Fahrenheit 11/9

“‘Fahrenheit 11/9’ es una especie de caricatura de Trump con el objetivo de concienciar a los espectadores de en qué manos han puesto el poder de EEUU”

Título original: Fahrenheit 11/9
Dirección: Michael Moore
Guion: Michael Moore
Fotografía: Luke Geissbuhler, Jayme Roy
Reparto: Documental, Michael Moore.
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Documental | Política
Distribución: DeaPlaneta. Cines: 21. Trailer.

Sinopsis: documental sobre la campaña electoral y la presidencia de Donald Trump con datos demoledores.

Michael Moore nos trae una película/documental que puede servir para despertar conciencias y que repasa encuestas, noticiarios, debates y opiniones de expertos, una visión de negación respecto a las posibilidades de Trump de alcanzar la presidencia. Además, a pesar de que tenga una duración de 113 minutos, personalmente no se me ha hecho tediosa.

También hace alusión a conflictos raciales a partir de la llegada de Trump, a su moral y frases que se pueden catalogar de muchas maneras, todas negativas.  A partir de ahí, Moore hace referencia a sus medidas más polémicas y establece una comparación con Hitler que, no veo del todo desacertada. Traza paralelismos y, en buena parte, trata de decir que utiliza las mismas estrategias que Hitler. Incluso pone un discurso de Hitler con la voz de Trump.

Lo más interesante y positivo es la actitud de mujeres demócratas y estudiantes de EEUU que tratan sacar a relucir su fuerza y se autoafirman, poniendo en jaque argumentos de políticos republicanos, saliendo en masa a las calles, enfrentándose a Trump en sus mítines… Y, además, con un carácter calmado, inteligente, dialogador, próximo con las personas.

Un documental más bien pesimista, que llama a la acción, a no callarse y a no rendirse, pese a que ya llegamos tarde (temas de cambio climático) y que advierte sobre el posible fracaso de una democracia que, según algunos políticos, ni es auténtica democracia, ni Estados Unidos es el mejor país del mundo.

Lo bueno: un documental que te hace reflexionar. Te lleva a la acción, a actuar, a enarbolar la bandera de la justicia y contra la injusticia.
Lo malo: me hubiera gustado un filme más imparcial, aunque seguramente se le ha querido dar deliberadamente un enfoque unidireccional.

Nota: 7,5/10

Escrita por Sergio Gavilán.

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Mandy

“‘Mandy’ es un festival sangriento pasado por LSD donde Nic Cage se transforma en una especie de ser mitológico capaz de destrozar cualquier cosa que se le ponga por delante.”

Título original: Mandy
Dirección: Panos Cosmatos
Guion: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn
Fotografía: Benjamin Loeb
Música: Jóhann Jóhannsson
Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Bill Duke, Richard Brake, Hayley Saywell, …
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 121′. Género: Thriller, Acción.
Distribución: Surtsey Films. Cines: 10. Trailer.

Sinopsis: se centra en la figura de Red, un leñador alejado del mundo junto a Mandy, el amor de su vida. Un día, ella hablará con el líder de una secta y éste se obsesionará con Mandy hasta que la raptara. Entonces, Red decidirá vengarse.

Panos Cosmatos consigue crear una obra que apuesta, arriesga y gana en su planteamiento. Destacar, por encima de todo, la fotografía psicodélica que compone un retrato post-apocalíptico único, y más si viene acompañado de una banda sonora compuesta por el tristemente recién fallecido Jóhann Jóhannsson.

El guión está hecho por y para el deleite de Nic Cage y sus fans, con unas secuencias repletas de humor negro y con unos diálogos memorables y que quedarán en el recuerdoComo punto negativo, remarcar su extensa duración en forma de prólogo que puede llegar a chirriar. Más de media hora que se hace lenta, pero que si logras superarla, el visionado habrá merecido mucho la pena, os lo garantizo.

Lo bueno: Nic Cage desatado, el gore, la fotografía, la música,
los diálogos…
Lo malo: su prólogo.

NOTA: 8,5/10

Bohemian Rhapsody

‘Bohemian Rhapsody’ es un biopic sobre Queen pero, sobre todo, es una experiencia que debe ser vivida, guste o no el grupo icónico, con 134 minutos repletos de Freddie Mercury.

Título original: Bohemian Rhapsody
Dirección: Bryan Singer (X-Men)
Guion: Anthony McCarten
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Música: John Ottman
Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 134′. Género: Drama | Biopic.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 354. Trailer.

Sinopsis: explica la formación y desarrollo de uno de los grupos más célebres de la Historia: Queen. Explica la historia mediante la evolución del cantante Freddie Mercury, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid.

Bryan Singer es el encargado de dirigir el biopic de Queen mediante la vida de Freddie Mercury, desde el inicio de la banda hasta el concierto del Live Aid de 1985. Y lo hace de una manera convencional siguiendo una estructura simple de mezcla de historia con canciones y conciertos. No sorprende a nivel argumental, pero sí lo hace al nivel de disfrute musical, ya que guste o no el grupo, el espectador disfrutará de una experiencia inmejorable.

Rami Malek es el responsable de encarnar a Mercury, una actuación que le va como anillo al dedo y es creíble en todo momento. Su interpretación extravagante y sobresaliente ayuda a elevar una película que suaviza la historia del grupo y no arriesga sobre ciertos temas polémicos. Lo que hace Malek/Mercury es coger al público y hacerle vivir una experiencia que va de menos a más (pese algunos momentos lentos) y nunca olvidará.

‘Bohemian Rhapsody’ es una oda a Mercury y a Queen para todos los fans. Más allá de esto, es una experiencia sensorial y musical difícil de olvidar y curiosa de conocer para saber cómo evolucionó el grupo y cómo se crearon las célebres canciones. Eres uno más de la película. 

Lo bueno: el clímax que coge para un final apoteósico y merecido.
Lo malo: ver la película en malas condiciones. El disfrute no será el mismo.

Nota: 9/10

First Man (El Primer Hombre)

“First Man” es una intensa aventura espacial que se convierte en una experiencia digna de gozar, pero que en el aspecto dramático se convierte en convencional y aburrida.

Título original: First Man
Dirección: Damien Chazelle (Whiplash, La La Land)
Guion: Nicole Perlman, Josh Singer
Fotografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll, Pablo Schreiber, Lukas Haas, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 133′. Género: Drama | Aventura espacial, Biográfica.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 314. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Neil Armstrong y su trayectoria anterior de la llegada a la Luna, concretamente el periodo de los años 1961 y 1969. Un relato basado en la novela de James R. Hansen sobre una de las misiones más peligrosas de la Historia.

Damien Chazelle sigue su trayectoria filmográfica explicando un hecho mítico y muy conocido, pero que, a la vez, parece misterioso e incierto. Es por eso que el director de la maravillosa Whiplash y el dramón La La Land pretende aventurarse en el espacio y, el resultado es una película intensa y técnicamente impecable que da mucha importancia a la evolución que sufrió Armstrong, a nivel profesional y personal.

Sin embargo, donde peca más el film, en mi opinión, es en el aspecto dramático, ya que pasa a ser un relato convencional, frío y con poca empatización con el público. Eso sí, sostenido por una insuperable Claire Foy. Pese a que su trabajo es adecuado, da la sensación que la historia individual de Armstrong con Ryan Gosling podría contarse sin la de su mujer, provocando así bostezos y desinterés.

En definitiva, Chazelle logra convertir la historia de Neil Armstrong en una experiencia espacial muy recomendable de gozar que bebe de 2001: odisea en el espacio, Gravity e Interstellar, pero que a nivel dramático es un rollo.

Lo bueno: cuando el espectador vive y sufre como Gosling/Armstrong dentro del traje espacial en cualquiera de sus misiones.
Lo malo: que Claire Foy no sea suficiente para levantar un drama adormecedor.

Nota: 7’5/10

Ha Nacido Una Estrella

“Ha Nacido Una Estrella” es una buena película que, por momentos parece querer aspirar a algo más y se queda en lo demasiado correcto y no nos emociona como podría haberlo hecho.

Título original: A Star is Born
Dirección: Bradley Cooper
Guión: Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Lady Gaga, Mark Ronson, Lukas Nelson
Reparto: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Drama | Musical.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 313. Trailer.

Sinopsis: se centra en la relación de amor que mantienen Jackson Maine y Ally. Ambos amantes de la música, él intentará relanzar la carrera musical de ella, pero el camino no será nada fácil.

Ha Nacido Una Estrella cuenta con dos extraordinarios protagonistas: Bradley Cooper que derrocha talento en su papel de estrella venida a menos (y también como director de esta ópera prima) y una Lady Gaga simplemente majestuosa (huele a nominación al Oscar). Dos elementos fundamentales, pero no suficientes para emocionarnos. 

Nos encontramos ante una película bien narrada, con una música que hace que el espectador disfrute de los números musicales, magníficas actuaciones. Sin embargo la historia tiene un aire a trillado, a algo que ya nos han contado varias veces y de la misma manera. No innova y, en ocasiones decae en una narrativa algo repetitiva y tal vez excesivamente larga.

Ha Nacido Una Estrella es una buena película que por momentos parece querer aspirar a algo más y se queda en lo demasiado correcto y no nos emociona como podría haberlo hecho. A pesar de ello, estamos ante una película recomendable, entretenida y bella.

Lo bueno: Lady Gaga y su “Shallow”.
Lo malo: Que no llega a traspasar ciertas barreras quedándose en lo ya visto muchas veces.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Venom

“Venom” es más de lo mismo: un argumento simple y típico con acción y espectacularidad que brindan unos 112 minutos entretenidos y con un Tom Hardy excelente.

Título original: Venom
Dirección: Ruben Fleischer (Gangster Squad)
Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Ludwig Göransson
Reparto: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 112′. Género: Thriller | Superhéroes.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 369. Trailer. 

Sinopsis: se centra en la vida de Eddie Brock, un “periodista” que intenta desenmascarar a Fundación Vida, una empresa que trata con seres alienígenas. Todo le cambiará cuando se fusione con Venom, uno de estos seres y, tendrá que hacer frente a una hipotética invasión.

Marvel vuelve a las salas de cine para presentar a Venom en una película que no se desmarca con las otras del mismo género de superhéroes. Utiliza una estructura argumental básica: inicio para enganchar al espectador, desarrollo de la historia de manera convencional con su dramatismo y un final previsible. Asimismo, tenemos un antagonista actuado por Riz Ahmed, difícil de creer y, otros personajes muy vistos ya, como el de Michelle Williams (decepcionante).

Sin embargo, pese a que la manera de contar la historia está trillada, sus 112 minutos pasan ligeramente gracias a su acción y espectacularidad. Pero lo que verdaderamente eleva la película es Tom Hardy y su humanización de la criatura “Venom”. Su carisma hace que el espectador empatice con los dos personajes y se deje llevar en un viaje trepidante con pequeñas dosis de humor.

Lo bueno: Tom Hardy.
Lo malo: la sensación de volver a ver lo mismo.

Nota: 5’5/10

Perturbada (Unsane)

La paranoia de Soderbergh. El director de la saga Ocean’s, entre otras muchas películas, y de series como Mosaic regresa al cine dejando atrás la comedia de La Suerte de los Logan por un thriller psicológico.

Perturbada o Unsane cuenta la historia de una joven que se siente perseguida y acosada por un misterioso hombre hasta qué será recluida en un centro de institución mental por equivocación. Esta premisa argumental ya da píldoras de lo que nos podemos encontrar en el film: tensión, escenas perturbadoras y constantes debates sobre si la mujer es culpable o no. Además, la película se mueve entre el drama, el thriller y un poco de horror.

De este modo, Soderbergh no innova en el género y la locura llega a niveles sobrepasados y muy poco verosímiles. No obstante, sabe como pegar al espectador en la butaca y mantenerle el interés durante los 98 minutos. Asimismo, sabe como jugar con el público y crearle constantemente alguna reacción. La película da la sensación que sabe por donde ir y que todo está calculado, pero llegados al epílogo final parece que no sabe cómo concluir y alarga innecesariamente la trama.

Así pues, Soderbergh, en mi opinión, no decepciona y crea un producto que puede ser recordado -no solo por haber estado grabado con un Iphone-, pero no como una de sus mejores obras.

Lo bueno: Claire Foy.

Lo malo: sigue explotando el estereotipo típico del trastorno mental y se hace pesada.

Nota: 6/10

Sin distribución
Se puede ver en Movistar + (cine)