Joker

‘Joker’ es un viaje por la psique de un personaje maltratado por el sistema, que tiene todos los componentes para ser una obra perfecta (y maestra) con un Joaquin Phoenix superlativo que, toda ella, inquieta, perturba e impresiona.

Título original: Joker
Dirección: Todd Phillips (Resacón)
Guion: Todd Phillips, Scott Silver
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Hildur Guðnadóttir
Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, …
Fecha de estreno: 04/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 118′. Género: Thriller.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 369. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Arthur Fleck, un hombre ignorado por la sociedad, cuya motivación en la vida es hacer reír, pero una serie de trágicos acontecimientos le llevarán a ver el mundo de otra forma.

Tres años hemos tenido que esperar para que Todd Phillips volviera al cine después de Juego de Armas. Tres años hemos tenido que esperar para volver a ver el villano por excelencia de DC Comics en el cine desde Escuadrón Suicida (interpretado por Jared Leto). Por suerte, hemos tenido que esperar muy poco para volver a ver a Joaquin Phoenix en la gran pantalla (protagonista en Los Hermanos Sisters). Y, esta vez es especial porque Phoenix hace la mejor o de las mejores interpretaciones de su carrera después de más de cincuenta proyectos. Además, nadie se pensaba que Todd Phillips, director de la famosa saga Resacón en Las Vegas, pudiera hacer esta película seria y dramática después del listón tan alto que dejó el fallecido Heath Ledger en El Caballero Oscuro.

El ya conocido “Joker de Todd Phillips” o “Joker de Joaquin Phoenix” obliga al espectador a entrar en la psique del personaje, un hombre maltratado por el sistema que lo que quiere es hacer reír como payaso, pero que la indecencia e hipocresía que gobierna Gotham City lo trastorna cada día. El espectador debe saber que esta película tiene un ritmo lento, de cocción lenta, con algunos momentos de violencia, muy controlados, y una estética oscura, gris y depresiva. No sería extraño acabar con una sensación de tristeza, impotencia y abatimiento.

La estética del film recuerda, inevitablemente, a Taxi Driver y la representación del personaje por parte de Joaquin Phoenix recuerda a Christian Bale en El Maquinista. No obstante, este Joker será recordado durante muchos años y puede ser que el adjetivo “insuperable” para Ledger haya quedado inhabilitado. Es así porque todo en el film funciona: el guion y los diálogos (magistral), las interpretaciones (todas excelentes), el ritmo (lento pero correcto), la banda sonora (extraordinaria, a manos de Hildur Guðnadóttir), la dirección artística, el carácter reflexivo (sobre todo, sobre los movimientos sociales y el poder político), la empatización con el personaje (te sientes como Joker) y las sensaciones que transmite (pena, amargura, indignación, rabia).

Este Joker tiene todos los números para convertirse en obra maestra. Se debe indicar que durante una hora y media, el espectador está siguiendo al villano pero, a la vez, se está corrompiendo moralmente como el mismo Joker hasta que te das cuenta de que ha jugado contigo (gran labor de guion y montaje). Los últimos 30 minutos son un no parar, con un ritmo trepidante, lleno de sensaciones y emociones que elevan el film a un nivel tan alto que acaba estallando en su conclusión.

Lo bueno: todo, realmente todo.
Lo malo: que su ritmo lento desconecte al espectador.

Nota: 9/10

La Casa de Jack

‘La Casa de Jack’ es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no.

Título original: The House That Jack Built
Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, 
Fecha de estreno: 25/01/2019
País: Dinamarca. Duración: 150′. Género: Drama, Thriller.
Distribución: Golem Distribución. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: la película sigue el personaje de Jack durante 12 años, quien va descubriendo los asesinatos que marcan su evolución como asesino en serie. Él mismo considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.

Lars Von Trier vuelve con la que es su obra magna. El film es un perseverante ensayo sobre el arte, la violencia, la misoginia, etc. Pero ese no es el núcleo central de la película; La Casa de Jack habla sobre muchas cosas, pero de lo que más habla es de su director. Lars Von Trier elabora una compleja personalidad psicopática representada en el personaje interpretado por Matt Dillon, un asesino en serie que se dedica a matar a cualquier ser viviente sin remordimiento alguno; especialmente a mujeres, a las cuales humilla con su inteligencia y soberbia.

¿Qué hay de Jack en Lars y qué hay de Lars en Jack? Esa es la pregunta/duda con la que uno abandona la sala después de su proyección. Jack es un egocéntrico empedernido, un erudito del arte. Von Trier, por su lado, incluye imágenes de su filmografía en medio de la película, porque sí, porque puede; o por lo menos él cree que puede. Además de demostrar que también es un enfermo del arte, al igual que Jack. ¿Es La Casa de Jack una cinta autobiográfica? Cada minuto que pasa yo estoy más convencido.

En cuanto a lo que se deja ver en la superficie, la película es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no. De hecho, la obra funciona igual de bien como comedia que como película de terror. Matt Dillon se deja la piel en uno de los mejores papeles de su carrera. Y Lars Von Trier sigue siendo Lars Von Trier gracias a Lars Von Trier.

Lo bueno: Lars Von Trier.
Lo malo: haber esperado hasta principios de 2019 para volver a verla.

Nota: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza.

El Desentierro

‘El Desentierro’ es una película sobre la búsqueda de la verdad en las profundidades de una familia podrida que se mueve entre engaños. Todo acaba saliendo a la luz.

Título original: El Desentierro
Dirección: Nacho Ruipérez
Guion: Mario Fernandez Alonso, Nacho Ruipérez
Fotografía: Javier Salmones
Música: Arnau Bataller

Reparto: Leonardo Sbaraglia, Michel Noher, Jan Cornet, Francesc Garrido, Jelena Jovanoa, Ana Torrent, …
Fecha de estreno: 16/11/2018
País: España. Duración: 108′. Género: Thriller
Distribución: Filmax. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: explica el pasado de una familia a partir de dos personajes protagonistas, Diego y Jordi. Ambos querrán conocer el pasados de sus padres.

Nacho Ruipérez debuta en la dirección en solitario con este thriller que quiere adentrar al espectador en las entrañas de una familia valenciana. Para ello, se equipa de un metraje con un ritmo medianamente ágil, un argumento complejo, a veces complicado de seguir y dosis de violencia bien dosificada. Además, contiene ingredientes relacionados con la corrupción política y el mundo de la prostitución. En general, un batiburrillo de temas que no tiene un mal resultado, pero tampoco es excelente.

Uno de los valores positivos del film es el elenco actoral, desde los dos protagonistas hasta los secundarios. Su credibilidad le dan valor a un thriller que tiene momentos de alto interés y otros de alto aburrimiento. Hay que decir que algunas partes de la acción del argumento son forzados y, personalmente, los ‘flashbacks’ del inicio de la película me descolocan. Aun así, pienso que el resultado final es un proyecto ambicioso e interesante, pero puede que a determinado público le cueste situarse.

Lo bueno: los paisajes y el dúo Jan Cornet y Michel Noher.
Lo malo: ciertas divagaciones que cuestan de creer.

Nota: 6/10

Detective Conan: El Caso Cero

“‘Detective Conan: El Caso Cero’ es el regreso del famoso detective, esta vez más versátil que nunca”

Título original: Meitantei Conan Zero no Shikkōnin
Dirección: Yuzuru Tachikawa
Guion: Takeharu Sakurai
Fotografía: Animación
Música: Katsuo Ono
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Japón. Duración: 115′. Género: Acción.
Distribución: Alfa Pictures. Cines: 88. Trailer.

Sinopsis: vuelve el detective más famoso de Japón, el Detective Conan para resolver un caso sobre una explosión a gran escala durante la ceremonia de apertura de un complejo turístico. Deberá descubrir el culpable junto a Tooru Amuro, el jefe de policía.

La última película del pequeño detective arranca con bastante fuerza, pero a medida que avanza el filme, la trama se va complicando más y más hasta que se acaba conformando una trama complicadísima que no se entiende. Aún así, los giros que hay se prevén con antelación. La idea que se respira de trasfondo es demasiado compleja como para explicarla correctamente en una hora y cuarenta.

Por otro lado, y como contraposición al ejercicio mental que exige el ir siguiendo la línea argumental, se acaba contemplando una retahíla de escenas de acción. Cada una más inverosímil que la anterior. Una conjunción de Fast&Furious, James Bond y Misión Imposible que intenta hacer que el espectador olvide la complicada trama que presenta la película.

Aún así, y como apunte positivo, el hecho de volver a ver los artilugios que Detective Conan usa (la pajarita que transforma la voz, el monopatín ultrasónico, etc.) añade puntos a favor de la película. Además, se introducen de manera acertada las nuevas tecnologías, dando un toque actual al filme. Finalmente, añadir una mención al patriotismo que se respira y explícita en la película. Japón no se queda muy lejos de los Estados Unidos.

Lo bueno: volver a ver los cachivaches que el doctor Agasa le construía.
Lo malo: la complejidad de la trama y la irrealidad de algunas partes del guion.

Nota: 4/10

Escrita por Milena Munjé.

Sicario: El Día del Soldado

Más acción y más sicarios. La segunda parte de la película dirigida por Denis Villeneuve en 2015 está dirigida por el director italiano de ‘Suburra’ y ‘Gomorra’, Stefano Sollima y regresa a México para contar la misma historia con más acción, entretenimiento y sicarios.

Sollima cuenta con Josh Brolin y Benicio del Toro para llevar a cabo un argumento parecido al de su predecesora, pero le añaden algo más de complejidad para parecer más madura. El espectador encontrará disparos, muertes, más escenas impactantes, momentos inquietantes y se dejará llevar durante 122 minutos en una historia que no le dejará indiferente.

Pese a ser una secuela trepidante, dura e impecable a nivel técnico, se nota que Villeneuve no la ha dirigido. Con la del director canadiense teníamos una película más atmosférica, más pausada, más inquietante y con un argumento más simple. Con Sollima tenemos más acción, más sicarios, más violencia y le da más protagonismo a la figura de Benicio quien hace una actuación insuperable, pero no siempre más es mejor. Asimismo, es una secuela menos reflexiva, su argumento puede perder al público y no termina de desprenderse de la sombra de su antecesora.

Aun así, el ‘Sicario’ de Sollima no decepciona, ni mucho menos. Da lo que el público busca en películas de este género e intenta ser diferente y tener identidad propia. Lo logre o no dependiendo de la opinión del espectador, Sollima demuestra que sabe hacer un buen thriller de acción con dos monstruos del género: Brolin y Del Toro.

Lo bueno: sin duda, Benicio Del Toro. Cuantos más minutos sale, más se luce.

Lo malo: no poder evitar la comparación con su predecesora.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 354 cines

El Muñeco de Nieve

El adictivo detective adicto. Harry Hole se adentra junto a Katrine Bratt en uno de los más oscuros crímenes jamás cometidos en Oslo. Esta adaptación de la novela de Jo Nesbo, la cual da título a la película y es dirigida por Tomas Alfredson, se queda un tanto corta.

El resultado final del film es un muy simplificado guión que trata de unir todas las piezas de un puzle que le queda grande. Hay momentos que pueden parecer un tanto fuera de lugar y tiene un ritmo algo vertiginoso, pues trata de explicar la enrevesada e interesante historia del asesino “Muñeco de Nieve” en poco tiempo.

La interpretación del alcohólico Harry Hole por parte de Michael Fassbender es la más acertada, haciéndose suyo el papel de detective y metiéndose al público en sus botas. La ambientación de los sinuosos paisajes de un Oslo nevado y con un asesino suelto, no hacen más que mantener a la audiencia atenta. Sin embargo, hay personajes que parecen rellenar el tiempo que necesitan Harry y Katrine para resolver el caso. El problema vuelve a ser de nuevo la simplificada adaptación del guión, puesto que son personajes importantes en la novela e irrelevantes en la pantalla.

La omisión de un sinfín de detalles importantes torna esta trepidante historia en una mediocre película de asesinos en serie, dejando en mal lugar la impresionante novela que Jo Nesbo trajo al mundo.

Lo bueno: La perturbadora historia.

Lo malo: El guión y su adaptación de la novela.

Nota: 6/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 324 cines

La Niebla Y La Doncella

Perdidos en la niebla de La Gomera. El guionista y ahora director Andrés Koppel lleva al cine la novela del célebre escritor Lorenzo Silva para adentrarnos en las profundidades de La Gomera. Vuelve el sargento Bevilacqua y su cabo Chamorro para descubrir el asesino de la muerte de un joven de la isla obligando a reabrir un caso que daban por zanjado.

Un argumento complejo y embrollado con giros argumentales y subtramas es uno de los elementos que definen esta película que, por momentos es emocionante como ‘thriller’, pero también aburrida y demasiado rebuscada. Asimismo, uno de sus aspectos más flojos son sus interpretaciones pues ni Quim Gutiérrez ni Verónica Echegui hacen creíbles sus personajes, pero, por suerte, Aura Garrido y Roberto Álamo cumplen.

Junto con sus actuaciones poco convincentes, le falta ritmo e intriga, así como, también, crear interés al espectador pues cuesta mucho empatizar con la trama. Aun así, en medio de esa neblina que se te crea al verla, al final puedes ver el sol y entender todos los interrogantes que te ha ido provocando.

Lo bueno: sus paisajes.

Lo malo: algunas subtramas y el hecho de que le cuesta contar lo que realmente quiere hacer reflexionar.

Nota: 5’5/10

Distribuida por DeAPlaneta