Thriller

Instinto Maternal

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‘Instinto Maternal’ empieza siendo un thriller que quiere jugar con el espectador pero continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada.

Título original: Duelles
Dirección: Olivier Masset-Depasse
Guion: Olivier Masset-Depasse, Giordano Gederlini
Fotografía: Hichame Alaouié
Música: Renaud Mayeur, Frédéric Vercheval
Reparto: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebbou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres, Luan Adam.
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: Bélgica. Duración: 97′. Género: Thriller.
Distribución: Karma Films. Cines: 34. Tráiler

Sinopsis: explica la relación de amistad que tienen Alice y Céline, dos mujeres que viven con sus familias en dos idénticas casas adosadas de clase media. Un día llega la tragedia cuando el hijo de Céline muere en un accidente que Alice presencia pero no puede evitar y empieza un conjunto de acusaciones que llevará au su relación a los extremos.

El director belga Olivier Masset-Depasse dirigió hace 9 años el drama Illégal y, ahora presenta esta película ambiciosa que, desde un inicio, pretende convertirse en un thriller psicológico, jugando con el espectador y manteniéndolo atento. No obstante, pese a tener un inicio prometedor, a medida que pasan los minutos se estanca en un melodrama sobre la pérdida de un hijo que, poco a poco, se alimenta de la locura de sus personajes.

Como espectador sigues la historia de las dos protagonistas, interpretadas por Veerle Baetens y Anne Coesens, pero cuesta mucho empatizar con ellas y, cuando todo se va complicando y estás esperando algo realmente sorprendente, te da un clímax nada creíble y una resolución demasiado fácil. Eso sí: lo que más se valora del film es su puesta en escena, realmente buena, pero lo que empieza siendo un thriller, continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada. 

¿Recomendable? No mucho.

Lo bueno: el inicio y la puesta en escena.
Lo malo: no es creíble el personaje de Céline como antagonista.

Nota: 5/10

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Ruben Brandt, coleccionista

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“Ruben Brandt, coleccionista” es una absorbente aventura visual totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Título original: Ruben Brandt, Collector
Dirección: Milorad Krstic
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Hungría. Duración: 96′. Género: Animación, thriller.
Distribución: El Sur Films. Cines: 11. Tráiler

Sinopsis: explica la historia Ruben Brandt, un psicoterapeuta que empieza a sufrir violentas pesadillas inspiradas en obras de arte. Sus pacientes –ladrones expertos– se ofrecen para robar las obras en cuestión y ayudar así a su terapeuta. Él acepta el plan y empiezan una aventura trepidante.

Ruben Brandt, coleccionista es una animación para adultos que te atrapa desde el primer fotograma. Su estética lúgubre y, al mismo tiempo, acogedora adentra a la audiencia en un abrir y cerrar de ojos. La historia que se narra parece, en un primer momento, otra historia más del género de suspense y acción pero, poco a poco, se van introduciendo detalles que terminan conformando una historia completamente diferente a aquello a lo que estamos acostumbrados. Todos estos elementos van tejiendo personajes complejos con los que simpatizas de uno u otro modo.

El hilo conductor del film es el arte. A lo largo de la cinta van apareciendo escenas directamente relacionadas con el arte, por lo que si alguien es aficionado podrá disfrutar todavía más de Ruben Brandt, Collector. Esto no significa que por no tener nociones artísticas se pierda el hilo del film, pues explican todo lo necesario como para entenderlo. Asimismo, entra en juego la psicología en algunos momentos, justificando y explicando elementos importantes de la historia de una manera muy acertada.

Finalmente, destacar la estética, puesto que juega un papel muy interesante, llegando a tener momentos un tanto tensos y escalofriantes, puesto que se dibujan imágenes dignas de pesadillas. Algo que tan sólo se puede conseguir con una animación.

Lo bueno: la estética y los detalles de la historia.
Lo malo: si se es un poco miedoso hay momentos de terror.

Nota 8,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Asher

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‘Asher’ se mueve entre el drama y el thriller de un modo pausado con elegancia, al estilo Ron Perlman, pero deja mucho que desear.

Título original: Asher
Dirección: Michael Caton-Jones (Vida de Este Chico)
Guion: Jay Zaretsky
Fotografía: Denis Crossan
Música: Simon Boswell
Reparto: Ron Perlman, Famke Janssen, Richard Dreyfuss, Peter Facinelli, Jacqueline Bisset, Guy Burnet, Marta Milans, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Drama.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 3. Tráiler

Sinopsis: presenta la vida de Asher, un antiguo miembro del Mossad que se ha convertido en asesino a sueldo, viviendo de manera austera en un Brooklyn. Llegando al final de su carrera y quizá de su vida, Asher rompe una promesa que hizo de joven cuando conoce a Sophie en un trabajito que se tuerce.

El proyecto que presenta el director británico Michael Caton-Jones es un drama-thriller que promete ser ingenioso, con un guion distinto y una figura imprescindible en pantalla. Sin embargo, de los tres elementos solo encontramos el último. Ron Perlman es el que acapara la pantalla en esta historia que pretende ser reflexiva e ir más allá, pero no es nada destacable más allá del tema judío que incluye. Se asiste y entra en la historia con pasividad y falta de interés. 

Eso sí, la presencia de Perlman le da valor al film y su toque se nota, a la altura de personajes como León de ‘El Profesional’ (Luc Besson, 1994). Aun así, el gran problema del trabajo de Caton-James es su ritmo lento y falta de chispa. Le cuesta conectar con el espectador y llevarlo por las calles de Nueva York o meterle dentro de una trama de asesinatos. Además, más allá de los posibles clichés que pueda tener, parece que todo pase a cámara lenta y pasas los 105 minutos a duras penas, a poco de caer dormido. En definitiva, lo que el inicio prometía acaba diluyéndose en algo ya visto y sin interés.

¿Recomendable? No mucho. Para fans de Perlman.

Lo bueno: el inicio prometedor y algunos diálogos.
Lo malo: indiscutiblemente, su ritmo.

Nota: 5’5/10

Nación Salvaje

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‘Nación Salvaje’ es un aviso sobre la era digital que crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas hasta el final. Es alucinante, poderosa y estimulante.

Título original: Assassination Nation
Dirección: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Fotografía: Marcell Rév
Reparto: Bella Thorne, Bill Skarsgård, Suki Waterhouse, Susan Misner, Joel McHale, Anika Noni Rose, Maude Apatow, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Thriller.
Distribución: Versus Entertainment. Cines: 8. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de Lily, Bex, Sarah y Em, cuatro amigas adolescentes que se verán envueltas en una batalla campal a vida o muerte, ya que serán perseguidas como si fueran brujas de nuestros tiempos cuando un hacker comienza a filtrar buena parte de la información íntima de los ciudadanos de un pueblo.

¿Te imaginas que, de repente, en tu pueblo descubren todas las intimidades que has creado mediante las nuevas tecnologías (móvil, ordenador, tablet)? Esta es la premisa con la que ataca el director y guionista Sam Levinson al espectador para que, una vez más, se piense sobre lo malos que son los avances tecnológicos. O el mal uso de ellos. Y, durante 110 minutos, uno se adentra en la vivencias de un pueblo, un grupo de chicas y unos ataques de un hacker para convertirse en una batalla campal con dosis de violencia.

La película se sustenta gracias al creíble trabajo que hacen las cuatro protagonistas: Odessa Young, Abra, Suki Waterhouse y Hari Nef. Todas llevan el ritmo de un film ‘teen’ con acción, nerviosismo, angustia, toques de comedia negra y mucha crítica al mundo ‘online’. Sin embargo, a lo largo del metraje, mientras se va cociendo el argumento, lo ves sin más, es decir, no acabas de simpatizar con los personajes, pero sabes que pasará algo terrible. Y todo acaba teniendo un final.

En definitiva, ‘Nación Salvaje’ es una película que avisa, crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas. No es excelente toda su ejecución y puede ser peligroso, hasta cierto punto, el empoderamiento de la mujer que proyecta pero, lejos de este tema, es una película digna de ver y reflexionar, más allá del entretenimiento. 

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: los instantes finales. Para enmarcar.
Lo malo: sacar conclusiones equivocadas respecto al feminismo que presenta.

Nota: 7’5/10

Nosotros

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‘Nosotros’ tiene un planteamiento arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

1724041.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Us
Dirección: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop.
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Terror/Thriller.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 308. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una familia que pasa unos días en la costa. Todo cambia cuando, por la noche, descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda: ellos mismos.

‘Nosotros’ es el segundo film del reciente ganador del Oscar por ‘Déjame Salir’, Jordan Peele. Siguiendo la misma línea que su anterior film, Peele explora los rincones más oscuros de nuestro ser a través de esta película de terror (sí, película de terror, aunque escueza) que es mucho más política de lo que, en un principio, puede llegar a aparentar.

Con ese prólogo homenaje a ‘Jóvenes Ocultos’ (Joel Schumacher, 1987), la cinta arranca de manera algo conformista nadando en los numerosos clichés del home invasion, con sus errores y aciertos. La segunda parte, en cambio, se desmarca completamente de cualquier cosa que hayamos podido experimentar en una de peli de género, siendo este su punto fuerte. Los constantes giros en la trama y la ya mencionada crítica político-social, sin necesidad de caer en el victimismo y en la propaganda barata, elevan a Jordan Peele como uno de los mayores reclamos para todo fan del cine de terror.

En resumidas cuentas, ‘Nosotros’ no es una película perfecta y, por supuesto, tampoco es mejor que ‘Déjame Salir’, pero su planteamiento es tan arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

Lo mejor: trata de ser diferente y lo consigue, el mensaje crítico, y Lupita Nyong’o.
Lo peor: algunas inverosimilitudes, y un humor poco certero.

Nota: 7,5/10

Escrita por Fer Zaragoza.

No Te Supe Perder

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‘No Te Supe Perder’ es una historia de amor, dolor, odio y valores morales, todos puestos en cuestión, creando un drama correcto y un thriller mejorable.

Título original: No Te Supe Perder
Dirección: Manuel Benito de Valle
Guion: Manuel Benito de Valle, Salvador Navarro
Fotografía: Manuel Benito de Valle, Manuel León Caballero
Música: Álvaro Rodríguez Barroso
Reparto: Hieman Casado, Marisol Membrillo, Elena Larios, Aníbal Soto, María Luisa Barrera, Rubén Carballés, Ana Cremades, Álvaro Pérez.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: cuenta la historia de Lucía, una mujer a la que le cambia la vida después de que su marido le golpee una noche. Sin embargo, no acude a policía por el bien de sus hijos, pero se verá envuelta en un cóctel de problemas.

El director Manuel Benito de Valle dirige su primer largometraje de ficción para llevar a la gran pantalla el tema de la violencia de género y sus efectos. Con ello, no pretende ser un producto de denuncia de este tipo de violencia. Prefiere meter al espectador en medio de los entresijos de una familia y ver las consecuencias que se crean. Para llevarlo a cabo se equipa de una inquietante puesta en escena y un guion complejo que, al principio estás perdido pero todo acaba teniendo sentido.

Sin embargo, el punto más negativo del film es su elenco actoral. No hay ningún personaje que me importe o llegue a empatizar con él o ella. Pienso que la dirección de actores es muy mejorable porque no logro creerme los papeles de intérprete. Aun así, la película tiene momentos de drama interesantes sobre el dolor, el amor, el odio y la moral. Asimismo, en sus momentos de thriller intensos es cuando llegan a mi las actuaciones pero, en general, el resultado es mejorable.

Lo bueno: sus momentos de intensidad son cuando empatizas con los personajes.
Lo malo: la sensación de que te da igual los personajes.

Nota: 6/10

Verano del 84

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‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.