La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata

“‘La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata’ aboca pequeñas dosis de humanidad y ternura, acompañado todo con respeto hacia la literatura”

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
Dirección: Mike Newell (Donnie Brasco)
Guion: Thomas Bezucha, Don Roos
Fotografía: Zac Nicholson
Música: Alexandra Harwood
Reparto: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: Reino Unido. Duración: 124′. Género: Drama
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 158. Trailer.

Sinopsis: Juliet Ashton es una joven escritora que se desenvuelve en los círculos londinenses de una Inglaterra que acaba de salir de una guerra (la Segunda Guerra Mundial). Su pequeña, en un principio, reputación, la lleva a tener un primer contacto con la Isla de Guernsey, un viaje que ara cambiarla del todo a medida que conoce más sobre el club de lectura y sus integrantes.

Un filme que dista mucho de ser igual que el libro homónimo, pero que bajo la dirección de Newell consigue abrirse paso en la cartelera con una obra que da al espectador esa recuperación por la pasión por la lectura y los libros, con un triángulo amoroso que la hace ser muy melosa. Ideal para pasar un buen rato en el cine.

Lily James se apodera del papel de Juliet Ashton para traernos un personaje protagonista que busca dar la imagen de esa mujer que se vale por sí misma para hacerse un hueco en el mundo de los hombres de la década de los 40. Junto a Michiel Huisman y Glen Powell, consiguen hacer fluir una temática paralela a la principal (la histórica) para convertir este film en un drama. Una película palomitera para ver en compañía.

Lo bueno: Lily James encarnando a Juliet Ashton y el mensaje literario que la película transmite.
Lo malo: el triángulo amoroso hace que se desvíe la atención de la trama principal.

Nota: 7,5/10

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Cold War

“Cold War” es un film en blanco y negro que muestra cómo se vive una situación donde las condiciones no acompañan y el amor actúa como catalizador del desastre.

Título original: Zimna wojna
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Głowacki
Fotografía: Łukasz Zal
Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Polonia. Duración: 88′. Género: Drama romántico.
Distribución: Caramel Films. Cines: 52. Trailer.

Sinopsis: la película presenta una historia de amor en el contexto de Guerra Fría entre dos personas cuyo destino les condenará a estar juntos o separados.

El director Pawel Pawlikowski conduce el film usando la música como hilo conductor, atrapando desde el primer momento: desde los coros polacos al jazz de París. Y son justamente las escenas en las que con tan solo oír el piano o el canto de los dos personajes principales, el diálogo se desvanece. Es la música la que permite saber qué está ocurriendo entre la pareja. Me atrevería a decir, incluso, que ésta es la tercera protagonista de la película, añadiendo a Zula y Wictor, la autenticidad que transmiten.

Tanto Tomasz Kot (Wictor) y Joanna Kulig (Zula) merecen ser mencionados, puesto que trasladan cada emoción fuera de la pantalla y hacen una demostración de lo tóxico que puede llegar a ser el amor disfrazado de romanticismo. Por último, destacar los recurrentes y espectaculares juegos de cámara, usando los espejos y reflejos. Permiten gozar de curiosos e interesantes fotogramas en blanco y negro. En definitiva, el color que no hay en la pantalla lo añaden los demás elementos de Cold War.

Lo bueno: la música y el piano.
Lo malo: prácticamente nada.

Nota: 9/10

Escrita por Milena Munjé.

Carmen y Lola

Homosexualidad gitana. Arantxa Echevarría, directora de esta película, empieza su filmografía con un largometraje sobre la homosexualidad en la comunidad gitana, un tema arriesgado de explicar y ejecutar.

El argumento principal se centra en la vida de Lola, una joven de 16 años que se siente atraída por Carmen, la novia de un primo suyo. Con esta premisa, la película desarrolla la historia siempre con el personaje de Lola mostrando los ya conocidos estereotipos de la cultura gitana: la pedida de mano, los preparativos de una boda, el trabajo en el mercado, la escolarización, el elemento del ‘padre de familia’, entre otros.

Con todo esto expuesto, Echevarría quiere adentrar al espectador en la cultura gitana y, lo más importante, en cómo se siente la protagonista cuando sabe que la homosexualidad, tal como lo plantea el film, está mal visto. Y esto lo logra excelentemente gracias al guión y, sobre todo, al reparto que interpreta sus papeles maravillosamente. En especial, Rosy Rodriguez y Zaira Morales, dos actrices con futuro y en estado de gracia.

En mi opinión, la película se arriesga con un tema, quizás, todavía polémico ayudándose, por eso, de los estereotipos inevitables en este tipo de cintas. Asimismo, a nivel de ritmo es adecuada, ya que sus 103 minutos van pasando ágilmente y te va planteando cuestiones muy interesante para reflexionar. ‘Carmen y Lola’ expone sus ideas y las desarrolla bien aun sabiendo que se aventura en un terreno complicado.

Lo bueno: el personaje de Lola y la importancia de la madre.

Lo malo: puede parecer que deja mal a la comunidad gitana, pero no se debe buscar la polémica, sino pensar en lo que plantea.

Nota: 7/10

Distribuida por Super 8 Media

Mamma Mia: Una y otra vez

Oda a la maternidad y al libre albedrío. Una y otra vez vuelve el musical que se convirtió en todo un hito del verano del 2008, esta vez para contarnos el antes y el después de la historia de Donna, Sophie y los tres padres. Ol Parker se encarga de la dirección y recoger perfectamente el testimonio de Phyllida Lloyd.

El musical construido a base de pequeños videoclips de música alejado de los clásicos musicales como ‘Singin’ in the rain’ regresa. Con una vez no tuvimos suficiente y esta segunda parte sabíamos que era posible porque de la historia del verano de Donna cuando conoció a Bill, Harry y Sam podía salir un entrañable relato. Y regresa por la puerta grande regalando más dosis de emotividad a la historia.

Así es esta secuela que viene cargada de otros temas de ABBA con momentos memorables y un argumento bien contado convirtiéndose en una especie de oda a la maternidad y al libre albedrío. Tiene ‘gags’ divertidísimos, el reparto trabaja eficientemente, destacando a Lily James que lleva la batuta de toda la película. Quizás, el personaje que queda más descolgado es el del director del hotel que interpreta Andy García. La película, además, cuenta con un estupendo montaje que entrelaza la historia “del antes” con la otra parte que explica “el después” de todo lo acontecido en la primera parte.

No obstante, esta segunda entrega no hace nada más que repetir la misma fórmula de la primera, por lo que originalidad le falta. Asimismo, sus decorados son mejorables y el resultado en sí no es una película muy buena, si no más bien un producto de entretenimiento distinto y perfecto para esta época de año.

Así pues, ‘Mamma Mia 2: Una y otra vez” da lo que el público pide: música, ganas de bailar, momentos irresistibles, el imprescindible reparto original con la aparición de Cher, entretenimiento y un cúmulo de sensaciones que se van acumulando. Todo ello da un resultado que de bien seguro hará que la gente repita más veces a verla. ¡Larga vida a ‘Mamma Mia’!

Lo bueno: sus secundarios y el cast femenino.

Lo malo: el reparto masculino.

Nota: 7/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 383 cines

Sorteo “Call Me By Your Name”

SORTEO CERRADO

El pasado 26 de enero de 2018 se estrenó en España Call Me By Your Name, una de las películas que más premios ganó en la pasada temporada y que tanto gusto a público y crítica. Y quien no se enamora con la maravillosa historia de amor entre Elio y Oliver que construyeron Luca Guadagnino y el veterano James Ivory (que ganó el Oscar por el guión). Sigue leyendo

Call Me By Your Name

Amor a primer fotograma: una sensación generalizada a lo largo del filme. Luca Guadagnino es el director encargado de darle -y lo consigue- la atmósfera de verano perfecta y el ambiente ideal a este drama sobre la historia romántica entre Elío y Oliver, para que repose el amor y los dos corazones adecuados se fusionen. Ambos personajes están interpretados por Armie Hammer y Timothée Chalamet, los dos magistrales, aunque Chalamet merece mención aparte porque está insuperable.

La manera como se conduce la película, entre chapuzones y paseos en bicicleta, lecturas bajo los árboles y fiestas, baladas al piano y bailes en medio de una ciudad en silencio, permiten que el espectador sienta parte de la historia como suya, haciéndonos olvidar de las butacas y los problemas que nos rodean. La potencia de la historia que se transmite se consigue gracias al importante y bien llevado papel que tienen tanto la fotografía como el guión. Y no olvidar la música, ya que da vida a la película y se convierte en una extensión más de los sentimientos entre Elío y Oliver. La combinación de todo esto nos permite disfrutar de poesías visuales, paisajes y sensaciones rodeadas de palabras.

Así mismo, es una película que no se hace larga en ningún momento, con una química y tensión que se salen de la pantalla y nos deja mensajes y reflexiones sobre, por ejemplo, ese amor de verano que bien nos puede dar alegrías como calabazas. Todo en ‘Call Me By Your Name’ funciona, tiene un motivo, está hecho por algo ya sean los paisajes, la luz, el vestuario, los pequeños detalles que elevan el drama romántico hasta lo más alto. Una idílica y bella preciosidad de historia y película.

Lo bueno: la sensación de vida que transmite y nos regala.

Lo malo: que se trate sólo de una película.

Nota: 9’5/10

Escrita por Milena Munjé.

Distribuida por Sony Pictures España
Estreno en 71 cines

La Forma del Agua

Demasiado fantástico como para creérselo. El director de ‘La cumbre escarlata’ o ‘El laberinto del Fauno’, Guillermo del Toro, vuelve al cine con otra película fantástica, esta vez ambientada en la Guerra Fría para explicar una historia romántica entre una mujer muda y un anfibio.

Una vez más, Del Toro nos sorprende con un argumento peculiar y llamativo con el que pretende explicar una historia de amor hermosa, emotiva y conmovedora rodeada de elementos del género fantástico. Podríamos decir que es un romance fantástico que, gracias a la actuación de Sally Hawkins, que pese a ser muda sabe transmitir y hablar mucho, y Doug Jones dentro de esa criatura que le da alma, y la música magistral de Alexandre Desplat, le dan un toque personal, único e inmejorable.

Sin embargo, el film contiene instantes y elementos que me hacen sacar de esta historia de amor y me descolocan, provocando así cierto rechazo e imposibilitando que me crea lo que me cuenta. De este modo, personalmente la película técnicamente es excelente, pero es su thriller el que se me hace interesante, no su romance, y se sustenta en su gran mayoría por este amorío, por lo que acaba siendo una decepción.

‘La Forma del Agua’ puede ser el film más completo de Guillermo del Toro y el mejor en aspectos técnicos, ya que su fotografía, banda sonora, escenarios y manera de grabar son dignos de admirar -no es una mala película-. No obstante, si uno no entra y no se cree el amor entre Elisa y el anfibio se queda en un mero inteligente ejercicio cinematográfico disfrutable y difícil de olvidar, y también, en una mera historia de amor demasiado ‘ñoña’ que quiere conquistar a toda costa al espectador.

Lo bueno: Sally Hawkins.

Lo malo: que no seduzca al espectador, como pretende, y seas de los pocos a los que no le ha gustado.

Nota: 6/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 294 cines