Thriller

El Silencio del Pantano

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‘El Silencio del Pantano’ destaca más por su violenta e incómoda experiencia que por su historia previsible y fácilmente olvidable.

Título original: El Silencio del Pantano
Dirección: Marc Vigil
Guion: Sara Antuña, Carlos de Pando (Novela: Juanjo Braulio)
Fotografía: Isaac Vila
Música: Zeltia Montes
Reparto: Pedro Alonso, Nacho Fresneda, Carmina Barrios, Maite Sandoval, Àlex Monner, Javier Godino, José Ángel Egido, Raúl Prieto, Zaira Romero.
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: España. Duración: 87′. Género: Thriller.
Distribución: Entertainment One. Cines: 129. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Q, un periodista reconvertido en escritor de novela negra que narra sangrientos asesinatos con corrupción política de fondo y mostrando lo peor del ser humano. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece.

Director participante en numerosas series de televisión, Marc Vigil da el salto al largometraje con un thriller que combina los temas estrellas en el cine español actual: corrupción y narcotráfico. Basándose en la novela del mismo título, escrita por Juanjo Braulio, el film sigue las andanzas del personaje que interpreta correctamente Pedro Alonso y como su cabeza perturbada y fría personalidad va provocando momentos de alta tensión que se van fraguando a lo largo del metraje. La historia de Alonso se mezcla con la del personaje de Fresneda, quien actúa magníficamente, mostrando la peor cara del ser humano cuando se adentra en el mundo de las drogas y el crimen, en los barrios marginales de Valencia.

Corrupción y narcotráfico se entremezclan junto a otros temas en un argumento con diversas subtramas, que entre todas ellas no acaban de quedar bien hilvanadas, y aprovecha por jugar con el espectador hasta el final, convirtiéndose en un relato confuso y previsible, muy parecido al reciente film de Roman Polanski, Basado en Hechos Reales. Personalmente, me costó entrar en la historia y que ésta me atrajese porque la temática en sí no me parece original ni sorprendente, pero sí que debo reconocer la excelente dirección y las incómodas dosis de violencia. 

En definitiva, El Silencio del Pantano me parece un trabajo correcto de Vigil en cuanto a aspectos técnicos, pero fallido y algo decepcionante en cuanto a ritmo y argumento, puesto que no me intriga ni interesa, su conclusión me parece facilona y tramposa.

Lo bueno: la puesta en escena, la violencia y Nacho Fresneda.
Lo malo: quiere jugar al “realidad o ficticio” con el espectador y acaba siendo un compendio confuso.

Nota: 5/10

Los Miserables

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‘Los Miserables’ es un prometedor thriller policíaco urbano y un interesante drama social, pero todo se acaba desvaneciendo hasta su trepidante y horroroso final.

Título original: Les Misérables
Dirección: Lady Lj
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Fotografía: Julien Poupard
Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, …
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Francia. Duración: 100′. Género: Thriller, drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 61. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Stéphane, un policía que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

El director parisino Ladj Ly inaugura su filmografía con un largometraje ovacionado en el Festival de Cannes, en la crítica general y es un posible candidato a los Oscars 2020, representando Francia. Ly centra la acción en un suburbio de París para crear un thriller policíaco urbano al estilo de Training Day y, al mismo tiempo, dar voz a la miseria y mala vida en al que vive gran parte de la inmigración francesa.

En el drama y el thriller se mueve esta propuesta que, a medida que avanza el metraje y de manera repetitiva, va adentrando al espectador en Montfermeil aunque tienen que pasar muchos minutos para que comience la acción y se haga entretenida. Cuando el argumento se complica y muestra la situación de las bandas en el suburbio y el grado de peligrosidad, el espectador sigue a los policías protagonistas hasta la hora y media cuando parece que el metraje ya termina. No obstante, el director y su equipo deciden cargarse toda la película en el trepidante y tramposo epílogo, haciendo una estúpida asociación con la obra de Victor Hugo, y dejando un final abierto del todo inverosímil. 

Los Miserables de Ladj Ly, como thriller y drama, es correcto e interesante, pero su trama previsible, repetitiva, algo aburrida y su conclusión hace que, probablemente, ideológicamente no se soporte y salgas enfadado de la proyección. O bien termines alabándola como muchos y muchas han hecho ya.

Lo bueno: el drama social preocupante que expone.
Lo malo: la estúpida vinculación con Victor Hugo y lo previsible y repetitiva que se convierte.

Nota: 5/10

Entrevista a Aritz Moreno

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“Estoy muy aburrido de esta corriente de infantilizar a la gente y, si yo estoy preparado y al equipo le gusta, obviamente a la gente le puede encantar.” – Aritz Moreno

El 8 de noviembre de 2019 se estrena la película española más extraña del año y una de las más esperadas por su inquietante publicidad: Ventajas de Viajar en Tren. Está dirigida por Aritz Moreno que se estrena en el mundo del largometraje con esta adaptación de la novela escrita por Antonio Orejudo. Durante el Festival de Sitges 2019 pudimos conversar con Aritz gracias a la amabilidad de la distribuidora Filmax y a la agencia de prensa Olaizola Comunicación. A continuación podéis leer todo lo que nos contó sobre esta locura de película:

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El Hoyo

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‘El Hoyo’ es una rareza muy estimulante con dosis de terror, canibalismo, ciencia-ficción y thriller en un espacio/mundo en el que hay que sobrevivir.

Título original: El Hoyo (The Platform)
Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia
Guion: David Desola, Pedro Rivero
Fotografía: Jon D. Domínguez
Música: Aránzazu Calleja
Reparto: Iván Massagué, Antonia San Juan, Algis Arlauskas, Eric Goode, Emilio Buale, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: España. Duración: 94′. Género: Ciencia-ficción. Distribución: Festival Films. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica una historia en una distopía, más concretamente, en una habitación de dos personas desconocidas a un determinado nivel en un lugar gris, metálico y extraño con un sin fín de niveles. En el centro, una plataforma con comida para todos los niveles que va bajando y, luego, sube de golpe.

Después de sorprender en el Festival de Toronto, Galder Gaztelu-Urrutia dejará al público vuelve perplejo con esta propuesta original, diferente, muy interesante y atrayente. No solo por su cartel y argumento sino que todo el film en sí mismo desprende curiosidad por saber qué es y qué quiere contar. La historia guionizada por David Desola y Pedro Rivero nos adentra en una distopía, centrándose en el personaje interpretado perfectamente por Iván Massagué que nos hace pensar: ¿Somos de los que piensan demasiado cuando están arriba o de los que no tienen agallas cuando están abajo?

Como bien muestra el argumento, es una rareza muy estimulante con dosis de terror, canibalismo, ciencia-ficción y thriller en un espacio/mundo en el que hay que sobrevivir. Probablemente, al terminar la proyección uno se quede igual o extrañado porque no toma parte en los diferentes debates sociopolíticos que plantea sobre las clases sociales o el reparto de la riqueza, pero sí habrá que aplaudir la estupenda  y arriesgada apuesta de Gaztelu-Urrutia. Una excelente dirección artística y puesta en escena, y que tanto Massagué, como San Juan y Eguileor brillan en sus creaciones. 

¿Recomendable? Sí, pero no para todo tipo de estómago.

Lo bueno: va al grano y no divaga. Clara y concisa.
Lo malo: el final desesperanzador.

Nota: 8’5/10

Cobertura del Festival de Sitges 2019.

Ventajas de Viajar en Tren

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‘Ventajas de Viajar en Tren’ es un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

Título original: Ventajas de Viajar en Tren
Dirección: Aritz Moreno
Guion: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo)
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Música: Cristobal Tapia de Veer
Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Comedia negra, thriller. Distribución: Filmax. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Helga, una señora que se encuentran con un desconocido en el tren que se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. 

Altísima expectación por esta película dirigida por Aritz Moreno que se estrena adaptando el libro de Antonio Orejudo (recomendamos su lectura). El trailer y la promoción ya indicaban que el film sería una locura y, de hecho, el libro contiene 6 capítulos que, todos ellos acaban siendo una extrañeza importante.

Idóneamente, Aritz Moreno coge 3 capítulos y los adapta en este viaje en tren por episodios que, poco a poco, se entrelazan entre ellos gracias al magnífico y sólido guion de Javier Gullón que sabe dar vida a estas historias. Con él, el trabajo de todo el elenco actoral es excelente y dan credibilidad a sus personajes en una historia surrealista, loca y demencial que, quizás, no sea para todos los estómagos.

Ventajas de Viajar en Tren es de esas películas que, o bien irritan o bien fascinan, puesto que tiene momentos muy incómodos y muy divertidos, y puede llegar a dividir la opinión del público porque hay que tener agallas para poder saborear y entender todo lo que se proyecta en pantalla. Mediante el surrealismo, la comedia negra y el thriller, el film propone reflexionar sobre las identidades, las personas con trastornos mentales, el poder y el machismo que, todo ello recuerda a esa extraordinaria película titulada Relatos Salvajes.

Aritz Moreno logra dar vida a los personajes de Orejudo y facilita la faena al espectador cuando el libro se vuelve algo confuso. Asimismo, el director demuestra que con el humor negro se puede tratar cualquier tema y convertir su ópera prima en un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

¿Recomendable? Sí, pero depende para qué estómago.

Lo bueno: que se haga este tipo de cine arriesgado, cruel y ambicioso.
Lo malo: es muy difícil de digerir para los estómagos más sensibles.

Nota: 8’5/10

Reseñas sobre el libro de Antonio Orejudo.
Cobertura del Festival de Sitges. 

Doctor Sueño

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‘Doctor Sueño’ es una propuesta que logra crear una atmósfera oscura, con toques de cine de fantasía que va a lograr captar a un buen número de adeptos.

Título original: Doctor Sleep
Dirección: Mike Flanagan (La Maldición de Hill House)
Guion: Akiva Goldsman, Mike Flanagan (Novela: Stephen King)
Fotografía: Michael Fimognari
Música: The Newton Brothers
Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, …
Fecha de estreno: 31/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 151′. Género: Thriller,
terror. Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler.

Sinopsis: secuela del film de culto El resplandor de Stanley Kubrick. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de The Shining, y sigue a Danny Torrance, traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de “el resplandor”.

Todos (o casi todos) hemos (o deberíamos haber) visto El Resplandor de Stanley Kubrick. En Doctor Sueño estamos ante la secuela de una de las mejores películas de terror y el gran error sería compararlas o incluso esperar que la primera estuviera a la altura de la dirigida por Mike Flanagan. En todo caso, Doctor Sueño cuenta con un extraordinario Ewan McGregor que no decepciona a la hora de encarnar a su personaje dotado y a su vez atormentado por el don del resplandor. Su química con la joven actriz Kyleigh Curran es buena y conducen correctamente una historia entretenida y sujeta al buen suspense.

Sin embargo, su excesiva duración (2h 32 min) y sus “malos malísimos”, que nos recuerdan a los de Crepúsculo pero sin llegar a ser vampiros, son tal vez lo que más entorpecen esta cinta. Su última media hora podrá apasionar a los fans de El Resplandor o bien horrorizar. Por un lado, los homenajes pueden ser hermosos y siempre llaman a la nostalgia, pero cae en un intento fallido por la forma en la que introduce ese homenaje (hasta aquí podemos y debemos leer).

Doctor Sueño es una propuesta interesante y entretenida si la valoramos de manera independiente con respecto a su predecesora. Su director logra crear una atmósfera oscura y con toques de cine de fantasía que va a lograr captar a un buen número de adeptos.

Lo bueno: Ewan McGregor y el suspense.
Lo malo: Su excesivo metraje y sus malos a lo Crepúsculo.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Géminis

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‘Géminis’ es una película recomendable si tienes un día de aquellos flojos donde no te apetece ver nada más que persecuciones, acción y tiros por doquier.

Título original: Gemini Man
Dirección: Ang Lee (La Vida de Pi, Billy Lynn)
Guion: David Benioff, Darren Lemke, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Andrew Niccol, Billy Ray.
Fotografía: Dion Beebe
Música: Lorne Balfe
Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, …
Fecha de estreno: 11/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 339. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de cuando Henry Brogan decide dejar su carrera como asesino a sueldo para el gobierno estadounidense, descubre cómo un misterioso agente, que parece ser una versión joven de él, le persigue con el objetivo acabar con su vida. Comenzará así una lucha entre dos “iguales”, entre la experiencia y la intrepidez, tan semejantes, tan distintos.

En ocasiones, uno puede llegar a pensar que por cuantas más manos pase un guión, tanto mejor. Y refuerza esta idea el hecho de que, entre los seis guionistas, se encuentren David Benioff (guionista de Troya y Juego de Tronos) y Andrew Niccol (guionista de El show de Truman). No obstante, una vez visualizado el tráiler se conciben ligeras sospechas de su calidad. Una vez el filme echa a correr, las sospechas se convierten en dudas razonables, para después, en su transcurso y apogeo, trocarse en decepción y certeza de un tortazo. Lo cierto es que da la impresión de que el guión, en lugar de demasiado manoseado, parece estar desprovisto de ideas, sin personalidad. La película pone todo su atractivo en la parte visual, en los efectos especiales y en la acción. Pero, ¿basta sólo con esto?

El espectador no puede conformarse con una trama tan pobre y vacía de contenido. Se puede profundizar y explotar la carga psicológica que comporta descubrir un mundo sin ética, donde el protagonista advierte que pasas de cazador a cazado, por tu propio yo clonado, por una copia exacta de ti más joven, más fuerte. Pero Brogan no parece experimentar nada ante este descubrimiento, y pronto todo se convierte en una lucha sin cuartel entre los mejores sicarios del mundo. Sin más. Por eso, la película es un mal producto debido a un guión ramplón, del que cabe preguntarse cómo es posible que no le dieran más vueltas. Y es que, si la fuerza del guión reside en la espectacularidad de la acción, ¿no era mejor crear una trama algo más compleja y profunda? Sin duda, como hemos señalado arriba, tenía sus posibilidades y bajo esos preceptos se hubiera logrado algo más convincente.

Will Smith es quien carga con todo el peso del filme, pues encarna al protagonista y al antagonista. En mi opinión, rescatar a Will Smith es una buena muestra de las posibilidades del cine actual y del futuro. Sin embargo, es lo único salvable de la película, junto a los extraordinarios efectos especiales de un cine más propio de la noche de un sábado en abierto. ¿Entretiene? Depende para quién. Lo cierto es que puede llegar a ser recomendable si tienes un día de aquellos flojos donde no te apetece ver nada más que persecuciones, acción y tiros por doquier. Pero no, la película no se deja apreciar, no han querido.

Lo bueno: los efectos visuales
Lo malo: el guión.

Nota: 4/10

Escrita por Sergio Gavilán.