Una Cuestión de Género

‘Una Cuestión de Género’ es una película que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo.

Título original: On The Basis of Sex
Dirección: Mimi Leder
Guion: Daniel Stiepleman
Música: Mychael Danna
Fotografía:Michael Grady
Reparto: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston, Justin Theroux, Jack Reynor, Stephen Root, …
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Drama.
Distribución: EOne. Cines: 233. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la jueza del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia que sirvió en este alto órgano judicial. Junto a su marido cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales.

Una mujer nacida en los años 30′ en esa América del Norte que estaba en ebullición y apogeo esperando y viviendo cambios. Una mujer que seguía los roles de género a su modo (tuvo el primer hijo antes de licenciarse). En este panorama nos sumerge la directora Mimi Leder acompañada de Felicity Jones que regresa a la gran pantalla para deleitar al espectador con una gran actuación que honra a la protagonista real de la historia, Ruth Bader Ginsburg.

La película es capaz de plasmar cómo ella, impresionada al entrar en Harvard, no se da cuenta que la mayoría de sus compañeros son hombres y serán estos mismos quien la van a defraudar. En esta película llena de detalles plasma la evolución de cómo las mujeres tenían que sobrevivir en la esfera laboral que ya era de hombres, igual que en sus clases de derecho. Cabe destacar que, aunque al principio se dedicó a la enseñanza, finalmente termina su vida como juez con solo un alegato perdido en toda su carrera.

La película refleja de forma muy objetiva las relaciones entre los hombres y mujeres, sobre todo se ve el trato discriminatorio de los profesores con las alumnas. El hecho que la propia Ruth Bader se implique en este film hace pensar que la trama de la película fue fiel a su vida real. Es una película que considero que deberíamos ver todos y todas, ya que a nivel de concienciación hace un gran trabajo. Son 120 minutos que se pasan en un abrir y cerrar de ojos, y en este auge de avance social que vivimos actualmente, a todos los niveles (sexual, racial, de género etc.) sería muy atractivo que se pasara por los colegios. Cuando termina te quedas con ganas de más.

Lo bueno: Felicity Jones, la historia y el trato de las emociones
Lo malo: instantes que no quedan claros debido a la falta y/o saturación de información.

Nota: 9/10

Escrita por Roser Griera.

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Sorteo “First Man”

SORTEO CERRADO

El 11 de octubre de 2018 se estrenó First Man (El Primer Hombre), la tercera película del director de La La Land o Whiplash, Damien Chazelle. Fue nominada en los Satellite Awards, en la Asociación de Crítico de Chicago, inauguró el Festival de Venecia, fue galardonada como la 2ª mejor banda sonora de la Asociación de Críticos de Los Ángeles, fue nominada a 10 candidaturas en los Critics Choice Awards ganando ‘mejor montaje’ y ‘banda sonora’, recibió 7 nominaciones en los BAFTA y ganó el Globo de Oro a ‘mejor banda sonora’. Finalmente, su carrera concluyó en los Premios Oscar ganando un premio a ‘mejores efectos visuales’. Sigue leyendo

Capitana Marvel

‘Capitana Marvel’ es una película más en el Universo Marvel, hecha a modo de introducción para ‘Vengadores: End Game’ y complaciente para el espectador que busca.

Título original: Captain Marvel
Dirección: Anna Boden, Ryan Fleck
Guion: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Ben Davis
Reparto: Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Lee Pace, Mckenna Grace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, …
Fecha de estreno: 08/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 125′. Género: Fantástico.
Distribución: Disney. Cines: 382. Tráiler

Sinopsis: Marvel nos trae la historia de Carol Danvers, mundialmente conocida como Capitana Marvel, perteneciente a una raza de nobles guerreros. Carol se verá involucrada en una guerra entre dos razas alienígenas que llegarán a la Tierra. Mientras lucha para garantizar la paz, irá descubriendo quién es ella en realidad.

Una vez más tenemos en cartelera una película del Universo Marvel para poder seguir y entender el hilo conductor de esta enorme historia creada por Stan Lee. Además, ‘Capitana Marvel’ hace especial ilusión por ser una superheroína y la más fuerte del Universo. No obstante, lo que Anna Boden y Ryan Fleck han dirigido y escrito no es nada nuevo ni sorprendente. Las escenas de acción son espectaculares y los efectos visuales son excelentes, pero qué menos cuando se han gastado alrededor de 152 millones de dólares. Ésto no es destacable.

Uno de los puntos negativos del film es su elenco actoral porque en ningún momento empatizo con ellos ni muestran carisma. Da la sensación que son totalmente prescindibles y podrían ser cambiados por otros, fácilmente. Eso sí, Samuel L. Jackson es el más correcto y el encargado de dar toques de humor junto con el mejor personaje del film: el gato Goose. Por suerte, las dosis de comedia están bien añadidas y no son excesivas. Pero, repito, nada de lo que les sucede a los personajes ni los giros de un guion muy lioso me provocan empatía por lo que me da igual lo que les pase. Y ésto es un error.

En definitiva, en mi opinión, ‘Capitana Marvel’ es una película complaciente con el espectador al que va dirigida porque es entretenida y, está hecha pensando en ‘Vengadores: End Game’. Además, es una mezcla que recuerda ‘Star Wars’ y ‘Dragon Ball’ y tiene secuencias que parecen más el juego ‘Space Invaders’ que una película. Si, inevitablemente, la comparamos con ‘Wonder Woman’ del Universo DC, es muy inferior.

¿Recomendable? A quien le interese el género.

Lo bueno: Samuel L. Jackson y Goose.
Lo malo: el guion y el poco carisma de los personajes.

Nota: 5’5/10

Mula

‘Mula’ es una autoconfesión por uno de los mayores pecados que se pueden cometer: dedicar más tiempo al trabajo que a la familia. Eastwood hace una oda al núcleo familiar.

Título original: The Mule
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Música: Arturo Sandoval
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, …
Fecha de estreno: 08/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: se centra en la historia de Earl, un octogenario en quiebra al que se le ofrece un trabajo aparentemente fácil que sólo requiere conducir. Pero Earl se convertirá en traficante de drogas para un cártel mexicano.

Siempre es un privilegio y un honor ver al maestro Clint Eastwood en el cine, sea en la película que sea. A sus casi 89 años es capaz de volver a ponerse en la dirección y actuación para realizar una película sencilla, sin grandes ambiciones y sobre un tema ya conocido. Sin embargo, a mi parecer, la droga y el cártel mexicano no son protagonistas de la historia, pese a ser necesarios. Escribo ésto porque Eastwood quiere destacar la importancia de la familia, del núcleo familiar, de asistir a bodas, graduaciones y demás. Es en este tema en el que el actor y director incide más porque Earl es un hombre que ha dedicado más tiempo a su trabajo que a su familia y, a sus ochenta años, debe pedir perdón. Para ello crea diversas situaciones a fuego lento durante 116 minutos para terminar con la emotividad que nos regaló en ‘Gran Torino’.

Eastwood protagoniza la película de la mejor forma posible y se acompaña de varios actores mexicanos para adentrar al espectador en esta historia. Asimismo, la policía no puede faltar y es Bradley Cooper con Laurence Fishburne y Michael Peña los que les toca la parte más seria. Todo el equipo logran captar la atención del público en un argumento lleno de vida sobre el paso del tiempo, con sus respectivos detalles sobre la política, la sociedad, las nuevas tecnologías, entre otros temas. En definitiva, ‘Mula’ es una confesión de un pecado capital de un padre: no estar con su familia y, al mismo tiempo, una oda a ésta.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: el tono mexicano de Eastwood y los instantes en los que se queja de los avances tecnológicos.
Lo malo: los 116 minutos pueden hacerse largos porque tiene un ritmo lento y algunos fallos de guión.

Nota: 7/10

¿Podrás Perdonarme Algún Día?

‘¿Podrás perdonarme algún día?’ es un drama interesante sobre la soledad que deja claro que todos merecemos oportunidades.

Título original: Can You Ever Forgive Me?
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty
Fotografía: Brandon Trost
Música: Nate Heller
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, …
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 65. Trailer

Sinopsis: largometraje biográfico sobre la vida de Lee Israel, una biógrafa que para poder pagar el alquiler, empieza a falsificar cartas de escritores famosos y celebridades.

Todos ansiamos porque alguien apueste por nosotros para que vea algo que quizás otros no logran o simplemente no quieren ver. Este es el caso de Melissa McCarthy, una actriz encasillada en comedias, bastantes de ellas de dudosa calidad, en un papel dramático junto a Richard E. Grant. Ambos son la mayor atracción, deleitándonos con dos actuaciones brillantes con una compenetración absolutamente magistral y necesaria.

La película tiene uno de los comienzos más brillantes de este año, esos inicios en los que ya empatizamos con la protagonista al son de “I thought of you last night” de Jeri Southern, intuyendo que la ejecución de la película va a ir por buen camino. El único ‘pero’ sería probablemente que los famosos a los que se refieren en la película apenas son conocidos en España, lo que tal vez no genere tanto interés en el espectador con respecto al desarrollo de la película. De este modo, no estamos ante la película más taquillera del año, pero sí ante una propuesta interesante y diferente que va a ser una opción muy acertada para este fin de semana.

Lo mejor: Melissa McCarthy.
Lo peor: La cinta puede hacerse pesada en algún momento.

Nota: 7,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

El Candidato

‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.

La LEGO Película 2

‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.