La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata

“‘La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata’ aboca pequeñas dosis de humanidad y ternura, acompañado todo con respeto hacia la literatura”

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
Dirección: Mike Newell (Donnie Brasco)
Guion: Thomas Bezucha, Don Roos
Fotografía: Zac Nicholson
Música: Alexandra Harwood
Reparto: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: Reino Unido. Duración: 124′. Género: Drama
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 158. Trailer.

Sinopsis: Juliet Ashton es una joven escritora que se desenvuelve en los círculos londinenses de una Inglaterra que acaba de salir de una guerra (la Segunda Guerra Mundial). Su pequeña, en un principio, reputación, la lleva a tener un primer contacto con la Isla de Guernsey, un viaje que ara cambiarla del todo a medida que conoce más sobre el club de lectura y sus integrantes.

Un filme que dista mucho de ser igual que el libro homónimo, pero que bajo la dirección de Newell consigue abrirse paso en la cartelera con una obra que da al espectador esa recuperación por la pasión por la lectura y los libros, con un triángulo amoroso que la hace ser muy melosa. Ideal para pasar un buen rato en el cine.

Lily James se apodera del papel de Juliet Ashton para traernos un personaje protagonista que busca dar la imagen de esa mujer que se vale por sí misma para hacerse un hueco en el mundo de los hombres de la década de los 40. Junto a Michiel Huisman y Glen Powell, consiguen hacer fluir una temática paralela a la principal (la histórica) para convertir este film en un drama. Una película palomitera para ver en compañía.

Lo bueno: Lily James encarnando a Juliet Ashton y el mensaje literario que la película transmite.
Lo malo: el triángulo amoroso hace que se desvíe la atención de la trama principal.

Nota: 7,5/10

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Una Receta Familiar

‘Una Receta Familiar’ es un viaje original al pasado de una familia mediante una receta culinaria a la vez deliciosa y amarga. Una sorpresa muy gratificante.

Título original: Ramen Teh
Dirección: Eric Khoo
Guion: Tan Fong Cheng, Wong Kim Hoh
Fotografía: Brian Gothong Tan
Música: Kevin Matthews
Reparto: Tsuyoshi Ihara, Seiko Matsuda, Takumi Saito, Jeanette Aw, Tetsuya Bessho, Mark Lee, Beatrice Chien.
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Singapur. Duración: 90′. Género: Drama
Distribución: Avalon. Cines: 42. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Masato, un joven chef de ramen que quiere investigar sobre el pasado de sus padres fallecidos. Para ello, viajará a Singapur para descubrir los secretos de sus ancestros y una receta familiar muy importante para él.

Eric Khoo dirige hábilmente una película sencilla y con pocas pretensiones que debido a su originalidad y curiosidad se hace entrañable para el público. De nuevo, tenemos una historia familiar en cartelera, pero ésta está explicada desde una perspectiva culinaria muy interesante para entender el pasado del protagonista. A la vez, nos adentra en un viaje por Singapur y sus restaurantes para saborear sus platos típicos.

Takumi Saito es el protagonista y el encargado de darnos una actuación creíble; y lo consigue. Con él nos desplazamos por diferentes costumbres, tradiciones, formas de cocinar y, sobre todo, por los lazos familiares que surgen. El resultado final es una receta deliciosa y amarga, en según que situaciones, que provoca algunas reflexiones, pese a su convencionalidad en cómo cuenta la historia. Con muy poco y en poco tiempo se gana al espectador y esto debe valorarse.

Lo bueno: como roba el corazón del espectador hasta un final emotivo.
Lo malo: pese a la originalidad del argumento, la manera de contarlo es algo convencional.

Nota: 7/10

El Árbol de la Sangre

‘El Árbol de la Sangre’ es un drama intrigante que expone las intríngulis genealógicas de dos famílias con las que puedes dejarte llevar o rechazar desde el inicio.

Título original: El Árbol de la Sangre
Dirección: Julio Medem (Lucía y el sexo)
Guion: Julio Médem
Fotografía: Kiko de la Rica
Música: Lucas Vidal
Reparto: Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Maria Molins, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: España. Duración: 130′. Género: Drama | Intriga.
Distribución: Diamond Films España. Cines: 139. Trailer.

Sinopsis: se centra en dos personajes, Marc y Rebeca, una pareja que decide escribir una novela sobre sus raíces familiares e irán descubriendo verdades, relaciones de amor y desamor, momentos de locura, etc. Una historia repleta de secretos y tragedias.

Volvemos a tener en los cines una película dirigida eficientemente por Julio Médem que nos involucra en un drama entretenido y con mucha intriga que coge tu mente y te la va liando por un complejo árbol genealógico. Es por eso por lo que el espectador puede compartir y dejarse llevar por las historias o bien sentirse engañado e irse.

Médem firma un guión rebuscado que te obliga a preguntar cómo le vino a la cabeza semejante idea y cómo pudo construirla. Puede parecer un ejercicio de pedantería o una mezcla de muchos temas (Franquismo, religión, Niños de Rusia) que no terminan de cuajar. Para mi es, simplemente, la historia de la génesis de dos jóvenes que pretenden entender su pasado para construir un futuro sin mentiras y, eso lo logra aunque sea con un argumento de 130 minutos.

Uno de los elementos que define la película es la abundancia de personajes, como si de una obra de Agatha Christie se tratara. Todos bien interpretados y creíbles en sus papeles pese a que algunos no terminan de quedar definidos. Por otro lado, el film tiene escenas e instantes muy inverosímiles, no sé si propias del cine de Médem, pero descolocan mucho. Aun así, ‘El Árbol de la Sangre’ es un cuadro familiar que merece ser inspeccionado.

Lo bueno: la articulación del confuso argumento.
Lo malo: los instantes finales.

Nota: 7/10

Bohemian Rhapsody

‘Bohemian Rhapsody’ es un biopic sobre Queen pero, sobre todo, es una experiencia que debe ser vivida, guste o no el grupo icónico, con 134 minutos repletos de Freddie Mercury.

Título original: Bohemian Rhapsody
Dirección: Bryan Singer (X-Men)
Guion: Anthony McCarten
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Música: John Ottman
Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 134′. Género: Drama | Biopic.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 354. Trailer.

Sinopsis: explica la formación y desarrollo de uno de los grupos más célebres de la Historia: Queen. Explica la historia mediante la evolución del cantante Freddie Mercury, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid.

Bryan Singer es el encargado de dirigir el biopic de Queen mediante la vida de Freddie Mercury, desde el inicio de la banda hasta el concierto del Live Aid de 1985. Y lo hace de una manera convencional siguiendo una estructura simple de mezcla de historia con canciones y conciertos. No sorprende a nivel argumental, pero sí lo hace al nivel de disfrute musical, ya que guste o no el grupo, el espectador disfrutará de una experiencia inmejorable.

Rami Malek es el responsable de encarnar a Mercury, una actuación que le va como anillo al dedo y es creíble en todo momento. Su interpretación extravagante y sobresaliente ayuda a elevar una película que suaviza la historia del grupo y no arriesga sobre ciertos temas polémicos. Lo que hace Malek/Mercury es coger al público y hacerle vivir una experiencia que va de menos a más (pese algunos momentos lentos) y nunca olvidará.

‘Bohemian Rhapsody’ es una oda a Mercury y a Queen para todos los fans. Más allá de esto, es una experiencia sensorial y musical difícil de olvidar y curiosa de conocer para saber cómo evolucionó el grupo y cómo se crearon las célebres canciones. Eres uno más de la película. 

Lo bueno: el clímax que coge para un final apoteósico y merecido.
Lo malo: ver la película en malas condiciones. El disfrute no será el mismo.

Nota: 9/10

Quién Te Cantará

‘Quien Te Cantará’ es una película complicada de digerir, en lo bueno y en lo malo y, no dejará indiferente. Eso sí, el público adorará el tándem Najwa Nimri y Eva Llorach.

Título original: Quién Te Cantará
Dirección: Carlos Vermut (Magical Girl)
Guion: Carlos Vermut
Fotografía: Eduard Grau
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: España. Duración: 124′. Género: Drama | Melodrama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 74. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de una cantante muy famosa que desapareció por razones personales y, después de diez años, vuelve a los escenarios, pero será a través de una fan que le enseñará quién fue durante sus años gloriosos.

Carlos Vermut regresa al cine después de Magical Girl con un drama íntimo y delicado en el que, en mi opinión, cuesta entrar y conectar con el argumento. No obstante, cuando empieza un hilo argumental interesante, el duelo que se marcan las dos protagonistas es insuperable. Eva Llorach y Najwa Nimri transmiten credibilidad y aportan a sus personajes esa química tan necesaria para explicar la historia.

En mi opinión, el drama familiar en el que aparece Natalia De Molina (estupenda, también) es cuando me descoloca y hace perder interés por la película. Además, el argumento se cuece a fuego lento y el ritmo es tan pausado que sus 124 minutos se hacen eternos. Sin embargo, pese a su desequilibrio, la parte musical endulza al espectador para que entre en una historia de superación y esfuerzo con niveles de emotividad muy altos.

Lo bueno: la explosión emocional final.
Lo malo: es de difícil recomendación y puede jugarle una mala pasada.

Nota: 7’5/10

First Man (El Primer Hombre)

“First Man” es una intensa aventura espacial que se convierte en una experiencia digna de gozar, pero que en el aspecto dramático se convierte en convencional y aburrida.

Título original: First Man
Dirección: Damien Chazelle (Whiplash, La La Land)
Guion: Nicole Perlman, Josh Singer
Fotografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll, Pablo Schreiber, Lukas Haas, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 133′. Género: Drama | Aventura espacial, Biográfica.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 314. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Neil Armstrong y su trayectoria anterior de la llegada a la Luna, concretamente el periodo de los años 1961 y 1969. Un relato basado en la novela de James R. Hansen sobre una de las misiones más peligrosas de la Historia.

Damien Chazelle sigue su trayectoria filmográfica explicando un hecho mítico y muy conocido, pero que, a la vez, parece misterioso e incierto. Es por eso que el director de la maravillosa Whiplash y el dramón La La Land pretende aventurarse en el espacio y, el resultado es una película intensa y técnicamente impecable que da mucha importancia a la evolución que sufrió Armstrong, a nivel profesional y personal.

Sin embargo, donde peca más el film, en mi opinión, es en el aspecto dramático, ya que pasa a ser un relato convencional, frío y con poca empatización con el público. Eso sí, sostenido por una insuperable Claire Foy. Pese a que su trabajo es adecuado, da la sensación que la historia individual de Armstrong con Ryan Gosling podría contarse sin la de su mujer, provocando así bostezos y desinterés.

En definitiva, Chazelle logra convertir la historia de Neil Armstrong en una experiencia espacial muy recomendable de gozar que bebe de 2001: odisea en el espacio, Gravity e Interstellar, pero que a nivel dramático es un rollo.

Lo bueno: cuando el espectador vive y sufre como Gosling/Armstrong dentro del traje espacial en cualquiera de sus misiones.
Lo malo: que Claire Foy no sea suficiente para levantar un drama adormecedor.

Nota: 7’5/10

Cold War

“Cold War” es un film en blanco y negro que muestra cómo se vive una situación donde las condiciones no acompañan y el amor actúa como catalizador del desastre.

Título original: Zimna wojna
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Głowacki
Fotografía: Łukasz Zal
Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Polonia. Duración: 88′. Género: Drama romántico.
Distribución: Caramel Films. Cines: 52. Trailer.

Sinopsis: la película presenta una historia de amor en el contexto de Guerra Fría entre dos personas cuyo destino les condenará a estar juntos o separados.

El director Pawel Pawlikowski conduce el film usando la música como hilo conductor, atrapando desde el primer momento: desde los coros polacos al jazz de París. Y son justamente las escenas en las que con tan solo oír el piano o el canto de los dos personajes principales, el diálogo se desvanece. Es la música la que permite saber qué está ocurriendo entre la pareja. Me atrevería a decir, incluso, que ésta es la tercera protagonista de la película, añadiendo a Zula y Wictor, la autenticidad que transmiten.

Tanto Tomasz Kot (Wictor) y Joanna Kulig (Zula) merecen ser mencionados, puesto que trasladan cada emoción fuera de la pantalla y hacen una demostración de lo tóxico que puede llegar a ser el amor disfrazado de romanticismo. Por último, destacar los recurrentes y espectaculares juegos de cámara, usando los espejos y reflejos. Permiten gozar de curiosos e interesantes fotogramas en blanco y negro. En definitiva, el color que no hay en la pantalla lo añaden los demás elementos de Cold War.

Lo bueno: la música y el piano.
Lo malo: prácticamente nada.

Nota: 9/10

Escrita por Milena Munjé.