al reto de llegar a la edad adulta y trabarán amistad con el vecino de al lado, mientras descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

Hace dos años, Greta Gerwig inauguraba su filmografía en solitario con Lady Bird, una comedia dramática del cine independiente de Estados Unidos que estuvo nominada a 5 premios Oscar. Ahora decide readaptar el clásico literario de Louise May Alcott con un reparto estelar (Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Meryl Streep, Laura Dern, Timothée Chalamet, Eliza Scanlen) y una música de Alexandre Desplat para volver a explicar la historia de la familia March. Y, sin ningún tipo de objeción, su readaptación es positiva porque decide relatar el argumento mediante flashbacks, combinando actualidad con pasado, provocando una montaña rusa de emociones para que el espectador vuelva a disfrutar del clásico de Alcott. 

Todo en el film funciona. La música de Desplat es estupenda e idónea a cada situación, con unas melodías elegantes y emotivas, que ayudan a que el público empatice con los personajes. Gerwig demuestra que sabe dirigir y explicar una historia ya conocida, dando su toque personal, que no feminista, para que temas como el paso del tiempo, el final de la infancia, la madurez, la familia, el amor, la empatía con los demás y la condición de la mujer se vean reflejados en el argumento. En esta última cuestión, la directora no hace de la mala situación de las mujeres en el siglo XIX una reivindicación sino que lo expone sutilmente, sin convertirse en algo propagandístico. En mi opinión, ese es uno de los mejores logros de la película.

Por lo tanto, la Mujercitas de Greta Gerwig hay que verla porque es fresca, emotiva, sincera, divertida, entretenida y un homenaje magnífico a May Alcott y a la literatura, sobre todo en los instantes finales. ‘Cine de tacitas’ en mayúsculas, una adaptación excelente y un producto final más que satisfactorio.

Lo bueno: la melodía de Desplat, la naturalidad de Ronan y la cantidad de emociones que transmite.
Lo malo: nada. Hay que verla con el corazón abierto.

Nota: 9/10

La Hija De Un Ladrón

‘La Hija De Un Ladrón’ es una pequeña y dura ópera prima que no solo demuestra el talento de su directora y guionista sino la cruda realidad que muchos y muchas viven actualmente.

Título original: La Hija De Un Ladrón
Dirección: Belén Funes
Guion: Belén Funes, Marçal Cebrian
Fotografía: Neus Ollé
Reparto: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: 46. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Sara, una chica de 22 años con un bebé que desea formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

Belén Funes inaugura su filmografía cuatro años después de presentar el cortometraje titulado Sara a la fuga, un avance de lo que ha acabado realizando en esta película pequeña y sencilla en cuanto a argumento, pero dura y seria por lo que se refiere al drama social que pretende reflejar. Greta Fernández, que interpreta correctamente a la protagonista, es una persona que no lo ha tenido fácil en la vida, sobre todo a nivel familiar, que decide tirar adelante con su bebé pese a los golpes y dolores que tenga que soportar para poder soñar en conseguir, algún día, una vida tranquila con su familia. 

La ejecución del film es correcta y bien explicada pese a que su ritmo de cocción lenta, la ausencia de banda sonora y el constante drama puede que, en aspectos cinematográficos, no conmueva o incluso aburra. Sin duda, antes de ver el film hay que tener interés por ver el sufrimiento de la protagonista y cómo se las ingenia día a día. Si este tema está muy visto o se considera que no interesa, no os acerquéis a su proyección. En cambio, si al espectador le atraen temas sobre el sufrimiento humano, las clases bajas y débiles y, en definitiva, el cine social, esta es una idónea película y correcta ópera prima sobre la maternidad, la paternidad, el amor y la debilidad.

Lo bueno: la naturalidad con la que trata un tema tan real.
Lo malo: puede no conmover y quedarse en un mero drama social.

Nota: 6’5/10

Madre

‘Madre’ es la lucha por la superación de una pérdida mediante la mezcla de sentimientos entre el amor de verano y la (todavía) estima de una madre destrozada.

Título original: Madre
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guion: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Fotografía: Álex de Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Marta Nieto, Àlex Brendemühl, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Jules Porier, Raúl Prieto, Álvaro Balas, Blanca Apilánez.
Fecha de estreno: 15/011/2019
País: España. Duración: 129′. Género: Drama.
Distribución: Wanda Visión. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Elena, una madre que perdió a su hijo en una playa de Francia y, ahora pretende salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada desde hace tiempo. Pero su vida se agita cuando conoce a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo.

Uno de los mejores directores españoles del momento es Rodrigo Sorogoyen porque con tan solo tres películas (Stockholm, Que Dios Nos Perdone y El Reino) ha sabido demostrar de lo que es capaz. Cuando se menciona su nombre ya se sabe el estilo de buen cine que puede brindar. No obstante, con esta cuarta película se aleja del thriller y el ritmo trepidante para explorar el drama intimista y emocional, mucho más calmado, como si de un barquito en alta mar se tratase en el que no importa llegar a puerto sino, más bien, sentir las olas del mar y el viento.

Madre es la continuación alargada de ese cortometraje que presentó y tuvo tanto éxito en España y a nivel internacional que le valió la nominación en los Oscars 2019. El film ocurre veinte años después de lo sucedido en el corto y, pese a que técnicamente es magnífico, esos 129 minutos son excesivos y algo aburridos. Sin embargo, es una historia que se debe saborear como un caramelo o un bombón, poco a poco, sintiendo las emociones y sabores que te va transmitiendo. Marta Nieto es la responsable de la película en la que no vemos ningún cambio físico con el paso de los años, como si no hubiera pasado nada, pero sí vemos una chica destrozada interiormente. Pues el film ahonda en esa perspectiva materna del sufrimiento, descorazonadora y algo perturbadora que pretende mezclar con el amor de verano que presenta un chico de 16 años, interpretado por Frédéric Pierrot.

El resultado final del trabajo de Sorogoyen que, como ya hemos mencionado, en su aspecto técnico, es muy notable aunque con 90 minutos hubiera contado lo mismo, no es del todo satisfactorio, pero tampoco decepcionante. Simplemente ha querido alargar esos primeros minutos trepidantes y sobresalientes del cortometraje para explorar el drama social y psicológico con excesivas escenas de mar, subtramas que se complican innecesariamente y una narración un tanto repetitiva. Nieto es el gran valor de la película junto a Pierrot, mezclando ese amor de verano con la estima de una madre rota por dentro.

Lo bueno: sus primeros minutos y Marta Nieto.
Lo malo: su duración y el desnivel entre el corto y el largo.

Nota: 6/10

Le Mans ’66

‘Le Mans ’66’ es una buena y entretenida película que emociona en determinados momentos y desprende adrenalina para todos los públicos.

Título original: Ford v. Ferrari
Dirección: James Mangold
Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami
Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, …
Fecha de estreno: 15/11/2019
País: Estados Unidos. Duración: 152′. Género: Drama, acción. Distribución: Disney. Cines: 336. Tráiler.

Sinopsis: historia que se centra en el excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles. Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Hace unos años tanto los fans como los que no saben nada de coches de carrera caían rendidos ante la película Rush con unos magistrales Daniel Brühl y Chris Hemsworth. Ahora llega Le mans ’66 narrando una historia distinta en la que Christian Bale da vida a Ken Miles, un piloto e ingeniero británico y Matt Damon al diseñador estadounidense de automóviles Carroll Shelby. En Le mans ’66 no sólo veremos carreras de coches que nos quitarán el hipo, sino también una historia de amistad entre sus dos protagonistas, unos Matt Damon y Christian Bale que vuelven a demostrar todo su talento (que no es poco). Atentos al acento británico de Bale… ¿qué no sabe hacer este hombre?

A pesar de que estamos ante una película bien hecha, con unos grandes efectos especiales y grandes interpretaciones, por momentos se puede hacer algo eterna (sus 152 minutos se hacen algo pesados). Su interés decae en determinados momentos del metraje, salvándola en el instante cumbre de la película, el verdadero enfrentamiento en los circuitos de Ferrari y Ford: sus carreras son espectaculares y entretenimiento puro.

Le Mans ’66 es una buena película, entretenida y que emociona en determinados momentos. Tanto los adultos como los más jóvenes de la casa disfrutarán con este film lleno de adrenalina.

Lo bueno: Christian Bale y la carrera final.
Lo malo: Su excesiva duración.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Estafadoras de Wall Street

‘Estafadoras de Wall Street’ es una crítica feroz a los hombres de Wall Street en los años previos a la Gran Recesión y los efectos de ésta en las strippers.

Título original: Hustlers
Dirección: Lorene Scafaria
Guion: Jessica Pressler, Lorene Scafaria
Fotografía: Todd Banhazl
Reparto: Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo, Cardi B, Mercedes Ruehl, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Drama. Distribución: Diamond Films. Cines: 274. Tráiler.

Sinopsis: historia inspirada en hechos reales sobre un grupo de bailarinas de striptease que se unen para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street después de la crisis de 2008. Cuando Elizabeth, una periodista del New York Magazine, comienza a investigar a las strippers, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia.

 

El trabajo de la directora Lorene Scafaria ha sido todo un éxito en Estados Unidos sobre esta historia real y dura sobre un hecho que ocurrió hace tan solo diez años y que, desgraciadamente, sige existiendo. El mundo de las strippers se ha visto en la gran pantalla en algunas ocasiones, siempre con una moraleja social detrás, y el caso de esta película no es diferente. No obstante, su ejecución es ideal para que el espectador se entretenga viendo un relato que merece ser conocido si no se leyó los artículos publicados en el New York Magazine.

El film no es un drama social panfletario feminista ni pretende sarmonear sobre lo que sucedió victimizando a la mujer. En mi opinión, dejando de lado ideologías y pesamiento, cuenta la historia apoyándose en un buen montaje, sin ser, como se ha comentado, una película sobre el empoderamiento de la mujer. Es la realidad misma de este acontecimiento. Expone lo que sucedió de una forma clara y entendible, centrándose en todo momento en los personajes interpretados por Constance Wu y Jennifer López, ambas magníficas en sus papeles.  Si es cierto que en algun momento el film ahonda demasiado en esa relación familiar “chic” y “cool” entre todas las protagonistas y, en algun momento, como película de atracos, puede ser bastante descafeinada.

Aun así, es un trabajo bien realizado, en términos generales, y muy disfrutable para cualquier público que quiera conocer los efectos de la crisis de 2008 en el mundo de la noche, haciendo una crítica feroz a los hombres de Wall Street.

Lo bueno: el retrato social de los efectos de 2008.
Lo malo: que ese machismo siga existiendo.

Nota: 7/10