Dumbo

‘Dumbo’ parece ser el ‘remake’ que tocaba ahora para revivir en el cine esta historia mágica y tierna, con un Burton desaparecido, y una superproducción correcta y muy familiar.

Título original: Dumbo
Dirección: Tim Burton
Guion: Ehren Kruger
Fotografía: Ben Davis
Música: Danny Elfman
Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deobia Oparei, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 111′. Género: Aventura.
Distribución: Disney. Cines: 404. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia del mítico Dumbo, un pequeño elefante nacido en el circo de Max Medici. Sus enormes orejas le convierten rápidamente en el hazmerreír de todos. La vida de este tierno paquidermo cambiará cuando descubra que precisamente gracias a sus grandes orejas puede volar.

¿Dónde está Tim Burton? Si alguien lo encuentra que lo diga porque en este trabajo impuesto por Disney no aparece por ningún lado. Es, quizás, la película menos de Tim Burton de toda su filmografía. Aun así, junto con su equipo técnico, sobre todo el de efectos visuales, hacen un trabajo correcto, interesante e idóneo para revivir la historia de ‘Dumbo’. Asimismo, la película añade ciertas reflexiones interesantes sobre los problemas del avance tecnológico y el papel paternofilial, pero nada nuevo en Disney.

Para llevar a cabo esta superproducción, Burton se acompaña de un Colin Farrell sobreactuado, una Eva Green innecesaria y, eso sí, un Michael Keaton sobresaliente y un Danny DeVito excelente. No obstante, los mejores personajes son los más jóvenes, el de Milly y Joe, que junto a Dumbo nos adentran en esta historia tierna que conserva parte de la magia de la original. En definitiva, es una película que gustará a los más pequeños y algunos adultos porque visualmente es sorprendente y la música de Danny Elfman lo edulcora pero, en realidad, es una obra menor de Tim Burton y, de los ‘remakes’ hechos hasta ahora, no es de las mejores.

¿Recomendable? Merece ser vista en el cine, pero no es nada del otro mundo.

Lo bueno: Michael Keaton.
Lo malo: no hay ningún momento inolvidable.

Nota: 6’5/10

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Capitana Marvel

‘Capitana Marvel’ es una película más en el Universo Marvel, hecha a modo de introducción para ‘Vengadores: End Game’ y complaciente para el espectador que busca.

Título original: Captain Marvel
Dirección: Anna Boden, Ryan Fleck
Guion: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Ben Davis
Reparto: Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Lee Pace, Mckenna Grace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, …
Fecha de estreno: 08/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 125′. Género: Fantástico.
Distribución: Disney. Cines: 382. Tráiler

Sinopsis: Marvel nos trae la historia de Carol Danvers, mundialmente conocida como Capitana Marvel, perteneciente a una raza de nobles guerreros. Carol se verá involucrada en una guerra entre dos razas alienígenas que llegarán a la Tierra. Mientras lucha para garantizar la paz, irá descubriendo quién es ella en realidad.

Una vez más tenemos en cartelera una película del Universo Marvel para poder seguir y entender el hilo conductor de esta enorme historia creada por Stan Lee. Además, ‘Capitana Marvel’ hace especial ilusión por ser una superheroína y la más fuerte del Universo. No obstante, lo que Anna Boden y Ryan Fleck han dirigido y escrito no es nada nuevo ni sorprendente. Las escenas de acción son espectaculares y los efectos visuales son excelentes, pero qué menos cuando se han gastado alrededor de 152 millones de dólares. Ésto no es destacable.

Uno de los puntos negativos del film es su elenco actoral porque en ningún momento empatizo con ellos ni muestran carisma. Da la sensación que son totalmente prescindibles y podrían ser cambiados por otros, fácilmente. Eso sí, Samuel L. Jackson es el más correcto y el encargado de dar toques de humor junto con el mejor personaje del film: el gato Goose. Por suerte, las dosis de comedia están bien añadidas y no son excesivas. Pero, repito, nada de lo que les sucede a los personajes ni los giros de un guion muy lioso me provocan empatía por lo que me da igual lo que les pase. Y ésto es un error.

En definitiva, en mi opinión, ‘Capitana Marvel’ es una película complaciente con el espectador al que va dirigida porque es entretenida y, está hecha pensando en ‘Vengadores: End Game’. Además, es una mezcla que recuerda ‘Star Wars’ y ‘Dragon Ball’ y tiene secuencias que parecen más el juego ‘Space Invaders’ que una película. Si, inevitablemente, la comparamos con ‘Wonder Woman’ del Universo DC, es muy inferior.

¿Recomendable? A quien le interese el género.

Lo bueno: Samuel L. Jackson y Goose.
Lo malo: el guion y el poco carisma de los personajes.

Nota: 5’5/10

Cómo Entrenar A Tu Dragón 3

“Cómo entrenar a tu dragón 3” es un cierre más que digno a la franquicia que sabe dar un buen desarrollo al protagonista y darle un final que dejará contento a casi todo el mundo.

2583259.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: How to train your dragon: the hidden world
Dirección: Dean Deblois
Guion: Dean Deblois y Cressida Cowell
Música: John Powell
Fotografía: Gil Zimmerman
Reparto: Jay Baruchel, America Ferrera, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse.
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: EE.UU. Duración: 104′. Género: Animación
Distribución: Universal Pictures España. Cines: 343. Tráiler

Sinopsis: Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás haya afrontado… y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Dean Deblois, director de sus dos antecesoras, pretende dar importancia en este film al desarrollo psicológico de su protagonista, Hipo, haciendo que éste madure para acabar de ser un adulto y un verdadero líder para su pueblo. Dicho esto, los dragones que fueron el eje central en las entregas anteriores, en ésta se verán relegados a un segundo plano, llegando a desarrollarse gran parte de la trama principal sin la presencia directa del dragón estrella, Desdentao. Asimismo, se olvidan de hacer progresar también los demás personajes de la historia.

En el ámbito del villano y su desarrollo es uno de los puntos donde el film flojea. La historia nos muestra un villano sin un motivo de peso para ser malvado, siguiendo el cliché de ser malvado por naturaleza, y donde su cometido es bastante parecido al papel de villano de la segunda entrega. Otro punto negativo de éste, siendo solo exclusivo de la versión doblada al castellano, es la voz que se le da. A pesar de ser un villano que debe imponer respeto e incluso temor, la voz inestable y poco lograda hace que éste pierda credibilidad. Aunque tiene muchos puntos negativos, se agradece que se nos muestre un villano completo des del inicio, elemento que otras productoras, como por ejemplo Disney, parecen haber olvidado.

En lo que en el ámbito de la animación se refiere, el film es impecable. A pesar de seguir con el estilo mostrado en sus dos antecesoras, esta última goza de una perfección en los pequeños detalles, animando al detalle los elementos más pequeños, como la piel de los dragones o incluso el vello facial de los personajes. Los paisajes y el dominio en las escenas de acción, acompañados de una banda sonora que sabe dar en el clavo en cada situación, hacen que el largometraje en el apartado audiovisual sea envidiable.Igualmente, lo más importante del film que le hace llegar a la cumbre en su final es el hecho de madurar y lo que eso implica, aunque implique dejar atrás a ciertas personas. Todo un acierto.

En definitiva, un film que destaca por la trama que se esconde detrás del conflicto que nos muestran, y que sabe tratar temas con los que se verán más identificados los que crecieron junto a Hipo y su furia nocturna. A pesar de tener un desarrollo muy previsible,  nos muestra un final que emocionará a más de uno y que es la guinda final a las tramas mostradas en sus antecesoras. Una película más que recomendable que Dreamworks (‘Madagascar’, ‘Shrek’, ‘Kung Fu Panda’) nos trae para finalizar la trilogía que, a día de hoy, es el estandarte de la franquicia.

Lo bueno: su apartado audiovisual, el desarrollo psicológico del protagonista y su final.
Lo malo: el desarrollo previsible de la trama, su poca innovación en cuanto al villano y desarrollo apenas visible de sus personajes secundarios.

Nota: 7/10

Escrita por Uri Berbel.

La LEGO Película 2

‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.

Verano del 84

‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Spider-Man: Un Nuevo Universo

‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ es una experiencia psicodélica super entretenida con el mismo formato que ‘Los Vengadores’ aunque en una animación apabullante y con cuatro ‘spiders’ más.

Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guion: Phil Lord, Rodney Rothman
Fotografía: Animación
Música: Daniel Pemberton
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción
Distribución: Sony Pictures. Cines: 343. Trailer.

Sinopsis: Miles Morales es el nuevo ‘Spider-Man’ en un mundo paralelo donde Peter Parker ha muerto. Deberá luchar contra Fisk y su ‘Super Colisionador’. No será el único ‘Spider-Man’, ya que 4 versiones alternas aparecerán.

Vuelve a las salas de cine el trepador arácnido por excelencia, esta vez en formato animación para representar el multiverso de ‘Spider-Man’. Y regresa de la mejor forma porque la película que han conseguido crear es un producto de calidad para el gran público con acción trepidante y una historia compleja muy bien explicada. Cierto es que el espectador se puede perder entre tantos ‘spiders’, pero el argumento está bien presentado y desarrollado e invita al público a una fiesta arácnida brutal y super entretenida.

Personalmente, debo decir que la película no me fascinó en exceso y salí con la sensación de saturación, pero hay que reconocer que este nuevo universo, de que esperamos más producciones, da lo que uno busca en este tipo de películas. Además, por lo que se refiere al tema visual es apabullante, una auténtica psicodelia que te deja borracho. En definitiva, es una muy buena película porque contiene un guión bien elaborado, un ritmo ideal, un diseño excelente y transmite la sensación de ser un ‘spider’ más. Asimismo, se le puede sacar alguna que otra reflexión interesante en el trasfondo de la historia.

Lo bueno: terminar con las ganas de ver más.
Lo malo: puede agotar al espectador.

Nota: 8/10

Un Océano entre Nosotros

Entre mares reflexivos. El director James Marsh (‘Man on Wire’, ’La Teoría del Todo’) regresa al drama biográfico para contar la historia de Donald Crowhurst, un hombre que decidió dar la vuelta al mundo en vela en la Golden Globe Race para ganar y sanear la economía familiar.

Aparentemente, la historia no inspira mucho entusiasmo ni emoción. Más bien parece que el desarrollo del film será convencional con típicos momentos dramáticos para que el espectador empatice con la historia. Marsh no se aleja de esta concepción, pero el enfoque personal que da es lo que eleva esta película. Lo que parecía ser un aburrimiento y espeso argumento en seguida se hace interesante y obliga al público a seguir la aventura de Crowhurst y a descubrir su personaje.

Colin Firth es gran protagonista del film que dota su papel de alma, energía y credibilidad, sobre todo, en los instantes más reflexivos de la cinta. Si algo muy bueno tiene esta historia es que se le puede sacar mucho jugo para pensar sobre el compromiso, la culpa, la piedad, las responsabilidades, la mentira y la toma de decisiones. Y lo borda en este aspecto. Se convierte en una película de autor que hará pensar a todos que la vean. Además, habla sobre las consecuencias que conlleva querer el éxito u obtener un imposible objetivo.

Pese a tener ciertas convencionalidades y, quizás, como drama no despierta mucho entusiasmo, lo mejor es el enfoque que le da Marsh y su equipo a esta historia que, personalmente, me era desconocida y, al terminar, tuve que meditar todos los valores que transmite. Es una película lenta y un tanto repetitiva, pero sus actuaciones, el guión y lo que plantea hacen que se deba tener presente.

Lo bueno: la parte final y lo que contiene.

Lo malo: como drama no sorprende y puede que le falte algo de emoción.

Nota: 7/10

Distribuida por Vértice Cine