Las Golondrinas de Kabul

‘Las Golondrinas de Kabul’ es una sorprendente y emotiva película de animación con una feroz crítica y representación del Kabul de finales de siglo XX.

Título original: Les hirondelles de Kaboul
Dirección: Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec
Guion: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel (Libro: Yasmina Khadra)
Música: Alexis Rault

Fotografía: Animación.
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/02/2020
País: Francia. Duración: 80′. Género: Animación, Drama.
Distribución: Night Drive. Cines: 17. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Mohsen y Zunaira, dos adolescentes que viven en Kabul y se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Paralelamente, explica la historia del matrimonio de Atiq, un trabajador en una cárcel de mujeres y Mussarat, una mujer enferma.

Es una pena que Las Golondrinas de Kabul no haya tenido más recorrido internacional porque bien podría ser una firme candidata en muchos premios, sobre todo por el componente crítico de los efectos de la llegada de los talibanes a Afganistán. Y es que el libro de Yasmina Khadra, pseudónimo de Mohamed Moulessehoul, enmarca dos relaciones de amor en ese Kabul destrozado y sin rumbo, gobernado por la angustia de la guerra. El film plasma muy bien los escenarios de la novela con la ayuda de una magnífica y luminosa animación de acuarela que, acompañada de una música orchestral, adentran al espectador de lleno en la historia.

La historia de Atiq Shaukat recuerda a El Alquimista de Paulo Coelho, un hombre sin alma, pensativo, que anda por las calles de la ciudad, con una vida rutinaria y una mujer enferma de cáncer. Paralelamente, se contrapone a la historia de Mohsen Ramat y Zunaira, dos jóvenes llenos de vida que tienen planes de futuro pese a vivir en un país cerrado, que no les deja salir y con pocas aspiraciones. Ambos relatos se combinan muy bien para que se vaya creando un clímax final lleno de tensión, dejando una sensación amarga en el cuerpo por la crudeza de los hechos, un factor que en la novela no se vive tanto. Eso sí: hay instantes en la película que podrían estar mejor explicados y que, por suerte, la novela los expone más claramente. 

Por lo tanto, el trabajo de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec es digno de alabar y demuestra que hay largometrajes que con animación pueden llegar mucho más lejos que con acción real. Este es un ejemplo que, por supuesto, no sería recomendable que niños y niñas la viesen ya que contiene momentos muy duros. Al final, por eso, se logra una sorprendente y emotiva película de animación con una feroz crítica y representación del Kabul de finales de siglo XX.

Lo bueno: aunque se haya leído la novela, emocionará mucho.
Lo malo: hay partes mal explicadas que con la novela se entienden mejor.

Nota: 8/10

Sinónimos

‘Sinónimos’ es una tragicomedia descafeinada y aburrida sobre una historia aparentemente interesante.

Título original: Synonymes
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid, Haim Lapid
Fotografía: Shai Goldman
Reparto: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Uria Hayik, Olivier Loustau, Yehuda Almagor, Gaya Von Schwarze, …
Fecha de estreno: 14/02/2020
País: Francia. Duración: 123′. Género: Drama.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 24. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Yoav, un joven israelí que llega a la capital francesa con grandes expectativas, decidido a deshacerse de su nacionalidad lo más rápido posible. Pero el proceso también tiene sus trampas y la joven pareja francesa, de la que se hace amigo, tiene algunas ideas bastante extrañas sobre cómo ayudarlo…

El director israelí, Nadav Lapid, convierte su propia experiencia en un, aparentemente, drama reivindicativo y crítico con Israel pero, a la vez, con Francia, aunque se acaba convirtiendo en una tragicomedia desequilibrada en cuanto a ritmo e interés. La historia está explicada con una combinación de escenas y subtramas que van siguiendo al protagonista, muy bien interpretado por Tom Mercier, mientras el espectador conoce sus historias personales. 

Lapid construye un relato confuso y con el que fácilmente puedes perderte y aburrirte, además de que no consigue hacerse interesante y sus 123 minutos se hacen eternos. Personalmente, cuando visioné el film tuvo una sensación extraña porque la película tiene momentos vibrantes y decepcionantes, y me da la sensación que la forma en cómo se cuentan los hechos es fallida y equivocada, puesto que puedes perder el hilo en las idas y venidas del protagonista. 

Por lo tanto, estamos ante un trabajo con un comienzo prometedor que se va deshinchando a medida que va explicando la vida de Yoav, quedando en un olvidable trabajo (e incluso soporífero) con una crítica a Israel y Francia por igual.

Lo bueno: el protagonista.
Lo malo: un relato que, con menos minutos, podría aguantarse mejor.

Nota: 5/10

Vista durante el Festival de Berlín. Consulta la cobertura entera aquí.

Los Miserables

‘Los Miserables’ es un prometedor thriller policíaco urbano y un interesante drama social, pero todo se acaba desvaneciendo hasta su trepidante y horroroso final.

Título original: Les Misérables
Dirección: Lady Lj
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Fotografía: Julien Poupard
Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar, Steve Tientcheu, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Almamy Kanoute, …
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Francia. Duración: 100′. Género: Thriller, drama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 61. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Stéphane, un policía que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París. Allí conoce a sus nuevos compañeros, Chris y Gwada, dos agentes experimentados en las enormes tensiones que existen entre los distintos grupos organizados por el control del barrio.

El director parisino Ladj Ly inaugura su filmografía con un largometraje ovacionado en el Festival de Cannes, en la crítica general y es un posible candidato a los Oscars 2020, representando Francia. Ly centra la acción en un suburbio de París para crear un thriller policíaco urbano al estilo de Training Day y, al mismo tiempo, dar voz a la miseria y mala vida en al que vive gran parte de la inmigración francesa.

En el drama y el thriller se mueve esta propuesta que, a medida que avanza el metraje y de manera repetitiva, va adentrando al espectador en Montfermeil aunque tienen que pasar muchos minutos para que comience la acción y se haga entretenida. Cuando el argumento se complica y muestra la situación de las bandas en el suburbio y el grado de peligrosidad, el espectador sigue a los policías protagonistas hasta la hora y media cuando parece que el metraje ya termina. No obstante, el director y su equipo deciden cargarse toda la película en el trepidante y tramposo epílogo, haciendo una estúpida asociación con la obra de Victor Hugo, y dejando un final abierto del todo inverosímil. 

Los Miserables de Ladj Ly, como thriller y drama, es correcto e interesante, pero su trama previsible, repetitiva, algo aburrida y su conclusión hace que, probablemente, ideológicamente no se soporte y salgas enfadado de la proyección. O bien termines alabándola como muchos y muchas han hecho ya.

Lo bueno: el drama social preocupante que expone.
Lo malo: la estúpida vinculación con Victor Hugo y lo previsible y repetitiva que se convierte.

Nota: 5/10

Vivir Deprisa, Amar Despacio

‘Vivir Deprisa, Amar Despacio’ es un drama con tintes cómicos que no dejará indiferente ni al espectador más sensible ni al que busque una experiencia vital más allá del propio cine.

Título original: Plaire, aimer et courir vite
Dirección: Christophe Honoré
Guion: Christophe Honoré
Fotografía: Rémy Chevrin
Reparto: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès, Rio Vega, Willemijn Kressenhof, Adèle Wismes, …
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Francia. Duración: 132′. Género: Drama.
Distribución: Surtsey Films. Cines: 10. Tráiler

Sinopsis: explica la relación que tienen Jacques, escritor parisino, y Arthur, estudiante de la Bretaña francesa.

Diez años después de la fascinante La belle Personne, Christophe Honoré estrena este drama con tintes cómicos que no dejará indiferente ni al espectador más sensible ni al que busque una experiencia vital más allá del propio cine.

La película que nos ocupa no es perfecta, pues dista de ser un conjunto regular y de llegar a la calidad cinematográfica del título mencionado protagonizado por Léa Seydoux y de otros trabajos anteriores del director francés. Y es que su inicio es abrupto, peca de cierta precipitación a la hora de presentar a los personajes protagonistas y la relación entre ellos. Asimismo, yerra en incluir tópicos más que manidos en el género dramático francés de los últimos años y convencionalismos narrativos que no invitan al espectador a continuar el visionado del film.

Afortunadamente, un servidor sí continuó viendo la película y pudo comprobar, no sin congratulación que, a pesar de que el convencionalismo formal caracterice casi la totalidad del conjunto, la cinta de Honoré tiene cabida para lo lírico (véase la escena poética de la bañera donde uno de los personajes imagina a otro acompañándolo) y lo emocional. Por un lado, la narración cuenta con un tempo pausado que no impide que la cinta se haga amena en gran parte del metraje y la historia fluya ligera. Por otro lado, tenemos otra dulce contradicción: Vivir deprisa, amar despacio es, al mismo tiempo, una película alegre y triste, pues mantiene en todo momento un aura cómica pese a su trasfondo dramático, lo que la convierte en una montaña rusa que combina escenas divertidas con otras trágicas.

En lo que no está tan acertado el film es en la construcción e implantación de personajes, que a veces son demasiados y muchos de los cuales no se profundizan. Tampoco ayuda que se nos presente un exceso de tramas entrecruzadas, algunas de las cuales no aportan mucho al relato, algo que alejará al espectador en no pocas ocasiones.

Aun así, Vivir deprisa, amar despacio cuenta con una dirección interesante (aunque convencional por lo general), un guion bien construido en la mayoría de pasajes y unos actores (a destacar el trío protagonista: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps y Denis Podalydès) que cumplen su cometido a la perfección.

Lo bueno: La música, los actores y los momentos más emotivos y líricos del film. El homenaje a François Truffaut representado en la escena donde aparece la tumba del mítico director francés.
Lo malo: Algunos clichés y excesivas tramas entrecruzadas pueden distanciar al público del metraje.

Nota: 7/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Gracias a Dios

‘Gracias a Dios’ es el símbolo de la lucha actual contra los abusos a niños de la Iglesia con la veteranía de Ozon aunque se hace algo pesado.

Título original: Grâce à Dieu
Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon
Fotografía: Manuel Dacosse
Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Reparto: Melvil Poupaud, Denis Menochet, Swann Arlaud, Eric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, …
Fecha de estreno: 18/04/2019
País: Francia. Duración: 137. Género: Drama.
Distribución: Golem Distribución. Cines: 82. Tráiler

Sinopsis: se adentra en los entresijos de la iglesia para relatar la historia de una organización que denuncia los casos de pedofilia de los capellanes. Basado en el caso real de Bernard Preynat, sacerdote de la Diócesis de Lyon.

A título personal, François Ozon me maravilló con ‘Frantz’ y me decepcionó con ‘El Amante Doble’. Esta vez trata un tema muy actual, ya que el caso de Bernard Preynat salió a la luz en 2016. El desarrollo del argumento es correcto, aunque algo denso, y muy bien filmado que provoca indignación, interés y emoción al espectador mediante tres historias de tres personajes diferentes.

Un detalle curioso del film es la demostración de que un movimiento así ha sido impulsado por gente que tiene dinero y puede permitirse abogados, mientras que la llamada ‘clase baja’ no está por estos temas ni puede permitirse ir a juicios. A parte de esto, hay que remarcar que la película dura 137 minutos, totalmente innecesario para explicar esta historia que se alarga y alarga.

En definitiva, Ozon no decepciona en su último trabajo al trata un tema delicado que logra hacerse interesante pese a su ritmo y duración y que recuerda a ‘Spotlight’ de Thomas McCarthy.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: algunos detalles y su elenco actoral.
Lo malo: su densidad y ritmo.

Nota: 7’5/10

Vista en el contexto del Festival de Berlín. Consulta aquí la cobertura.

Un Pueblo Y Su Rey

‘Un Pueblo y Su Rey’ es otro punto de vista sobre la Revolución Francesa, algo peligroso y ambiguo, pero interesante de ver y conocer.

Título original: Un peuple et son roi
Dirección:Pierre Schoeller
Guion: Pierre Schoeller
Fotografía: Julien Hirsch
Música: Philippe Schoeller
Reparto: Gaspard Ulliel, Louis Garrel, Laurent Lafitte, Adèle Haenel, Denis Lavant, Niels Schneider, Céline Sallette, …
Fecha de estreno: 05/04/2019
País: Francia. Duración: 121′. Género: Drama | Histórica.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 36. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de la Revolución Francesa, entrecruzando los destinos de mujeres y hombres del pueblo con los de figuras históricas.

El director francés Pierre Schoeller presenta una superproducción sobre la Revolución Francesa, enfocada, en gran parte, desde la visión del pueblo aunque también deja lugar para la nobleza e iglesia. En ella encontramos un guion bien elaborado a nivel histórico con intenciones de hacer reflexionar al espectador sobre las diversas tendencias de la época, conteniendo detalles interesantes y curiosos. Sin embargo, en mi opinión, su enfoque sobre este hecho histórico puede ser peligroso y debe “cogerse con pinzas” aunque no deja de ser digno de analizar.

El trabajo de Schoeller se sustenta por un gran elenco actoral que da la talla en todos sus papeles. Ayudan a dar credibilidad al tema, al igual que su dirección artística que logra ambientar y situar muy bien al público dentro del contexto. Además, tiene algunos detalles que merecen una atención especial (el papel de la mujer, las figuras de Robespierre y Danton) porque, hasta cierto punto, pueden ser didácticos pero, como ya se ha mencionado, deben “cogerse con pinzas”. Podríamos decir que la obra de Pierre Schoeller no es errónea ni mala ni deficiente porque contiene escenas violentas y duras y tiene planteamientos interesantes y reflexivos, pero el enfoque es algo ambiguo y puede dejar entre dos aguas.

Lo bueno: la escena cuando sale el sol con la toma de la Bastilla.
Lo malo: sus 121 minutos se hacen largos y pesados.

Nota: 6/10

Mentes Brillantes

‘Mentes Brillantes’ es una lección de medicina a golpes de esfuerzo para enseñar y reflexionar sobre las duras pruebas de acceso que se tiene que pasar como si los humanos fuéramos máquinas.

Título original: Première année
Dirección: Thomas Lilti
Guion: Thomas Lilti
Fotografía:Nicolas Gaurin
Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil
Reparto: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina El Joundi, Benoît Di Marco, Graziella Delerm, …
Fecha de estreno: 05/03/2019
País: Francia. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Adso Films. Cines: 31. Tráiler

Sinopsis: se centra en la vida de Antoine quien decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina por tercera vez. Entrará en un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, junto con otro amigo tendrán que encontrar un término medio entre el sacrificio del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Thomas Lilti es un director que logra hacer una gran película con una sencillez ejemplar. Es por eso que hay que tenerlo en cuenta. Más con esta película con la que, de alguna manera, cierra la trilogía que inició con ‘Hipócrates’ y siguió con ‘Doctor en la Campiña’. En este trabajo sigue en la misma línea que las anteriores, equipándose de un dúo actoral excelente para explicar la dureza de las pruebas de acceso a Medicina, al mismo tiempo que se crea una amistad.

Vincent Lacoste y William Lebghil hacen posible que esta historia cobre vida y el espectador sufra el mismo sufrimiento que pasan ellos. Lilti explica el proceso al que se llega a estas pruebas de acceso de una manera deshumanizadora porque, tal como lo enfoca, parece que los examinantes sean tratados como máquinas sin opción a razonar. Por este motivo, esta película es muy recomendable porque la historia está bien contada, bien actuada, vale la pena conocerla y reflexionar con ella. Su final es algo inverosímil, pero no deja de ser canto a la amistad.

¿Recomendable? Mucho. A cualquier persona.

Lo bueno: logra hacer que las conversaciones técnicas sean apasionantes.
Lo malo: que lo que plantea sea verdadero.

Nota: 7’5/10