First Love

‘First Love es una genialidad fascinante y cinematográficamente delirante.’

Título original: Hatsukoi
Dirección: Takashi Miike
Guion: Masa Nakamura
Fotografía: Nobuyasu Kita
Música: Kôji Endô
Reparto: Masataka Kubota, Shôta Sometani, Nao Omori,
Jun Murakami
Fecha de estreno en España: 13/03/2020
País: Japón – Duración: 108 min. Género: Thriller.
Acción.
Distribución: Barton Films. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Leo, un joven solitario que se dedica al boxeo. Tras una derrota que le deja inconsciente, le detectan un tumor en la base del cráneo, pronosticándole poco tiempo de vida. Con la intención de proteger a Mónica, una chica que es perseguida, repentinamente se ve inmiscuido en una guerra entre mafiosos.

Que esta premisa simple no nos engañe. Estamos ante un filme muy sofisticado, con una calidad audiovisual envidiable que está impregnado exquisitamente de géneros y subgéneros cinematográficos al mejor estilo del cine de Tarantino. Con una atmósfera urbana, samurái, western y un dinamismo muy anime y manga; es la mezcla perfecta que nos impresiona y nos lleva de un lado a otro como le da la gana.

Su director, Takashi Miike (Ichi The Killer; 13 Assassins), nos presenta una película coral donde no nos queda claro quiénes son exactamente los protagonistas, aunque lo intuimos, pero no es lo importante. Le da el tiempo necesario a cada personaje que, pese a no desarrollarlos demasiado, funcionan muy bien, y no nos da la sensación de que nos falta algo por saber, pues los personajes están al servicio de la historia sin llegar a ser meros deux ex machina.

Por lo tanto, First Love es una genialidad, una excentricidad comercial fascinante y delirante, donde la histeria y el humor negro te meten y te sacan de la película a partes iguales. Es divertida; visualmente impactante, siendo sugerente y directa a la vez; musicalmente envolvente, acompañando a las imágenes y con alternadas reminiscencias melódicas a James Bond.

Lo bueno: Audiovisualmente deliciosa. Se toma en serio a sí misma.
Lo malo: Al ser una película coral, cuesta reconocer y empatizar con la mayoría de personajes.

Nota: 9/10

Escrito por Gabriel Bonanni.

El Ritmo de la Venganza

‘El Ritmo de la Venganza’ es un thriller de manual, sin sorpresas y medianamente interesante. Prometía mucho más de lo que es.

Título original: The Rhythm Section
Dirección: Reed Morano
Guión: Mark Burnell
Fotografía: Juan Diego Solanas
Música: Steve Mazzaro
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Blake Lively ,Jude Law, Sterling K. Brown, Daniel Mays, Raza Jaffrey, Nasser Memarzia, Ivana Basic, …
Fecha de estreno: 06/03/2020
País: Reino Unido. Duración: 109′. Género: Thriller.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 146. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Stephanie Patrick, quien sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

La directora Reed Morano es la responsable de algunas series de culto como Halt and Catch Fire, Billions o El Cuento de la Criada, y también de algunas películas menores como Dentro del Dolor y ¿Estamos solos?. En esta última faceta como director de largometrajes no ha demostrado gran talento ni maestría y en El Ritmo de la Venganza no mejora, puesto que ofrece un thriller básico, de manual, ya muy visto, sin sorpresas con el que, por lo menos, te entretienes durante 109 minutos. 

Este film, protagonizado por Blake Lively, que demostró ser una gran actriz en Infierno Azul, por ejemplo, y el ya veterano Jude Law prometía mucho más, sobre todo en cuanto a argumento, puesto que la idea inicial era interesante. No obstante, sigues la historia sin problemas, de forma lineal, con su inicio, su nudo y su desenlace, y sales de la sala pensando que no han querido arriesgarse y han realizado un producto más dentro del montón semanal.

Por lo tanto, el trabajo de Reed Morano y su equipo es de manual, ofreciendo un thriller medianamente interesante, poco estimulante, hecho sin gracia y que pasará totalmente desapercibido. Ni Lively ni Law son capaces de levantar la película.

Lo bueno: por lo menos entretiene.
Lo malo: no te crees la historia en ningún momento. Además, es demasiado básica.

Nota: 5/10

The Gentleman: Los Señores de la Mafia

‘The Gentleman: Los Señores de la Mafia’ es un ejemplo de argumento complejo, atrevido, lleno de giros argumentales y sorpresas que, al mismo tiempo, puede ser fácilmente olvidable.

Título original: The Gentleman
Dirección: Guy Ritchie
Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie
Música: Christopher Benstead
Fotografía: Alan Stewart
Reparto: Matthew McConaughey,Charlie Hunnam,Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Hugh Grant, …
Fecha de estreno: 28/02/2020
País: Estados Unidos Duración: 113’. Género: Thriller, Acción. Distribución: Vértice Cine. Cines: 347. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de un capo de la droga, con un estilo británico, que intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. Sin embargo, la venta será mucho más complicada y violenta de lo que se esperaba. 

Guy Ritchie es de los mejores directores del panorama actual que, a veces, es fácil saber si una película es suya por su particular estilo de dirigir y montar los trabajos. Sin embargo, Aladdín fue un completo fracaso y muy mejorable film que manchó, poco o mucho, su filmografía. Por suerte, con The Gentleman regresa a su mejor estilo, el de Snatch o Lock & Stock, con un reparto excelente, capitaneado por Matthew McConaughey, y un argumento de lo más entretenido.

Cabe avanzar que The Gentleman no está al nivel de sus mejores películas y, probablemente, se olvide rápidamente, pero sí será recordada como un ejemplo de argumento complejo, atrevido, lleno de giros argumentales y sorpresas. El público que vaya a verla estará durante casi dos horas inmerso en una historia de drogas, mentiras, violencia y corrupción que no se sabe bien cómo acabará y, por eso, mejor quedarse hasta el final. Sin embargo, viniendo de Ritchie, personalmente esperaba un thriller de acción más trepidante, con un montaje más frenético y, en definitiva, con un trabajo que dejara huella en su filmografía. En este caso, es un producto de consumo rápido, correcto en su ejecución y mínimamente interesante.

El discurso principal de la película es el clásico “paso del tiempo”, “lo antiguo con lo nuevo” y funciona muy bien en la historia que relata. Además, todo está engalanado con una elegancia burguesa que le da un toque especial, con unos personajes que han pasado de ser macarras a señores de la mafia, como el subtítulo indica. The Gentleman, quizás, deberíamos verla como el regreso de Ritchie a sus inicios, pero con el inevitable paso de los años que muestra la evolución de su cine.

Lo bueno: Hugh Grant y Colin Farrell.
Lo malo: la poca innovación y originalidad desde los inicios de Ritchie.

Nota: 7’5/10

El Club Cinéfilo opina sobre El Hombre Que Ríe

Es difícil encontrar en Twitter debates cinéfilos abiertos en los que el respeto sea primordial y la intención no sea imponer una opinión encima de otra. No obstante, a veces hay usuarios que ofrecen contenidos realmente interesantes que, por desgracia, se quedan en el olvido del algoritmo twittero. Es por eso que Cinezin ha querido publicar mensualmente las valoraciones que hacen los 6 usuarios que componen “El Club Cinéfilo” sobre una película aleatoria de toda la Historia del cine. Este mes opinan sobre El Hombre Que Ríe de Paul Leni de 1928. ¿Qué dirán sobre ella?

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El Silencio del Pantano

‘El Silencio del Pantano’ destaca más por su violenta e incómoda experiencia que por su historia previsible y fácilmente olvidable.

Título original: El Silencio del Pantano
Dirección: Marc Vigil
Guion: Sara Antuña, Carlos de Pando (Novela: Juanjo Braulio)
Fotografía: Isaac Vila
Música: Zeltia Montes
Reparto: Pedro Alonso, Nacho Fresneda, Carmina Barrios, Maite Sandoval, Àlex Monner, Javier Godino, José Ángel Egido, Raúl Prieto, Zaira Romero.
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: España. Duración: 87′. Género: Thriller.
Distribución: Entertainment One. Cines: 129. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Q, un periodista reconvertido en escritor de novela negra que narra sangrientos asesinatos con corrupción política de fondo y mostrando lo peor del ser humano. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece.

Director participante en numerosas series de televisión, Marc Vigil da el salto al largometraje con un thriller que combina los temas estrellas en el cine español actual: corrupción y narcotráfico. Basándose en la novela del mismo título, escrita por Juanjo Braulio, el film sigue las andanzas del personaje que interpreta correctamente Pedro Alonso y como su cabeza perturbada y fría personalidad va provocando momentos de alta tensión que se van fraguando a lo largo del metraje. La historia de Alonso se mezcla con la del personaje de Fresneda, quien actúa magníficamente, mostrando la peor cara del ser humano cuando se adentra en el mundo de las drogas y el crimen, en los barrios marginales de Valencia.

Corrupción y narcotráfico se entremezclan junto a otros temas en un argumento con diversas subtramas, que entre todas ellas no acaban de quedar bien hilvanadas, y aprovecha por jugar con el espectador hasta el final, convirtiéndose en un relato confuso y previsible, muy parecido al reciente film de Roman Polanski, Basado en Hechos Reales. Personalmente, me costó entrar en la historia y que ésta me atrajese porque la temática en sí no me parece original ni sorprendente, pero sí que debo reconocer la excelente dirección y las incómodas dosis de violencia. 

En definitiva, El Silencio del Pantano me parece un trabajo correcto de Vigil en cuanto a aspectos técnicos, pero fallido y algo decepcionante en cuanto a ritmo y argumento, puesto que no me intriga ni interesa, su conclusión me parece facilona y tramposa.

Lo bueno: la puesta en escena, la violencia y Nacho Fresneda.
Lo malo: quiere jugar al “realidad o ficticio” con el espectador y acaba siendo un compendio confuso.

Nota: 5/10

Los Miserables

‘Los Miserables’ es un prometedor thriller policíaco urbano y un interesante drama social, pero todo se acaba desvaneciendo hasta su trepidante y horroroso final.

Título original: Les Misérables
Dirección: Lady Lj
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Fotografía: Julien Poupard
Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, …
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Francia. Duración: 100′. Género: Thriller, drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 61. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Stéphane, un policía que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

El director parisino Ladj Ly inaugura su filmografía con un largometraje ovacionado en el Festival de Cannes, en la crítica general y es un posible candidato a los Oscars 2020, representando Francia. Ly centra la acción en un suburbio de París para crear un thriller policíaco urbano al estilo de Training Day y, al mismo tiempo, dar voz a la miseria y mala vida en al que vive gran parte de la inmigración francesa.

En el drama y el thriller se mueve esta propuesta que, a medida que avanza el metraje y de manera repetitiva, va adentrando al espectador en Montfermeil aunque tienen que pasar muchos minutos para que comience la acción y se haga entretenida. Cuando el argumento se complica y muestra la situación de las bandas en el suburbio y el grado de peligrosidad, el espectador sigue a los policías protagonistas hasta la hora y media cuando parece que el metraje ya termina. No obstante, el director y su equipo deciden cargarse toda la película en el trepidante y tramposo epílogo, haciendo una estúpida asociación con la obra de Victor Hugo, y dejando un final abierto del todo inverosímil. 

Los Miserables de Ladj Ly, como thriller y drama, es correcto e interesante, pero su trama previsible, repetitiva, algo aburrida y su conclusión hace que, probablemente, ideológicamente no se soporte y salgas enfadado de la proyección. O bien termines alabándola como muchos y muchas han hecho ya.

Lo bueno: el drama social preocupante que expone.
Lo malo: la estúpida vinculación con Victor Hugo y lo previsible y repetitiva que se convierte.

Nota: 5/10

Entrevista a Aritz Moreno

“Estoy muy aburrido de esta corriente de infantilizar a la gente y, si yo estoy preparado y al equipo le gusta, obviamente a la gente le puede encantar.” – Aritz Moreno

El 8 de noviembre de 2019 se estrena la película española más extraña del año y una de las más esperadas por su inquietante publicidad: Ventajas de Viajar en Tren. Está dirigida por Aritz Moreno que se estrena en el mundo del largometraje con esta adaptación de la novela escrita por Antonio Orejudo. Durante el Festival de Sitges 2019 pudimos conversar con Aritz gracias a la amabilidad de la distribuidora Filmax y a la agencia de prensa Olaizola Comunicación. A continuación podéis leer todo lo que nos contó sobre esta locura de película:

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