Testigo

El ‘macanografiador’. El veterano actor francés François Cluzet vuelve a la gran pantalla junto al director Thomas Kruithof para adentrarnos en una historia de espionaje con detalles de un auténtico ‘thriller’ que inquietan al espectador.

Cluzet es el protagonista que encarna a Duval, un hombre que entra a trabajar en una misteriosa empresa donde tiene que transcribir llamadas telefónicas con unas normas muy estrictas. Con este misterio desde el inicio, la película nos involucra rápidamente en la trama gracias a una estética inmejorable, una tensión que va en aumento con los minutos, unos guiños y críticas al sistema político del país y un final razonable, pero que, para mi, está hecho con prisas.

Técnicamente es correcta y la historia está muy bien explicada por lo que son unos 88 minutos entretenidos y bonitos aunque angustiosos que te mantienen conectado todo el metraje.

Lo bueno: Cluzet y su original y ágil historia.

Lo malo: su final.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Surtsey Films
Estreno en 41 cines

Crudo

Lo llevamos crudo. Antes de comenzar a hablar de la película, me gustaría dejar claro que siento una enorme debilidad por este tipo de propuestas. Llevaba tiempo esperando el momento exacto para poder disfrutar de la ópera prima de Julia Ducournau titulada ‘Crudo’. El marketing me daba igual. Ya sabemos de lo que son capaces las distribuidoras para llegar al máximo número de personas posibles y sacar tajada en taquilla. Pero después de ver la película… todo encajaba. Y no para bien, precisamente.

Era consciente de que no iba a sufrir ningún desmayo ni tampoco iba a vomitar en medio de la sala. Pero no falla. Cuando la crítica especializada empieza a decir cosas como “la película más aterradora del año” es que es mentira. Pues con ‘Crudo’ no solo sucede exactamente lo mismo, sino que además su calidad como película es bastante cuestionable. Vale, no, su calidad no es cuestionable; es nula ¿Para qué nos vamos a engañar?

El film es un pésimo ejercicio de provocación constante que no tiene sentido alguno. Es una sucesión de escenas “desagradables” cuyo propósito es impactar al espectador de forma tan vulgar que resulta hasta insultante. El verdadero problema es que la obra no es consciente de sí misma y se deja llevar por una pésima dirección que, junto a su desastroso guión, vaticinan el bochorno.

La banda sonora es de risa. No solo no suma a lo que vemos en pantalla sino que resta. Aunque los destellos feministas y que están presentes a lo largo de todo el metraje resultan interesantes si consigues despertarte en el momento oportuno. Por último, yo le aconsejaría a la señora Julia Ducournau que volviera a revisar ‘Saló o los 120 Días de Sodoma’ (película a la que homenajea en una de sus escenas) o ‘A Serbian Film’; así a lo mejor aprendería algo y dejaría de darnos el coñazo con futuros bodrios.

Es una vergüenza de película, así de claro. Deberían de ponerla como ejemplo en todas las escuelas de cine para evitar que futuros cineastas realicen obras tan pobres en cuanto a contenido y tan mediocres en cuanto a realización.

Lo mejor: ¿es broma?

Lo peor: su existencia.

Nota: 1/10

Escrita por Fer Zaragoza.

La comunidad de los corazones rotos

corazonesrotosTres comedias-dramas curiosas. El director francés Samuel Benchetrit viene con una película que combina el drama y la comedia en una historia sobre las vidas de unas personas de un edificio en una ciudad desconocida.

El gran objetivo de este film pequeño y sencillo es hacerse curioso, interesante y entretenido durante el metraje y lo consigue con algunas dificultades. Las tramas que cuenta producen una mezcla de inquietud, risa y ternura con las que puedes empatizar en algún momento e involucrarte con ellas.

Tiene un ritmo irregular y decae en muchos momentos, pero te deja un buen sabor de boca y logra cerrar todos los argumentos que abre. Es humilde, no tiene grandes pretensiones, utiliza un humor amable y discreto, pero no es redonda en su conjunto. Podría haberse aprovechado más.

Lo bueno: buen equilibrio entre historias.

Lo malo: su irregularidad.

Nota: 6/10

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Ballerina

ballerinaPasión por los sueños. Llega a los cines una animación procedente de Francia con una historia ambientada en el siglo XIX sobre una niña huérfana decidida a luchar por su sueño y pasión: el ballet. Lo quiere hacer a lo grande viajando a París para poder actuar en la famosa Ópera de París pero deberá entrenar y luchar por conseguir lo que más anhela.

El argumento es sencillo y previsible porque desde un principio puedes intuir cómo terminará, pero consigue que olvides tu vida para centrarte en la de la niña y ésta te transmite los valores de la pasión, lucha, esfuerzo y sacrificio.

Puede tener convencionalismos y no ser de las mejores animaciones, pero tiene mérito hacer una historia así sin el sello Disney y encantar al espectador adulto con su simpatía y algún símbolos curioso y, al mismo tiempo, encantar al espectador más pequeño quién saldrá de la sala del cine con ganas de bailar como Felicia.

Lo bueno: los valores que transmite.

Lo malo: algunas de las canciones innecesarias en la banda sonora.

Recomendada para esas personas que les guste el ballet, las historias de amistad, superación, esfuerzo y, en definitiva, esas que transmiten valores.

Nota: 7/10

¿Qué os encontraréis en ‘Ballerina’?
1. Una historia simpática, curiosa y encantadora.
2. Una protagonista que conquista al espectador rápidamente.
3. Una conexión interesante que entretiene y no se alarga demasiado.
4. Una antagonista que puede no gustar a los niños.
5. Una relación de amistad entre Felicia y Víctor divertida y agradable.

 

Vuelta a Casa de mi Madre

vueltamimadreEl director de “Barbacoa de amigos” Eric Lavaine, regresa al cine con esta comedia irregular, casi pensada para sobremesa televisiva.

Eric Lavaine quiere plantear la crisis de los 40 en la mujer a través del paro y la denuncia social. En este aspecto el trabajo del director francés, se asemeja mucho al último trabajo de Ken Loach “Yo, Daniel Blake”, aunque intentándolo disfrazar en forma de comedia.

La protagonista es Stephanie, interpretada por la actriz Alexandra Lamy, una arquitecta de éxito en París que se queda en paro al quebrar el estudio en el que trabajaba. A sus cuarenta y pocos años decide vender su piso y regresar a casa de su madre – interpretada por Josiane Balasko- donde es acogida con los brazos abiertos.

La película nos habla de ese momento duro de tener que regresar a tus orígenes, al nido del cual tuviste que volar un día y volver a empezar de nuevo. De la dificultad de encontrar trabajo una vez se ha superado la franja de los cuarenta y de las relaciones familiares y personales. Ese regreso al hogar familiar, reforzará, también, los sentimientos de Stephanie hacia sus hermanos. Sus recuerdos de niñez y como ha cambiado su perspectiva de visión del mundo.

Su director sabe moverse mejor en los terrenos de la comedia– sus trabajos anteriores así lo demuestra- que cómo ha realizado esta “Vuelta a Casa de Mi Madre”.

Lo mejor: La interpretación de Josiane Balasko.

Lo peor: La flojedad de su guión.

Nota: 4’5/10

Escrita por Jordi Izquierdo.

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Frantz

frantzLas consecuencias de la guerra. Muchas son las películas sobre los efectos ocasionados por la guerra, pero, en esta película, Françóis Ozon convierte un argumento curioso y difícil, pero ya visto en ‘Remordimiento’ de Ernst Lubitsch, en una auténtica maravilla exprimiendo al máximo su sentido, sus emociones, sus mensajes y su profundidad.

Quiere explicar la historia de Anna, una chica alemana que visita la tumba de su prometido muerto en la Primera Guerra Mundial hasta que un buen día coincide con un joven desconocido francés y pretende descubrir su historia. Ambos personajes son interpretados magistralmente por Pierre Niney y Paula Beer con los que conectas y empatizas enseguida para poder sentir lo que Anna quiere descubrir de Adrien y, al mismo tiempo, lo que Adrien quiere esconder.

La primera hora de la película es exquisita, llena de fuerza, alma, pasión y con la que gozas cada minuto, cada instante y cada escena que presenta. La segunda hora quiere seguir el mismo estilo que la primera, pero por culpa de la historia y sus sucesos es inferior ya que intenta transmitir más mensajes, símbolos y elementos con los que reflexionar.

En su conjunto es una película perfectamente montada que enseña de una manera especial la posguerra desde los dos puntos más afectado, Francia y Alemania, y cómo afectó a la sociedad así como, también, enseña el valor del perdón después de un conflicto bélico totalmente innecesario. El cine de Ozon es soberbio y con ‘Frantz’ lo consolida de par en par.

Lo mejor: cuando la música pone color a la vida.

Lo peor: la inferior segunda hora, pero nada alarmante.

Recomendada para un público dispuesto a pensar y dejarse llevar por una historia sensible.

Nota: 9/10

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Elle

elle_48352La psicología de Verhoeven. El famoso director Paul Verhoeven nos presenta una thriller psicológico sobre una mujer que busca venganza tras ser violada.

Desde el primer minuto te ves sumergido en la historia original que presenta la película con una Isabelle Huppert extraordinaria. Su papel totalmente creíble y digno de ser reconocido es  porque estás, constantemente, pendiente de lo que hará y lo que es capaz de hacer.

La banda sonora acompaña la cinta de manera que hay alguna melodía en el momento preciso para hacerte creer todavía más lo que estás viendo y te sientas incómodo. Además, juega con el espectador, tiene un humor ácido y muy negro, un guión delicado, preciso y perturbador y, en general, es un filme elegante con una puesta en escena muy buena. No obstante, pese a tener todo lo que debe tener un ‘thriller’, es demasiado previsible ya que fácilmente descubres el giro argumental y, a partir de ahí, todo queda sin emoción.  

Aun así, ‘Elle’ es una interesante mezcla de drama familiar y relaciones sociales con muy buenas intenciones y una grandísima actuación.

Nota: 7’5/10