Midway

‘Midway’ es todo un espectáculo bélico, con su respectivo patriotismo y dramatismo, que no priva de verla en la gran pantalla y gozarla.

Título original: Midway
Dirección: Roland Emmerich
Guion: Wes Tooke
Fotografía: Robby Baumgartner
Música: Harald Kloser, Thomas Wanker
Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, …
Fecha de estreno: 05/12/2019
País: Estados Unidos. Duración: 138′. Género: Bélico, Acción.
Distribución: Diamond Films. Cines: 267. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de la guerra en el Océano Pacífico entre Estados Unidos y Japón durante la Segunda Guerra Mundial, en concreto, la batalla de Midway y sus almirantes.

Roland Emmerich es uno de los director de blockbusters que siempre se ha sentido cómodo en el género de la ciencia-ficción como en su primer trabajo 1997: El principio del Arca de Noé y en la conocida saga Independence Day. También ha contribuido en el cine histórico con El Patriota, o Stonewall y en el catastrofista como El Día de Mañana o 2012. Ahora vuelve al género “basado en hechos reales” con una película muy al estilo de El Patriota de Mel Gibson con un discurso nacionalista y patriótico sobre la batalla de Midway, pero también de la guerra en el Pacífico.

Emmerich no solo se centra en lo ocurrido en 1942, en el atolón de Midway, sino que pretende explicar desde el ataque de Pearl Harbour de 1941, pasando por las Islas Marshall, el conflicto, de pasada, en el Mar del Coral y, finalmente, Midway. Quizás han querido abarcar demasiado y, por eso hay momentos totalmente innecesarios o escenas que sobran, sobre todo en cuanto al aspecto dramático. Además, no acaba de explicar correctamente toda la historia. Aun así, con todo logran hacer una película para la gran pantalla, entretenida, con sus dosis de acción trepidante e intrigante, y visualmente apabullante. Además, no solo muestran la guerra en el mar sino el valor y trabajo de los criptógrafos que descifraban los códigos y coordenadas japonesas.

El mismo Emmrich dijo en una entrevista que no había hecho la película pensando en la de 1976 protagonizada por Charlton Heston sino más bien en el estilo de Un Puente Lejano de Attenborough. Asimismo, afirma que quiere mostrar a las nuevas generaciones de lo que era capaz de hacer y provocar el nacionalismo, justamente cuando en la actualidad se vive una ola nacionalista. De este modo, el público que asista a ver Midway de Roland Emmerich se encontrará con patriotismo, exceso de dramatismo y un estilo narrativo tópico, pero sobre todo entretenimiento, espectáculo e instantes épicos.

Lo bueno: el espectáculo que propone.
Lo malo: la voluntad de querer mostrarlo todo para que el espectador no tenga que pensar o imaginarselo.

Nota: 7’5/10

Artículo histórico dedicado a la batalla de Midway.

El Tiempo Contigo

‘El Tiempo Contigo’ es menos intensa que ‘Your Name’, pero su banda sonora y animación nos obligan a aplaudir de nuevo la animación japonesa.

Título original: Weathering With You
Dirección: Makoto Shinkai
Guion: Makoto Shinkai
Fotografía: Animación
Música: Radwimps
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: Japón. Duración: 112′. Género: Animación, Fantástico.
Distribución: Selecta Visión. Cines: 172. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Hodaka Morishima, un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Hina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Ambos vivirán una aventura que no se esperan.

El director japonés Makoto Shinkai es el responsable del éxito de la célebre película Your Name que se estrenó el 2017 en España y, ahora, dos años después presenta esta historia de amor entre Hodaka y Hina. Como es habitual en el cine japonés de animación, la originalidad es sorprendente y siempre saben buscar argumentos curiosos e interesantes, como el de esta película que, además de una historia de amor, hay temas sobre ecología y cambio climático.

Durante 112 minutos, la película es un retrato social de ese ciudadano joven que se busca la vida como puede en Tokio, una ciudad masificada que, en este caso, llueve todos los días. Poco a poco, la historia de amor se va desarrollando tiernamente y va calando en el corazón del espectador, sin dejar el drama social que presenta y el reflejo de los posibles efectos del cambio climático con la lluvia desbordando las calles japonesas. Sin embargo, el film se hace repetitivo y su historia de amor puede llegar a cansar, un elemento que no sucedía en Your Name puesto que su argumento era mucho más sólido y elaborado que en El Tiempo Contigo.

Aun así, el espectador disfrutará de una animación apasionante y muy colorida, y también, de una banda sonora emotiva y deliciosa que ayuda a convertir los momentos de acción en épicos mediante melodías orquestales excelentes.

Lo bueno: la originalidad y la habilidad por romper en pedazos el corazón del espectador.
Lo malo: el exceso de dramatización puede acabar cansando.

Nota: 6/10

One Cut Of The Dead

‘One Cut Of The Dead’ es cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género.

Título original: One Cut Of The Dead
Dirección: Shinichirô Ueda
Guion: Shinichirô Ueda
Fotografía: Takeshi Sone
Música: Nobuhiro Suzuki
Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda, Miki Yoshida, Kazuaki Nagaya, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Japón. Duración: 96′. Género: Comedia, terror, zombies.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 2. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la grabación de una película de serie B de muertos vivientes, que llega un momento que es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi. 

El director japonés Shinichirô Ueda realiza una comedia disparatada que sorprende muy gratamente. Toda ella es un canto de amor al cine rodado con tan solo 27K dólares que se mantuvo muchos días en el TOP 10 de la taquilla nipona y que, gracias a festivales de género como Sitges, la película está gozando de un enorme recorrido internacional, así como de múltiples reconocimientos; de sobra merecidos.

En mi opinión, el film se sobrepone a la escasez de medios y presupuesto gracias a su interesante propuesta ejecutada de manera inteligente e ingeniosa. La historia va ‘in crescendo’ y con el paso de los minutos se vuelve todavía más loca. Estamos delante de un cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género y que más de un amante de estas películas aplaudirá al terminar.

Lo bueno: su ingenioso planteamiento y su inteligente ejecución.
Lo malo: al principio puede costar entrar en la película.

Nota: 8,5/10

Escrita por Fer Zaragoza durante el Festival de Sitges.

Detective Conan: El Caso Cero

“‘Detective Conan: El Caso Cero’ es el regreso del famoso detective, esta vez más versátil que nunca”

Título original: Meitantei Conan Zero no Shikkōnin
Dirección: Yuzuru Tachikawa
Guion: Takeharu Sakurai
Fotografía: Animación
Música: Katsuo Ono
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Japón. Duración: 115′. Género: Acción.
Distribución: Alfa Pictures. Cines: 88. Trailer.

Sinopsis: vuelve el detective más famoso de Japón, el Detective Conan para resolver un caso sobre una explosión a gran escala durante la ceremonia de apertura de un complejo turístico. Deberá descubrir el culpable junto a Tooru Amuro, el jefe de policía.

La última película del pequeño detective arranca con bastante fuerza, pero a medida que avanza el filme, la trama se va complicando más y más hasta que se acaba conformando una trama complicadísima que no se entiende. Aún así, los giros que hay se prevén con antelación. La idea que se respira de trasfondo es demasiado compleja como para explicarla correctamente en una hora y cuarenta.

Por otro lado, y como contraposición al ejercicio mental que exige el ir siguiendo la línea argumental, se acaba contemplando una retahíla de escenas de acción. Cada una más inverosímil que la anterior. Una conjunción de Fast&Furious, James Bond y Misión Imposible que intenta hacer que el espectador olvide la complicada trama que presenta la película.

Aún así, y como apunte positivo, el hecho de volver a ver los artilugios que Detective Conan usa (la pajarita que transforma la voz, el monopatín ultrasónico, etc.) añade puntos a favor de la película. Además, se introducen de manera acertada las nuevas tecnologías, dando un toque actual al filme. Finalmente, añadir una mención al patriotismo que se respira y explícita en la película. Japón no se queda muy lejos de los Estados Unidos.

Lo bueno: volver a ver los cachivaches que el doctor Agasa le construía.
Lo malo: la complejidad de la trama y la irrealidad de algunas partes del guion.

Nota: 4/10

Escrita por Milena Munjé.

Después de la tormenta

afterthestormLas emociones de Kore-Eda. El director japonés Hirokazu Kore-Eda vuelve a la gran pantalla con su último drama social basado en retratar la vida de un personaje desilusionado y su evolución con los problemas que le provocan tal sensación.

Volvemos a ver la detallada representación de la sociedad japonesa -como ya vimos en ‘Nuestra Hermana Pequeña’- mediante una familia normal y corriente con sus respectivos quehaceres. El director hace un trabajo minucioso de todo lo que rodea a los personajes correctamente interpretados sin buscar ni una lágrima ni ninguna emoción, simplemente quiere que simpaticemos con cada persona.

Personalmente, me esperaba otro tipo de historia ya que ésta se puede resumir en una hora y media sobre la vida de un hombre y una media hora de una posible reconciliación de pareja. No obstante, la idea de conseguir el objetivo del protagonista con la ayuda de un tifón es original, pero hasta entonces no hay nada a destacar.

Con todo esto, nos queda una típica cinta de drama con el toque personal de Kore-Eda siendo ésta inferior a otras de su filmografía.

Nota: 6’5/10

Nuestra hermana pequeña

Nuestra_hermana_peque_aSachi, Chika, Yoshino y Susu. Cuatro hermanas que viven juntas en Japón cuentan una historia preciosa de amistad y maduración que va más allá de lo que nos presenta el director Kore-Eda. Cada una tiene su rol particular de estilo de vida: la responsable, la juerguista, la ‘hippie’ y la educada. Juntas muestran al espectador su día a día sin olvidarse de quiénes son y qué les une.

La película es presentada de  forma coherente y precisa a su argumento que se desarrolla perfectamente gracias a la naturalidad en que las actrices hacen sus papeles. Puede parecer una historia familiar usual, pero destaca lo bien contada que esta y su montaje y, en ocasiones, el mensaje que nos da.

La hermana pequeña -recién llegada- presenta un proceso de maduración, aprendizaje y ‘desintoxicación’ de los modales correctos y académicos que le enseñaron desde pequeña que se oponen a los de sus hermanas. Por lo tanto, hay un choque de diferentes modos de hacer que convergen entre ellos correctamente y lo exponen al público para que pensemos en nuestras propias experiencias. Asimismo, el filme presenta algunos conflictos dramáticos sin excederse -la madre ausente-.

Una hermana pequeña que da vida a sus hermanas y, a la vez, al director para crear una historia atrayente.

Nota: 7’5/10