Nosotros

‘Nosotros’ tiene un planteamiento arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

1724041.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Us
Dirección: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Mike Gioulakis
Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop.
Fecha de estreno: 22/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Terror/Thriller.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 308. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de una familia que pasa unos días en la costa. Todo cambia cuando, por la noche, descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda: ellos mismos.

‘Nosotros’ es el segundo film del reciente ganador del Oscar por ‘Déjame Salir’, Jordan Peele. Siguiendo la misma línea que su anterior film, Peele explora los rincones más oscuros de nuestro ser a través de esta película de terror (sí, película de terror, aunque escueza) que es mucho más política de lo que, en un principio, puede llegar a aparentar.

Con ese prólogo homenaje a ‘Jóvenes Ocultos’ (Joel Schumacher, 1987), la cinta arranca de manera algo conformista nadando en los numerosos clichés del home invasion, con sus errores y aciertos. La segunda parte, en cambio, se desmarca completamente de cualquier cosa que hayamos podido experimentar en una de peli de género, siendo este su punto fuerte. Los constantes giros en la trama y la ya mencionada crítica político-social, sin necesidad de caer en el victimismo y en la propaganda barata, elevan a Jordan Peele como uno de los mayores reclamos para todo fan del cine de terror.

En resumidas cuentas, ‘Nosotros’ no es una película perfecta y, por supuesto, tampoco es mejor que ‘Déjame Salir’, pero su planteamiento es tan arriesgado y aterrador que es imposible no sentirse afortunado por ser testigo de ello.

Lo mejor: trata de ser diferente y lo consigue, el mensaje crítico, y Lupita Nyong’o.
Lo peor: algunas inverosimilitudes, y un humor poco certero.

Nota: 7,5/10

Escrita por Fer Zaragoza.

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Verano del 84

‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Suspiria (2018)

‘Suspiria’ es una especie de orgía sádica entre el clásico de 1977, ‘Salò’ de Pasolini y ‘El Resplandor’ de Kubrick.

Título original: Suspiria
Dirección: Luca Guadagnino (Call Me By Your Name)
Guion: Dave Kajganich
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Música: Thom Yorke

Reparto: Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, Jessica Harper, Sylvie Testud, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Italia. Duración: 152′. Género: Fantástico, Thriller, Terror.
Distribución: Diamond Films. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: remake del clásico giallo dirigido por Dario Argento de 1977 en el que una joven viaja a Berlín para cursar estudios de danza. Una vez entre empezará a descubrir elementos y secretos que le crearán desconfianza, sobre todo cuando una compañera muere.

No es fácil hablar sobre esta película. Ni tan siquiera para aquellos que disfrutan de este tipo de propuestas, como nosotros. Y en este caso, Guadagnino propone más que Dario Argento en un desenfrenado aquelarre que deslumbra tanto narrativa como visualmente, pero que resulta complejo en su argumento, simbolismo y significado; lo cual supone un verdadero reto incluso para el cinéfilo más curtido. El film es una metáfora casi constante de los delirios sobrenaturales en contraposición de los delirios humanos fundamentados, principalmente, en un contexto político-histórico de suma relevancia como fue el Berlín de la posguerra.

Si tuviera que definir esta película (nada fácil, repito) diría que es una especie de orgía sádica entre el clásico de 1977, ‘Salò’ de Pasolini y ‘El Resplandor’ de Kubrick donde el director italiano se desata (y deleita) de manera soberbia durante dos horas y media de duración que te mantienen pegado (y fascinado) al asiento. Deslumbrantes también son las actuaciones de una sorprendente y formidable Dakota Johnson que realiza el papel de su carrera, junto con una ¿múltiple? Tilda Swinton que lo da todo por el film. En resumidas cuentas, el ¿remake? de ‘Suspiria’ no puede, bajo ningún concepto, ser valorado en base a un solo visionado. Una obra que encontrará su hueco en la historia dentro de veinte o treinta años. ¿La mejor película de terror del año? Sin problema.

Lo bueno: casi todo.
Lo malo: casi nada.

NOTA: 9,5/10

Escrita por Fer Zaragoza dentro del Festival de Sitges.

[COBERTURA] FESTIVAL DE SITGES 2018

Del 4 al 14 de octubre se celebra la edición 51 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya o, más conocido, el Festival de Sitges. Durante estos 10 días, la localidad costera acoge uno de los eventos más importantes del año y el más ‘friki’ de todos. Nuestro colaborador y experto en materia, Fer Zaragoza estará cubriendo el festival por primera vez. Es este el post que dedicamos a la cobertura y en el que cada día encontraréis las valoraciones de las películas que vaya viendo. Diez días de infarto repletos de cine. ¡Que comience Sitges! Sigue leyendo

Arranca Sitges 2018

Tras la rueda de prensa concedida ayer miércoles en Barcelona, Ángel Sala, director del festival de Sitges, da el pistoletazo de salida a la 51 edición cuya encargada de inaugurar será ‘Suspiria’ de Luca Guadagnino el próximo 4 de Octubre. La clausura correrá a cargo del clásico de Stanley Kubrick para conmemorar el cincuenta aniversario de ‘2001: Una Odisea en el Espacio’. Sigue leyendo

‘Suspiria’ – Valoración de críticas

No hace mucho, aquí en Cinezin, dedicamos un artículo (‘Suspiria’ teaser trailer – Impresiones) al primer trailer de la nueva versión de ‘Suspiria’ dirigida por Luca Guadagnino en el que comentaba mis impresiones y reflexionaba, un poco, acerca de lo que nos podríamos encontrar en este, si podemos llamarlo así, particular remake del clásico de Dario Argento. Sigue leyendo

Hereditary

La crítica “especializada” nos ha estado advirtiendo desde hace meses que, en pleno 2018, nos llegarían las llamadas a convertirse en “las mejores películas de terror del año”. Y parece que esto se ha convertido en una (¿mala?, ¿buena?) costumbre. El pasado mes de abril vino Un Lugar Tranquilo de John Krasinski, la cual nos proporcionó lo que prometía: una gran dosis de adrenalina al más puro estilo ‘survival horror’ A finales de junio fue el turno de Hereditary, la ópera prima del joven director Ari Aster que, al igual que el anterior film mencionado, vino acompañado de unas valoraciones más que positivas. Lamentablemente, para un servidor, no existe siquiera un mínimo destello de ese positivismo, en mi opinión, un tanto exacerbado.

El film arranca con un ritmo lento y reflexivo en el que se nos presenta a una familia compuesta por el matrimonio de Annie y Steve y sus dos hijos, Peter y Charlie, que acaban de perder a su abuela materna. A partir de aquí, la película se pierde durante hora y media en situaciones cotidianas irremediablemente monótonas cargadas de cierto simbolismo que cobrarán sentido en los minutos finales de la cinta.

Los principales inconvenientes de la obra residen en su desconexión en momentos clave del metraje y en ciertas incongruencias que, lo único que consiguen, es ampliar esa sensación inconexa que nos transmite su historia.

La película bebe mucho de clásicos del cine de género como La Semilla del Diablo (1968) o Amenaza en la Sombra (1973), reconocidas por el propia director. Y está muy bien, pero el problema es que Ari Aster no es Roman Polanski ni tampoco es Nicolas Roeg.

Si tuviera que salvar algo de este ‘barco’, sin duda alguna, sería Milly Shapiro. La joven (y debutante) actriz encargada de interpretar a la pequeña Charlie realiza una interpretación digna de aplauso. El resto del reparto, bastante discreto.

En resumidas cuentas, Hereditary es un cúmulo de percepciones vacías, pobre en su exposición argumental y falto de equilibrio narrativo.

Lo mejor: Milly Shapiro y la ambigüedad de su personaje.

Lo peor: el resto.

Nota: 3/10

Escrito por Fer Zaragoza

Distribuida por DeaPlaneta
Estreno en 258 cines