Thriller

Asher

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‘Asher’ se mueve entre el drama y el thriller de un modo pausado con elegancia, al estilo Ron Perlman, pero deja mucho que desear.

Título original: Asher
Dirección: Michael Caton-Jones (Vida de Este Chico)
Guion: Jay Zaretsky
Fotografía: Denis Crossan
Música: Simon Boswell
Reparto: Ron Perlman, Famke Janssen, Richard Dreyfuss, Peter Facinelli, Jacqueline Bisset, Guy Burnet, Marta Milans, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Drama.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 3. Tráiler

Sinopsis: presenta la vida de Asher, un antiguo miembro del Mossad que se ha convertido en asesino a sueldo, viviendo de manera austera en un Brooklyn. Llegando al final de su carrera y quizá de su vida, Asher rompe una promesa que hizo de joven cuando conoce a Sophie en un trabajito que se tuerce.

El proyecto que presenta el director británico Michael Caton-Jones es un drama-thriller que promete ser ingenioso, con un guion distinto y una figura imprescindible en pantalla. Sin embargo, de los tres elementos solo encontramos el último. Ron Perlman es el que acapara la pantalla en esta historia que pretende ser reflexiva e ir más allá, pero no es nada destacable más allá del tema judío que incluye. Se asiste y entra en la historia con pasividad y falta de interés. 

Eso sí, la presencia de Perlman le da valor al film y su toque se nota, a la altura de personajes como León de ‘El Profesional’ (Luc Besson, 1994). Aun así, el gran problema del trabajo de Caton-James es su ritmo lento y falta de chispa. Le cuesta conectar con el espectador y llevarlo por las calles de Nueva York o meterle dentro de una trama de asesinatos. Además, más allá de los posibles clichés que pueda tener, parece que todo pase a cámara lenta y pasas los 105 minutos a duras penas, a poco de caer dormido. En definitiva, lo que el inicio prometía acaba diluyéndose en algo ya visto y sin interés.

¿Recomendable? No mucho. Para fans de Perlman.

Lo bueno: el inicio prometedor y algunos diálogos.
Lo malo: indiscutiblemente, su ritmo.

Nota: 5’5/10

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Nación Salvaje

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‘Nación Salvaje’ es un aviso sobre la era digital que crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas hasta el final. Es alucinante, poderosa y estimulante.

Título original: Assassination Nation
Dirección: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Fotografía: Marcell Rév
Reparto: Bella Thorne, Bill Skarsgård, Suki Waterhouse, Susan Misner, Joel McHale, Anika Noni Rose, Maude Apatow, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Thriller.
Distribución: Versus Entertainment. Cines: 8. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de Lily, Bex, Sarah y Em, cuatro amigas adolescentes que se verán envueltas en una batalla campal a vida o muerte, ya que serán perseguidas como si fueran brujas de nuestros tiempos cuando un hacker comienza a filtrar buena parte de la información íntima de los ciudadanos de un pueblo.

¿Te imaginas que, de repente, en tu pueblo descubren todas las intimidades que has creado mediante las nuevas tecnologías (móvil, ordenador, tablet)? Esta es la premisa con la que ataca el director y guionista Sam Levinson al espectador para que, una vez más, se piense sobre lo malos que son los avances tecnológicos. O el mal uso de ellos. Y, durante 110 minutos, uno se adentra en la vivencias de un pueblo, un grupo de chicas y unos ataques de un hacker para convertirse en una batalla campal con dosis de violencia.

La película se sustenta gracias al creíble trabajo que hacen las cuatro protagonistas: Odessa Young, Abra, Suki Waterhouse y Hari Nef. Todas llevan el ritmo de un film ‘teen’ con acción, nerviosismo, angustia, toques de comedia negra y mucha crítica al mundo ‘online’. Sin embargo, a lo largo del metraje, mientras se va cociendo el argumento, lo ves sin más, es decir, no acabas de simpatizar con los personajes, pero sabes que pasará algo terrible. Y todo acaba teniendo un final.

En definitiva, ‘Nación Salvaje’ es una película que avisa, crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas. No es excelente toda su ejecución y puede ser peligroso, hasta cierto punto, el empoderamiento de la mujer que proyecta pero, lejos de este tema, es una película digna de ver y reflexionar, más allá del entretenimiento. 

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: los instantes finales. Para enmarcar.
Lo malo: sacar conclusiones equivocadas respecto al feminismo que presenta.

Nota: 7’5/10

Nosotros

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‘Nosotros’ tiene un planteamiento arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

1724041.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Us
Dirección: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop.
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Terror/Thriller.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 308. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una familia que pasa unos días en la costa. Todo cambia cuando, por la noche, descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda: ellos mismos.

‘Nosotros’ es el segundo film del reciente ganador del Oscar por ‘Déjame Salir’, Jordan Peele. Siguiendo la misma línea que su anterior film, Peele explora los rincones más oscuros de nuestro ser a través de esta película de terror (sí, película de terror, aunque escueza) que es mucho más política de lo que, en un principio, puede llegar a aparentar.

Con ese prólogo homenaje a ‘Jóvenes Ocultos’ (Joel Schumacher, 1987), la cinta arranca de manera algo conformista nadando en los numerosos clichés del home invasion, con sus errores y aciertos. La segunda parte, en cambio, se desmarca completamente de cualquier cosa que hayamos podido experimentar en una de peli de género, siendo este su punto fuerte. Los constantes giros en la trama y la ya mencionada crítica político-social, sin necesidad de caer en el victimismo y en la propaganda barata, elevan a Jordan Peele como uno de los mayores reclamos para todo fan del cine de terror.

En resumidas cuentas, ‘Nosotros’ no es una película perfecta y, por supuesto, tampoco es mejor que ‘Déjame Salir’, pero su planteamiento es tan arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

Lo mejor: trata de ser diferente y lo consigue, el mensaje crítico, y Lupita Nyong’o.
Lo peor: algunas inverosimilitudes, y un humor poco certero.

Nota: 7,5/10

Escrita por Fer Zaragoza.

No Te Supe Perder

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‘No Te Supe Perder’ es una historia de amor, dolor, odio y valores morales, todos puestos en cuestión, creando un drama correcto y un thriller mejorable.

Título original: No Te Supe Perder
Dirección: Manuel Benito de Valle
Guion: Manuel Benito de Valle, Salvador Navarro
Fotografía: Manuel Benito de Valle, Manuel León Caballero
Música: Álvaro Rodríguez Barroso
Reparto: Hieman Casado, Marisol Membrillo, Elena Larios, Aníbal Soto, María Luisa Barrera, Rubén Carballés, Ana Cremades, Álvaro Pérez.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: cuenta la historia de Lucía, una mujer a la que le cambia la vida después de que su marido le golpee una noche. Sin embargo, no acude a policía por el bien de sus hijos, pero se verá envuelta en un cóctel de problemas.

El director Manuel Benito de Valle dirige su primer largometraje de ficción para llevar a la gran pantalla el tema de la violencia de género y sus efectos. Con ello, no pretende ser un producto de denuncia de este tipo de violencia. Prefiere meter al espectador en medio de los entresijos de una familia y ver las consecuencias que se crean. Para llevarlo a cabo se equipa de una inquietante puesta en escena y un guion complejo que, al principio estás perdido pero todo acaba teniendo sentido.

Sin embargo, el punto más negativo del film es su elenco actoral. No hay ningún personaje que me importe o llegue a empatizar con él o ella. Pienso que la dirección de actores es muy mejorable porque no logro creerme los papeles de intérprete. Aun así, la película tiene momentos de drama interesantes sobre el dolor, el amor, el odio y la moral. Asimismo, en sus momentos de thriller intensos es cuando llegan a mi las actuaciones pero, en general, el resultado es mejorable.

Lo bueno: sus momentos de intensidad son cuando empatizas con los personajes.
Lo malo: la sensación de que te da igual los personajes.

Nota: 6/10

Verano del 84

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‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

La Casa de Jack

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‘La Casa de Jack’ es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no.

Título original: The House That Jack Built
Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, …
Fecha de estreno: 25/01/2019
País: Dinamarca. Duración: 150′. Género: Drama, Thriller.
Distribución: Golem Distribución. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: la película sigue el personaje de Jack durante 12 años, quien va descubriendo los asesinatos que marcan su evolución como asesino en serie. Él mismo considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.

Lars Von Trier vuelve con la que es su obra magna. El film es un perseverante ensayo sobre el arte, la violencia, la misoginia, etc. Pero ese no es el núcleo central de la película; La Casa de Jack habla sobre muchas cosas, pero de lo que más habla es de su director. Lars Von Trier elabora una compleja personalidad psicopática representada en el personaje interpretado por Matt Dillon, un asesino en serie que se dedica a matar a cualquier ser viviente sin remordimiento alguno; especialmente a mujeres, a las cuales humilla con su inteligencia y soberbia.

¿Qué hay de Jack en Lars y qué hay de Lars en Jack? Esa es la pregunta/duda con la que uno abandona la sala después de su proyección. Jack es un egocéntrico empedernido, un erudito del arte. Von Trier, por su lado, incluye imágenes de su filmografía en medio de la película, porque sí, porque puede; o por lo menos él cree que puede. Además de demostrar que también es un enfermo del arte, al igual que Jack. ¿Es La Casa de Jack una cinta autobiográfica? Cada minuto que pasa yo estoy más convencido.

En cuanto a lo que se deja ver en la superficie, la película es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no. De hecho, la obra funciona igual de bien como comedia que como película de terror. Matt Dillon se deja la piel en uno de los mejores papeles de su carrera. Y Lars Von Trier sigue siendo Lars Von Trier gracias a Lars Von Trier.

Lo bueno: Lars Von Trier.
Lo malo: haber esperado hasta principios de 2019 para volver a verla.

Nota: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Lo Que Esconde Silver Lake

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‘Lo Que Esconde Silver Lake’ es una rareza de 140 minutos que sigue la vida de un chico desganado en un sinsentido de lugares y eventos para criticar la cultura pop.

Título original: Under the Silver Lake
Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Rich Vreeland
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, …
Fecha de estreno: 28/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 140′. Género: Drama
Distribución: Vértigo Films. Cines: 38. Trailer.

Sinopsis: se sigue el personaje de Sam, un joven que anda por la vida aburrido sin ningún aliciente ni interés en su día a día. Todo cambia cuando descubre una vecina deslumbrante, inquietante, misteriosa que desaparece. A partir de aquí iniciará la búsqueda de esta chica por los rincones del barrio en el que vive en el que hay un asesino de perros.

Este es el argumento que nos pretende explicar el director de la notable ‘It Follows’ quien demuestra con esta película ser ambicioso, aumentando los minutos de metraje y confeccionando un argumento complejo. Nada más empezar deja intuir cómo se desarrollará esta historia con pequeñas dosis (la mujer del balcón, las ardillas, el barrio). La mezcla de todo ello da un resultado reiterativo, absurdo y surrealista que, o bien entras o bien te quedas fuera. 

‘Lo Que Esconde Silver Lake’ no te invita a entrar en la trama; es el espectador quien lo decide. Si éste entra, será por querer pasar dos horas y media sentado viendo como Andrew Garfield le van pasando cosas inquietantes. Si el público no logra conectar (que puede suceder) no entenderá nada de lo que cuenta porque, cuando piensas haber seguido la trama, meten una historia mística y te de dejan roto de arriba a bajo. 

No hay que negar y se debe reconocer que Robert Mitchell es capaz de magnificar un simple argumento y convertirlo en algo muy grande e hipnótico para ser de inmediato una película de culto. No obstante, personalmente, ni me interesa, ni me entusiasma ni me dice nada. Una pérdida de tiempo.

Lo bueno: ¿la crítica a la cultura pop?
Lo malo: el laberíntico sin sentido que es ella misma.

Nota: 4/10