El Hoyo

‘El Hoyo’ es una rareza muy estimulante con dosis de terror, canibalismo, ciencia-ficción y thriller en un espacio/mundo en el que hay que sobrevivir.

Título original: El Hoyo (The Platform)
Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia
Guion: David Desola, Pedro Rivero
Fotografía: Jon D. Domínguez
Música: Aránzazu Calleja
Reparto: Iván Massagué, Antonia San Juan, Algis Arlauskas, Eric Goode, Emilio Buale, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Ciencia-ficción. Distribución: Festival Films. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica una historia en una distopía, más concretamente, en una habitación de dos personas desconocidas a un determinado nivel en un lugar gris, metálico y extraño con un sin fín de niveles. En el centro, una plataforma con comida para todos los niveles que va bajando y, luego, sube de golpe.

Después de sorprender en el Festival de Toronto, Galder Gaztelu-Urrutia dejará al público vuelve perplejo con esta propuesta original, diferente, muy interesante y atrayente. No solo por su cartel y argumento sino que todo el film en sí mismo desprende curiosidad por saber qué es y qué quiere contar. La historia guionizada por David Desola y Pedro Rivero nos adentra en una distopía, centrándose en el personaje interpretado perfectamente por Iván Massagué que nos hace pensar: ¿Somos de los que piensan demasiado cuando están arriba o de los que no tienen agallas cuando están abajo?

Como bien muestra el argumento, es una rareza muy estimulante con dosis de terror, canibalismo, ciencia-ficción y thriller en un espacio/mundo en el que hay que sobrevivir. Probablemente, al terminar la proyección uno se quede igual o extrañado porque no toma parte en los diferentes debates sociopolíticos que plantea sobre las clases sociales o el reparto de la riqueza, pero sí habrá que aplaudir la estupenda  y arriesgada apuesta de Gaztelu-Urrutia. Una excelente dirección artística y puesta en escena, y que tanto Massagué, como San Juan y Eguileor brillan en sus creaciones. 

¿Recomendable? Sí, pero no para todo tipo de estómago.

Lo bueno: va al grano y no divaga. Clara y concisa.
Lo malo: el final desesperanzador.

Nota: 8’5/10

Cobertura del Festival de Sitges 2019.

Géminis

‘Géminis’ es una película recomendable si tienes un día de aquellos flojos donde no te apetece ver nada más que persecuciones, acción y tiros por doquier.

Título original: Gemini Man
Dirección: Ang Lee (La Vida de Pi, Billy Lynn)
Guion: David Benioff, Darren Lemke, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Andrew Niccol, Billy Ray.
Fotografía: Dion Beebe
Música: Lorne Balfe
Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, …
Fecha de estreno: 11/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 339. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de cuando Henry Brogan decide dejar su carrera como asesino a sueldo para el gobierno estadounidense, descubre cómo un misterioso agente, que parece ser una versión joven de él, le persigue con el objetivo acabar con su vida. Comenzará así una lucha entre dos “iguales”, entre la experiencia y la intrepidez, tan semejantes, tan distintos.

En ocasiones, uno puede llegar a pensar que por cuantas más manos pase un guión, tanto mejor. Y refuerza esta idea el hecho de que, entre los seis guionistas, se encuentren David Benioff (guionista de Troya y Juego de Tronos) y Andrew Niccol (guionista de El show de Truman). No obstante, una vez visualizado el tráiler se conciben ligeras sospechas de su calidad. Una vez el filme echa a correr, las sospechas se convierten en dudas razonables, para después, en su transcurso y apogeo, trocarse en decepción y certeza de un tortazo. Lo cierto es que da la impresión de que el guión, en lugar de demasiado manoseado, parece estar desprovisto de ideas, sin personalidad. La película pone todo su atractivo en la parte visual, en los efectos especiales y en la acción. Pero, ¿basta sólo con esto?

El espectador no puede conformarse con una trama tan pobre y vacía de contenido. Se puede profundizar y explotar la carga psicológica que comporta descubrir un mundo sin ética, donde el protagonista advierte que pasas de cazador a cazado, por tu propio yo clonado, por una copia exacta de ti más joven, más fuerte. Pero Brogan no parece experimentar nada ante este descubrimiento, y pronto todo se convierte en una lucha sin cuartel entre los mejores sicarios del mundo. Sin más. Por eso, la película es un mal producto debido a un guión ramplón, del que cabe preguntarse cómo es posible que no le dieran más vueltas. Y es que, si la fuerza del guión reside en la espectacularidad de la acción, ¿no era mejor crear una trama algo más compleja y profunda? Sin duda, como hemos señalado arriba, tenía sus posibilidades y bajo esos preceptos se hubiera logrado algo más convincente.

Will Smith es quien carga con todo el peso del filme, pues encarna al protagonista y al antagonista. En mi opinión, rescatar a Will Smith es una buena muestra de las posibilidades del cine actual y del futuro. Sin embargo, es lo único salvable de la película, junto a los extraordinarios efectos especiales de un cine más propio de la noche de un sábado en abierto. ¿Entretiene? Depende para quién. Lo cierto es que puede llegar a ser recomendable si tienes un día de aquellos flojos donde no te apetece ver nada más que persecuciones, acción y tiros por doquier. Pero no, la película no se deja apreciar, no han querido.

Lo bueno: los efectos visuales
Lo malo: el guión.

Nota: 4/10

Escrita por Sergio Gavilán.

H0us3

‘H0us3’ es, ante todo, un aviso del peligro de las nuevas tecnologías y, también, una película seria y entretenida sobre un tema que debe preocuparnos.

Título original: H0us3
Dirección: Manolo Munguia
Guion: Sergio Martinez, Manolo Munguia 
Fotografía: Iñaki Gorraiz
Música: Abel Jazz
Reparto: Rubèn Serrano, Roc Esquius, Miriam Tortosa, Anna Bertran, Mariona Tena, Bernat Mestre, Diana Roig, Víctor Gomez, Cristina Raya, …
Fecha de estreno: 27/09/2019
País: España. Duración: 105′. Género: Ciencia-ficción.
Distribución: Begin Again Films. Cines: 16. Tráiler.

Sinopsis: explica la reunión de un grupo de antiguos compañeros de la universidad y sus parejas. Durante la cena, uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos de Internet y les enseña una aplicación de realidad aumentada que ha encontrado dentro. Al intentar modificarla, desencadenan una serie de conflictos y acontecimientos con consecuencias inesperadas que irán empeorando cada vez más.

Antes de mirar esta película asegúrate de tener el móvil apagado. Manolo Munguía inicia su filmografía con un tema que conoce bien y que a todos nos debe preocuparnos: la informática. Esa ciencia que muchos de nosotros pensamos que controlamos pero que, en realidad, puede descontrolarnos por completo. De esto mismo trata esta película pequeña, sencilla, sin muchas pretensiones que logra mantener la atención del espectador durante sus 105 minutos.

Munguía y su compañero de guion, Sergio Martínez deciden adentrar al público en una conversación compleja sobre nuevas tecnologías, inteligencia artificial, informática y aplicaciones para que pensemos qué nos deparará el futuro. El film logra mantener un ritmo ligero, con algunos momentos de terror y auténtica intriga, con un elenco actoral, en general, adecuado y creíble.

El ‘pero’ más grande de este trabajo interesante de Manolo Munguía es su conclusión, su final que, en mi opinión, es demasiado fácil y demuestra que el argumento se descontrola sin saber cómo terminarlo. Aun así, puede ser una buena opción para aquellos amantes del mundo de la informática, hackers y documentos encriptados. 

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: las reflexiones que se pueden extraer de las complejas conversaciones.
Lo malo: su final, demasiado fácil.

Nota: 6/10

Ad Astra

‘Ad Astra’ es un paisaje plagado de placeres visuales, donde las estrellas flotan silenciosas y ejercen de testigos de un paseo tan bello como tortuoso.

Título original: Ad Astra
Dirección: James Gray (Z, La Ciudad Perdida)
Guion: James Gray, Ethan Gross
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Música: Max Richter, Lorne Balfe
Reparto: Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 124′. Género: Ciencia-ficción.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Roy McBride quien se adentra en las profundidades del espacio exterior en una misión espacial llena de peligros. El objetivo del astronauta es encontrar a su padre ––perdido hace 16 años en una estación de Júpiter–– y desentrañar los orígenes de las peligrosas emisiones que están poniendo en riesgo la vida de los seres humanos en la Tierra.

En un futuro de corte distópico donde la humanidad ha extendido sus apéndices a una luna  tan habitada como territorializada y se asoma con frecuencia al abismo cósmico, los viajes espaciales constituyen poco más que una aventura cotidiana. En una marcada crítica al colonialismo, James Gray dibuja una sociedad deshumanizada en la que la lucha por los recursos, el afán de grandeza y la presencia de sofisticadas máquinas de evaluación psicológica es una constante en un porvenir inquietante.

El motor del filme es sin duda la motivación de Roy por encontrar a su padre, un hombre admirado por ingenieros y astronautas que viajó hasta Júpiter en una fallida misión de búsqueda de inteligencia alienígena. Pero, además, el objetivo de nuestro protagonista es salvar el mundo de unas emanaciones procedentes del espacio exterior que ponen en peligro el equilibrio del Sistema Solar. No obstante, la deliciosa actuación de Brad Pitt pone de manifiesto unas intenciones más emocionales desde el punto de vista paternal, que no por salvar el mundo.

Para nuestro deleite, James Gray, director del filme, nos hace viajar a lo largo de 124 minutos por un paisaje plagado de placeres visuales, donde las estrellas flotan silenciosas y ejercen de testigos de un paseo tan bello como tortuoso. Tortuoso porque Roy no solo se enfrenta a sus propias contradicciones, sino a seres humanos fríos y calculadores, simios asesinos, piratas lunares y al recuerdo de un padre distante e impasible, enajenado en su lucha interna por encontrar inteligencia extraterrestre. En una frase del filme lo resume a la perfección: “Al final, el hijo sufre los pecados del padre”.

El largometraje expone a la perfección los demonios internos de Roy, marcado por una personalidad huidiza del género humano al tiempo que lo acerca al vacío cósmico, donde parece sentirse más cómodo, como su padre. En él recae casi todo el peso de la película, una actuación sublime que hasta el propio director ha preferido restarle realismo por una lágrima de Brad Pitt. Hasta en la gravedad cero, brotan.

Lo bueno: La interpretación de Brad Pitt, la banda sonora y el apartado visual.
Lo malo: con una dosis más de acción, un mayor protagonismo de otros actores y un guión más ambicioso estaríamos hablando de una película excelente.

Nota: 7/10

Escrita por Sergio Gavilán.

Vengadores: End Game

‘Vengadores: End Game’ es el resultado idóneo a muchos años de superhéroes con más historia y emoción para que el espectador, fan o no del género, salga aplaudiendo por ver semejante obra.

Título original: Avengers: End Game
Dirección:Anthony Russo,Joe Russo
Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely
Fotografía: Trent Opaloch
Música: Alan Silvestri
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, …
Fecha de estreno: 25/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 181′. Género: Fantástico, superhéroes.
Distribución: Disney. Cines: 416. Tráiler

Sinopsis: después del final devastador de ‘Vengadores: Infinity War’, los Vengadores planearán la venganza para restaurar el orden en el universo de una vez por todas, concluyendo así la saga iniciada en 2012 de los ‘Vengadores’.

Mucho se ha hablado y especulado sobre ‘Vengadores: End Game’ y, probablemente, no estemos preparados para “el final”, pero después de ‘Vengadores: Infinity War’ (necesario verla) debemos saber qué pasa a continuación. Y aquí reside el mayor logro, en mi opinión, de ‘End Game’ porque durante 181 minutos sumergen al espectador en una trama muy bien desarrollada (quizás, con algún vacío argumental) por los guionistas Christopher Markus, Stephen McFeely y muy bien ejecutada por todo el equipo técnico. Una obra coral sobresaliente e insuperable.

Los hermanos Russo logran dar sentido a 11 años de películas que han marcado la Historia del cine actual, se quiera aceptar o no. Además, esta conclusión es excelente porque, a parte de que la historia está bien contada y uno no se pierde, logran llegar al nivel de ‘El Retorno del Rey’ de la saga ‘El Señor de los Anillos’. Cierto es que hay personajes que quedan desdibujados o su parte final podría haberse desarrollado más, pero lo que pretende ser ‘End Game’ es una película interesante, con mucha trama y, sobre todo, un homenaje a todo el público que ha seguido este género al que regala momentos épicos brutales.

Seas fan o no de este género, debe reconocerse el trabajo que hay detrás, pese a que la parte digital tenga mucho poder. En esta película encontramos lo que hemos ido viendo en todos los filmes: entretenimiento, humor, acción desproporcionada, argumento complejo y muchos personajes. Han logrado hacer la mejor conclusión a la altura de lo que queríamos ver. Sus 181 minutos pasan volando, ni te enteras y superan el listón de ‘Infinity War’ que era más trepidante. En resumen, se podría decir que ‘Vengadores: End Game’ es LA película del Universo Marvel, supera a todas ellas porque da en un solo producto todo lo que transmiten las demás y, toda ella va ‘in crescendo’ hasta que es inevitable aplaudir.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: el momento ‘mujer’.
Lo malo: que haya una posible continuidad porque será difícil superar ÉSTO.

Nota: 9/10

Mentes Poderosas

Una Logan mejorada. La directora Jennifer Yuh coge la idea original de X-Men y la acerca a un público más joven. Y es que el film podría colar como una precuela organizada de la famosa saga, aunque se desmarque en un par de detalles.

La protagonista Amanda Stenberg borda un papel que se queda dentro de lo previsible, aunque le da un toque especial que cautiva al espectador. Stenberg forma una pareja ideal junto con Harris Dickinson, quien acompaña fabulosamente el ritmo de la película. La relación entre ambos me divide, puesto que, aún siendo un tanto forzada, atrapa la química que se respira.

Uno de los puntos fuertes es el humor dosificado que se va filtrando a lo largo del film, creando un ambiente serio pero desenfadado, igual que la pandilla protagonista. Sin embargo, la trama central es -como ya se ha comentado- bastante previsible y parecida a películas a las que empezamos a estar acostumbrados. Dejan de lado la parte que hace distinta ‘Mentes Poderosas’ de otros films: la explicación de cómo y por qué se consiguen los poderes.

El film se centran en el espectáculo visual que conlleva explicar la aventura de los cuatro protagonistas, permitiendo explayarse en esos efectos visuales que atrapan al espectador pero que no dejan mella. En definitiva, un guion convencional, pero muy bien llevado a cabo.

Lo bueno: Los toques de humor del guion.

Lo malo: No poder evitar compararla con otras películas a cada escena.

Nota: 6’5/10

Escrita por Milena Munjé.

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno 251 cines

Jurassic World: El Reino Caído

El parque Jurásico vuelve a abrir sus puertas. Sin embargo, no para el disfrute de los turistas sino para evitar la probable extinción de los dinosaurios. Con esta premisa arranca Jurassic World: El Reino Caído, primera película de J.A Bayona al frente de la saga, con un presupuesto de 250 millones de dólares y con la pareja protagonista de su predecesora, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. La apuesta por este cóctel funciona, y mucho.

La saga expande su universo y explora nuevos conceptos, sin pasarse demasiado, que permiten que sea la película más diferente de la saga con un nivel técnico y pulso cinematográfico que recuerda al mejor Spielberg. Y es aquí donde todo el mérito del film recae sobre el buen hacer de Bayona que consigue imprimir una marcha más y levantar un guión ligeramente plano y con unos personajes poco mimados, siendo éste el punto más flojo del largometraje: la falta de empaque emocional. Aún así, tiene algunos de los mejores  momentos de la saga y consigue entretener que es lo que, principalmente, se le pide a un “blockbuster” de estas dimensiones.

Así pues, para los fans de Jurassic Park, esta película será la suya. Podrán disfrutar de sus dinosaurios como nunca antes en situaciones claustrofóbicas y variopintas dignas de un buen thriller.

Lo bueno: Su sentido del entretenimiento y sus bellos e inquietantes planos.

Lo malo: La dejadez del guión por intentar crear unos personajes más consistentes y una mejor conexión emocional.

Nota: 7’5/10

Escrita por Aleix Hernández.

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 406 cines