El Muñeco de Nieve

El adictivo detective adicto. Harry Hole se adentra junto a Katrine Bratt en uno de los más oscuros crímenes jamás cometidos en Oslo. Esta adaptación de la novela de Jo Nesbo, la cual da título a la película y es dirigida por Tomas Alfredson, se queda un tanto corta.

El resultado final del film es un muy simplificado guión que trata de unir todas las piezas de un puzle que le queda grande. Hay momentos que pueden parecer un tanto fuera de lugar y tiene un ritmo algo vertiginoso, pues trata de explicar la enrevesada e interesante historia del asesino “Muñeco de Nieve” en poco tiempo.

La interpretación del alcohólico Harry Hole por parte de Michael Fassbender es la más acertada, haciéndose suyo el papel de detective y metiéndose al público en sus botas. La ambientación de los sinuosos paisajes de un Oslo nevado y con un asesino suelto, no hacen más que mantener a la audiencia atenta. Sin embargo, hay personajes que parecen rellenar el tiempo que necesitan Harry y Katrine para resolver el caso. El problema vuelve a ser de nuevo la simplificada adaptación del guión, puesto que son personajes importantes en la novela e irrelevantes en la pantalla.

La omisión de un sinfín de detalles importantes torna esta trepidante historia en una mediocre película de asesinos en serie, dejando en mal lugar la impresionante novela que Jo Nesbo trajo al mundo.

Lo bueno: La perturbadora historia.

Lo malo: El guión y su adaptación de la novela.

Nota: 6/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 324 cines
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La Niebla Y La Doncella

Perdidos en la niebla de La Gomera. El guionista y ahora director Andrés Koppel lleva al cine la novela del célebre escritor Lorenzo Silva para adentrarnos en las profundidades de La Gomera. Vuelve el sargento Bevilacqua y su cabo Chamorro para descubrir el asesino de la muerte de un joven de la isla obligando a reabrir un caso que daban por zanjado.

Un argumento complejo y embrollado con giros argumentales y subtramas es uno de los elementos que definen esta película que, por momentos es emocionante como ‘thriller’, pero también aburrida y demasiado rebuscada. Asimismo, uno de sus aspectos más flojos son sus interpretaciones pues ni Quim Gutiérrez ni Verónica Echegui hacen creíbles sus personajes, pero, por suerte, Aura Garrido y Roberto Álamo cumplen.

Junto con sus actuaciones poco convincentes, le falta ritmo e intriga, así como, también, crear interés al espectador pues cuesta mucho empatizar con la trama. Aun así, en medio de esa neblina que se te crea al verla, al final puedes ver el sol y entender todos los interrogantes que te ha ido provocando.

Lo bueno: sus paisajes.

Lo malo: algunas subtramas y el hecho de que le cuesta contar lo que realmente quiere hacer reflexionar.

Nota: 5’5/10

Distribuida por DeAPlaneta

Barry Seal: El Traficante

Viviendo la vida con Barry Seal. Una vida aparentemente perfecta con família, dinero, una buena casa donde vivir, relaciones sociales importantes y trabajo fijo. Esta es la vida real de Barry Seal, un piloto de aviones que pasó a ser trabajador de la CIA, traficante de droga y armas, más tarde formó parte de la DEA e incluso de la Casa Blanca.

Doug Liman es quien lleva al cine esta historia interesante y curiosa de conocer sobre un hombre corriente que pasó de tener una vida rutinaria a una millonaria hasta el punto de no saber dónde poner el dinero. Cuenta con Tom Cruise quien deja los papeles de acción que lleva años interpretando para revivir su personaje dramático y hacer una de las mejores actuaciones en años. Y, a una buena interpretación y una interesante historia le añadimos unos 114 minutos de entretenimiento -a veces irregular- y, también, unas constantes críticas repletas de una fina ironía a Estados Unidos y a sus instituciones.

Con todo esto, nos da el resultado de una buena y más que recomendable película que no hace daño ver por todo lo que da al espectador y un pedazo de lección de Historia muy analizable.

Lo bueno: Tom Cruise, sus críticas y que sea una historia real.

Lo malo: el ir y venir puede ser desconcertante.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Universal Pictures

Animal de Compañía

Otra forma de ver el amor. Otra manera de vivir la vida. “Pet” es un filme que narra la relación que establecen Seth y Holly, dos antiguos compañeros del colegio. Esta relación es, sin embargo, algo distinta a lo que estamos acostumbrados.

El principio va allanando el terreno sobre el que se construirá la historia principal, por lo que no es demasiado distinto a otras tantas películas del género. A medida que avanza, Dominic Monaghan y Ksenia Solo nos van introduciendo en la historia. Cabe destacar que ambas actuaciones impiden que apartes la vista de la pantalla, manteniendo el interés en prácticamente todo momento.

La banda sonora, de la mano de Zacarías M. de la Riva y compuesta por distintos sonidos y ruidos, nos permite sentir lo que viven los personajes en cada momento donde aparece, sumándose así al reparto como un elemento más del filme y permitiendo ambientar mejor la historia.

Sin embargo, a lo largo del largometraje hay ciertos vacíos de continuidad que nos hacen volver desde el interior de la película a la butaca. A esto no ayuda el final, el cual se ve un tan atropellado y con demasiados cabos sueltos.

Una película entretenida, bastante interesante y con un planteamiento original que se queda un tanto coja al perder algunas de las piezas del rompecabezas que narra.

Lo bueno: gran parte de su guión.

Lo malo: algunos vacíos en el guión y su conclusión.

Nota 6,5/10

Escrita por Milena Munjé.

Distribuida por La Aventura Audiovisual
Estreno en 2 cines

Suburra

suburra-358549184-largeEl apocalipsis italiano. El director de la famosa y polémica serie ‘Gomorra’ salta a la dirección con ‘Suburra’, un thriller sobre la mafia en Italia con un retrato de los más oscuro del país y una acción trepidante.

El principio es lioso porque va presentando diversas situaciones y es difícil conectar con alguna porque no da tiempo. Sin embargo, a medida que pasan los minutos vas sabiendo por dónde irán los tiros y te atrapa como si nada hasta el final. Entre pistolas, palabrotas, amenazas y una sangre fría total nos sumerge el director en esta historia que bien refleja la sociedad a nivel institucional ya sea eclesiástico o político.

Una mezcla de sensaciones desagradables acompañadas de una buena narración y una puesta en escena magnífica convierten esta cinta en un poderoso apocalipsis italiano procedente del infierno dispuesto a sorprender al público y aplaudir al final.

Si es verdad que no se sabe hasta qué punto es creíble en su conjunto y puede haber escenas exageradas así como una música repetitiva que llega a cansar, pero no desmerece el hábil trabajo de Stefano Sollima en crear una atmósfera inquietante y aguantar al espectador durante 134 minutos. Simplemente acojonante.

Nota: 8’5/10

Taxi Driver

cartel taxi driverDe Niro y Scorsese. Dos personajes históricos del cine que se unieron por segunda vez -ya lo hicieron en ‘Malas Calles’- y crearon un mito de los 70’. Esta película cuenta la historia de la vida de un taxista con insomnio y sus quehaceres a lo largo de los días.

Con este simple argumento, Martin Scorsese consigue engendrar un filme potente que bebe de su hábil y magistral fotografía que te va presentando los espacios que recorre el protagonista el cual es interpretado extraordinariamente por un joven Robert De Niro que te va transmitiendo sus pensamientos para que seas partícipe de su día a día.

Una historia así podría ser plana, aburrida y caer en la típica representación de una vida sin interés, pero es todo lo contrario. Todo lo que hace Travis, el taxista es por un motivo, aunque le salga mal y, sin querer, va acompañado de una profundísima crítica social a la ciudad de Nueva York. Además, tiene detalles muy interesantes que obligan a reflexionar, sobretodo al final cuando el protagonista decide pasar a la acción y descontrolarse. Pero, como siempre, por algún motivo.

No deja la sensación de haber visto una brutalidad de película, pero exige reconocer que es muy buena con imágenes en nuestra retina inolvidables.

Nota: 8/10

La Naranja Mecánica

la-naranja-mecanicaSeamos psicópatas. Una de las mejores películas del cine dirigidas por Stanley Kubrick -como no- que pretende que nos pongamos en la piel de un psicópata y su grupo y nos dejemos llevar por su vida.

Mientras nos lleva con el protagonista -interpretado magníficamente por Malcom McDowell- nos brinda la oportunidad de ver teatro -las escenas iniciales y su conjunto-, música -banda sonora clásica- y fotografía -una cámara soberbia- unidos. Y es que, el argumento se desarrolla perfectamente con escenas duras y sin remordimientos con una durísima crítica a la política y a la sociedad.

Es una película que te obliga a fijarte en todo lo que sale en pantalla y hay elementos en los que no da importancia y, sin embargo, tiene mucha -actitud de los padres, crítica social-. Además, Kubrick hace alusiones a sus otras películas como “2001: una odisea en el espacio” y elementos que, más tarde, tomara de ejemplo -el policía sargento de la cárcel-.

El argumento puede parecer difícil de entender y podemos pensar en que es una paranoia kubrickiana, pero no es así. El director recrea un mundo futurista salvaje y violento con un toque filosófico y psicológico añadido junto a la crítica social desgarradora que, una vez terminada, nos obliga a pensar más allá de lo que nos ha mostrado para entenderlo y pensar en qué podemos llegar a ser.

Nota: 9/10