Romance

A Dos Metros De Ti

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‘A Dos Metros De Tí’ una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia.

Título original: Five Feet Apart
Dirección: Justin Baldoni
Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Frank G. DeMarco
Música: Brian Tyler, Breton Vivian
Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Claire Forlani, …
Fecha de estreno: 13/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama romántico. Distribución: Universal Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de amor entre dos adolescentes enfermos de fibrosis quística dentro de un hospital. Ambos adolescentes interpretados por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson marcan el inicio de un romance adolescente donde su enfermedad no les permite estar a menos de dos metros el uno del otro, debido a la posibilidad de contagio entre ambos.

Justin Baldoni estrena su filmografía con esta tórrida historia de amor que da más visibilidad a una enfermedad que hasta ahora no se había dado mucho en el cine, o era poco común verla. Un punto a favor que creo que debe remarcarse. No obstante, a pesar de ser un romance teenager, el largometraje salva de ser un guion de tópicos gracias a la interpretación de Lu Richardson, que consigue dar bastante solidez a un personaje plagado de cliché.

Des del principio hasta el final, la película se convierte en un mar de lágrimas incontrolable, donde ambos personajes sufren una vida muy tormentosa, dejando a un lado la enfermedad que padecen. Un punto a favor son estas tramas que surgen paralelamente a la historia de amor. Ambos personajes son unos luchadores que intentan llevar una vida plena a pesar de la enfermedad, aunque se ha de admitir que el romance eclipsa por momentos la película.

En definitiva, una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia, y recomendable de ver con palomitas para pasar estos días de otoño que nos llegan.

Lo bueno: Haley Lu Richardson y sacar a la superficie una enfermedad que poco conocemos o no somos conscientes de ella.
Lo malo: una historia de amor que permite ser muy previsible y corriente.

Nota: 6,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

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Tu Fotografía

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‘Tu Fotografía’ es de lo mejor que se verá en 2019 porque la historia y sus personajes hacen de un argumento ya visto, una película sobresaliente.

Título original: Photograph
Dirección: Ritesh Batra (The Lunchbox)
Guion: Ritesh Batra
Fotografía: Ben Kutchins
Música: Peter Raeburn
Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abdul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla, …
Fecha de estreno: 30/08/2019
País: Alemania. Duración: 110′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 52. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un fotógrafo al que su abuela presiona para que contraiga matrimonio lo antes posible. Por eso convence a una extraña para que se haga pasar por su prometida. La pareja acaba desarrollando una unión que ninguno de los dos esperaba y que cambia su vida inesperadamente.

El director indio Ritesh Batra vuelve a la India después de películas como El Sentido de un Final o Nosotros en la Noche para dirigir y escribir esta película repleta de emociones que no dejará indiferente a ningún espectador. No obstante, es cierto que el argumento no parece del todo original y, probablemente, se haya visto muchas veces en el cine, pero es la manera de filmar y guionizar la historia lo que impulsa este relato.

Además, la música es perfecta e idónea a cada instante, los diálogos son concretos y simples, y la fotografía es excelente. Asimismo, el film se nutre de pequeños detalles que endulzan la historia de amor, sin pasarse, siendo suficiente en cada escena. También, es una película hecha con silencios, sensibilidad, emoción y tacto, con toques de humor encantadores y un elenco actoral estupendo.

Ritesh Batra y sus protagonistas, Sanya Malhotra y Nawazuddin Siddiqui, hacen que el espectador crea en el amor y, al terminar la proyección, aplaudan su sobresaliente trabajo. Cualquier descripción se queda corta. En mi opinión, lo mejor que se vio en la Berlinale y de lo mejor que se verá en 2019.

¿Recomendable? Por supuesto que sí.

Lo bueno: todo, en general, pero sobre todo, las escenas de la madre de él.
Lo malo: quedarse solo con lo convencional del film.

Nota: 9/10

Gloria Bell

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‘Gloria Bell’ es una película necesaria para los tiempos que corren, totalmente aconsejable y crucemos los dedos para que Julianne Moore nunca abandone su profesión de actriz.

Título original: Gloria Bell
Dirección: Sebastián Lelio
Guion: Sebastián Lelio, Alice Johnson Boher
Fotografía: Natasha Braier
Música: Matthew Herbert
Reparto: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett, …
Fecha de estreno: 26/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 102′. Género: Drama, Romance.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 64. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de una divorciada que pasa sus días trabajando en una oficina y, por la noche se desata bailando en discotecas de Los Ángeles. No obstante, su vida cambiará cuando conozca a Arnold.

Una discoteca. Luces de neón. Y una Julianne Moore tímida, insegura y escondida tras unas gafas. “Gloria Bell”: lo mejor, sin duda, en esta película es ella. Su capacidad de comerse la pantalla y eclipsar a cualquier otro actor es algo innato en ella. A eso se le llama talento y se agradece que suceda en cada uno de los personajes que interpreta en los distintos films en los que aparece. Sentimos las alegrías, las penas, las angustias de Gloria gracias a la excelente interpretación de Moore.

El director opta, además, por narrar la evolución de la protagonista a través de la música (“I will survive” o “Alone again”, entre otras), resultando un hilo conductor ágil y lleno de matices. “Gloria Bell” cuenta además con una de las estéticas más hermosas y características de los últimos tiempos, así como una puesta en escena elegante.

El mensaje de la película es obvio y tal vez ha sido bastante manido en el cine. Sin embargo, en este caso, cala en el espectador y, su forma de transmitirlo es inteligente y muy acertado para el lenguaje cinematográfico. Sus silencios y las expresiones de Julianne Moore nos transmiten sus angustias, su aburrimiento y hasta sus esperanzas en la vida.

Lo bueno: Julianne Moore y la escena del Paintball.
Lo malo: Que el espectador la vea como una película más.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata

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“‘La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata’ aboca pequeñas dosis de humanidad y ternura, acompañado todo con respeto hacia la literatura”

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
Dirección: Mike Newell (Donnie Brasco)
Guion: Thomas Bezucha, Don Roos
Fotografía: Zac Nicholson
Música: Alexandra Harwood
Reparto: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: Reino Unido. Duración: 124′. Género: Drama
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 158. Trailer.

Sinopsis: Juliet Ashton es una joven escritora que se desenvuelve en los círculos londinenses de una Inglaterra que acaba de salir de una guerra (la Segunda Guerra Mundial). Su pequeña, en un principio, reputación, la lleva a tener un primer contacto con la Isla de Guernsey, un viaje que ara cambiarla del todo a medida que conoce más sobre el club de lectura y sus integrantes.

Un filme que dista mucho de ser igual que el libro homónimo, pero que bajo la dirección de Newell consigue abrirse paso en la cartelera con una obra que da al espectador esa recuperación por la pasión por la lectura y los libros, con un triángulo amoroso que la hace ser muy melosa. Ideal para pasar un buen rato en el cine.

Lily James se apodera del papel de Juliet Ashton para traernos un personaje protagonista que busca dar la imagen de esa mujer que se vale por sí misma para hacerse un hueco en el mundo de los hombres de la década de los 40. Junto a Michiel Huisman y Glen Powell, consiguen hacer fluir una temática paralela a la principal (la histórica) para convertir este film en un drama. Una película palomitera para ver en compañía.

Lo bueno: Lily James encarnando a Juliet Ashton y el mensaje literario que la película transmite.
Lo malo: el triángulo amoroso hace que se desvíe la atención de la trama principal.

Nota: 7,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Cold War

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“Cold War” es un film en blanco y negro que muestra cómo se vive una situación donde las condiciones no acompañan y el amor actúa como catalizador del desastre.

Título original: Zimna wojna
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Głowacki
Fotografía: Łukasz Zal
Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Polonia. Duración: 88′. Género: Drama romántico.
Distribución: Caramel Films. Cines: 52. Trailer.

Sinopsis: la película presenta una historia de amor en el contexto de Guerra Fría entre dos personas cuyo destino les condenará a estar juntos o separados.

El director Pawel Pawlikowski conduce el film usando la música como hilo conductor, atrapando desde el primer momento: desde los coros polacos al jazz de París. Y son justamente las escenas en las que con tan solo oír el piano o el canto de los dos personajes principales, el diálogo se desvanece. Es la música la que permite saber qué está ocurriendo entre la pareja. Me atrevería a decir, incluso, que ésta es la tercera protagonista de la película, añadiendo a Zula y Wictor, la autenticidad que transmiten.

Tanto Tomasz Kot (Wictor) y Joanna Kulig (Zula) merecen ser mencionados, puesto que trasladan cada emoción fuera de la pantalla y hacen una demostración de lo tóxico que puede llegar a ser el amor disfrazado de romanticismo. Por último, destacar los recurrentes y espectaculares juegos de cámara, usando los espejos y reflejos. Permiten gozar de curiosos e interesantes fotogramas en blanco y negro. En definitiva, el color que no hay en la pantalla lo añaden los demás elementos de Cold War.

Lo bueno: la música y el piano.
Lo malo: prácticamente nada.

Nota: 9/10

Escrita por Milena Munjé.

Carmen y Lola

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Homosexualidad gitana. Arantxa Echevarría, directora de esta película, empieza su filmografía con un largometraje sobre la homosexualidad en la comunidad gitana, un tema arriesgado de explicar y ejecutar.

El argumento principal se centra en la vida de Lola, una joven de 16 años que se siente atraída por Carmen, la novia de un primo suyo. Con esta premisa, la película desarrolla la historia siempre con el personaje de Lola mostrando los ya conocidos estereotipos de la cultura gitana: la pedida de mano, los preparativos de una boda, el trabajo en el mercado, la escolarización, el elemento del ‘padre de familia’, entre otros.

Con todo esto expuesto, Echevarría quiere adentrar al espectador en la cultura gitana y, lo más importante, en cómo se siente la protagonista cuando sabe que la homosexualidad, tal como lo plantea el film, está mal visto. Y esto lo logra excelentemente gracias al guión y, sobre todo, al reparto que interpreta sus papeles maravillosamente. En especial, Rosy Rodriguez y Zaira Morales, dos actrices con futuro y en estado de gracia.

En mi opinión, la película se arriesga con un tema, quizás, todavía polémico ayudándose, por eso, de los estereotipos inevitables en este tipo de cintas. Asimismo, a nivel de ritmo es adecuada, ya que sus 103 minutos van pasando ágilmente y te va planteando cuestiones muy interesante para reflexionar. ‘Carmen y Lola’ expone sus ideas y las desarrolla bien aun sabiendo que se aventura en un terreno complicado.

Lo bueno: el personaje de Lola y la importancia de la madre.

Lo malo: puede parecer que deja mal a la comunidad gitana, pero no se debe buscar la polémica, sino pensar en lo que plantea.

Nota: 7/10

Distribuida por Super 8 Media

Mamma Mia: Una y otra vez

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Oda a la maternidad y al libre albedrío. Una y otra vez vuelve el musical que se convirtió en todo un hito del verano del 2008, esta vez para contarnos el antes y el después de la historia de Donna, Sophie y los tres padres. Ol Parker se encarga de la dirección y recoger perfectamente el testimonio de Phyllida Lloyd.

El musical construido a base de pequeños videoclips de música alejado de los clásicos musicales como ‘Singin’ in the rain’ regresa. Con una vez no tuvimos suficiente y esta segunda parte sabíamos que era posible porque de la historia del verano de Donna cuando conoció a Bill, Harry y Sam podía salir un entrañable relato. Y regresa por la puerta grande regalando más dosis de emotividad a la historia.

Así es esta secuela que viene cargada de otros temas de ABBA con momentos memorables y un argumento bien contado convirtiéndose en una especie de oda a la maternidad y al libre albedrío. Tiene ‘gags’ divertidísimos, el reparto trabaja eficientemente, destacando a Lily James que lleva la batuta de toda la película. Quizás, el personaje que queda más descolgado es el del director del hotel que interpreta Andy García. La película, además, cuenta con un estupendo montaje que entrelaza la historia “del antes” con la otra parte que explica “el después” de todo lo acontecido en la primera parte.

No obstante, esta segunda entrega no hace nada más que repetir la misma fórmula de la primera, por lo que originalidad le falta. Asimismo, sus decorados son mejorables y el resultado en sí no es una película muy buena, si no más bien un producto de entretenimiento distinto y perfecto para esta época de año.

Así pues, ‘Mamma Mia 2: Una y otra vez” da lo que el público pide: música, ganas de bailar, momentos irresistibles, el imprescindible reparto original con la aparición de Cher, entretenimiento y un cúmulo de sensaciones que se van acumulando. Todo ello da un resultado que de bien seguro hará que la gente repita más veces a verla. ¡Larga vida a ‘Mamma Mia’!

Lo bueno: sus secundarios y el cast femenino.

Lo malo: el reparto masculino.

Nota: 7/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 383 cines