Pokémon: Detective Pikachu

‘Pokémon: Detective Pikachu’ es una película disfrutable que pretende acoger a todo tipo de público, sea de los inicios de los Pokémons o de la actualidad.

Título original: Pokémon Detective Pikachu
Dirección: Rob Letterman
Guion: Dan Hernandez, Benji Samit, Rob Letterman, Derek Connolly
Fotografía: John Mathieson
Música: Henry Jackman
Reparto: Justice Smith, Ryan Reynolds, Kathryn Newton, Ken Watanabe, Bill Nighy, Chris Geere, Rita Ora.
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 104′. Género: Aventuras.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 323. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de Tim, un joven de 21 años que decide averiguar qué sucedió con su padre Harry, un gran detective privado que desapareció misteriosamente. En la investigación lo ayuda el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu: un super detective adorable y ocurrente que se asombra incluso a sí mismo.

El director Rob Letterman regresa a los cines con una película que todo fan de Pokémon debe ver. Y si no eres fan de este mundo, te puede interesar igual el film porque es una historia de aventuras entretenida, muy familiar, disfrutable y visualmente perfecta. No obstante, es cierto que el argumento no es nada sorprendente y el trasfondo que tiene ya está muy visto, pero no hay que tomarse el trabajo de Letterman tan seriamente. La intención de la película es entrar al espectador en el mundo de los Pokémons, cada uno con su poder y habilidad mientras los ves evolucionar, y consigue hacer un cóctel de emociones para sumergirte en la vida de Ryme City.

Todo esto es posible por la más que creíble y reconocible actuación de Justice Smith al que lo acompaña Pikachu y la voz de Ryan Reynolds que le dan el toque humorístico, a veces absurdo y otras, acertado. Sin embargo, el personaje que no acaba de desarrollarse del todo bien es el del antagonista protagonizado por Bill Nighy. Su presencia le da valor al film, pero también lo limita y brinda un papel más que olvidable. Aun así, esta película hace un homenaje al mundo Pokemón nacido en los años 90 y pretende acoger a todo tipo de público, sea de los inicios de los Pokémons o de la actualidad.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: la ternura de Psyduck y Pikachu.
Lo malo: la escena del valle. ¿Por qué?

Nota: 6’5/10

Anuncios

Dumbo

‘Dumbo’ parece ser el ‘remake’ que tocaba ahora para revivir en el cine esta historia mágica y tierna, con un Burton desaparecido, y una superproducción correcta y muy familiar.

Título original: Dumbo
Dirección: Tim Burton
Guion: Ehren Kruger
Fotografía: Ben Davis
Música: Danny Elfman
Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deobia Oparei, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 111′. Género: Aventura.
Distribución: Disney. Cines: 404. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia del mítico Dumbo, un pequeño elefante nacido en el circo de Max Medici. Sus enormes orejas le convierten rápidamente en el hazmerreír de todos. La vida de este tierno paquidermo cambiará cuando descubra que precisamente gracias a sus grandes orejas puede volar.

¿Dónde está Tim Burton? Si alguien lo encuentra que lo diga porque en este trabajo impuesto por Disney no aparece por ningún lado. Es, quizás, la película menos de Tim Burton de toda su filmografía. Aun así, junto con su equipo técnico, sobre todo el de efectos visuales, hacen un trabajo correcto, interesante e idóneo para revivir la historia de ‘Dumbo’. Asimismo, la película añade ciertas reflexiones interesantes sobre los problemas del avance tecnológico y el papel paternofilial, pero nada nuevo en Disney.

Para llevar a cabo esta superproducción, Burton se acompaña de un Colin Farrell sobreactuado, una Eva Green innecesaria y, eso sí, un Michael Keaton sobresaliente y un Danny DeVito excelente. No obstante, los mejores personajes son los más jóvenes, el de Milly y Joe, que junto a Dumbo nos adentran en esta historia tierna que conserva parte de la magia de la original. En definitiva, es una película que gustará a los más pequeños y algunos adultos porque visualmente es sorprendente y la música de Danny Elfman lo edulcora pero, en realidad, es una obra menor de Tim Burton y, de los ‘remakes’ hechos hasta ahora, no es de las mejores.

¿Recomendable? Merece ser vista en el cine, pero no es nada del otro mundo.

Lo bueno: Michael Keaton.
Lo malo: no hay ningún momento inolvidable.

Nota: 6’5/10

Alpha

‘El Renacido’ prehistórico. Albert Hughes, director de ‘El libro de Eli’ vuelve a la gran pantalla con ‘Alpha’, una historia de supervivencia ambientada en la prehistoria.

La historia se centra en el personaje de Keda, el hijo del líder de una tribu que será dado por muerto y deberá sobrevivir para volver a reunirse con su familia. En este largo y difícil viaje conocerá a un lobo que, más tarde, lo tomará como compañero y se ayudarán mutuamente.

Por un lado tenemos un argumento interesante que se vende como “la historia de cómo empezó la relación entre el hombre y el lobo (o el perro)” y nos retrata los comienzos de este vínculo. Para ello, el film nos introduce en la época gracias a la narración de Morgan Freeman al estilo de documental de National Geographic y nos va contando los quehaceres del chico protagonista. La supervivencia y lucha contra la naturaleza nos recuerda a otros films del subgénero como “El Renacido” aunque uno de los puntos negativos que tiene es que no sabe transmitir la sensación de desesperación, intranquilidad ni angustia al espectador.

Por otro lado, nos cuenta esa unión o conexión que tiene el lobo y el chico en la que ambos intentan confiar el uno del otro, dejar de ser rivales y superar juntos cualquier obstáculo. Quizás esta parte es la más interesante de la película, pero debido a su ritmo lento hace que pierdes interés fácilmente.

En general, el film tiene sus virtudes, sobre todo visuales, pero no se deshace de esa percepción de que ya hemos visto lo que nos cuenta pese a tener algún que otro mensaje para reflexionar. ‘Alpha’ se deja ver sin que su visionado haga daño, pero no logra transmitir bien las emociones que debería y queda un relato muy pobre.

Lo bueno: el joven Kodi Smit-McPhee no decepciona.

Lo malo: como historia de supervivencia prometía más; como relato histórico es mejorable.

Nota: 6/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 381 cines

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

La exploración rompe el hielo. Esta afirmación sería el plato principal del argumento que componen los guionistas de esta película que recupera el clásico del 95.

Esta vez, el director de comedias como “Sex Tape” o “Bad Teacher”, Jake Kasdan se une con Dwayne Johnson para llevar el juego de “Jumanji” al siglo XXI. Y el resultado no es del todo malo, ya que como producto para el gran público y dispuesto a contentar a todos no falla. Tiene entretenimiento, está hecha con buena intención, contiene humor gracias, en parte, al magistral Jack Black y hace pasar unos buenos 119 minutos.

A esta producción no hay que pedirle más de lo que ya se ha comentado. Tiene escenas y momento a recordar y, el formato ‘videojuego’ sumerge al espectador de lleno dentro de la historia. Además, el argumento plantea ciertos temas a debate -no por eso originales- como los perjuicios, la amistad, el querer una cosa y no poder tenerla, el hecho de conocerse mutuamente para no caer en estereotipos, etc.

Así pues, este Jumanji protagonizado por “The Rock” -que cambia un poco su personaje típico y da la nota- es el producto adecuado para quien no quiera pensar y prefiera disfrutar de una historia para nada aburrida.

Lo bueno: Jack Black, sin duda.

Lo malo: que se busque a la clásica película protagonizada por Robin Williams.

Nota: 6/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno el 20 de diciembre del 2017

Jurassic World: El Reino Caído

El parque Jurásico vuelve a abrir sus puertas. Sin embargo, no para el disfrute de los turistas sino para evitar la probable extinción de los dinosaurios. Con esta premisa arranca Jurassic World: El Reino Caído, primera película de J.A Bayona al frente de la saga, con un presupuesto de 250 millones de dólares y con la pareja protagonista de su predecesora, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. La apuesta por este cóctel funciona, y mucho.

La saga expande su universo y explora nuevos conceptos, sin pasarse demasiado, que permiten que sea la película más diferente de la saga con un nivel técnico y pulso cinematográfico que recuerda al mejor Spielberg. Y es aquí donde todo el mérito del film recae sobre el buen hacer de Bayona que consigue imprimir una marcha más y levantar un guión ligeramente plano y con unos personajes poco mimados, siendo éste el punto más flojo del largometraje: la falta de empaque emocional. Aún así, tiene algunos de los mejores  momentos de la saga y consigue entretener que es lo que, principalmente, se le pide a un “blockbuster” de estas dimensiones.

Así pues, para los fans de Jurassic Park, esta película será la suya. Podrán disfrutar de sus dinosaurios como nunca antes en situaciones claustrofóbicas y variopintas dignas de un buen thriller.

Lo bueno: Su sentido del entretenimiento y sus bellos e inquietantes planos.

Lo malo: La dejadez del guión por intentar crear unos personajes más consistentes y una mejor conexión emocional.

Nota: 7’5/10

Escrita por Aleix Hernández.

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 406 cines

El Cuaderno de Sara

Aventura africana para Belén Rueda. La famosa actriz de películas como ‘Los Ojos de Julia’ o la reciente, ‘Perfectos Desconocidos’ se pone a las órdenes del director Norberto López Amado para encarnar a Laura, una mujer que decide ir a buscar a su hermana al Congo.

La película es un drama de aventuras que recuerda a ‘Diamante de Sangre’ (Edward Zwick) y que nos adentra en un argumento que podría haberse exprimido más o haber buscado más la reflexión en temas como los niños soldados. Sin embargo, no pretende en ningún momento desmarcarse de su género y se limita a contar la historia, apoyándola con momentos lacrimógenos y una banda sonora repetitiva que ayuda a provocar esa lágrima.

Algunos de los puntos negativos del film son sus diálogos y sus actuaciones porque en ningún momento se hacen creíbles y parecen muy sobreactuados, además de tener secuencias totalmente irreales o innecesarias. A nivel de producción y fotografía es un drama aceptable, pero argumentalmente podría haber dado más de sí, y el viaje a África no enseña nada nuevo.

Lo bueno: su ambiciosa parte técnica y Belén Rueda.

Lo malo: su constante inverosimilitud.

Nota: 5/10

Distribuida por Vasaver y Disney España

Peter y el dragón

peterdrgonLa cuestión es renovar fichero. Walt Disney Pictures ya estrenó en 1977 una película titulada Pedro y el dragón Eliot (Don Chaffey); lo único que ha hecho la factoría de los sueños ha sido maquillar la historia y estrenar un remake la mar de entretenido. 

La compañía vuelve a mezclar cine real con animación CGI para sumergirnos en una historia inocente, tierna y muy lineal -incluso se podría mencionar, en algunos puntos, algo previsible-. Es necesario mencionar la partición espacial que encontramos dentro del largometraje: un mundo totalmente fantástico -en el que reina la inocencia y diversión-, con un mundo totalmente real donde se muestra -a través de una ¿reivindicación? a la tala forestal- la cruda realidad adulta. Es cuando estos dos mundos se encuentran cuando la película gana en potencia. Tan grande es esta ganancia que el carnaval de efectos finales que encontramos en el largometraje hará vibrar a niños y adultos de sus butacas.

La banda sonora es tremendamente excelente. Es cierto que la película demanda un trabajo musical de ese calibre, pero la fundición de música y fotografía es espectacular. El trabajo de Bojan Bazelli (director de fotografía) es uno de los puntos que más recordará del filme: unas imágenes tan bellas que, gracias al dinamismo del montaje que tiene la cinta, hará que el espectador entre en un cuento de niños en el que Robert Redford les guiará a través de su narración de principio a fin.

Sin quererlo ni beberlo, el espectador se adentra en la historia como si nada después de experimentar una sensación agridulce en los cinco primeros minutos del filme. Aún así, Peter y el Dragón hará vibrar de emoción a niños y adultos disfrutando de una fábula típica de un caluroso mes de agosto.

Nota: 6’5

Escrito por Pablo. Director de Fotograma a Fotograma. La crítica completa en: https://youtu.be/BXHFpaCRNF8