La LEGO Película 2

‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.

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Verano del 84

‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Spider-Man: Un Nuevo Universo

‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ es una experiencia psicodélica super entretenida con el mismo formato que ‘Los Vengadores’ aunque en una animación apabullante y con cuatro ‘spiders’ más.

Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guion: Phil Lord, Rodney Rothman
Fotografía: Animación
Música: Daniel Pemberton
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción
Distribución: Sony Pictures. Cines: 343. Trailer.

Sinopsis: Miles Morales es el nuevo ‘Spider-Man’ en un mundo paralelo donde Peter Parker ha muerto. Deberá luchar contra Fisk y su ‘Super Colisionador’. No será el único ‘Spider-Man’, ya que 4 versiones alternas aparecerán.

Vuelve a las salas de cine el trepador arácnido por excelencia, esta vez en formato animación para representar el multiverso de ‘Spider-Man’. Y regresa de la mejor forma porque la película que han conseguido crear es un producto de calidad para el gran público con acción trepidante y una historia compleja muy bien explicada. Cierto es que el espectador se puede perder entre tantos ‘spiders’, pero el argumento está bien presentado y desarrollado e invita al público a una fiesta arácnida brutal y super entretenida.

Personalmente, debo decir que la película no me fascinó en exceso y salí con la sensación de saturación, pero hay que reconocer que este nuevo universo, de que esperamos más producciones, da lo que uno busca en este tipo de películas. Además, por lo que se refiere al tema visual es apabullante, una auténtica psicodelia que te deja borracho. En definitiva, es una muy buena película porque contiene un guión bien elaborado, un ritmo ideal, un diseño excelente y transmite la sensación de ser un ‘spider’ más. Asimismo, se le puede sacar alguna que otra reflexión interesante en el trasfondo de la historia.

Lo bueno: terminar con las ganas de ver más.
Lo malo: puede agotar al espectador.

Nota: 8/10

Un Océano entre Nosotros

Entre mares reflexivos. El director James Marsh (‘Man on Wire’, ’La Teoría del Todo’) regresa al drama biográfico para contar la historia de Donald Crowhurst, un hombre que decidió dar la vuelta al mundo en vela en la Golden Globe Race para ganar y sanear la economía familiar.

Aparentemente, la historia no inspira mucho entusiasmo ni emoción. Más bien parece que el desarrollo del film será convencional con típicos momentos dramáticos para que el espectador empatice con la historia. Marsh no se aleja de esta concepción, pero el enfoque personal que da es lo que eleva esta película. Lo que parecía ser un aburrimiento y espeso argumento en seguida se hace interesante y obliga al público a seguir la aventura de Crowhurst y a descubrir su personaje.

Colin Firth es gran protagonista del film que dota su papel de alma, energía y credibilidad, sobre todo, en los instantes más reflexivos de la cinta. Si algo muy bueno tiene esta historia es que se le puede sacar mucho jugo para pensar sobre el compromiso, la culpa, la piedad, las responsabilidades, la mentira y la toma de decisiones. Y lo borda en este aspecto. Se convierte en una película de autor que hará pensar a todos que la vean. Además, habla sobre las consecuencias que conlleva querer el éxito u obtener un imposible objetivo.

Pese a tener ciertas convencionalidades y, quizás, como drama no despierta mucho entusiasmo, lo mejor es el enfoque que le da Marsh y su equipo a esta historia que, personalmente, me era desconocida y, al terminar, tuve que meditar todos los valores que transmite. Es una película lenta y un tanto repetitiva, pero sus actuaciones, el guión y lo que plantea hacen que se deba tener presente.

Lo bueno: la parte final y lo que contiene.

Lo malo: como drama no sorprende y puede que le falte algo de emoción.

Nota: 7/10

Distribuida por Vértice Cine

Alpha

‘El Renacido’ prehistórico. Albert Hughes, director de ‘El libro de Eli’ vuelve a la gran pantalla con ‘Alpha’, una historia de supervivencia ambientada en la prehistoria.

La historia se centra en el personaje de Keda, el hijo del líder de una tribu que será dado por muerto y deberá sobrevivir para volver a reunirse con su familia. En este largo y difícil viaje conocerá a un lobo que, más tarde, lo tomará como compañero y se ayudarán mutuamente.

Por un lado tenemos un argumento interesante que se vende como “la historia de cómo empezó la relación entre el hombre y el lobo (o el perro)” y nos retrata los comienzos de este vínculo. Para ello, el film nos introduce en la época gracias a la narración de Morgan Freeman al estilo de documental de National Geographic y nos va contando los quehaceres del chico protagonista. La supervivencia y lucha contra la naturaleza nos recuerda a otros films del subgénero como “El Renacido” aunque uno de los puntos negativos que tiene es que no sabe transmitir la sensación de desesperación, intranquilidad ni angustia al espectador.

Por otro lado, nos cuenta esa unión o conexión que tiene el lobo y el chico en la que ambos intentan confiar el uno del otro, dejar de ser rivales y superar juntos cualquier obstáculo. Quizás esta parte es la más interesante de la película, pero debido a su ritmo lento hace que pierdes interés fácilmente.

En general, el film tiene sus virtudes, sobre todo visuales, pero no se deshace de esa percepción de que ya hemos visto lo que nos cuenta pese a tener algún que otro mensaje para reflexionar. ‘Alpha’ se deja ver sin que su visionado haga daño, pero no logra transmitir bien las emociones que debería y queda un relato muy pobre.

Lo bueno: el joven Kodi Smit-McPhee no decepciona.

Lo malo: como historia de supervivencia prometía más; como relato histórico es mejorable.

Nota: 6/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 381 cines

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

La exploración rompe el hielo. Esta afirmación sería el plato principal del argumento que componen los guionistas de esta película que recupera el clásico del 95.

Esta vez, el director de comedias como “Sex Tape” o “Bad Teacher”, Jake Kasdan se une con Dwayne Johnson para llevar el juego de “Jumanji” al siglo XXI. Y el resultado no es del todo malo, ya que como producto para el gran público y dispuesto a contentar a todos no falla. Tiene entretenimiento, está hecha con buena intención, contiene humor gracias, en parte, al magistral Jack Black y hace pasar unos buenos 119 minutos.

A esta producción no hay que pedirle más de lo que ya se ha comentado. Tiene escenas y momento a recordar y, el formato ‘videojuego’ sumerge al espectador de lleno dentro de la historia. Además, el argumento plantea ciertos temas a debate -no por eso originales- como los perjuicios, la amistad, el querer una cosa y no poder tenerla, el hecho de conocerse mutuamente para no caer en estereotipos, etc.

Así pues, este Jumanji protagonizado por “The Rock” -que cambia un poco su personaje típico y da la nota- es el producto adecuado para quien no quiera pensar y prefiera disfrutar de una historia para nada aburrida.

Lo bueno: Jack Black, sin duda.

Lo malo: que se busque a la clásica película protagonizada por Robin Williams.

Nota: 6/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno el 20 de diciembre del 2017

Jurassic World: El Reino Caído

El parque Jurásico vuelve a abrir sus puertas. Sin embargo, no para el disfrute de los turistas sino para evitar la probable extinción de los dinosaurios. Con esta premisa arranca Jurassic World: El Reino Caído, primera película de J.A Bayona al frente de la saga, con un presupuesto de 250 millones de dólares y con la pareja protagonista de su predecesora, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. La apuesta por este cóctel funciona, y mucho.

La saga expande su universo y explora nuevos conceptos, sin pasarse demasiado, que permiten que sea la película más diferente de la saga con un nivel técnico y pulso cinematográfico que recuerda al mejor Spielberg. Y es aquí donde todo el mérito del film recae sobre el buen hacer de Bayona que consigue imprimir una marcha más y levantar un guión ligeramente plano y con unos personajes poco mimados, siendo éste el punto más flojo del largometraje: la falta de empaque emocional. Aún así, tiene algunos de los mejores  momentos de la saga y consigue entretener que es lo que, principalmente, se le pide a un “blockbuster” de estas dimensiones.

Así pues, para los fans de Jurassic Park, esta película será la suya. Podrán disfrutar de sus dinosaurios como nunca antes en situaciones claustrofóbicas y variopintas dignas de un buen thriller.

Lo bueno: Su sentido del entretenimiento y sus bellos e inquietantes planos.

Lo malo: La dejadez del guión por intentar crear unos personajes más consistentes y una mejor conexión emocional.

Nota: 7’5/10

Escrita por Aleix Hernández.

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 406 cines