Instinto Maternal

‘Instinto Maternal’ empieza siendo un thriller que quiere jugar con el espectador pero continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada.

Título original: Duelles
Dirección: Olivier Masset-Depasse
Guion: Olivier Masset-Depasse, Giordano Gederlini
Fotografía: Hichame Alaouié
Música: Renaud Mayeur, Frédéric Vercheval
Reparto: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebbou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres, Luan Adam.
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: Bélgica. Duración: 97′. Género: Thriller.
Distribución: Karma Films. Cines: 34. Tráiler

Sinopsis: explica la relación de amistad que tienen Alice y Céline, dos mujeres que viven con sus familias en dos idénticas casas adosadas de clase media. Un día llega la tragedia cuando el hijo de Céline muere en un accidente que Alice presencia pero no puede evitar y empieza un conjunto de acusaciones que llevará au su relación a los extremos.

El director belga Olivier Masset-Depasse dirigió hace 9 años el drama Illégal y, ahora presenta esta película ambiciosa que, desde un inicio, pretende convertirse en un thriller psicológico, jugando con el espectador y manteniéndolo atento. No obstante, pese a tener un inicio prometedor, a medida que pasan los minutos se estanca en un melodrama sobre la pérdida de un hijo que, poco a poco, se alimenta de la locura de sus personajes.

Como espectador sigues la historia de las dos protagonistas, interpretadas por Veerle Baetens y Anne Coesens, pero cuesta mucho empatizar con ellas y, cuando todo se va complicando y estás esperando algo realmente sorprendente, te da un clímax nada creíble y una resolución demasiado fácil. Eso sí: lo que más se valora del film es su puesta en escena, realmente buena, pero lo que empieza siendo un thriller, continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada. 

¿Recomendable? No mucho.

Lo bueno: el inicio y la puesta en escena.
Lo malo: no es creíble el personaje de Céline como antagonista.

Nota: 5/10

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Nación Salvaje

‘Nación Salvaje’ es un aviso sobre la era digital que crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas hasta el final. Es alucinante, poderosa y estimulante.

Título original: Assassination Nation
Dirección: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Fotografía: Marcell Rév
Reparto: Bella Thorne, Bill Skarsgård, Suki Waterhouse, Susan Misner, Joel McHale, Anika Noni Rose, Maude Apatow, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Thriller.
Distribución: Versus Entertainment. Cines: 8. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de Lily, Bex, Sarah y Em, cuatro amigas adolescentes que se verán envueltas en una batalla campal a vida o muerte, ya que serán perseguidas como si fueran brujas de nuestros tiempos cuando un hacker comienza a filtrar buena parte de la información íntima de los ciudadanos de un pueblo.

¿Te imaginas que, de repente, en tu pueblo descubren todas las intimidades que has creado mediante las nuevas tecnologías (móvil, ordenador, tablet)? Esta es la premisa con la que ataca el director y guionista Sam Levinson al espectador para que, una vez más, se piense sobre lo malos que son los avances tecnológicos. O el mal uso de ellos. Y, durante 110 minutos, uno se adentra en la vivencias de un pueblo, un grupo de chicas y unos ataques de un hacker para convertirse en una batalla campal con dosis de violencia.

La película se sustenta gracias al creíble trabajo que hacen las cuatro protagonistas: Odessa Young, Abra, Suki Waterhouse y Hari Nef. Todas llevan el ritmo de un film ‘teen’ con acción, nerviosismo, angustia, toques de comedia negra y mucha crítica al mundo ‘online’. Sin embargo, a lo largo del metraje, mientras se va cociendo el argumento, lo ves sin más, es decir, no acabas de simpatizar con los personajes, pero sabes que pasará algo terrible. Y todo acaba teniendo un final.

En definitiva, ‘Nación Salvaje’ es una película que avisa, crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas. No es excelente toda su ejecución y puede ser peligroso, hasta cierto punto, el empoderamiento de la mujer que proyecta pero, lejos de este tema, es una película digna de ver y reflexionar, más allá del entretenimiento. 

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: los instantes finales. Para enmarcar.
Lo malo: sacar conclusiones equivocadas respecto al feminismo que presenta.

Nota: 7’5/10

Viudas

‘Viudas’ es un ‘film noir’ muy notable aunque irregular que demuestra que el estilo de ‘Ocean’s 8’ puede ser serio e igual de entretenido.

Título original: Widows
Dirección: Steve McQueen (12 Años de Esclavitud)
Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer

Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Reino Unido. Duración: 128′. Género: Thriller
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: historia sobre el atraco organizado por cuatro mujeres viudas que pretender cobrar una deuda heredada de sus difuntos maridos. Es la adaptación de la miniserie británica de 1983, “Las Viudas”.

Después de cinco años, el productor y director Steve McQueen regresa a las salas de cine con un thriller muy negro, no por sus protagonistas, si no porque la estética que presenta es propia de un ‘film noir’. En él, el espectador encontrará acción, tensión, drama y toques de comedia, todo junto para que el resultado sea un producto de entretenimiento. Sin embargo, sus 128 minutos pasan bien, en general, pero es muy irregular porque a medida que pasan los minutos, el ritmo desciende y pierde interés. Por suerte, a la mitad cambia de tono y vuelve a coger el mismo ritmo, pero no al mismo compás.

Sus cuatro protagonistas, Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo demuestran que son capaces de llevar la batuta durante todo el metraje. Hacen suyos los personajes y en todo momento son creíbles. Todas ellas acompañadas de un guión muy ágil firmado por la escritora Gillian Flynn (‘Perdida’) y una banda sonora compuesta por sonidos de Hans Zimmer que pretende hacer la película trepidante y, en mi opinión, pasa muy desapercibida. En definitiva, ‘Viudas’ gustará a amantes del cine negro y del thriller de atracos.

Lo bueno: Daniel Kaluuya y la estética.
Lo malo: la desconexión y desinterés que puede producir.

Nota: 7/10

The Guilty

The Guilty es tan increíblemente buena que tendrás la sensación de tener el corazón en un puño por la tensión frenética y constante de la película”

Título original: Den Skyldige
Dirección: Gustav Möller
Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Fotografía: Jasper Spanning
Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby,Jakob Ulrik Lohmann, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Dinamarca. Duración: 86′. Género: Thriller
Distribución: Caramel Films. Cines: 20. Trailer.

Sinopsis: Todo se resume en una mala decisión. Asger Holm trabaja como operador de servicio de emergencias. Un oficio un tanto aburrido para él hasta que recibe la llamada, un tanto extraña, de una mujer cuya demanda es ser ayudada puesto que ha sido secuestrada.

Möller es un joven director que se estrena en la gran pantalla con The Guilty, cuyo largometraje recuerda mucho a Buried (Rodrigo Cortés) o Locke (Steven Knight) donde, en ambas, la narración del metraje se centra en los actores y el guión. Por ello, le está consagrando muy buenas críticas, aclamado por el público y la crítica internacional como una de las futuras estrellas del cine danés.

La película se convierte en un thriller frenético que te hace estar casi la hora y media de película en total tensión. Ya sea por el frenesís de la acción del metraje, que te deja estupefacto des del primer minuto al último, o la misma crudeza de las situaciones, el film permite al espectador asumir las secuencias de los actos que se describen con total estupor.

Una película que no se guarda la cruda naturaleza que algunas personas esconden tras de sí, dando, finalmente, una imagen muy dura de lo que puede llegar a ser en un principio el maltrato y dando al público en qué reflexionar.

Lo bueno: el guión y la tensión constante
Lo malo: el final, puesto que en algún caso se puede percibir como una banalización de la violencia doméstica.

Nota: 8/10

Escrita por Albert Sánchez.

El Desentierro

‘El Desentierro’ es una película sobre la búsqueda de la verdad en las profundidades de una familia podrida que se mueve entre engaños. Todo acaba saliendo a la luz.

Título original: El Desentierro
Dirección: Nacho Ruipérez
Guion: Mario Fernandez Alonso, Nacho Ruipérez
Fotografía: Javier Salmones
Música: Arnau Bataller

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Michel Noher, Jan Cornet, Francesc Garrido, Jelena Jovanoa, Ana Torrent, …
Fecha de estreno: 16/11/2018
País: España. Duración: 108′. Género: Thriller
Distribución: Filmax. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: explica el pasado de una familia a partir de dos personajes protagonistas, Diego y Jordi. Ambos querrán conocer el pasados de sus padres.

Nacho Ruipérez debuta en la dirección en solitario con este thriller que quiere adentrar al espectador en las entrañas de una familia valenciana. Para ello, se equipa de un metraje con un ritmo medianamente ágil, un argumento complejo, a veces complicado de seguir y dosis de violencia bien dosificada. Además, contiene ingredientes relacionados con la corrupción política y el mundo de la prostitución. En general, un batiburrillo de temas que no tiene un mal resultado, pero tampoco es excelente.

Uno de los valores positivos del film es el elenco actoral, desde los dos protagonistas hasta los secundarios. Su credibilidad le dan valor a un thriller que tiene momentos de alto interés y otros de alto aburrimiento. Hay que decir que algunas partes de la acción del argumento son forzados y, personalmente, los ‘flashbacks’ del inicio de la película me descolocan. Aun así, pienso que el resultado final es un proyecto ambicioso e interesante, pero puede que a determinado público le cueste situarse.

Lo bueno: los paisajes y el dúo Jan Cornet y Michel Noher.
Lo malo: ciertas divagaciones que cuestan de creer.

Nota: 6/10

Mandy

“‘Mandy’ es un festival sangriento pasado por LSD donde Nic Cage se transforma en una especie de ser mitológico capaz de destrozar cualquier cosa que se le ponga por delante.”

Título original: Mandy
Dirección: Panos Cosmatos
Guion: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn
Fotografía: Benjamin Loeb
Música: Jóhann Jóhannsson
Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell, …
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 121′. Género: Thriller, Acción.
Distribución: Surtsey Films. Cines: 10. Trailer.

Sinopsis: se centra en la figura de Red, un leñador alejado del mundo junto a Mandy, el amor de su vida. Un día, ella hablará con el líder de una secta y éste se obsesionará con Mandy hasta que la raptara. Entonces, Red decidirá vengarse.

Panos Cosmatos consigue crear una obra que apuesta, arriesga y gana en su planteamiento. Destacar, por encima de todo, la fotografía psicodélica que compone un retrato post-apocalíptico único, y más si viene acompañado de una banda sonora compuesta por el tristemente recién fallecido Jóhann Jóhannsson.

El guión está hecho por y para el deleite de Nic Cage y sus fans, con unas secuencias repletas de humor negro y con unos diálogos memorables y que quedarán en el recuerdoComo punto negativo, remarcar su extensa duración en forma de prólogo que puede llegar a chirriar. Más de media hora que se hace lenta, pero que si logras superarla, el visionado habrá merecido mucho la pena, os lo garantizo.

Lo bueno: Nic Cage desatado, el gore, la fotografía, la música,
los diálogos…
Lo malo: su prólogo.

NOTA: 8,5/10

El Ángel

‘El Ángel’ es un thriller policiaco con un enfoque distintivo y audaz.

Título original: El Ángel
Dirección: Luis Ortega (Lulú)
Guion: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín
Fotografía: Julián Apezteguia
Reparto: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Argentina. Duración: 117′. Género: Thriller
Distribución: BTeam Pictures. Cines: 20. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Carlitos, un joven con fama de estrella de cine que ya en su adolescencia manifestó que quería ser un ladrón. Desde entonces, se cuenta que cometió más de 40 robos y 11 homicidios.

La productora de Pedro Almodóvar, El Deseo, produce este thriller basado en la historia real de Carlos Eduardo Robledo Puch, el mayor criminal de la historia de Argentina.

El encargado de dirigirlo es Luis Ortega y logra hacer una cinta competente y bien ejecutada que nos mete de lleno en la Argentina de los años setenta gracias, en gran parte, a unas sólidas interpretaciones. Todos consiguen crear una película que, si bien no aporta nada que no hayamos visto antes, dará mucho de lo que hablar.

Además, otros factores positivos de la película es que cuenta con un diseño de producción muy destacable y tiene un acertadísimo sentido del humor. Por si fuera poco, tiene mucho talante a la hora de narrar los hechos de esta historia real. En definitiva, Luis Ortega no decepciona.

Lo bueno: el reparto, bien realizada, y el humor negro.
Lo malo: arriesga muy poco.

NOTA: 7’5/10