Aladdin (2019)

“Aladdín (2019)” es un intento sólido de Disney de volver a crear nuevos clásicos con la intención de llegar a nuevas generaciones para que puedan continuar ensimismados con su mundo ideal.

Título original: Aladdin
Dirección: Guy Ritchie
Guion: John August, Guy Ritchie
Fotografía: Alan Stewart
Música: Alan Menken
Reparto: Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith, Chico Kenzari, Billy Magnussen, Nasim Pedrad, Numan Acar, Navid Negahban, …
Fecha de estreno: 24/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 128′. Género: Musical, fantástico.
Distribución: Disney. Tráiler

Sinopsis: narra la aventura de Aladdín, un “vulgar” ladrón, junto a su estimado compañero Abú. Sumergido inesperadamente en un mundo mágico de la mano de un Genio, deberán hacer frente a las tempestuosas aspiraciones de Jaffar, visir del sultàn, que anhela hacerse con el poder del reino, aunque para evitarlo contarán con la ayuda de Jasmine, la hija del sultán y heredera al trono.

Guy Ritchie consigue hacer un remake bastante sólido, añadiendo momentos de humor a su debido tiempo, junto al feminismo como telón de fondo y encarnado por el personaje de Naomi Scott. Mena Massud consigue bordar el papel de Aladdín, a pesar de alguna escena sobrante en la película. Naomi Scott, por otro lado, consigue hacer de Jasmine un personaje más presente en el film que el mismo personaje en la película original. Y no hay que olvidar la actuación de Will Smith como genio, dando momentos de mucha vivacidad al metraje, pese a que muchos continuamos echando de menos a Robin Williams interpretando al famoso genio de la lámpara.

En contra, tenemos a Marwan Kenzari que ha recibido algunas críticas sobre su papel en la película, ya sea por ser poco convincente en el papel o el exceso de maldad que el propio guion le da al personaje. De cualquier manera, Kenzari consigue encajar muy bien dentro de la figura de malvado que le corresponde. Y cabe remarcar la falta de protagonismo que Yago tiene dentro de la película, en comparación a la de dibujos.

Podemos estar de acuerdo o no sobre si nos gusta o nos recuerda más o menos a nuestra película de la infancia, pero es necesario recordar que este intento de Disney de volver a crear nuevos clásicos obedece a la intención de llegar a nuevas generaciones que puedan continuar ensimismados con su mundo ideal.

Lo bueno: La banda sonora, las nuevas canciones incorporadas, la actuación de Naomi Scott y Will Smith, la entrada del feminismo en la película.
Lo malo: Ciertos personajes caen en desuso dentro del film y pierden un importante peso que con la original sí tenían. Además de recordar a Robin Williams, y su carácter único.

Nota: 7,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

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Gloria Bell

‘Gloria Bell’ es una película necesaria para los tiempos que corren, totalmente aconsejable y crucemos los dedos para que Julianne Moore nunca abandone su profesión de actriz.

Título original: Gloria Bell
Dirección: Sebastián Lelio
Guion: Sebastián Lelio, Alice Johnson Boher
Fotografía: Natasha Braier
Música: Matthew Herbert
Reparto: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett,
Fecha de estreno: 26/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 102′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 64. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de una divorciada que pasa sus días trabajando en una oficina y, por la noche se desata bailando en discotecas de Los Ángeles. No obstante, su vida cambiará cuando conozca a Arnold.

Una discoteca. Luces de neón. Y una Julianne Moore tímida, insegura y escondida tras unas gafas. “Gloria Bell”: lo mejor, sin duda, en esta película es ella. Su capacidad de comerse la pantalla y eclipsar a cualquier otro actor es algo innato en ella. A eso se le llama talento y se agradece que suceda en cada uno de los personajes que interpreta en los distintos films en los que aparece. Sentimos las alegrías, las penas, las angustias de Gloria gracias a la excelente interpretación de Moore.

El director opta, además, por narrar la evolución de la protagonista a través de la música (“I will survive” o “Alone again”, entre otras), resultando un hilo conductor ágil y lleno de matices. “Gloria Bell” cuenta además con una de las estéticas más hermosas y características de los últimos tiempos, así como una puesta en escena elegante.

El mensaje de la película es obvio y tal vez ha sido bastante manido en el cine. Sin embargo, en este caso, cala en el espectador y, su forma de transmitirlo es inteligente y muy acertado para el lenguaje cinematográfico. Sus silencios y las expresiones de Julianne Moore nos transmiten sus angustias, su aburrimiento y hasta sus esperanzas en la vida.

Lo bueno: Julianne Moore y la escena del Paintball.
Lo malo: Que el espectador la vea como una película más.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Lo Dejo Cuando Quiera

‘Lo Dejo Cuando Quiera’ es una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona.

1841477.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Lo Dejo Cuando Quiera
Dirección: Carlos Therón
Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Fotografía: Ángel Iguacel
Música: Claudia Montero
Reparto: David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio, Cristina Castaño, Miren Ibarguren, …
Fecha de estreno: 12/04/2019
País: España. Duración: ?. Género: Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de tres amigos desde la facultad que se han quedado sin trabajo por la crisis. Un día encontrarán la solución a sus problemas: desarrollar un complejo vitamínico que ofrece desfase a tope sin efectos secundarios.

Uno de los mayores retos de un director es lograr crear una obra que haga reír al espectador, que los gags fluyan y que, ante todo, el ritmo no decaiga. La comedia muchas veces ha sido menospreciada, considerándose incluso un subgénero. Y no; hacer comedia no es tarea fácil.

Esta película supone una desconexión total del mundo, una película necesaria para olvidar las preocupaciones cotidianas que todos tenemos. Su director Carlos Therón propone una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona gracias a una serie de elementos que dan lugar a un auténtico cóctel molotov.

Los gags (o casi todos) funcionan debido a sus diálogos frescos, inteligentes, desenfadados y a la química que desprenden todos sus personajes. El trío compuesto por Ernesto Sevilla, Carlos Santos y David Verdaguer es simplemente genial y aportan un equilibrio perfecto a la trama. Su momento de “distorsión de la realidad” es de lo mejor en comedia de lo que llevamos de año (“Capitán, oh mi Capitán…).

Lo dejo cuando quiera no es una obra maestra, pero logra su cometido: hacer reír, entretener y que el espectador salga con una sonrisa. 

Lo mejor: Sus actores y sus gags.
Lo peor: Que por ser una comedia gamberra se menosprecie.

Nota: 8,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Dumbo

‘Dumbo’ parece ser el ‘remake’ que tocaba ahora para revivir en el cine esta historia mágica y tierna, con un Burton desaparecido, y una superproducción correcta y muy familiar.

Título original: Dumbo
Dirección: Tim Burton
Guion: Ehren Kruger
Fotografía: Ben Davis
Música: Danny Elfman
Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deobia Oparei, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 111′. Género: Aventura.
Distribución: Disney. Cines: 404. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia del mítico Dumbo, un pequeño elefante nacido en el circo de Max Medici. Sus enormes orejas le convierten rápidamente en el hazmerreír de todos. La vida de este tierno paquidermo cambiará cuando descubra que precisamente gracias a sus grandes orejas puede volar.

¿Dónde está Tim Burton? Si alguien lo encuentra que lo diga porque en este trabajo impuesto por Disney no aparece por ningún lado. Es, quizás, la película menos de Tim Burton de toda su filmografía. Aun así, junto con su equipo técnico, sobre todo el de efectos visuales, hacen un trabajo correcto, interesante e idóneo para revivir la historia de ‘Dumbo’. Asimismo, la película añade ciertas reflexiones interesantes sobre los problemas del avance tecnológico y el papel paternofilial, pero nada nuevo en Disney.

Para llevar a cabo esta superproducción, Burton se acompaña de un Colin Farrell sobreactuado, una Eva Green innecesaria y, eso sí, un Michael Keaton sobresaliente y un Danny DeVito excelente. No obstante, los mejores personajes son los más jóvenes, el de Milly y Joe, que junto a Dumbo nos adentran en esta historia tierna que conserva parte de la magia de la original. En definitiva, es una película que gustará a los más pequeños y algunos adultos porque visualmente es sorprendente y la música de Danny Elfman lo edulcora pero, en realidad, es una obra menor de Tim Burton y, de los ‘remakes’ hechos hasta ahora, no es de las mejores.

¿Recomendable? Merece ser vista en el cine, pero no es nada del otro mundo.

Lo bueno: Michael Keaton.
Lo malo: no hay ningún momento inolvidable.

Nota: 6’5/10

Suspiria (2018)

‘Suspiria’ es una especie de orgía sádica entre el clásico de 1977, ‘Salò’ de Pasolini y ‘El Resplandor’ de Kubrick.

Título original: Suspiria
Dirección: Luca Guadagnino (Call Me By Your Name)
Guion: Dave Kajganich
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Música: Thom Yorke

Reparto: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Italia. Duración: 152′. Género: Fantástico, Thriller, Terror.
Distribución: Diamond Films. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: remake del clásico giallo dirigido por Dario Argento de 1977 en el que una joven viaja a Berlín para cursar estudios de danza. Una vez entre empezará a descubrir elementos y secretos que le crearán desconfianza, sobre todo cuando una compañera muere.

No es fácil hablar sobre esta película. Ni tan siquiera para aquellos que disfrutan de este tipo de propuestas, como nosotros. Y en este caso, Guadagnino propone más que Dario Argento en un desenfrenado aquelarre que deslumbra tanto narrativa como visualmente, pero que resulta complejo en su argumento, simbolismo y significado; lo cual supone un verdadero reto incluso para el cinéfilo más curtido. El film es una metáfora casi constante de los delirios sobrenaturales en contraposición de los delirios humanos fundamentados, principalmente, en un contexto político-histórico de suma relevancia como fue el Berlín de la posguerra.

Si tuviera que definir esta película (nada fácil, repito) diría que es una especie de orgía sádica entre el clásico de 1977, ‘Salò’ de Pasolini y ‘El Resplandor’ de Kubrick donde el director italiano se desata (y deleita) de manera soberbia durante dos horas y media de duración que te mantienen pegado (y fascinado) al asiento. Deslumbrantes también son las actuaciones de una sorprendente y formidable Dakota Johnson que realiza el papel de su carrera, junto con una ¿múltiple? Tilda Swinton que lo da todo por el film. En resumidas cuentas, el ¿remake? de ‘Suspiria’ no puede, bajo ningún concepto, ser valorado en base a un solo visionado. Una obra que encontrará su hueco en la historia dentro de veinte o treinta años. ¿La mejor película de terror del año? Sin problema.

Lo bueno: casi todo.
Lo malo: casi nada.

NOTA: 9,5/10

Escrita por Fer Zaragoza dentro del Festival de Sitges.

‘Suspiria’ – Valoración de críticas

No hace mucho, aquí en Cinezin, dedicamos un artículo (‘Suspiria’ teaser trailer – Impresiones) al primer trailer de la nueva versión de ‘Suspiria’ dirigida por Luca Guadagnino en el que comentaba mis impresiones y reflexionaba, un poco, acerca de lo que nos podríamos encontrar en este, si podemos llamarlo así, particular remake del clásico de Dario Argento. Sigue leyendo