El Autor

Vivir, mirar y escuchar. Tres palabras que definen la película de Manuel Martín Cuenca, adaptación de la novela de Javier Cercas “El Móvil”. El argumento, perfectamente bien explicado, relata la vida de Álvaro, un hombre que decide escribir una novela, con  ciertas dificultades, sobre sus vecinos.

Esta simple trama, que podría quedarse en la monotonía y convencionalidad, nos adentra en una historia apasionante de mentiras, esfuerzo, amor por la literatura y dificultades, entre otros temas que, fácilmente, conquista al espectador. Javier Gutiérrez es el responsable de llevar el tempo de la película y lo hace magníficamente, y aún mejor cuando se junta con Antonio De La Torre, ambos creíbles en sus papeles.

Es un drama, con ingredientes de thriller, diferente, laberíntico y ambicioso que se aleja de lo típico, se hace interesantísimo durante casi dos horas, y hace sentir lo que busca, constantemente, el protagonista que es mirar y escuchar su alrededor para poder crear. Personalmente, me esperaba una película tranquila, sencilla y humilde, pero me hizo pasar unos 112 pendiente de todo, gozando de Javier Gutiérrez y amando esa literatura que tira adelante una idea y una novela.

Lo bueno: la bronca de Antonio De La Torre, Javier Gutiérrez y su trama.

Lo malo: que se espere un típico thriller trepidante o drama convencional.

Nota: 8/10

Distribuida por Filmax
Estreno en 121 cines
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Con Los Brazos Abiertos

Das la mano y te cogen el brazo. Esta frase es la que define esta comedia francesa de Philippe De Chauveron, director de esa otra película de humor “Dios mío, pero qué te hemos hecho?”. El director vuelve a contar con uno de los mejores actores de comedia de Francia, Christian Clavier, quien hace el papel de un rico escritor a favor de de la inmigración hasta que un día llegan en su casa una familia gitana rumana y tendrá que acogerlos, cueste lo que cueste.

Durante unos 92 minutos entretenidos, la película cumple como comedia divertida y bien explicada con algunas escenas realmente graciosas, siempre con el elemento crítico o representativo de una parte de la sociedad. No obstante, no deja de ser una típica ‘comedieta’ para pasar una agradable tarde, pues aunque el tema que trata lo exagera mucho hasta, por momentos, cansar, sales de la sala de cine con una sonrisa. No decepciona ni se hace pesada, pero tampoco es una película que se desmarque de su género.

Lo bueno: Christian Clavier y Ary Abittan.

Lo malo: que sea solo una comedia sin más.

Nota: 6/10

Distribuida por Alfa Pictures y Madavenue
Estreno en 83 cines

La Librería

Acompañada de libros. Isabel Coixet vuelve a la gran pantalla con la adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald del mismo nombre que la película. Una mujer decide abrir una librería en un pueblo pequeño con la oposición de algunos habitantes.

La directora le da a la historia un toque intimista y tierno con un ritmo pausado que va entrando poco a poco en el espectador. El film nos muestra esa sociedad que no acepta los cambios repentinos, como los adinerados son capaces de conseguir lo que se proponen y, lo más importante, demuestra el amor por los libros. Y esta estima por la literatura es gracias a Emily Mortimer quien interpreta a la protagonista de manera formidable y creíble junto a un imponente y tierno Bill Nighy.

No obstante, la película se puede quedar corta con sus posibles reflexiones pues no deja de ser una historia sencilla y clásica de época. Pero lo que la hace especial es ese tono personal de constantes emociones que le da Coixet a la historia que la hace grande por minutos.

Lo bueno: el buen homenaje que hace a los libros, su ternura y el sabor dulce que te deja.

Lo malo: que tenga que terminar como termina.

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 115 cines

The Square

La locura del arte contemporáneo. El director sueco Ruben Östlund vuelve tres años después de la avalancha en los Alpes para exhibir al espectador una nueva obra de arte contemporáneo que fomenta los valores humanos y altruistas.

Esta película, ganadora del pasado Festival de Cannes, pretende hacer -y lo logra- un análisis de la sociedad actual, con el personaje de Christian. Muestra la debilidad de la naturaleza humana con la representación de diferentes clases sociales, diferentes riquezas y diferentes ambiciones que demuestran una obviedad actual. Cuidadosamente detallada y adecuadamente dirigida, este film es original y está bien interpretado, pero lo lleva todo tan al extremo que cansa, y mucho. Es una creación de dos horas y veinte minutos que, en resumidas cuentas, nos ilustra lo inútil y falsa que puede ser una persona, pero lo hace de la manera más lenta y aburrida posible.

Personalmente, la vi con buenas intenciones pues tenía buenas referencias de ellas, pero desde muy temprano empecé a agonizar y a buscar el porqué de según qué escenas que no quieren demostrar nada diferente de lo que ya muestran otras. Además, contiene instantes de humor que, como espectador, o te diviertes, o solo piensas en salir a escondidas de la sala y evitar perecer al momento.

Lo bueno: su originalidad y detalles que conllevan una obligada reflexión.

Lo malo: su ornamentación innecesaria que la hace interminable.

Nota 5’5/10

Distribuida por Avalon

Handia

Pequeño gran cuento. Después del éxito de ‘Loreak’, los mismo directores vuelven tres años después para llevar al cine un cuento ambientado en el siglo XIX sobre el gigante de Alzo, un hombre que medía más de dos metros.

Esta película demuestra maestría y elegancia a la hora de grabar y contar esta historia tan curiosa, que le debe todo a su escenografía, lo mejor, sin duda, del film. No obstante, el gran peligro que puede tener es que no se haga interesante, y pese más su lento ritmo que sus símbolos, detalles y alegorías. Si consigues entrar y dejarte llevar por lo que te va contando, poco a poco empatizas con los personajes y eres uno más de ese cuento pequeño y sencillo.

Lo que define a la película es su altísimo nivel técnico que converge perfectamente con la profundidad de la historia llena de amor, respeto, aventura y reflexión. Jon Garaño y Aitor Arregi saben dirigir y explicar un pequeño gran cuento profundamente bueno.

Lo bueno: las escenas de guerra.

Lo malo: Joseba Usabiaga y puede convertirse en una ocasión para dormir

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 58 cines

Enganchados a la Muerte

Arden Oplev ha intentado hacer un remake y se ha chamuscado. El director de “Los hombres que odian a las mujeres” y Ben Ripley han traído a la gran pantalla el ‘remake’ de la película ‘Flatliners’ -‘Línea Mortal’ en España- de la cual se conserva el mismo argumento de thriller aunque con resultados que dejan mucho que desear con la anterior versión. Si en esta se contaba con Julia Roberts, Kevin Bacon, William Baldwin o Kiefer Sutherland, en el film de 2017, solo perdura este último, y con suerte.

En esta producción, cinco estudiantes de medicina intentan con éxito realizar un experimento cuyos fines son descubrir una de las preguntas que muchas veces nos hacemos: ¿qué hay después de la muerte? Ellen Page, Nina Dobrev o Diego Luna son algunos de los protagonistas de esta película que brindan unas actuaciones potentes aunque el director no sabe canalizarlas de ninguna manera. Por un lado, Page juega un papel de científico loco en algunos momentos y, a la vez, el salto a la gran pantalla de Nina Dobrev parece ser que se le ha ido un poco de las manos. La actriz de ‘The Vampires diaries’ cosecha una actuación correcta, pero con un papel dentro del film como de ‘damisela en apuros’, cosa que se utiliza un tópico muy usado para dar un rol a Dobrev en el cual, en mi opinión, tiene más potencial del que se demuestra o se le da en el film. Sin embargo, tampoco es factible hacer una crítica negativa a una actriz con un potencial de actuación importante. Junto a esto, Diego Luna consigue un papel creíble en el desarrollo de la película hasta el punto de hacerla pasable en algunos momentos.

En mi opinión, el remake de esta película no se ha acabado de conseguir y la actuación de los actores no se debe de acusar si un director no es capaz de saber desarrollar todo el potencial que éstos demuestran en pantalla. Es una película que, para pasar el rato, es suficientemente conseguida, a pesar de que en algunos momentos pueda ser que cause aburrimiento puntualmente. 

Lo bueno: Actuación de Nina Dovre y Diego Luna

Lo malo: la actuación de Sutherland como una mala imitación del Doctor House y la dirección del film.

Nota: 5/10

Escrita por Albert Sánchez.

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 226 cines

 

American Assassin

La venganza de Mitch Rapp. El director Michael Cuesta presenta una tópica y típica película de acción sobre casos de la CIA. En concreto, explica la historia de Mitch Rapp, un joven que pierde a su novia en un atentado y decide vengarse, hasta que será reclutado por la Agencia Central de Inteligencia para combatir en una misión que puede poner en peligro la Humanidad.

Con tan solo leer el argumento ya podemos intuir qué tipo de película nos encontraremos al verla, pues no se aleja de las convencionalidades y tópicos del género de acción. Contiene escenas de acción espectaculares y escenas impactantes, así como, también, tiene un cierto grado de exageración que le va bien para mostrar algo diferente. No obstante, a nivel técnico no destaca en nada aunque las interpretaciones de Dylan O’Brien y Michael Keaton son correctas y ofrece unos 111 minutos entretenidos.

Lo que pedimos en películas como estas es mero entretenimiento y una historia creíble y, aunque su hilo argumental es muy enrevesado, ayuda a desconectar y adentrarte en ella.

Lo bueno: Dylan O’Brien y su acción.

Lo malo: la sensación de haberlo visto ya.

Nota: 6/10

Distribuida por EOne Films
Estreno en 218 cines