Un Golpe Con Estilo

La tercera edad en acción. Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin, tres veteranos de la Historia del Cine, se juntan en este ‘remake’ de una película del año 1979 para provocar en el espectador una sonrisa y transmitirle un buen rollo durante 96 minutos.

El film consigue ganarse al público, pero es una comedia irregular que decae en algunos instantes aunque sus intenciones tampoco son gran cosa. El guión es correcto y la historia está bien contada y concluida así como, también, actuada, pero no podemos pedir menos a este elenco de personajes. Además, hay escenas con las que pretende jugar con el espectador por lo que ayuda a involucrarte en el argumento.

Personalmente, me gustó su principio y, sobretodo, sus críticas a la sociedad y al momento actual, pero podría haber dado más de sí o, al menos, haber aguantado bien su ritmo durante todo el metraje.

Lo bueno: sus juegos con el espectador.

Lo malo: la comedia se disuelve por momentos.

Nota: 6/10

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Fast & Furious 8

Tenemos gasolina para rato. La familia de Dominic Toretto vuelve una vez más con mucha más acción, más efectos, más escenas sorprendentes, más personajes, una nueva historia y una película más de la saga que, para mi, es mejor que la séptima.

Este tipo de creaciones debemos encasillarlas en su género y valorarlas según sus propósitos y puntos fuertes, es decir, no nos encontraremos un diálogo perfecto ni muchos mensajes reflexivos. Con esta película debemos disfrutar viéndola en el cine -en casa pierde mucho- y sabiendo lo que nos vamos a encontrar. En concreto, esta octava entrega nos deleita con una historia típica y muy previsible con una antagonista excelente que es Charlize Theron.

Como todas las otras, tiene sus fallos y momentos poco creíbles, pero si vamos sin prejuicios pensaremos que hemos visto una buena película de acción y muchas ‘ostias’ donde los coches ya no son los protagonistas. En comparación con la séptima, personalmente me gusta más la nueva entrega porque tiene más historia y menos espectacularidad por lo que juega a su favor. Además, tiene frases e instantes buenísimos con Jason Statham y el típico humor de siempre de Tyrese Gibson que se agradece.

‘Fast and Furious 8’ es absolutamente lo que queremos si buscamos lo que hay que buscar. Se han vuelto a superar.

Lo bueno: momentos de Jason Statham y la superación sin exceso.

Lo malo: desaprovechado Kurt Russell y los típico en esa saga.

Nota: 6/10

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Negación (Denial)

Negando lo innegable. El director británico Mick Jackson nos enseña uno de los juicios más importantes del siglo XX sobre la Segunda Guerra Mundial en el que se pone en cuestión la negación del Holocausto a través de la denuncia de David Irving -un negacionista admirador de Hitler- a Deborah Lipstadt -historiadora judía-. 

Una película que no sólo pone de manifiesto el choque entre dos ideologías o pensamientos sino que va más allá incidiendo en el papel del historiador, la argumentación y la investigación para demostrar que el Holocausto sucedió e incluso induce en el papel del juez, del abogado y de la estrategia de defensa en un juicio.

Es un drama judicial algo convencional, pero muy potente ambientado en los años 90 con diálogos buenos y algunas frases memorables que no solo quiere indignar al espectador sino crear en él la pregunta que pasea durante todo el metraje. Rachel Weisz está estupenda como Mrs. Lipstadt, pero todavía más Timothy Spall como Mr. Irving. Ambos están creíbles en sus papeles y convencen al espectador de las ideologías y teorías que defienden.

Personalmente, pienso que pasará como un drama más, pero es altamente recomendado no solo por la representación de la figura de historiador y el abogado sino porque realmente incita a hacernos un juicio moral en nuestras cabezas y contemplar cómo se desarrolla una historia verídica con símbolos y momentos dignos de admirar. Otra mirada imperdible a ‘La Solución Final’ de Hitler.

Lo mejor: el elenco interpretativo, el diálogo y la representación del historiador.

Lo peor: su convencionalidad y su comparación con otros dramas judiciales históricos.

Nota: 8/10

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Life (Vida)

El super ‘Alien’ estrangulador. El director sueco Daniel Espinosa deja el drama histórico -’El niño 44’- para introducirnos en una historia espacial sobre una tripulación y el descubrimiento de una posible vida extraterrestre en el planeta Marte.

Para empezar, si habéis visto el trailer ya habéis visto la película. Volvemos a tener en la gran pantalla una película que no desmarca en el género de la ciencia-ficción ni en el de las aventuras espaciales que, inevitablemente, recuerda a la mítica película de ‘Alien, el octavo pasajero’. En ocasiones, pretende ser un thriller con momentos de tensión y algunos sustos inesperados para crear alguna reacción en el espectador, pero tanto la tensión como los sustos están contados.

Además, el único interés que hay en el film son sus primeros 20 minutos con los que te hace una clase magistral de ciencia perfecta para ser partícipe del argumento. Sin embargo, una vez comienza la acción ya sabes todo lo que sucederá. Es totalmente previsible y no funciona como gozo visual porque, aunque los efectos especiales estén bien, no son nada nuevo.

Y, por acabar de rematar, no solo hay ruido en el espacio -grave error- sino que todo los 103 minutos que dura el film, no hay ni un solo momento en qué no haya banda sonora y, su gran mayoría de temas son muy ruidosos. Debo advertir que siento debilidad por estas películas, pero en esta no tenía muchas esperanzas puestas y no las ha superado.

Lo bueno: algunos momentos de tensión.

Lo malo: el guión, los errores y la banda sonora.

Nota: 4’5/10

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Cisne Negro

El ballet según Aronofsky. El director de grandes obras como ‘Réquiem for a dream’ estrenó esta película en 2010 para contar una historia sobre el ballet, el sufrimiento que supone, la rivalidad que provoca y la locura que puede comportar.

Perfectamente filmada con una fotografía hábil y una interpretación excelente de Natalie Portman -que no cambia de cara en ningún momento-, esta película transmite sensaciones de desesperación, nervios, intranquilidad, sufrimiento y, en pocas palabras, te abduce de tal manera que parece que estés bailando tu mismo. Además, tengo que reconocer que me engañó por completo. El filme va dejando caer motivos por los cuales piensas que te sorprenderá con un giro argumental y no es del todo así por lo que le gusta jugar con el espectador e intentar asombrar con algo original.

El tramo final de la película es excepcional, de un ritmo frenético y totalmente gozable al estilo de ‘Billy Elliot’ que deja un sabor medio amargo, medio agradable. La cinta va creciendo con el tiempo, pero el número final es tan increíble que la culminación de toda la mezcla que crea Aronofsky queda desproporcionada de sensaciones con el resto de filme así que podríamos decir que lo bueno de la película es solo la última media hora.

Pese a todo, es una creación inteligente, bien narrada y rodada con detalles curiosos y unas actuaciones correctas -destacar Portman y Cassel-.

Nota: 7’5/10

Últimos Días en el Desierto

El Jesucristo de McGregor. El actor escocés Ewan McGregor protagoniza esta película dirigida por Rodrigo García quienes nos transportan en una historia religiosa cuando Jesús tuvo un encuentro con el Diablo en medio del desierto.

Por desgracia, el único valor remarcable del film es su fotografía a manos del oscarizado Emmanuel Lubezki. Es el encargado de situarnos en ese paisaje árido, cálido y arenoso junto a McGregor como responsable de llevar el ritmo de la película -muy lento-. Ésta es un intento de reflexión sobre el bien y el mal hilvanada con un diálogo trabajado y preciso a la historia que nos brinda alguna frase memorable.

No obstante, digo que es un intento porque no consigue hacerse interesante por culpa de su irregular ritmo y dispersa calidad de las secuencias por lo que nos deja fríos e indiferentes. Además, personalmente me es imposible ver a Ewan McGregor como Jesucristo.

Lo bueno: su fotografía.

Lo malo: su ritmo y no llega a ser lo que se pretende.

Nota: 5’5/10

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Los Pitufos: la aldea escondida

A pitufar en família. En 1958 el dibujante belga “Peyo” creó unas criaturas azules que hicieron las delicias de los chicos de la época con sus cómics. Tan entrañables personajes saltaron a la televisión en serie de dibujos animados y varios han sido los intentos por llevarlos a la gran pantalla. Creo que esta última entrega es bastante fiel a los cómics. La mano del director Kelly Asbury se nota y el guión es un encanto de mano de Stacey Harman y Pamela Ribon.

Los protagonistas de la historia en esta ocasión son Pitufina, Fortachón, Torpe y Filósofo que descubren un mapa que, a través de un bosque mágico, les llevará a una aldea escondida muy especial. El peligro de todo eso es el mago Gargamel, su gato Asrael y un torpe pájaro. Las voces de Macarena García, Luís Piedrahita, Jordi Sánchez y Eva Hache hacen que sean familiares a los adultos y dulces a los pequeños.

Lo bueno: la capacidad de la historia por atraparte y la animación.

Lo malo: puede recordar a ‘Trolls’.

Nota: 7’5/10

Escrita por Jordi Izquierdo. Seguir leyendo