El Ritmo de la Venganza

‘El Ritmo de la Venganza’ es un thriller de manual, sin sorpresas y medianamente interesante. Prometía mucho más de lo que es.

Título original: The Rhythm Section
Dirección: Reed Morano
Guión: Mark Burnell
Fotografía: Juan Diego Solanas
Música: Steve Mazzaro
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Blake Lively ,Jude Law, Sterling K. Brown, Daniel Mays, Raza Jaffrey, Nasser Memarzia, Ivana Basic, …
Fecha de estreno: 06/03/2020
País: Reino Unido. Duración: 109′. Género: Thriller.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 146. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Stephanie Patrick, quien sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

La directora Reed Morano es la responsable de algunas series de culto como Halt and Catch Fire, Billions o El Cuento de la Criada, y también de algunas películas menores como Dentro del Dolor y ¿Estamos solos?. En esta última faceta como director de largometrajes no ha demostrado gran talento ni maestría y en El Ritmo de la Venganza no mejora, puesto que ofrece un thriller básico, de manual, ya muy visto, sin sorpresas con el que, por lo menos, te entretienes durante 109 minutos. 

Este film, protagonizado por Blake Lively, que demostró ser una gran actriz en Infierno Azul, por ejemplo, y el ya veterano Jude Law prometía mucho más, sobre todo en cuanto a argumento, puesto que la idea inicial era interesante. No obstante, sigues la historia sin problemas, de forma lineal, con su inicio, su nudo y su desenlace, y sales de la sala pensando que no han querido arriesgarse y han realizado un producto más dentro del montón semanal.

Por lo tanto, el trabajo de Reed Morano y su equipo es de manual, ofreciendo un thriller medianamente interesante, poco estimulante, hecho sin gracia y que pasará totalmente desapercibido. Ni Lively ni Law son capaces de levantar la película.

Lo bueno: por lo menos entretiene.
Lo malo: no te crees la historia en ningún momento. Además, es demasiado básica.

Nota: 5/10

The Gentleman: Los Señores de la Mafia

‘The Gentleman: Los Señores de la Mafia’ es un ejemplo de argumento complejo, atrevido, lleno de giros argumentales y sorpresas que, al mismo tiempo, puede ser fácilmente olvidable.

Título original: The Gentleman
Dirección: Guy Ritchie
Guion: Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie
Música: Christopher Benstead
Fotografía: Alan Stewart
Reparto: Matthew McConaughey,Charlie Hunnam,Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Hugh Grant, …
Fecha de estreno: 28/02/2020
País: Estados Unidos Duración: 113’. Género: Thriller, Acción. Distribución: Vértice Cine. Cines: 347. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de un capo de la droga, con un estilo británico, que intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. Sin embargo, la venta será mucho más complicada y violenta de lo que se esperaba. 

Guy Ritchie es de los mejores directores del panorama actual que, a veces, es fácil saber si una película es suya por su particular estilo de dirigir y montar los trabajos. Sin embargo, Aladdín fue un completo fracaso y muy mejorable film que manchó, poco o mucho, su filmografía. Por suerte, con The Gentleman regresa a su mejor estilo, el de Snatch o Lock & Stock, con un reparto excelente, capitaneado por Matthew McConaughey, y un argumento de lo más entretenido.

Cabe avanzar que The Gentleman no está al nivel de sus mejores películas y, probablemente, se olvide rápidamente, pero sí será recordada como un ejemplo de argumento complejo, atrevido, lleno de giros argumentales y sorpresas. El público que vaya a verla estará durante casi dos horas inmerso en una historia de drogas, mentiras, violencia y corrupción que no se sabe bien cómo acabará y, por eso, mejor quedarse hasta el final. Sin embargo, viniendo de Ritchie, personalmente esperaba un thriller de acción más trepidante, con un montaje más frenético y, en definitiva, con un trabajo que dejara huella en su filmografía. En este caso, es un producto de consumo rápido, correcto en su ejecución y mínimamente interesante.

El discurso principal de la película es el clásico “paso del tiempo”, “lo antiguo con lo nuevo” y funciona muy bien en la historia que relata. Además, todo está engalanado con una elegancia burguesa que le da un toque especial, con unos personajes que han pasado de ser macarras a señores de la mafia, como el subtítulo indica. The Gentleman, quizás, deberíamos verla como el regreso de Ritchie a sus inicios, pero con el inevitable paso de los años que muestra la evolución de su cine.

Lo bueno: Hugh Grant y Colin Farrell.
Lo malo: la poca innovación y originalidad desde los inicios de Ritchie.

Nota: 7’5/10

El Silencio del Pantano

‘El Silencio del Pantano’ destaca más por su violenta e incómoda experiencia que por su historia previsible y fácilmente olvidable.

Título original: El Silencio del Pantano
Dirección: Marc Vigil
Guion: Sara Antuña, Carlos de Pando (Novela: Juanjo Braulio)
Fotografía: Isaac Vila
Música: Zeltia Montes
Reparto: Pedro Alonso, Nacho Fresneda, Carmina Barrios, Maite Sandoval, Àlex Monner, Javier Godino, José Ángel Egido, Raúl Prieto, Zaira Romero.
Fecha de estreno: 01/01/2020
País: España. Duración: 87′. Género: Thriller.
Distribución: Entertainment One. Cines: 129. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Q, un periodista reconvertido en escritor de novela negra que narra sangrientos asesinatos con corrupción política de fondo y mostrando lo peor del ser humano. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parece.

Director participante en numerosas series de televisión, Marc Vigil da el salto al largometraje con un thriller que combina los temas estrellas en el cine español actual: corrupción y narcotráfico. Basándose en la novela del mismo título, escrita por Juanjo Braulio, el film sigue las andanzas del personaje que interpreta correctamente Pedro Alonso y como su cabeza perturbada y fría personalidad va provocando momentos de alta tensión que se van fraguando a lo largo del metraje. La historia de Alonso se mezcla con la del personaje de Fresneda, quien actúa magníficamente, mostrando la peor cara del ser humano cuando se adentra en el mundo de las drogas y el crimen, en los barrios marginales de Valencia.

Corrupción y narcotráfico se entremezclan junto a otros temas en un argumento con diversas subtramas, que entre todas ellas no acaban de quedar bien hilvanadas, y aprovecha por jugar con el espectador hasta el final, convirtiéndose en un relato confuso y previsible, muy parecido al reciente film de Roman Polanski, Basado en Hechos Reales. Personalmente, me costó entrar en la historia y que ésta me atrajese porque la temática en sí no me parece original ni sorprendente, pero sí que debo reconocer la excelente dirección y las incómodas dosis de violencia. 

En definitiva, El Silencio del Pantano me parece un trabajo correcto de Vigil en cuanto a aspectos técnicos, pero fallido y algo decepcionante en cuanto a ritmo y argumento, puesto que no me intriga ni interesa, su conclusión me parece facilona y tramposa.

Lo bueno: la puesta en escena, la violencia y Nacho Fresneda.
Lo malo: quiere jugar al “realidad o ficticio” con el espectador y acaba siendo un compendio confuso.

Nota: 5/10

Los Miserables

‘Los Miserables’ es un prometedor thriller policíaco urbano y un interesante drama social, pero todo se acaba desvaneciendo hasta su trepidante y horroroso final.

Título original: Les Misérables
Dirección: Lady Lj
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Fotografía: Julien Poupard
Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, …
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Francia. Duración: 100′. Género: Thriller, drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 61. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Stéphane, un policía que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

El director parisino Ladj Ly inaugura su filmografía con un largometraje ovacionado en el Festival de Cannes, en la crítica general y es un posible candidato a los Oscars 2020, representando Francia. Ly centra la acción en un suburbio de París para crear un thriller policíaco urbano al estilo de Training Day y, al mismo tiempo, dar voz a la miseria y mala vida en al que vive gran parte de la inmigración francesa.

En el drama y el thriller se mueve esta propuesta que, a medida que avanza el metraje y de manera repetitiva, va adentrando al espectador en Montfermeil aunque tienen que pasar muchos minutos para que comience la acción y se haga entretenida. Cuando el argumento se complica y muestra la situación de las bandas en el suburbio y el grado de peligrosidad, el espectador sigue a los policías protagonistas hasta la hora y media cuando parece que el metraje ya termina. No obstante, el director y su equipo deciden cargarse toda la película en el trepidante y tramposo epílogo, haciendo una estúpida asociación con la obra de Victor Hugo, y dejando un final abierto del todo inverosímil. 

Los Miserables de Ladj Ly, como thriller y drama, es correcto e interesante, pero su trama previsible, repetitiva, algo aburrida y su conclusión hace que, probablemente, ideológicamente no se soporte y salgas enfadado de la proyección. O bien termines alabándola como muchos y muchas han hecho ya.

Lo bueno: el drama social preocupante que expone.
Lo malo: la estúpida vinculación con Victor Hugo y lo previsible y repetitiva que se convierte.

Nota: 5/10

Ventajas de Viajar en Tren

‘Ventajas de Viajar en Tren’ es un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

Título original: Ventajas de Viajar en Tren
Dirección: Aritz Moreno
Guion: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo)
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Música: Cristobal Tapia de Veer
Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Comedia negra, thriller. Distribución: Filmax. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Helga, una señora que se encuentran con un desconocido en el tren que se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. 

Altísima expectación por esta película dirigida por Aritz Moreno que se estrena adaptando el libro de Antonio Orejudo (recomendamos su lectura). El trailer y la promoción ya indicaban que el film sería una locura y, de hecho, el libro contiene 6 capítulos que, todos ellos acaban siendo una extrañeza importante.

Idóneamente, Aritz Moreno coge 3 capítulos y los adapta en este viaje en tren por episodios que, poco a poco, se entrelazan entre ellos gracias al magnífico y sólido guion de Javier Gullón que sabe dar vida a estas historias. Con él, el trabajo de todo el elenco actoral es excelente y dan credibilidad a sus personajes en una historia surrealista, loca y demencial que, quizás, no sea para todos los estómagos.

Ventajas de Viajar en Tren es de esas películas que, o bien irritan o bien fascinan, puesto que tiene momentos muy incómodos y muy divertidos, y puede llegar a dividir la opinión del público porque hay que tener agallas para poder saborear y entender todo lo que se proyecta en pantalla. Mediante el surrealismo, la comedia negra y el thriller, el film propone reflexionar sobre las identidades, las personas con trastornos mentales, el poder y el machismo que, todo ello recuerda a esa extraordinaria película titulada Relatos Salvajes.

Aritz Moreno logra dar vida a los personajes de Orejudo y facilita la faena al espectador cuando el libro se vuelve algo confuso. Asimismo, el director demuestra que con el humor negro se puede tratar cualquier tema y convertir su ópera prima en un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

¿Recomendable? Sí, pero depende para qué estómago.

Lo bueno: que se haga este tipo de cine arriesgado, cruel y ambicioso.
Lo malo: es muy difícil de digerir para los estómagos más sensibles.

Nota: 8’5/10

Reseñas sobre el libro de Antonio Orejudo.
Cobertura del Festival de Sitges. 

Doctor Sueño

‘Doctor Sueño’ es una propuesta que logra crear una atmósfera oscura, con toques de cine de fantasía que va a lograr captar a un buen número de adeptos.

Título original: Doctor Sleep
Dirección: Mike Flanagan (La Maldición de Hill House)
Guion: Akiva Goldsman, Mike Flanagan (Novela: Stephen King)
Fotografía: Michael Fimognari
Música: The Newton Brothers
Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, …
Fecha de estreno: 31/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 151′. Género: Thriller,
terror.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler.

Sinopsis: secuela del film de culto El resplandor de Stanley Kubrick. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de The Shining, y sigue a Danny Torrance, traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de “el resplandor”.

Todos (o casi todos) hemos (o deberíamos haber) visto El Resplandor de Stanley Kubrick. En Doctor Sueño estamos ante la secuela de una de las mejores películas de terror y el gran error sería compararlas o incluso esperar que la primera estuviera a la altura de la dirigida por Mike Flanagan. En todo caso, Doctor Sueño cuenta con un extraordinario Ewan McGregor que no decepciona a la hora de encarnar a su personaje dotado y a su vez atormentado por el don del resplandor. Su química con la joven actriz Kyleigh Curran es buena y conducen correctamente una historia entretenida y sujeta al buen suspense.

Sin embargo, su excesiva duración (2h 32 min) y sus “malos malísimos”, que nos recuerdan a los de Crepúsculo pero sin llegar a ser vampiros, son tal vez lo que más entorpecen esta cinta. Su última media hora podrá apasionar a los fans de El Resplandor o bien horrorizar. Por un lado, los homenajes pueden ser hermosos y siempre llaman a la nostalgia, pero cae en un intento fallido por la forma en la que introduce ese homenaje (hasta aquí podemos y debemos leer).

Doctor Sueño es una propuesta interesante y entretenida si la valoramos de manera independiente con respecto a su predecesora. Su director logra crear una atmósfera oscura y con toques de cine de fantasía que va a lograr captar a un buen número de adeptos.

Lo bueno: Ewan McGregor y el suspense.
Lo malo: Su excesivo metraje y sus malos a lo Crepúsculo.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Noche de Bodas

‘Noche de Bodas’ es una propuesta distraída, tronchante, que no aburre en ningún momento y con unas interpretaciones idóneas. 

Título original: Ready or Not
Dirección: Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin
Guion: Guy Busick, Ryan Murphy
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Música: Brian Tyler
Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O’Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, …
Fecha de estreno: 11/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 95′. Género: Thriller, terror.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 193. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de una mujer que recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de supervivencia.

La película dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, responsables de ese film de 2014, El Heredero del Diablo, es una propuesta de adentrar al espectador en la piel de esa chica, interpretada magníficamente por Samara Weaving, y su relación con la familia de su futuro marido. Una vez empieza el juego, que se preintuye que no acabará bien, la película se convierte en una auténtica comedia de terror divertidísima y muy entretenida, con momentos de mucha sangre y violencia. Es por eso que puede haber un tipo de público que no les va a gustar esas escenas gore, sanguinarias y extremas, por lo que, una vez más, hay que sentirse atraído por este tipo de películas. 

En general, el film pretende ser una “puñalada” directa al alto standing, a los ricos y a las tradiciones familiares, esas que no se dejan de celebrar nunca, aunque más allá de este tema, el film no tiene más argumento. Todo esto en medio de un juego simple e ingenioso como es el escondite que se retuerce y complica hasta la conclusión que el público espera. Por lo tanto, Noche de Bodas es una propuesta distraída, tronchante,  que no aburre en ningún momento y con unas interpretaciones idóneas. 

Lo bueno: Samara Weaving.
Lo malo: no apta para todo tipo de público.

Nota: 7/10