Suspiria (2018)

‘Suspiria’ es una especie de orgía sádica entre el clásico de 1977, ‘Salò’ de Pasolini y ‘El Resplandor’ de Kubrick.

Título original: Suspiria
Dirección: Luca Guadagnino (Call Me By Your Name)
Guion: Dave Kajganich
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Música: Thom Yorke

Reparto: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Italia. Duración: 152′. Género: Fantástico, Thriller, Terror.
Distribución: Diamond Films. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: remake del clásico giallo dirigido por Dario Argento de 1977 en el que una joven viaja a Berlín para cursar estudios de danza. Una vez entre empezará a descubrir elementos y secretos que le crearán desconfianza, sobre todo cuando una compañera muere.

No es fácil hablar sobre esta película. Ni tan siquiera para aquellos que disfrutan de este tipo de propuestas, como nosotros. Y en este caso, Guadagnino propone más que Dario Argento en un desenfrenado aquelarre que deslumbra tanto narrativa como visualmente, pero que resulta complejo en su argumento, simbolismo y significado; lo cual supone un verdadero reto incluso para el cinéfilo más curtido. El film es una metáfora casi constante de los delirios sobrenaturales en contraposición de los delirios humanos fundamentados, principalmente, en un contexto político-histórico de suma relevancia como fue el Berlín de la posguerra.

Si tuviera que definir esta película (nada fácil, repito) diría que es una especie de orgía sádica entre el clásico de 1977, ‘Salò’ de Pasolini y ‘El Resplandor’ de Kubrick donde el director italiano se desata (y deleita) de manera soberbia durante dos horas y media de duración que te mantienen pegado (y fascinado) al asiento. Deslumbrantes también son las actuaciones de una sorprendente y formidable Dakota Johnson que realiza el papel de su carrera, junto con una ¿múltiple? Tilda Swinton que lo da todo por el film. En resumidas cuentas, el ¿remake? de ‘Suspiria’ no puede, bajo ningún concepto, ser valorado en base a un solo visionado. Una obra que encontrará su hueco en la historia dentro de veinte o treinta años. ¿La mejor película de terror del año? Sin problema.

Lo bueno: casi todo.
Lo malo: casi nada.

NOTA: 9,5/10

Escrita por Fer Zaragoza dentro del Festival de Sitges.

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Viudas

‘Viudas’ es un ‘film noir’ muy notable aunque irregular que demuestra que el estilo de ‘Ocean’s 8’ puede ser serio e igual de entretenido.

Título original: Widows
Dirección: Steve McQueen (12 Años de Esclavitud)
Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer

Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Reino Unido. Duración: 128′. Género: Thriller
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: historia sobre el atraco organizado por cuatro mujeres viudas que pretender cobrar una deuda heredada de sus difuntos maridos. Es la adaptación de la miniserie británica de 1983, “Las Viudas”.

Después de cinco años, el productor y director Steve McQueen regresa a las salas de cine con un thriller muy negro, no por sus protagonistas, si no porque la estética que presenta es propia de un ‘film noir’. En él, el espectador encontrará acción, tensión, drama y toques de comedia, todo junto para que el resultado sea un producto de entretenimiento. Sin embargo, sus 128 minutos pasan bien, en general, pero es muy irregular porque a medida que pasan los minutos, el ritmo desciende y pierde interés. Por suerte, a la mitad cambia de tono y vuelve a coger el mismo ritmo, pero no al mismo compás.

Sus cuatro protagonistas, Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo demuestran que son capaces de llevar la batuta durante todo el metraje. Hacen suyos los personajes y en todo momento son creíbles. Todas ellas acompañadas de un guión muy ágil firmado por la escritora Gillian Flynn (‘Perdida’) y una banda sonora compuesta por sonidos de Hans Zimmer que pretende hacer la película trepidante y, en mi opinión, pasa muy desapercibida. En definitiva, ‘Viudas’ gustará a amantes del cine negro y del thriller de atracos.

Lo bueno: Daniel Kaluuya y la estética.
Lo malo: la desconexión y desinterés que puede producir.

Nota: 7/10

The Guilty

The Guilty es tan increíblemente buena que tendrás la sensación de tener el corazón en un puño por la tensión frenética y constante de la película”

Título original: Den Skyldige
Dirección: Gustav Möller
Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Fotografía: Jasper Spanning
Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby,Jakob Ulrik Lohmann, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Dinamarca. Duración: 86′. Género: Thriller
Distribución: Caramel Films. Cines: 20. Trailer.

Sinopsis: Todo se resume en una mala decisión. Asger Holm trabaja como operador de servicio de emergencias. Un oficio un tanto aburrido para él hasta que recibe la llamada, un tanto extraña, de una mujer cuya demanda es ser ayudada puesto que ha sido secuestrada.

Möller es un joven director que se estrena en la gran pantalla con The Guilty, cuyo largometraje recuerda mucho a Buried (Rodrigo Cortés) o Locke (Steven Knight) donde, en ambas, la narración del metraje se centra en los actores y el guión. Por ello, le está consagrando muy buenas críticas, aclamado por el público y la crítica internacional como una de las futuras estrellas del cine danés.

La película se convierte en un thriller frenético que te hace estar casi la hora y media de película en total tensión. Ya sea por el frenesís de la acción del metraje, que te deja estupefacto des del primer minuto al último, o la misma crudeza de las situaciones, el film permite al espectador asumir las secuencias de los actos que se describen con total estupor.

Una película que no se guarda la cruda naturaleza que algunas personas esconden tras de sí, dando, finalmente, una imagen muy dura de lo que puede llegar a ser en un principio el maltrato y dando al público en qué reflexionar.

Lo bueno: el guión y la tensión constante
Lo malo: el final, puesto que en algún caso se puede percibir como una banalización de la violencia doméstica.

Nota: 8/10

Escrita por Albert Sánchez.

La Noche de 12 Años

“‘La Noche de 12 Años’ es un relato dramático potente y una inmersión dentro de los hechos que no suelta al espectador en ningún momento, pese a ser repetitiva y larga.”

Título original: La Noche de 12 Años
Dirección: Álvaro Brechner
Guion: Álvaro Brechner
Fotografía: Carlos Catalán
Música: Federico Jusid

Reparto: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Uruguay. Duración: 122′. Género: Drama
Distribución: Tornasol Films. Cines: 55. Trailer.

Sinopsis: la película cuenta el drama carcelario basado en hechos reales que sufrieron nueve presos Tupamaros del Movimiento de Liberación Nacional de Uruguay. Se centra en la vida de tres presos y sus condiciones de vida durante doce años.

Tercer trabajo de Álvaro Brechner, siguiendo con el género dramático. Esta vez representa la vida carcelaria de tres Tupamaros durante doce años haciendo una inmersión profunda en la psique y el dolor físico que supuso. El espectador se va dejando llevar por cada uno y entre en un thriller el que no sabes qué pasará, pese a saber cómo termina la historia. 

Brechner alimenta el drama con las actuaciones protagonistas de Antonio De la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort, los tres creíbles en sus papeles, cada uno con su rol y su historia personal para darles vida a unos personajes que fueron despersonalizados. Hay que señalar que el metraje de 122 minutos se hace largo y repetitivo, por lo que puede descolocar al público, pero la experiencia y la historia merece ser contada. Demuestra, una vez más que, el ser humano cometió y ha cometido atrocidades y que, probablemente, lo siga cometiendo en un futuro.

Lo bueno: las cartas de amor
Lo malo: que los hechos sean reales. No obstante, su metraje la hace insufrible por momentos.

Nota: 7’5/10

El Desentierro

‘El Desentierro’ es una película sobre la búsqueda de la verdad en las profundidades de una familia podrida que se mueve entre engaños. Todo acaba saliendo a la luz.

Título original: El Desentierro
Dirección: Nacho Ruipérez
Guion: Mario Fernandez Alonso, Nacho Ruipérez
Fotografía: Javier Salmones
Música: Arnau Bataller

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Michel Noher, Jan Cornet, Francesc Garrido, Jelena Jovanoa, Ana Torrent, …
Fecha de estreno: 16/11/2018
País: España. Duración: 108′. Género: Thriller
Distribución: Filmax. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: explica el pasado de una familia a partir de dos personajes protagonistas, Diego y Jordi. Ambos querrán conocer el pasados de sus padres.

Nacho Ruipérez debuta en la dirección en solitario con este thriller que quiere adentrar al espectador en las entrañas de una familia valenciana. Para ello, se equipa de un metraje con un ritmo medianamente ágil, un argumento complejo, a veces complicado de seguir y dosis de violencia bien dosificada. Además, contiene ingredientes relacionados con la corrupción política y el mundo de la prostitución. En general, un batiburrillo de temas que no tiene un mal resultado, pero tampoco es excelente.

Uno de los valores positivos del film es el elenco actoral, desde los dos protagonistas hasta los secundarios. Su credibilidad le dan valor a un thriller que tiene momentos de alto interés y otros de alto aburrimiento. Hay que decir que algunas partes de la acción del argumento son forzados y, personalmente, los ‘flashbacks’ del inicio de la película me descolocan. Aun así, pienso que el resultado final es un proyecto ambicioso e interesante, pero puede que a determinado público le cueste situarse.

Lo bueno: los paisajes y el dúo Jan Cornet y Michel Noher.
Lo malo: ciertas divagaciones que cuestan de creer.

Nota: 6/10

Mandy

“‘Mandy’ es un festival sangriento pasado por LSD donde Nic Cage se transforma en una especie de ser mitológico capaz de destrozar cualquier cosa que se le ponga por delante.”

Título original: Mandy
Dirección: Panos Cosmatos
Guion: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn
Fotografía: Benjamin Loeb
Música: Jóhann Jóhannsson
Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell, …
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 121′. Género: Thriller, Acción.
Distribución: Surtsey Films. Cines: 10. Trailer.

Sinopsis: se centra en la figura de Red, un leñador alejado del mundo junto a Mandy, el amor de su vida. Un día, ella hablará con el líder de una secta y éste se obsesionará con Mandy hasta que la raptara. Entonces, Red decidirá vengarse.

Panos Cosmatos consigue crear una obra que apuesta, arriesga y gana en su planteamiento. Destacar, por encima de todo, la fotografía psicodélica que compone un retrato post-apocalíptico único, y más si viene acompañado de una banda sonora compuesta por el tristemente recién fallecido Jóhann Jóhannsson.

El guión está hecho por y para el deleite de Nic Cage y sus fans, con unas secuencias repletas de humor negro y con unos diálogos memorables y que quedarán en el recuerdoComo punto negativo, remarcar su extensa duración en forma de prólogo que puede llegar a chirriar. Más de media hora que se hace lenta, pero que si logras superarla, el visionado habrá merecido mucho la pena, os lo garantizo.

Lo bueno: Nic Cage desatado, el gore, la fotografía, la música,
los diálogos…
Lo malo: su prólogo.

NOTA: 8,5/10

El Ángel

‘El Ángel’ es un thriller policiaco con un enfoque distintivo y audaz.

Título original: El Ángel
Dirección: Luis Ortega (Lulú)
Guion: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín
Fotografía: Julián Apezteguia
Reparto: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Argentina. Duración: 117′. Género: Thriller
Distribución: BTeam Pictures. Cines: 20. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Carlitos, un joven con fama de estrella de cine que ya en su adolescencia manifestó que quería ser un ladrón. Desde entonces, se cuenta que cometió más de 40 robos y 11 homicidios.

La productora de Pedro Almodóvar, El Deseo, produce este thriller basado en la historia real de Carlos Eduardo Robledo Puch, el mayor criminal de la historia de Argentina.

El encargado de dirigirlo es Luis Ortega y logra hacer una cinta competente y bien ejecutada que nos mete de lleno en la Argentina de los años setenta gracias, en gran parte, a unas sólidas interpretaciones. Todos consiguen crear una película que, si bien no aporta nada que no hayamos visto antes, dará mucho de lo que hablar.

Además, otros factores positivos de la película es que cuenta con un diseño de producción muy destacable y tiene un acertadísimo sentido del humor. Por si fuera poco, tiene mucho talante a la hora de narrar los hechos de esta historia real. En definitiva, Luis Ortega no decepciona.

Lo bueno: el reparto, bien realizada, y el humor negro.
Lo malo: arriesga muy poco.

NOTA: 7’5/10