Biográfico

Le Mans ’66

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‘Le Mans ’66’ es una buena y entretenida película que emociona en determinados momentos y desprende adrenalina para todos los públicos.

Título original: Ford v. Ferrari
Dirección: James Mangold
Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami
Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, …
Fecha de estreno: 15/11/2019
País: Estados Unidos. Duración: 152′. Género: Drama, acción. Distribución: Disney. Cines: 336. Tráiler.

Sinopsis: historia que se centra en el excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles. Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Hace unos años tanto los fans como los que no saben nada de coches de carrera caían rendidos ante la película Rush con unos magistrales Daniel Brühl y Chris Hemsworth. Ahora llega Le mans ’66 narrando una historia distinta en la que Christian Bale da vida a Ken Miles, un piloto e ingeniero británico y Matt Damon al diseñador estadounidense de automóviles Carroll Shelby. En Le mans ’66 no sólo veremos carreras de coches que nos quitarán el hipo, sino también una historia de amistad entre sus dos protagonistas, unos Matt Damon y Christian Bale que vuelven a demostrar todo su talento (que no es poco). Atentos al acento británico de Bale… ¿qué no sabe hacer este hombre?

A pesar de que estamos ante una película bien hecha, con unos grandes efectos especiales y grandes interpretaciones, por momentos se puede hacer algo eterna (sus 152 minutos se hacen algo pesados). Su interés decae en determinados momentos del metraje, salvándola en el instante cumbre de la película, el verdadero enfrentamiento en los circuitos de Ferrari y Ford: sus carreras son espectaculares y entretenimiento puro.

Le Mans ’66 es una buena película, entretenida y que emociona en determinados momentos. Tanto los adultos como los más jóvenes de la casa disfrutarán con este film lleno de adrenalina.

Lo bueno: Christian Bale y la carrera final.
Lo malo: Su excesiva duración.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Rocketman

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‘Rocketman’ se presenta como un divertimento sin parangón en la cartelera actual y toda una experiencia, vital y musical, digna de sentirse en pantalla grande.

Título original: Rocketman
Dirección: Dexter Fletcher
Guion: Lee Hall
Fotografía: George Richmond
Música: Elton John, Matthew Margeson
Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, …
Fecha de estreno: 31/05/2019
País: Reino Unido. Duración: 121′. Género: Musical.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 317. Tráiler

Sinopsis: biopic sobre la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin

Tras dirigir Bohemian Rhapsody después del abandono de los mandos por parte de Bryan Singer, Dexter Fletcher estrena otro biopic musical: Rocketman, una cinta que gira entorno a la vida y obra de Elton John mezclando con gran acierto drama y comedia, emoción y música en un equilibrio perfecto, otorgando de esta manera un disfrute pleno tanto al fan del músico británico como al recién iniciado, quien descubrirá los entresijos del apasionante y turbulento recorrido vital y musical de un gran artista.

Para ello, el guionista Lee Hall no se ha distanciado de la plantilla típica a la hora de hacer un biopic musical: nos presenta el personaje, nos muestra acontecimientos de la vida privada del artista en cuestión que serán relevantes para el desarrollo del perfil psicológico del protagonista, nos hace disfrutar con sus canciones más cañeras en la parte del film correspondiente al auge del cantante y las más melancólicas cuando comparte con el espectador los momentos más alicaídos del artista. Aún así, lo que hace “original” a Rocketman no es su fórmula narrativa en sí, sino cómo se distribuye la misma, iniciándose en el presente para alternarlo con el pasado (donde se desarrolla la mayor parte de la cinta) durante todo el metraje.

Tampoco es original la manera de rodar de Fletcher, a pesar de que Rocketman cuente con no pocos interesantes y bellos planos (véase el hundimiento, literal y metafórico, de Elton John en su piscina). La realización de Dexter, a veces rutinaria y otras impregnada del hiperbolismo que requiere el relato a contar, no dejará satisfecho al cinéfilo que busque algo distinto del panorama mainstream actual (pese a contar en la producción al siempre interesante Matthew Vaughn).

Afortunadamente, la película cuenta con un ritmo siempre acorde a lo que se nos está contando (lo que mantendrá al espectador interesado durante las dos horas que dura) y un elenco protagónico inmejorable capitaneado por un Taron Egerton que desde ya está pidiendo todos los premios anglosajones de esta temporada, un maquillaje asombroso que acompaña a la perfección a todos los personajes durante las distintas décadas que abarca la historia y una música vibrante que no nos abandona en ningún pasaje del film y que protagonizará momentos realmente emocionantes. Por todo ello, Rocketman se presenta como un divertimento sin parangón en la cartelera actual y toda una experiencia, vital y musical, digna de sentirse en pantalla grande.

Lo bueno: La música, la emoción que transmite y un espectacular Taron Egerton.
Lo malo: La rutinaria manera de rodar de Fletcher en ciertas escenas deja al conjunto un sabor un tanto artificial. La narrativa tampoco es original dentro del género biopic musical.

Nota: 7,5/10

Escrita por Eduardo Bernal.

¿Podrás Perdonarme Algún Día?

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‘¿Podrás perdonarme algún día?’ es un drama interesante sobre la soledad que deja claro que todos merecemos oportunidades.

Título original: Can You Ever Forgive Me?
Dirección: Marielle Heller
Guion: Nicole Holofcener, Jeff Whitty
Fotografía: Brandon Trost
Música: Nate Heller
Reparto: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, …
Fecha de estreno: 22/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 107′. Género: Drama.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 65. Trailer

Sinopsis: largometraje biográfico sobre la vida de Lee Israel, una biógrafa que para poder pagar el alquiler, empieza a falsificar cartas de escritores famosos y celebridades.

Todos ansiamos porque alguien apueste por nosotros para que vea algo que quizás otros no logran o simplemente no quieren ver. Este es el caso de Melissa McCarthy, una actriz encasillada en comedias, bastantes de ellas de dudosa calidad, en un papel dramático junto a Richard E. Grant. Ambos son la mayor atracción, deleitándonos con dos actuaciones brillantes con una compenetración absolutamente magistral y necesaria.

La película tiene uno de los comienzos más brillantes de este año, esos inicios en los que ya empatizamos con la protagonista al son de “I thought of you last night” de Jeri Southern, intuyendo que la ejecución de la película va a ir por buen camino. El único ‘pero’ sería probablemente que los famosos a los que se refieren en la película apenas son conocidos en España, lo que tal vez no genere tanto interés en el espectador con respecto al desarrollo de la película. De este modo, no estamos ante la película más taquillera del año, pero sí ante una propuesta interesante y diferente que va a ser una opción muy acertada para este fin de semana.

Lo mejor: Melissa McCarthy.
Lo peor: La cinta puede hacerse pesada en algún momento.

Nota: 7,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

El Candidato

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‘El Candidato’ es una película correctamente dirigida, con unos actores muy buenos pero que, por diversas razones, acaba siendo un film descafeinado.

Título original: The Front Runner
Dirección: Jason Reitman
Guion: Jason Reitman, Matt Bai, Jay Carson
Fotografía: Eric Steelberg
Música: Rob Simonsen
Reparto: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons, Mark O’Brien, Molly Ephraim, Chris Coy, Alex Karpovsky, …
Fecha de estreno: 15/02/2019
País: Estados Unidos. Duración: 113′. Género: Drama.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: narra el surgimiento y caída del senador Gary Hart (Hugh Jackman), considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña se va a pique por su relación extramatrimonial con una joven modelo de 29 años.

Otro biopic que pasará sin pena ni gloria por nuestros cines. ¿Culpa del marketing? ¿De la elección de los espectadores? En esta ocasión tal vez sí sea por el hecho de que estamos ante una película correctamente dirigida, con unos actores ante los que nos quitamos el sombrero sin duda alguna, pero que por diversas razones acaba siendo un film descafeinado. 

El candidato empieza con buen pie, presentándonos a un Hugh Jackman carismático junto con un brillante J.K. Simmons (¿cuando no han estado bien estos dos?). Sin embargo parece que ese es el mayor encanto del film, unos buenos actores que hagan lo que hagan nunca bajarán el listón. Pero esto no es suficiente. Estamos ante otro biopic que probablemente caerá en el olvido por su falta de ambición. Hay un intento de abarcar diferentes temas dentro del ámbito político, planteando debates y reflexiones bastante interesantes y complejos, en las que Reitman se queda en la superficie sin llegar a profundizar como este biopic merecía. La figura de Donna Rice (Sara Paxton) queda muy desdibujado pudiendo haber sido su exploración una vía muy interesante y diferente para abarcar el tema de la infidelidad desde el otro lado. Hay un intento pero en eso se queda, en un mero intento sin llegar a arriesgar.

En resumen, es una buena propuesta para visionar una película correcta (demasiado correcta quizás), buenas interpretaciones y disfrutar de 112 minutos de entretenimiento. Querido señor Reitman: queremos más porque sabemos que puede darnos más que esto.

Lo mejor: Hugh Jackman y J.K. Simmons.
Lo peor: Hemos visto demasiados biopics de este tipo.

Nota: 6/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Silvio (y los otros)

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‘Silvio (y los otros)’ es el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Título original: Loro: International Cut
Dirección: Paolo Sorrentino (La Gran Belleza)
Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Fotografía: Luca Bigazzi
Música: Lele Marchitelli
Reparto: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axén, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, …
Fecha de estreno: 04/01/2019
País: Italia. Duración: 150′. Género: Drama | Biográfico.
Distribución: DeAPlaneta. Cines: 92. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Silvio Berlusconi quien se encuentra en el momento más complicado de su carrera política. Paralelamente, está Sergio Morra, un hombre que desea dar el salto en sus negocios de provincia y decide que el camino más rápido es acercándose a Silvio. Es aquí cuando entrará en la vida de Il Cavaliere entre fiestas, velinas, extravagancias y excesos.

El film arranca de manera excesivamente excesiva. Desde el minuto cero, las fiestas, las drogas, el sexo y el alcohol hacen acto de presencia para convertir al espectador en un cómplice más del exceso, donde Sorrentino se siente como pez en el agua. Sus imágenes siguen respirando ese desolador magnetismo del que hizo gala en La Gran Belleza aunque, por desgracia, parte del encanto se desvanece a medida que la película avanza, tornándose un tanto repetitiva.

Cuando la figura de Toni Servillo hace acto de presencia, es como si el mundo se detuviera. Su interpretación no es solo lo mejor de la cinta, sino que consigue sustentarla en los momentos delicados de la obra. Flojedad en determinados puntos de la trama provocados, quizás, por el montaje confeccionado para su distribución internacional ya que, en Italia, esta película se estrenó en dos volúmenes de dos horas de duración cada uno.

En definitiva, y a pesar de algunos comentarios negativos criticando la suavidad con la que se trata la figura de un personaje de suma relevancia para la nación italiana, Sorrentino logra confeccionar, con enorme brillantez, el retrato decadente, infantil y patético de Silvio Berlusconi, un hombre ridículo.

Lo mejor: sus imágenes, su magnetismo y Toni Servillo.
Lo peor: repetitiva en algunos tramos.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

A La Sombra de Kennedy

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‘A La Sombra de Kennedy’ es un drama sin dramatización sobre el sucesor de Kennedy que presenta el otro punto de vista de los hechos de una manera sutil y correcta.

Título original: LBJ (Lyndon B. Johnson)
Dirección: Rob Reiner
Guion: Joey Hartstone
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Estados Unidos. Duración: 98′. Género: Drama
Distribución: Festival Films. Cines: 24. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de Lyndon Baine Johnson, el sucesor de John Fitzgerald Kennedy, que asumió el cargo de presidente de 1963 a 1969.

Rob Reiner estrenó en 2017 su película número veinte, después de obras como Misery, Algunos Hombres Buenos o La Princesa Prometida. Esta vez vuelve a adentrarse en el drama político, como hizo ya en El Presidente y Miss Wade, contando la historia de Lyndon B. Johnson. Y lo hace, primeramente, con un montaje ágil mezclando líneas temporales y, luego, vuelve al convencionalismo. Pese a no destacar como biopic, tiene algunos aspectos muy interesantes sobre el retrato que hace de Kennedy y el guion de Joey Hartstone es magistral.

El buen trabajo de la dirección y guión es complementado (y es lo que da puntos positivos a la película) con una soberbia actuación de Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson (pese a que no se parezca mucho). Su acento, sus expresiones con alto porcentaje de maquillaje y la manera como hace creíble sus diálogos hacen que el espectador siga a su personaje y no desconte. Los 98 minutos de metraje son ideales, ni más ni menos, para contar un relato carente de emoción, preciso y muy correcto.

Lo bueno: las metáforas de LBJ.
Lo malo: el personaje de Jeffrey Donovan como JFK, horrible.

Nota: 7/10

First Man (El Primer Hombre)

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“First Man” es una intensa aventura espacial que se convierte en una experiencia digna de gozar, pero que en el aspecto dramático se convierte en convencional y aburrida.

Título original: First Man
Dirección: Damien Chazelle (Whiplash, La La Land)
Guion: Nicole Perlman, Josh Singer
Fotografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll, Pablo Schreiber, Lukas Haas, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 133′. Género: Drama | Aventura espacial, Biográfica.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 314. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Neil Armstrong y su trayectoria anterior de la llegada a la Luna, concretamente el periodo de los años 1961 y 1969. Un relato basado en la novela de James R. Hansen sobre una de las misiones más peligrosas de la Historia.

Damien Chazelle sigue su trayectoria filmográfica explicando un hecho mítico y muy conocido, pero que, a la vez, parece misterioso e incierto. Es por eso que el director de la maravillosa Whiplash y el dramón La La Land pretende aventurarse en el espacio y, el resultado es una película intensa y técnicamente impecable que da mucha importancia a la evolución que sufrió Armstrong, a nivel profesional y personal.

Sin embargo, donde peca más el film, en mi opinión, es en el aspecto dramático, ya que pasa a ser un relato convencional, frío y con poca empatización con el público. Eso sí, sostenido por una insuperable Claire Foy. Pese a que su trabajo es adecuado, da la sensación que la historia individual de Armstrong con Ryan Gosling podría contarse sin la de su mujer, provocando así bostezos y desinterés.

En definitiva, Chazelle logra convertir la historia de Neil Armstrong en una experiencia espacial muy recomendable de gozar que bebe de 2001: odisea en el espacio, Gravity e Interstellar, pero que a nivel dramático es un rollo.

Lo bueno: cuando el espectador vive y sufre como Gosling/Armstrong dentro del traje espacial en cualquiera de sus misiones.
Lo malo: que Claire Foy no sea suficiente para levantar un drama adormecedor.

Nota: 7’5/10