Pintores y Reyes del Prado

‘Pintores y Reyes del Prado’ crea un clima elegante, hilvanado con la voz de Jeremy Irons que avisa, recuerda y sugiere.

Título original: The Prado Museum. A Collection of Wonders
Dirección: Valeria Parisi
Guion: Sabina Fedelli, Valeria Parisi
Fotografía: Mateusz Stolecki
Reparto: Jeremy Irons
Fecha de estreno: 09/12/2019
País: Italia. Duración: 90′. Género: Documental.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines:Tráiler

Sinopsis: Documental que conmemora el bicentenario del Museo del Prado, mediante el cual se emprende un viaje a través de la historia del museo, de sus peculiaridades a sus anécdotas, que integra el pensamiento de sus artistas y el significado de sus obras, para acabar siendo un recorrido por una pinacoteca cuyo valor resulta imponderable.

El presente documental, dirigido por Valeria Parisi y escrito junto a Sabina Fedelli, es una valiosa muestra de la representación del Museo del Prado a la cultura. En él, vemos cómo Jeremy Irons, ataviado elegantemente con un traje oscuro, nos muestra las numerosas salas de la pinacoteca con su talante misterioso y respetable. El espectador se sumergirá así en un clima elegante, hilvanado por su voz, suave y grave al mismo tiempo. El actor británico, que permanece omnipresente a lo largo del documental, nos descubre las particularidades de las obras más destacadas que encierra el museo, a la manera de El Maestro del Prado, personaje de la maravillosa novela del mismo nombre de Javier Sierra, que por supuesto recomendamos desde este humilde espacio.

El espectador se encontrará con un documental atemporal que tácitamente parece advertirnos del paso del tiempo. Hace doscientos años desde que abrió sus puertas gracias a Felipe VII y su esposa María Isabel de Braganza, pero en realidad el padre del Prado es Tiziano, su emblema, Velázquez, su estimulante, probablemente sea Goya, su virtud, Rubens, y su locura, Jheronimus Bosch.

No obstante, el espectador descubrirá cómo el Prado no está integrado únicamente por sus obras, sino que, en su interior diariamente acaece una actividad incesante. El tratamiento de preservación sobre los cuadros requiere la más estricta pulcritud y eficiencia, y para ello, el museo se dota de un equipo multidisciplinar que trabaja en la sombra en los distintos ámbitos que exige el tratamiento de la pintura para su conservación.

Pintores y Reyes del Prado es un aviso, un recordatorio y una sugerencia. Nos “avisa” de que, no muy de lejos de aquí, en la Europa meridional, yacen maravillas por explorar que necesitan el cobijo protector del ser humano. Nos “recuerda” que el Museo abriga arte e historia al mismo tiempo: arte por los nombres de los que los pintaron; historia por lo que encierran dentro de sus cuadros: unos, risueños y festivos; otros, sombríos y siniestros. Y finalmente, nos “sugiere”, de forma sutil, que el arte nos concede una tregua, y su vindicación nace en el preciso instante en que comprendemos aquella frase de Pablo Picasso: “el arte quita del alma el polvo de la vida cotidiana”.

Lo bueno: la atmósfera, Irons, la historia y el arte.
Lo malo: las obras de arte más tétricas exigían generar un clima sobrecogedor, para acentuar el contraste con cuadros de distintas temáticas.

Nota: 8/10

Escrito por Sergio Gavilán.

Untouchable (Intocable)

‘Untouchable (Intocable)’ es un documental duro, indignante e idóneo para conocer quién era Harvey Weinstein y saber porqué estalló el #MeToo.

Título original: Untouchable
Dirección: Ursula Macfarlane
Fotografía: Patrick Smith, Neil Harvey, Amza Moglan
Música: Anne Nikitin
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Documental.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 19. Tráiler.

Sinopsis: documental sobre Harvey Weinstein, el titán de Hollywood hasta que sus víctimas hablaron y el movimiento #MeToo amplificó sus denuncias a lo largo y ancho del mundo.

La documentalista Ursula Macfarlane lleva años realizando interesantes documentales sobre temas difíciles o todavía calientes como Charlie Hebdo: 3 Days That Shook Paris. Ahora viene con este documental sobre una cuestión aún difícil de tratar por la proximidad de los hechos y, nada más y nada menos que sobre Harvey Weinstein. Una gran acierto de su trabajo es que se equipa de muchos testigos variados, ya sean víctimas de los abusos del productor, periodistas que han redactado sobre él y miembros del círculo de confianza o que hubiese trabajado con los hermanos Weinstein. Este elemento hace que, dentro de la parcialidad del tema, exponga los hechos de una manera imparcial por la variedad de testimonios y lo bien entrelazados entre ellos.

Macfarlane, además, utiliza un buen montaje para ir exponiendo, de manera cronológica, diferentes temas sobre Harvey Weinstein para que el espectador lo comprenda todo, a ritmo lento. No es una exposición de los hechos enrevesada ni compleja. Se entiende todo bien, hace pensar y hay instantes de verdadero agobio, indignación o emoción. Asimismo, es un buen documental y retrato para que el público se acerque al personaje de Harvey, lo conozca y sepa cuál fue su recorrido a lo largo de los años. 

¿Recomendable? Sí.

Lo mejor: la selección de personas entrevistadas.
Lo malo: entender y defender sólo una visión de la historia.

Nota: 7/10

El Libro de Imágenes

‘Le Libre d’Image’ es un cúmulo de desorbitado material sonoro y cromático que llegan al ojo del espectador con el objetivo de hacer sentir.

Título original: Le Livre d’Image
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Reparto: Documental
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: Suiza. Duración: 90′. Género: Documental.
Distribución: Avalon. Cines: 7. Tráiler

Sinopsis: Nada excepto silencio. Nada excepto una canción revolucionaria. Una historia en cinco capítulos, como los cinco dedos de una mano.

Sorprendiendo ya en la Nouvelle Vague, Godard nunca ha dejado de impresionar y desconcertar con su cine. Para muchos, la mayoría de veces está en el limbo del onanismo, pero en su nueva cinta trasciende la narrativa de la ficción y se acerca al documental.

En Le Libre d’Image recopila sus más propias referencias cinematográficas dándose el capricho de reflexionar sobre la actualidad de alguna religión determinada (que descubrirán si la ven). En el metraje no faltan fragmentos de Un Chien Andalou de Buñuel, Johnny Guitar de Nicholas Ray o El Último de F.W. Murnau entre muchos otros. Y es que Godard ha bebido cine de todos ellos, y de muchos más, durante largos años; motivo por el que les dedica ahora esta personal pieza.

Le Libre d’Image es un cúmulo de desorbitado material sonoro y cromático que llegan al ojo del espectador con el objetivo de hacer sentir. Así pues, el espectador deberá descubrir, a través de lo que Godard propone, la historia de la cinematografía desde su punto de vista más único.

Lo mejor: Abre un camino en el documental nunca antes explorado.
Lo peor: Para un público seleccionado.

Nota: 7/10

Escrita por Pablo Aguilar-Galindo.

Fahrenheit 11/9

“‘Fahrenheit 11/9’ es una especie de caricatura de Trump con el objetivo de concienciar a los espectadores de en qué manos han puesto el poder de EEUU”

Título original: Fahrenheit 11/9
Dirección: Michael Moore
Guion: Michael Moore
Fotografía: Luke Geissbuhler, Jayme Roy
Reparto: Documental, Michael Moore.
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Documental | Política
Distribución: DeaPlaneta. Cines: 21. Trailer.

Sinopsis: documental sobre la campaña electoral y la presidencia de Donald Trump con datos demoledores.

Michael Moore nos trae una película/documental que puede servir para despertar conciencias y que repasa encuestas, noticiarios, debates y opiniones de expertos, una visión de negación respecto a las posibilidades de Trump de alcanzar la presidencia. Además, a pesar de que tenga una duración de 113 minutos, personalmente no se me ha hecho tediosa.

También hace alusión a conflictos raciales a partir de la llegada de Trump, a su moral y frases que se pueden catalogar de muchas maneras, todas negativas.  A partir de ahí, Moore hace referencia a sus medidas más polémicas y establece una comparación con Hitler que, no veo del todo desacertada. Traza paralelismos y, en buena parte, trata de decir que utiliza las mismas estrategias que Hitler. Incluso pone un discurso de Hitler con la voz de Trump.

Lo más interesante y positivo es la actitud de mujeres demócratas y estudiantes de EEUU que tratan sacar a relucir su fuerza y se autoafirman, poniendo en jaque argumentos de políticos republicanos, saliendo en masa a las calles, enfrentándose a Trump en sus mítines… Y, además, con un carácter calmado, inteligente, dialogador, próximo con las personas.

Un documental más bien pesimista, que llama a la acción, a no callarse y a no rendirse, pese a que ya llegamos tarde (temas de cambio climático) y que advierte sobre el posible fracaso de una democracia que, según algunos políticos, ni es auténtica democracia, ni Estados Unidos es el mejor país del mundo.

Lo bueno: un documental que te hace reflexionar. Te lleva a la acción, a actuar, a enarbolar la bandera de la justicia y contra la injusticia.
Lo malo: me hubiera gustado un filme más imparcial, aunque seguramente se le ha querido dar deliberadamente un enfoque unidireccional.

Nota: 7,5/10

Escrita por Sergio Gavilán.