Érase Una Vez En… Hollywood

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ es la demostración de cómo de bien se lo pasa Tarantino haciendo su cine pese a que a veces no sabe cuándo cortar ni qué hacer con la historia.

Título original: Once Upon a Time in… Hollywood
Dirección: Quentin Tarantino (Malditos Bastardos)
Guion: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Margaret Qualley, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Michael Madsen, …
Fecha de estreno: 15/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 165′. Género: Thriller, Drama, Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Rick Dalton, una estrella de westerns televisivos que intenta amoldarse a los cambios del panorama de Hollywood a finales de los años 60′, junto a su doble Cliff Booth. Todo esto en el contexto de agosto de 1969 cuando la familia Manson acabó con la vida de la actriz y modelo Sharon Tate.

Después de 4 años de espera volvemos a tener en cartelera al célebre e irrepetible Quentin Tarantino. Deja de lado el western para centrarse en el drama que sufrieron los actores televisivos en los años 60′ en Hollywood. No obstante, Tarantino no es un hombre de dramas sino más bien de violencia, sangre y acción, pero en esta película da muy pocos tintes de estos característicos rasgos. Solo en el tramo final, el mejor de la película, por cierto, da lo que el espectador espera del director.

Esta vez, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt son los que encabezan el cartel del film de manera extraordinaria, como de si una buddy film se tratara. DiCaprio está excelente por la cantidad de papel que tiene y Pitt, a medida que pasan los minutos, demuestra lo bien que sabe actuar. Con ellos también está Margot Robbie quien está estupenda en el papel de Sharon Tate y cada vez que sale en pantalla es una bendición.

‘Érase Una Vez En… Hollywood’ tiene el sello Tarantino gracias a su música, el estilo de dirigir, el tramo final y los escenarios. También, a nivel actoral, todo el reparto trabaja estupendamente bien. Sin embargo, en mi opinión, no me gustó que Tarantino necesite 165 minutos para explicar lo que expone porque crea situaciones aburridas, innecesariamente largas y absurdas. Probablemente, todo ésto también forme parte de su sello, pero su visionado se me hizo interminable y me daba la sensación que no sabía qué explicar. Y, a Tarantino, le pido que esté al mismo nivel o superior al de su anterior trabajo.

Lo bueno: el tramo final, DiCaprio y el sello Tarantino.
Lo malo: la sensación de absurdidad, sin rumbo y pesadez.

Nota: 6/10

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Fast & Furious: Hobbs & Shaw

‘Hobbs and Shaw’ es una salvajada super entretenida y divertida. Johnson y Statham reparten burlas y golpes para que el espectador se adentre en una película de acción de calidad.

Título original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch (Deadpool)
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Tyler Bates
Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Acción.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 389. Tráiler.

Sinopsis: El agente Hobbs y el mercenario Shaw tendrán que dejar atrás sus insultos, golpes y burlas para acabar con Brixton, un personaje ciber-genéticamente mejorado que pretende acabar con el mundo.

David Leitch terminó de dirigir Deadpool para dedicarse a un proyecto más grande y ambicioso como es este spin-off de la célebre saga Fast and Furious. Leitch y su equipo dan forma a este proyecto, que surgió de la octava película de la saga, con un argumento simple y muy visto en el que hay un antagonista que quiere terminar con el mundo. Nada sorprendente. En este caso, no hay un solo salvador sino tres, pero destacan por encima de todos, los personajes de Hobbs y Shaw, ambos interpretados magníficamente por Dwayne Johnson y Jason Statham, respectivamente.

Las burlas, los insultos, duelos y destrozos que nos regalaron en Fast and Furious 8 vuelven a verse en esta película con más metraje y más exageración. Explotan hasta la saciedad las diferencias entre Hobbs y Shaw, que es lo que el espectador busca, mientras van desarrollando el argumento para, finalmente, juntarse y luchar contra un común adversario. Como se puede contemplar, no difiere mucho de su saga.

Idris Elba es el responsable de ser el malo, Brixton, y representa a un grupo extremista y xenófobo que quiere la supremacía de una raza a través de la tecnología, un elemento muy interesante. Otro aspecto es que la película aprovecha la mala relación entre los dos protagonistas para explicar que, dejando las diferencias a parte, centrándose y haciendo uso de la razón, se pueden solucionar los problemas. Y no olvidar el mensaje o símbolo de la importancia de tus raíces, la familia y tu tierra, un tema también para reflexionar.

En definitiva, Hobbs & Shaw es una película de acción notable, muy entretenida y divertida que, quizás peca de tener instantes demasiado dramáticos que no aportan nada a la trama, pero que siguen con el estilo de la saga original.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: su acción y la dupla Johnson-Statham.
Lo malo: momentos dramáticos totalmente innecesarios.

Nota: 8/10

Padre No Hay Más Que Uno

‘Padre No Hay Más Que Uno’ es una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia que desprende verdad y alma.

Título original: Padre No Hay Más Que Uno
Dirección: Santiago Segura
Guion: Marta González de Vega, Santiago Segura
Fotografía: Ángel Iguacel
Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos, Fernando Gil, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia familiar.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 396. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Javier, un “marido-cuñao” que tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. Una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

Hay películas que le alegran el día a uno y Padre no hay más que uno es una de ellas. Una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia, elementos volcados en una película que entretiene y, ante todo, desprende verdad y alma. 

Santiago Segura vuelve a la gran pantalla como director, guionista y protagonista atreviéndose con una comedia familiar, contando con actores como Toni Acosta, Leo Harlem o Silvia Abril. Todos ellos están estupendos pero las mejores escenas sin duda están protagonizadas por Santiago Segura y los cinco niños actores, cuya interacción con éste es tierna, profesional y ante todo divertidísima.

El sentido del humor es lo más destacable de este film sin que llegue a caer en un terreno infantil y monótono. Impagables las pequeñas de la casa, una con su sueño de ser una estrella de la canción y la otra con su cara de ángel y enamorada de su muñeco Chucky. Además, su guion es ágil, inteligente, desternillante y con lleno de importantes mensajes, lo que  la convierte en la película española de este verano.

Después de ver este estreno nos quedan muy claras dos cosas: que Santiago Seguro no hay más que uno y que nunca deje de rodar y sorprendernos. Bravo.

Lo bueno: Las escenas de Santiago Segura y los niños.
Lo malo: Perderse esta película este verano.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Spider-Man: Lejos de Casa

‘Spider-Man: Lejos de Casa’ es mucho más entretenida y visualmente apabullante que ‘Homecoming’, pero mucho más juvenil y tonta.

Título original: Spider-Man: Far From Home
Dirección: Jon Watts
Guion: Chris McKenna, Erik Sommers
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Música: Michael Giacchino
Reparto: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, J.B. Smoove, Jon Favreau, …
Fecha de estreno: 05/07/2019
País: Estados Unidos. Duración: 129′. Género: Acción, fantástico.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: en esta segunda parte, Peter Parker tendrá que enfrentarse por Europa contra criaturas elementales que causan el caos en el continente, pero tendrá la ayuda de Mysterio para acabar con ellas. Sin embargo, la historia se complicará mucho.

Con más de 850 millones de dólares recaudados con Spider-Man: Homecoming, esta segunda parte se hacía inevitable y dos años después volvemos a tener el hombre araña en el cine. No obstante, esta secuela es una continuación a Vengadores: End Game, por lo que, es imprescindibles haberla vista. Con esto, el espectador en Lejos de Casa se encontrará una película más entretenida, con  más acción y visualmente extraordinaria. Personalmente, Homecoming no me gustó (podéis recuperar la crítica aquí), pecaba de lentitud y desinterés por la trama, pero esta segunda parte soluciona estos dos elementos.

Tom Holland sigue dándole un carisma personal y único al personaje de Spider que, junto Jacob Batalon, aportan esa chispa de comedia que siempre viene bien y mantiene el tono juvenil de esta saga. No obstante, esta parte abusa, quizás, demasiado en este tema y se vuelve una comedia romántica ñoña e infantil entre Spider-Man y MJ, de manera que el espectador no encontrará una trama compleja ni seria.

En definitiva, Spider-Man: Lejos de Casa es una digna segunda parte que, a nivel personal, pude disfrutar mucho más y, asimismo, tiene un mensaje reflexivo detrás sobre los drones y los avances tecnológicos muy interesante.

¿Recomendable? Sí, a todos los públicos, pero tiene momentos demasiado infantiles.

Lo bueno: el tramo final y el humor.
Lo malo: que la hayan enfocado más en el público juvenil e infantil.

Nota: 7/10

Las mejores películas del primer semestre de 2019

Han pasado seis meses desde que empezamos el 2019 y el mundo del cine no ha parado de estrenar una media de 10 películas por semana; una barbaridad. Cada vez es más difícil de poder recomendar estrenos porque se hace imposible poder verlos todos. De hecho, en este primer semestre del 2019 se han estrenado más de 300 películas y queríamos hacer un listado de los títulos que ya son imprescindibles de este año. Es por eso que le hemos pedido a Alain Garrido (@alain_garridob), periodista de cine y colaborador espontáneo de Cinezin, para que recomendará las mejores películas que él ha visto en lo que llevamos de 2019. A continuación, tenéis el top 10 según la opinión de Alain (sus críticas las podéis leer en Cinema Ad Hoc). Sigue leyendo

Los Japón

‘Los Japón’ pretende ser otro éxito asegurado, pero acaba siendo una comedia que no hace reír.

Título original: Los Japón
Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Dani Rovira, María León, Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Maya Murofushi, …
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: España. Duración: 91′. Género: Comedia.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler

Sinopsis: explica una historia del siglo XVII cuando en Sevilla hubo una expedición de japoneses que se asentaron en Coria del Río y formaron una familia. El destino de la familia de Paco Japón cambiará de la noche a la mañana cuando sean los elegidos para ocupar el lugar del fallecido emperador en Tokio.

Suspiros en la sala. Seriedad absoluta. Comedia que no hace reír. Los Japón pretende ser otro éxito asegurado debido a su choque de culturas que crea situaciones divertidas y llenas de ingenio. Tal vez esa fórmula ya se agotó y no hay que seguir insistiendo. Ni Dani Rovira puede salvar este barco que, a medida que avanza, no puede desviar el iceberg que el espectador ve venir desde los primeros 15 minutos de metraje.

Sus chistes (si así podemos catalogarlos) no tienen gracia, son demasiado fáciles y simplemente están metidos con calzador, así como su mensaje moralista. Lo peor que nos puede brindar una comedia. Su guion no ayuda a que, por lo menos, sea medianamente entretenida. Hay momentos en los que simplemente la cinta se hace soporífera. Un pena porque el trasfondo de la historia está basado en hechos reales y daba lugar para crear una comedia desternillante y memorable. 

Lo bueno: Dani Rovira y Antonio Dechent.
Lo malo: Ni hace gracia y ni tiene ritmo.

Nota: 4/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Instinto Maternal

‘Instinto Maternal’ empieza siendo un thriller que quiere jugar con el espectador pero continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada.

Título original: Duelles
Dirección: Olivier Masset-Depasse
Guion: Olivier Masset-Depasse, Giordano Gederlini
Fotografía: Hichame Alaouié
Música: Renaud Mayeur, Frédéric Vercheval
Reparto: Veerle Baetens, Anne Coesens, Mehdi Nebbou, Arieh Worthalter, Jules Lefebvres, Luan Adam.
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: Bélgica. Duración: 97′. Género: Thriller.
Distribución: Karma Films. Cines: 34. Tráiler

Sinopsis: explica la relación de amistad que tienen Alice y Céline, dos mujeres que viven con sus familias en dos idénticas casas adosadas de clase media. Un día llega la tragedia cuando el hijo de Céline muere en un accidente que Alice presencia pero no puede evitar y empieza un conjunto de acusaciones que llevará au su relación a los extremos.

El director belga Olivier Masset-Depasse dirigió hace 9 años el drama Illégal y, ahora presenta esta película ambiciosa que, desde un inicio, pretende convertirse en un thriller psicológico, jugando con el espectador y manteniéndolo atento. No obstante, pese a tener un inicio prometedor, a medida que pasan los minutos se estanca en un melodrama sobre la pérdida de un hijo que, poco a poco, se alimenta de la locura de sus personajes.

Como espectador sigues la historia de las dos protagonistas, interpretadas por Veerle Baetens y Anne Coesens, pero cuesta mucho empatizar con ellas y, cuando todo se va complicando y estás esperando algo realmente sorprendente, te da un clímax nada creíble y una resolución demasiado fácil. Eso sí: lo que más se valora del film es su puesta en escena, realmente buena, pero lo que empieza siendo un thriller, continúa y termina siendo un melodrama aburrido, difícil de creer y que no explica nada. 

¿Recomendable? No mucho.

Lo bueno: el inicio y la puesta en escena.
Lo malo: no es creíble el personaje de Céline como antagonista.

Nota: 5/10