Ema

‘Ema’ es inclasificable, provocadora y única que vale más por su experiencia sonora y visual que por su historia sin emoción y aburrida.

Título original: Ema
Dirección: Pablo Larraín
Guion: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno, Pablo Larraín
Música: Nicolas Jaar
Fotografía: Sergio Armstrong
Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, …
Fecha de estreno: 24/01/2020
País: Chile. Duración: 102′. Género: Drama.
Distribución: BTeam Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Ema, una joven bailarina que decide separarse de Gastón luego de entregar a Polo en adopción, el hijo que ambos habían adoptado y que fueron incapaces de criar. Desesperada por las calles del puerto de Valparaíso, Ema busca nuevos amores para aplacar la culpa.

Pablo Larraín es un director que pretende convertir una historia, aparentemente fácil y sencilla, en una experiencia cinematográfica mediante un laborioso trabajo del aspecto técnico. Sin embargo, sus dos últimos trabajos, Neruda y Jackie son dos castañas aburridas e insufribles, fácilmente olvidables, que pretenden explicar la vida de una persona bajo el signo de “un estilo personal y único”. Con Ema hace exactamente lo mismo pese a que no estamos ante una película biográfica sino un drama social con una adopción de por medio, una relación de pareja tóxica e inmadura, unos bailes espasmódicos reggaetoneros y relaciones bisexuales.

La idea de Larraín quiere ser única, original y desafiante con el espectador para que éste salga de la sala del cine impresionado después de asistir a un relato que gana ritmo con su sonorización y puesta en escena, ambos aspectos excelentes. No obstante, lo que expone es confuso, disperso y ambiguo, queriendo mostrar una difícil situación familiar de una manera poco convencional que, de bien seguro, descolocará al público (para bien y para mal). Su protagonista, Mariana Di Girolamo, convence en su papel, pese a no cambiar la expresión facial en todo el metraje, y se combina bien con el resto de secundarias, quizás más convincentes que Di Girolamo.

Al final, pues, Larraín hace un experimento de los suyos en un relato que, a nivel personal, no me convence, ni emociona, ni atrapa sino que, más bien me aburre y descoloca en su intento de querer ser único y provocador. Eso sí: como experiencia visual y sonora cumple.

Lo bueno: el aspecto visual y sonoro.
Lo malo: Larraín prefiere ambientación antes que un relato claro y emotivo.

Nota: 5/10

Estrenos 24 de enero de 2020

El primer mes del año se va terminando, pero es el que está más cargado de novedades. Los cines renuevan prácticamente toda su cartelera y en total serán 10 películas las que se estrenarán en las diversas salas del país, ofreciendo así una gran variedad cultural para despedir enero.  De este modo, el cómputo total de películas estrenadas en 2020 sube a 32. Sigue leyendo

Cobertura de los Gaudí 2020

Hoy 19 de enero del 2020 se he celebrado la 12ª gala de los Premis Gaudí, organizados por la Acadèmia del Cinema Català, y Cinezin ha estado presente en el CCIB-Auditori Fòrum de Barcelona para cubrir el certamen en director por Twitter y por aquí con vosotros y vosotras. Esta edición tenía tres favoritas y, al final, las más galardonadas con 3 premios han sido Els Dies Que Vindràn y La Hija de un Ladrón. La gala estuvo presentada por la actriz Anna Moliner. Todas las ganadoras las podéis consultar aquí.
Sigue leyendo

Estrenos 17 y 20 de Enero de 2020

El cine no descansa y buen ejemplo de ello es la cartelera de la tercera semana de enero que viene plagada de estrenos. El próximo día 17 se estrenarán seis películas, mientras que el lunes 20 hará lo propio una producción. En esta semana de estrenos predomina la comedia, aunque el terror también tendrá su espacio. En total ya llevamos 22 films estrenados en 2020. Sigue leyendo

Premios Feroz 2020 [Ganadoras]

El 16 de enero del 2020 se celebró la 7ª gala de los Premios Feroz, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). El certamen estuvo presentado por la actriz María Hervás y Dolor y Gloria fue la que más galardones se llevó. En series, Vida Perfecta y Hierro de Movistar + son las más premiadas. A continuación tenéis todas las nominaciones: Sigue leyendo

Pavarotti

‘Pavarotti’ es documental excelente que se debe gozar hasta la última nota del célebre ‘Nessun Dorma’.

Título original: Pavarotti
Dirección: Ron Howard
Guion:Cassidy Hartmann, Mark Monroe
Música: Ric Markmann, Matter Music, Dan Pinnella, Chris Wagner
Fotografía: Michael Dwyer, Axel Baumann, Patrizio Saccò, Michael Wood
Reparto: Luciano Pavarotti, Andrea Griminelli, Nicoletta Mantovani, Bono, Angela Gheorghiu, …
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Reino Unido. Duración: 114′. Género: Documental.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 130. Tráiler.

Sinopsis: documental sobre la vida y carrera del mítico cantante de ópera italiano Luciano Pavarotti, uno de los mejores tenores de todos los tiempos.

En 2016, Ron Howard estrenaba el documental The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years que exploraba el mundo interior del famosos grupo. Ahora decide dejar el pop-rock para adentrarse en la ópera y explicar la vida de Luciano Pavarotti. Mediante diferentes testimonios, el documental, perfectamente montado, desgrana la vida del tenor desde su nacimiento hasta su fallecimiento, pasando por los momentos más importantes de su carrera, sus viajes, sus amistades, sus conciertos, entre muchos otros aspectos. Los 114 minutos del metraje pasan volando y se asiste a un recorrido biográfico apasionante, repleto de instantes mágicos y disfrutables.

Uno de los puntos claves del trabajo de Howard y su equipo son las entrevistas, puesto que exprime muy bien la información extraída de cada una de ellas y acerca la vida del personaje al espectador. Sin duda, las conversaciones de las tres mujeres que tuvo Pavarotti son las mejores y estan muy bien combinadas con los diferentes materiales (sonoro, visual, de archivo y original) para hacer interesante su vida y hacer vibrar al público. 

El trabajo dedicado a Pavarotti obliga a escuchar durante días su música y ver sus óperas porque, pese a que esté hecho con un formato de documental, la historia se vive y disfruta, además de aprender sobre la compleja tarea de los y las tenores. Sin duda, Howard sabe dirigir documentales y Pavarotti se merecía este homenaje.

Lo bueno: que exprima al máximo los momentos más célebres del tenor.
Lo malo: la exaltación del personaje da que pensar en su parte oscura, si tenía.

Nota: 9/10

1917

‘1917’ es un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad.

Título original: 1917
Dirección: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Kristy Wilson-Cairns
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth.
Fecha de estreno: 10/01/2020
País: Reino Unido. Duración: 119′. Género: Bélico.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 376. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake, quienes reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Una anécdota castrense de su abuelo es todo lo que ha necesitado Sam Mendes para rodar la que quizá sea una de las películas bélicas mejor rodadas de la historia. Con 1917, su décima película, el director británico regresa al cine bélico para ofrecer una visión realista de la guerra, como ya hizo en Jarhead en 2005. La película es una experiencia inmersiva total, grabada con lo que parece ser una única toma que permite al espectador adentrarse en las trincheras del frente occidental durante el decisivo año de 1917.

Su metraje intenso y vibrante, pero no por ello frenético ni caótico, crea un conjunto de altísima factura junto con el apartado visual en el que el film se consagra como un nuevo hito del cine bélico. Un mérito que se debe al impecable trabajo de Roger Deakins como director de fotografía y a la excelente recreación de la vida en las trincheras y los extensos kilómetros de tierra de nadie. La construcción de escenarios es soberbia y detallada, excelente en el retrato de lo que realmente es la guerra: barro, agua sucia, alambres, cadáveres en descomposición, ratas y hedor a muerte. Un viaje onírico, en el que la realidad desgarrada por la guerra se parece más a un mundo de pesadillas que a la realidad. Otto Dix en la gran pantalla. Y todo esto aderezado con la tensa música de Thomas Newman que se funde con el implacable viaje por las trincheras de los dos protagonistas.

Sin ser su punto fuerte, el argumento nos cuenta una historia sobre la supervivencia del hombre y el sinsentido que es la guerra. Aquí no hay banderas, discursos gloriosos ni exaltaciones del martirio. Mendes tampoco profundiza en el desarrollo de los personajes ni busca una emotividad vacía. Es una historia a contrarreloj sobre dos compañeros con una misión clara: evitar otra masacre (más). Unos notables George MacKay y Dean-Charles Chapman cargan con el peso interpretativo de la película, participando en una historia que se desenvuelve con naturalidad y en la que el espectador es el tercer acompañante.

En conclusión, 1917 es un filme impecable que merece ser disfrutado por todo lo alto en la sala de cine, ese altar particular de los que amamos el séptimo arte. La película destaca no tanto por su dramatismo, sino por la creación de una experiencia inmersiva magistralmente rodada y visualmente sobrecogedora. Verla es lo más parecido a viajar en el tiempo que vamos a poder experimentar en una sala de cine y lo es gracias al buen hacer de Sam Mendes. Por cierto, atención al guiño (musical) a Senderos de Gloria de Kubrick.

Lo bueno: Un espectáculo inmersivo único sobre la Primera Guerra Mundial. Puro cine.
Lo malo: Poco margen para el desarrollo de los personajes.

Nota: 9,5/10

Escrita por Alexandre Lavado.