Wonder Woman

Diana, la diosa de DC. La princesa de la Amazonas consigue dar el salto a la gran pantalla en este DC Extended Universe para sacar del sótano a la franquicia que se hundió con ‘Escuadrón Suicida’, ‘Batman vs Superman’ y ‘El Hombre de Acero’.

Patty Jenkins y Gal Gadot son las responsables de dar calidad a esta entrega que promete dar al espectador todo lo que quiere en este tipo de películas: entretenimiento, efectos especiales y una buena historia. Y no solo eso sinó que de esta ‘Mujer Maravilla’ podemos extraer alguna crítica social o reflexión acerca de la humanidad, factor que le hace ser todavía más interesante. Además, sus dos horas y media de metraje pasan volando, no te aburres en ningún momento y hay tiempo para descansar de tanto efecto y explosión.

Personalmente, vi la película sin conocer nada sobre esta diosa y gracias a su historia bien contada de principio a fin pude conocerla y creermela -sigue la estructura de los clásicos o de ‘Capitán América’. No obstante, pienso que le falta un poco de contextualización histórica para situar al espectador, tiene algunos errores o incoherencias e igualmente, reconozco que la conclusión del film se les va de las manos y lo exageraron demasiado, pero la cinta lo pedía desde la primera media hora con un progresivo grado ascendente de momentos épicos y una buena acción espectacular.

‘Wonder Woman’ es una buena película de superhéroes, con una historia bien contada, una muy buena actuación de Gal Gadot, una banda sonora bestial y una enorme creación digna de gozar en el cine.

Lo bueno: Gal Gadot y ser mejor que cualquiera de DCEU.

Lo malo: que tengan que fijarse con Marvel para saber contar una historia.

Nota: 7/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 356 cines

París Puede Esperar

Eleanor Coppola había dado sus pasos como directora de documentales y ayudante de dirección de su marido Francis Ford Coppola y, ahora, en “París puede esperar” se libera de ese lastre.

Coppola escribe una historia libre con el arte y la gastronomía como vehículo conductor creando así una “road movie” que comienza en el festival de cine de Cannes y se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión.

Eleanor dirige con elegancia y acierto a los actores, en especial a una maravillosa Diane Lane, que bien podría ser su “alter ego” si fuera un film autobiográfico. La historia se va desarrollando y enlazando mediante un buen montaje que nos muestra cuadros de autores franceses. Restaurantes, vinos y quesos de la región con el actor Arnaud Viard como guía turístico son otros de los atractivos de este film de Eleanor Coppola que no decepciona.

Lo bueno: el montaje del film y Diane Lane.

Lo malo: su ritmo pausado que hay veces que desquicia.

Nota: 6/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

Distribuida por Filmax
Estreno en 69 cines

Animal de Compañía

Otra forma de ver el amor. Otra manera de vivir la vida. “Pet” es un filme que narra la relación que establecen Seth y Holly, dos antiguos compañeros del colegio. Esta relación es, sin embargo, algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

El principio va allanando el terreno sobre el que se construirá la historia principal, por lo que no es demasiado distinto a otras tantas películas del género. A medida que avanza, Dominic Monaghan y Ksenia Solo nos van introduciendo en la historia. Cabe destacar que ambas actuaciones impiden que apartes la vista de la pantalla, manteniendo el interés en prácticamente todo momento.

La banda sonora, de la mano de Zacarías M. de la Riva y compuesta por distintos sonidos y ruidos, nos permite sentir lo que viven los personajes en cada momento donde aparece, sumándose así al reparto como un elemento más del filme y permitiendo ambientar mejor la historia.

Sin embargo, a lo largo del largometraje hay ciertos vacíos de continuidad que nos hacen volver desde el interior de la película a la butaca. A esto no ayuda el final, el cual se ve un tan atropellado y con demasiados cabos sueltos.

Una película entretenida, bastante interesante y con un planteamiento original que se queda un tanto coja al perder algunas de las piezas del rompecabezas que narra.

Lo bueno: gran parte de su guión.

Lo malo: algunos vacíos en el guión y su conclusión.

Nota 6,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Distribuida por La Aventura Audiovisual
Estreno en 2 cines

American Pastoral

Cuánta curiosidad crea el hecho de que un actor como Ewan McGregor se atreva a ponerse tras la cámara para dirigir su primera película. Nuestro querido Obi-Wan Kenobi no pisa sobre seguro y apuesta por adaptar a la gran pantalla la novela compleja de Philip Roth saliéndole algo cara la jugada.

‘American Pastoral’ tiene un comienzo prometedor con una presentación de personajes exquisita y demostrando al espectador que Ewan McGregor también sabe manejar la cámara. Una lástima que esto solamente se quede en una primera impresión, en una mera ilusión. A medida que avanza la cinta la historia pierde fuelle, emoción y decae en un tono de telefilm resuelto de forma irregular y perdiendo por el camino el interés del espectador.

Con respecto a la batalla interpretativa, tanto Ewan McGregor como Jennifer Connelly no sorprenden, ya que defienden sus papeles de forma magistral. La pequeña (aunque ya no tanto) Dakota Fanning ya no es ese talento al que durante tantos años nos tenía acostumbrados, forzando en ciertos momentos su papel y fallando en uno de los momentos clave de American Pastoral y no llegando a conectar con el espectador (cuando ello era totalmente necesario).

Es una película bien dirigida, pero carente de alma y con graves problemas de guión, lo que hace que sea una cinta irregular y que no logre estar a la altura en momentos que así lo requerían.

Lo bueno: Ewan McGregor y Jennifer Connelly

Lo malo: Su irregularidad y ausencia de alma.

Nota: 5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Distribuida por Tripictures
Estreno en 81 cines

Capitán Calzoncillos

El ‘antihérore’ de Dav Pilkey. El director David Soren adapta una de las aventuras del héroe en calzoncillos creado hace 20 años para sumergirnos en la historia de Jorge y Berto. Dos niños traviesos que hipnotizan al director autoritario del colegio para convertirlo en un héroe ante la amenaza de un profesor de ciencias loco y malvado.

La historia se desarrolla bien y tiene un buen comienzo combinando los mismos dibujos con el 3-D. Además, nos presenta una sociedad donde los infantes están aburridos, desmotivados y cansados de ir a clase así como, también, los mismos profesores.

También podemos ver en la película los valores de la amistad y la cooperación en un triángulo principal que se hace querer por el espectador. Sin embargo, es una historia curiosa, pero típica que no mucho más de sí, se puede hacer aburrida en sus 89 minutos y es exclusivamente para niños con momentos innecesarios y número musicales mejorables.

Lo bueno: las peripecias de Jorge y Berto.

Lo malo: sus bromas demasiado absurdas y su ritmo.

Nota: 5/10

Capitán Calzoncillos: de la viñeta a la gran pantalla.

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 318 cines

La Momia (2017)

El ¿amor? de Tom Cruise con la momia. Una de las sagas más célebres y divertidas vuelve de la peor manera iniciando el ‘Dark Universe’ de Universal Pictures.

Después de diferentes películas y adaptaciones regresa sin Boris Karloff ni Brendan Fraser, pero con Tom Cruise en una típica película de las suyas junto a Russell Crowe, Annabelle Wallis y Sofia Boutella. Todos actúan correctamente en una película con un guión e historia sin rumbo, difícil de seguir y lleno de incoherencias. Además, es un film con errores y elementos inverosímiles que cuando la ves ya sabes que te los encontraras, pero no a tal nivel.

Como positivo es que dura menos de dos horas, pero estos 105 minutos se hacen larguísimos y aburridos en una cinta que por muchos efectos especiales que tenga, tiene un buen comienzo que a mitad de metraje se desvía de su hilo argumental.

Con las últimas adaptaciones de Brendan Fraser sabíamos que eran malas películas, pero al menos pasabas un buen rato mirándolas. Con esta momia prefieres momificarte en un sarcófago para no verla nunca más.

Lo bueno: el reparto.

Lo malo: todo lo demás.

Nota: 3’5/10

Máquina de Guerra

La Guerra de Afganistán según el general McMahon. El pasado 26 de mayo Netflix estrenó esta película dirigida por David Michôd contextualizada durante la Guerra de Afganistán y trata sobre un general peculiar quien se tendrá que encargar de comandar las tropas.

Brad Pitt es el responsable de encarnar al general Glenn McMahon y de sobrellevar la película por una historia entre una comedia y un drama con un diálogo magnífico. Principalmente, el film se nos presenta como una sátira sobre el ejército estadounidense con escenas divertidas, momentos de una comedia entre absurda e inteligente y la representación cómica del mismo general McMahon -una gran actuación de Pitt-.

No obstante, en su mayoría de metraje es una cinta seria con instantes bélicos y elementos de crítica que es donde verdaderamente coge fuerza y, en parte, tiene un valor instructivo para enseñar cómo van las órdenes en el cuerpo militar -nada que no hayamos visto antes-. Personalmente, la película da la talla como drama y no como sátira o comedia que es cuando pierde su poderío argumental rozando la estupidez innecesaria.

En general, es una interesante película sobre el ejército vista desde otro punto de vista y entretenida, pero que no sorprende en nada y se olvidará fácilmente.

Lo bueno: Brad Pitt y las intervenciones de Ben Kingsley.

Lo malo: podría haber dado más de sí como comedia.

Nota: 6/10