Southpaw (Redención)

Adrenalina, emoción y superación. La nueva película de boxeo de Antoine Fuqua es tópica en su género, pero desarrollada con maestría y con un gran potencial.

Desde el primer minuto te tiene enganchado a la trama y no desconectas pese contener algunas situaciones previsibles. Vives y sufres las emociones del protagonista gracias a la interpretación de Jake Gyllenhaal que es sublime e inmejorable. Quizás su mejor hasta la fecha. 

Sin embargo, tiene momentos lacrimógenos que buscan emocionar a toda costa, pero están bien controlados y llegan al espectador. No le quita ningún mérito.

Una gran película actuada por un gran actor que no se desmarca de otras del mismo género pero puede entusiasmar y gustar mucho. Merece, por eso, un aplauso a parte por la banda sonora del  fallecido compositor James Horner, la película de la cual está dedicada.

Lo mejor: Jake Gyllenhaal y su sensación adrenalínica.

Lo peor: previsible y tópica.

Nota: 9’5/10

Sigue leyendo

Hidden: Terror en Kingsville

hiddenLos ‘bufadores’ de Kingsville. Los hermanos Duffer, recientemente conocidos por la serie de éxito ‘Stranger Things’, ofrecieron al público su primera película de terror, thriller y ciencia-ficción en una historia interesante y excitante que puede echarse en su contra en muchos momentos.

El argumento sobre una familia encerrada bajo tierra escondidos de unas criaturas extrañas que amenazan la existencia humana puede sonar convencional y sencillo, pero va muchos más allá de lo que muestra. Mientras los personajes -pocos y bien interpretados- nos ponen el miedo, los nervios, el malestar y la desesperación en el cuerpo, nos adentramos en una historia sobre la esperanza por una vida mejor tratado desde una nueva perspectiva. También toca el tema de la unión familiar, la vida de una niña la infancia de la cual se gesta bajo tierra asustada por algo extraño encima suyo, entre algunos otros tema.

Si es verdad que contiene algunos errores y escenas totalmente inverosímiles y es posible que no guste a todo el mundo, pero, según mi experiencia, no la vi con muchas esperanzas y, gracias a su giro argumental final totalmente imprevisible, me sorprendió tanto que todavía me asombra más que pase desapercibido.

Nota: 7’5/10

El destierro

destierrOtra historia de la Guerra Civil. El director Arturo Ruiz Serrano da el salto a la dirección de su primer largometraje centrado durante la Guerra Civil Española cuando dos hombres y una mujer tienen que convivir en un espacio muy pequeño a lo alto de un monte.

La historia es interesante y se desarrolla correctamente sin destacar en nada ni buscar nada en el espectador, factor que tanto puede ser positivo como negativo. Lo que sí consigue es que empaticemos e intentamos estar en un lugar casi claustrofóbico durante unos meses y aprender a convivir pese a las diferencias de cada uno en medio de un conflicto bélico. Mantiene un ritmo lento ayudado por una música para entretener y no aburrirse y contiene una constante mezcla de miedo, soledad y deseo carnal interesante.

En definitiva, es una ópera prima sencilla y buena que no logra ir mucho más allá de lo que muestra, pero que crea curiosidad para saber más sobre este nuevo director.

Nota: 6/10

El Hijo de Saúl

hijosaulLa sangre de Auschwitz. El argumento basado en la Segunda Guerra Mundial y el horror en los campos de concentración durante el holocausto está muy exprimido a estas alturas, pero siempre hay alguna película que destaca por su originalidad u otro modo de enfocar la historia. Eso es ‘El Hijo de Saúl’ de László Nemes, director húngaro que consiguió llevar a lo más alto este filme intimista, psicológico y moral sobre un prisionero judío encargado de limpiar las cámaras de gas.

La vida de la película es la supervivencia moral que el protagonista debe encontrar para tener algo por lo que luchar y no morirse de pena. La virtud está en la originalidad del filme por tener como hilo conductor esta búsqueda moralizadora en un niño, supuestamente hijo del principal. Y, la gloria de la cinta sería compaginar esta idea original con la explicación mediante el horror de Auschwitz de la psicología del protagonista y su lucha por no morir moral ni físicamente. Con todo esto, tenemos una película bien interpretada por Géza Röhrig y perfectamente ambientada, una fotografía realmente buena y, en general, dispuesta a explicar una historia sin hacer un ‘dramón’ de lo que es la crueldad y la barbaridad en los campos con un aire desgarradoramente silencioso e intimista.

No obstante, pienso que abusa demasiado con el tema del niño y acaba perdiéndose en su forma de hilvanar la historia así como su final ambiguo. Aun así, es digna de reflexionar y pensar en ella más allá de lo que muestra y gozar de algunos detalles agradables como su conclusión misma.

Nota: 7’5/10

Maggie’s Plan

maggiesPlanes imprevisibles. La comedia de Rebecca Miller quiere enseñar que no siempre hacer planes es bueno y algunos no sabes si saldrán como te esperas. Este sencillo punto de partida lo desarrolla con la vida de Maggie, una profesora joven y poco exitosa con los hombres que un día decide ser madre.

A través de una historia de amor y un plan perfectamente ideado, la película contiene un triángulo amoroso con mucha química entre personajes -Gerwig, Hawke y Moore- que obliga a tener una sonrisa constantemente, unos hijos dispuestos a ser el motivo para mostrar que por mucho que sus padres tengan estudios no hay manera de que se entiendan y la simpatía de la historia, en general, hace que el espectador goce de una hora y media atrayente, cautivadora y entretenida.

Nota: 6’5/10

Después de esto

despuesdetodoLas segundas oportunidades. Llega una ópera prima desde Suecia de la mano de Magnus von Horn para contar una historia sobre un chico recién salido de un reformatorio y su reinserción en la sociedad.

Está claro que la película es una bomba de relojería. A medida que pasan los minutos ves como, aparentemente, el chico ha cambiado e intenta rehacer su vida, pero, por culpa de la falta de comunicación y la verdad que le rodea está en constante juicio moral para saber qué hará.

Es una cinta que juega con el espectador mediante un ritmo muy lento -a veces pesado y puede provocar desconexión- para que se sienta lo mismo que el personaje y el difícil logro de una posible segunda oportunidad. Las escenas de violencia son completamente realistas y la historia está bien contada gracias a un guión directo y sin tapujos.

Parece tener el mismo propósito que ‘La Caza’: hacer reflexionar al público de problemas reales con una sensación fría, sin exagerar y cuidando cada detalle. Se les escapa alguna interpretación mejorable, pero, el protagonista está estupendo, creíble y ansioso por estallar.

Nota: 6’5/10

El tiempo de los monstruos

el_tiempo_de_los_monstruos-573606446-largePelícula dentro de película. El director español Félix Sabroso presenta una comedia sobre la convivencia de unos personajes dispuestos a grabar una película y, al mismo tiempo, debatir sobre sus relaciones y el origen de sus inquietudes.

Desde un principio debo reconocer que la película no me ha gustado porque no he sabido encontrarle su sentido ni intención. Con un ritmo lento, pero entretenido y un diálogo ágil y trabajado, los personajes van conversando, pero nada tiene sentido ni significado. No se sabe hasta qué punto están hablando de sus relaciones o sus inquietudes, pero, pese a tener un diálogo bueno, el guión se pierde y no se sabe reenganchar a la trama. Lo positivo de la cinta es su entretenimiento, sus discursos y el reparto trabaja bien y son creíbles, pero sigo pensando que no sé qué ha querido decirme.

Su giro argumental es curioso, pero nada ayuda a reflotar este barco que se hunde en el vacío sin fondo. Diferente y original, pero sin conexión con el público -al menos conmigo-.

Nota: 4/10