Litus

‘Litus’ es la mejor película de Dani de la Orden y una comedia dramática simpática, entretenida y emotiva.

Título original: Litus
Dirección: Dani de la Orden
Guion: Marta Buchaca, Dani de la Orden
Fotografía: José Luis Bernal Ibañez
Música: Iván Ferreiro, Dani Trujillo
Reparto: Marta Nieto, Álex García, Adrián Lastra, Miquel Fernández, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Jorge Cabrera, José Manuel Valdés.
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: España. Duración: 90′. Género: Drama, Comedia.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un reencuentro de un grupo de amigos tras el suicidio de uno de sus integrantes, Litus. Durante la reunión empiezan a salir los secretos más íntimos y las tensiones y emociones escondidas durante años.

Después de las dos Barcelonas, dos documentales, dos series, El Pregón y el exitazo de El Mejor Verano De Mi Vida, Dani de la Orden vuelve al cine coEsn esta película, adaptando la obra teatral de Marta Buchaca. El film empieza siendo una comedia y, a medida que avanza, se convierte en un auténtico drama. Su guion es el verdadero protagonista puesto que es una película con muchos diálogos y giros argumentales (algunos difíciles de creer). Además, el director pretende reflejar cómo puede llegar a cambiar a las personas la muerte de un ser querido, en este caso un amigo, y afronta el temible tema de las despedidas.

La clave de la película son sus protagonistas, todos ellos creíbles en sus papeles, destacando a Adrián Lastra que transmite una química especial con Álex García. Cada uno tiene un rol y representan a un determinado tipo de personas con el que, inevitablemente, el espectador empatizará. De esta manera, consigue que se esté atento a todo lo que pasa hasta el final, un bonito homenaje a la amistad.

En mi opinión, Litus es la mejor película de Dani de la Orden porque me hizo pensar, sentir, emocionar, reír, y su ritmo constante, gracias a los diálogos, me entretuvo durante los 90 minutos.

Lo mejor: Adrián Lastra y su banda sonora, a cargo de Dani Trujillo.
Lo malo: algunos giros cuestan de creer.

Nota: 7’5/10

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A Dos Metros De Ti

‘A Dos Metros De Tí’ una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia.

Título original: Five Feet Apart
Dirección: Justin Baldoni
Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Frank G. DeMarco
Música: Brian Tyler, Breton Vivian
Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Claire Forlani, …
Fecha de estreno: 13/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama romántico. Distribución: Universal Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de amor entre dos adolescentes enfermos de fibrosis quística dentro de un hospital. Ambos adolescentes interpretados por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson marcan el inicio de un romance adolescente donde su enfermedad no les permite estar a menos de dos metros el uno del otro, debido a la posibilidad de contagio entre ambos.

Justin Baldoni estrena su filmografía con esta tórrida historia de amor que da más visibilidad a una enfermedad que hasta ahora no se había dado mucho en el cine, o era poco común verla. Un punto a favor que creo que debe remarcarse. No obstante, a pesar de ser un romance teenager, el largometraje salva de ser un guion de tópicos gracias a la interpretación de Lu Richardson, que consigue dar bastante solidez a un personaje plagado de cliché.

Des del principio hasta el final, la película se convierte en un mar de lágrimas incontrolable, donde ambos personajes sufren una vida muy tormentosa, dejando a un lado la enfermedad que padecen. Un punto a favor son estas tramas que surgen paralelamente a la historia de amor. Ambos personajes son unos luchadores que intentan llevar una vida plena a pesar de la enfermedad, aunque se ha de admitir que el romance eclipsa por momentos la película.

En definitiva, una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia, y recomendable de ver con palomitas para pasar estos días de otoño que nos llegan.

Lo bueno: Haley Lu Richardson y sacar a la superficie una enfermedad que poco conocemos o no somos conscientes de ella.
Lo malo: una historia de amor que permite ser muy previsible y corriente.

Nota: 6,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Tu Fotografía

‘Tu Fotografía’ es de lo mejor que se verá en 2019 porque la historia y sus personajes hacen de un argumento ya visto, una película sobresaliente.

Título original: Photograph
Dirección: Ritesh Batra (The Lunchbox)
Guion: Ritesh Batra
Fotografía: Ben Kutchins
Música: Peter Raeburn
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abdul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Alemania. Duración: 110′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 52. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un fotógrafo al que su abuela presiona para que contraiga matrimonio lo antes posible. Por eso convence a una extraña para que se haga pasar por su prometida. La pareja acaba desarrollando una unión que ninguno de los dos esperaba y que cambia su vida inesperadamente.

El director indio Ritesh Batra vuelve a la India después de películas como El Sentido de un Final o Nosotros en la Noche para dirigir y escribir esta película repleta de emociones que no dejará indiferente a ningún espectador. No obstante, es cierto que el argumento no parece del todo original y, probablemente, se haya visto muchas veces en el cine, pero es la manera de filmar y guionizar la historia lo que impulsa este relato.

Además, la música es perfecta e idónea a cada instante, los diálogos son concretos y simples, y la fotografía es excelente. Asimismo, el film se nutre de pequeños detalles que endulzan la historia de amor, sin pasarse, siendo suficiente en cada escena. También, es una película hecha con silencios, sensibilidad, emoción y tacto, con toques de humor encantadores y un elenco actoral estupendo.

Ritesh Batra y sus protagonistas, Sanya Malhotra y Nawazuddin Siddiqui, hacen que el espectador crea en el amor y, al terminar la proyección, aplaudan su sobresaliente trabajo. Cualquier descripción se queda corta. En mi opinión, lo mejor que se vio en la Berlinale y de lo mejor que se verá en 2019.

¿Recomendable? Por supuesto que sí.

Lo bueno: todo, en general, pero sobre todo, las escenas de la madre de él.
Lo malo: quedarse solo con lo convencional del film.

Nota: 9/10

Érase Una Vez En… Hollywood

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ es la demostración de cómo de bien se lo pasa Tarantino haciendo su cine pese a que a veces no sabe cuándo cortar ni qué hacer con la historia.

Título original: Once Upon a Time in… Hollywood
Dirección: Quentin Tarantino (Malditos Bastardos)
Guion: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Margaret Qualley, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, …
Fecha de estreno: 15/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 165′. Género: Thriller, Drama, Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 425. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Rick Dalton, una estrella de westerns televisivos que intenta amoldarse a los cambios del panorama de Hollywood a finales de los años 60′, junto a su doble Cliff Booth. Todo esto en el contexto de agosto de 1969 cuando la familia Manson acabó con la vida de la actriz y modelo Sharon Tate.

Después de 4 años de espera volvemos a tener en cartelera al célebre e irrepetible Quentin Tarantino. Deja de lado el western para centrarse en el drama que sufrieron los actores televisivos en los años 60′ en Hollywood. No obstante, Tarantino no es un hombre de dramas sino más bien de violencia, sangre y acción, pero en esta película da muy pocos tintes de estos característicos rasgos. Solo en el tramo final, el mejor de la película, por cierto, da lo que el espectador espera del director.

Esta vez, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt son los que encabezan el cartel del film de manera extraordinaria, como de si una buddy film se tratara. DiCaprio está excelente por la cantidad de papel que tiene y Pitt, a medida que pasan los minutos, demuestra lo bien que sabe actuar. Con ellos también está Margot Robbie quien está estupenda en el papel de Sharon Tate y cada vez que sale en pantalla es una bendición.

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ tiene el sello Tarantino gracias a su música, el estilo de dirigir, el tramo final y los escenarios. También, a nivel actoral, todo el reparto trabaja estupendamente bien. Sin embargo, en mi opinión, no me gustó que Tarantino necesite 165 minutos para explicar lo que expone porque crea situaciones aburridas, innecesariamente largas y absurdas. Probablemente, todo ésto también forme parte de su sello, pero su visionado se me hizo interminable y me daba la sensación que no sabía qué explicar. Y, a Tarantino, le pido que esté al mismo nivel o superior al de su anterior trabajo.

Lo bueno: el tramo final, DiCaprio y el sello Tarantino.
Lo malo: la sensación de absurdidad, sin rumbo y pesadez.

Nota: 6/10

En los 90

‘En los 90’ es un homenaje a la etapa de transición de la infancia a la adolescencia que desprende sentimientos y pensamientos dignos de valorar

Título original: Mid90s
Dirección: Jonah Hill
Guion: Jonah Hill
Fotografía: Christopher Blauvelt
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Reparto: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Alexa Demie, Na-kel Smith, Olan Prenatt, …
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 84′. Género: Drama.
Distribución: Diamond Films. Cines: 19. Tráiler

Sinopsis: Explica la historia de Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los problemas de su vida doméstica y divirtiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate.

El conocido actor por comedias como Supersalidos y que vimos en un papel dramático excelente en la película No te preocupes, no llegará lejos a pie presenta su ópera prima, un retrato callejero, urbano y muy auténtico de los años 90’ centrado en un grupo de ‘skaters’. Durante sus 85 minutos, que pasan volando, viajamos por un drama notable, bien explicado y filmado, y con un guión que llega al corazón. Además, el film está protagonizado por un joven elenco actoral que hace un trabajo formidable, sobre todo, el protagonista Sunny Suljic quien se encarga de demostrar la difícil etapa de descubrimiento personal y vital, la adolescencia, en un clima familiar desestructurado.

En general, toda la película es un homenaje a la etapa de transición de la infancia a la adolescencia que desprende sentimientos y pensamientos dignos de valorar y con el que, sobre todo, el espectador joven se sentirá identificado. Jonah Hill muestra su parte más tierna y personal en un drama que no pasará a la historia del género pero sí será recordado por su autenticidad y radiografía de la época y cultura ‘skater’.

Lo bueno: el grupo protagonista y la banda sonora.
Lo malo: la realidad familiar de Stevie, muy dura.

Nota: 7/10

La Banda

“La Banda” es un tierno y sincero homenaje a esa etapa de crecimiento y madurez vital que pasan los/as jóvenes que hace reflexionar y emociona.

Título original: La Banda
Dirección: Roberto Bueso
Guion: Roberto Bueso
Fotografía: Víctor Entrecanales
Música: Vicente Ortiz Gimeno
Reparto: Gonzalo Fernández, Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner, Hugo Rubert, Imma Sancho, …
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: España. Duración: 86′. Género: Drama.
Distribución: Super 8. Cines: 27. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Edu, un músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo.

Roberto Bueso da el salto al largometraje con una historia honesta y muy actual sobre un joven que persigue su vocación musical, pero se da cuenta que debe volver con sus amigos y familia para solucionar temas que dejó pendientes. Para ello, Bueso trabaja muy bien la dirección de personajes para que sean creíbles y el espectador pueda recibir todas las emociones que transmiten, sobre todo la timidez de Eduardo y la ternura de Alicia, ambos perfectamente actuados por Gonzalo Fernández y Charlotte Vega.

Esta historia escrita por el mismo Roberto Bueso recuerda a otras muy parecidas como, por ejemplo, Viaje Al Cuarto de Una Madre, sobre todo por el tema generacional, pero La Banda tiene elementos únicos e irrepetibles como la relación del protagonista y el padre o el simbolismo del tabaco. Asimismo, es una película que contiene escenas inolvidables con las que es imposible no emocionarse y llorar. Si tendríamos que remarcar un “pero” en el film sería el argumento, ya que no innova en nada y quizás esté ya muy visto en el cine actual, pero es la sinceridad, la ternura y la melancolía lo que hacen único el trabajo de Bueso y su equipo. Y no olvidar el componente valenciano del film.

Por lo tanto, el espectador encontrará en esta película una historia sencilla, sin pretensiones y muy emocionante sobre esa etapa de iniciación y crecimiento que se vive en un momento de la vida y con la que es fácil identificarse.

¿Recomendable? Por supuesto. A todas las edades.

Lo bueno: a partir de la boda todo es un homenaje al mismo largometraje.
Lo malo: quizás este tipo de dramas empieza a estar muy visto.

Nota: 7’5/10

The Song of Sway Lake

‘The song of Sway lake’ es la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival por su estética, su música y sus protagonistas.

Título original: The Song of Sway Lake
Dirección: Ari Gold
Guion:Elizabeth Bull, Ari Gold
Fotografía: Eric Lin
Música: Ethan Gold
Reparto: Rory Culkin, Robert Sheehan, Isabelle McNally, Mary Beth Peil, Elizabeth Peña, Jack Falahee, Brian Dennehy, Anna Shields.
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Olly Sway, quien recluta a su único amigo, el joven ruso sin rumbo, para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia.

Siguiendo la estela del cine independiente de los años 90, Ari Gold nos sumerge de lleno en el verano, en un verano lleno de música, amor y aventuras que nos traslada a una América del norte idealizada, mágica y ensoñadora. Tras triunfar en el Festival de Vancouver, Los Ángeles y en el Woodstock Film Festival, el director de Adventures of power (2008) nos relata una aventura que se complicará cuando el amor llame a las puertas de los corazones de los jóvenes protagonistas y que se hará más interesante a medida que las relaciones personales de quienes conforman el relato se desarrollen y la música que envuelve los 100 minutos que dura el film impregne y enamore al espectador.

Si hemos de destacar un protagonista del film, ése es, sin duda, la propia música de Ethan Gold, que nos retrotrae a la primera mitad del pasado siglo, una época donde el mundo, como la propia película, aún no había perdido la capacidad de soñar. Soñar: posiblemente la palabra que defina la historia que nos ocupa, pues es el motor que define e impulsa las acciones de cada personaje que veremos en esta entrañable, simpática y ágil película. Soñar por alcanzar los anhelos más buscados, por conquistar el amor de la joven amada, por encontrar la música de una vida que no es otra cosa que la búsqueda de uno mismo.

Pero la música no es lo único destacable de esta cinta. La pareja protagonista consigue a la perfección ese contraste de energías que Ari Gold buscaba en sus personajes, unos personajes interpretados por unos Culkin y Sheehan que llenan la pantalla en cada secuencia donde aparecen. Además, la estética indie que caracteriza todo el conjunto (que hará las delicias del fan de este tipo de cine) y la frescura que desprende el lago donde se desarrolla gran parte de la acción hacen de The song of Sway lake la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival.

Lo bueno: La música que se escucha durante toda la película, la pareja protagonista y la frescura indie que desprende el conjunto.
Lo malo: No es la película más original de la Historia del cine.

Nota: 8/10

Escrita por Eduardo Bernal.