Intriga

Lo Que Esconde Silver Lake

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‘Lo Que Esconde Silver Lake’ es una rareza de 140 minutos que sigue la vida de un chico desganado en un sinsentido de lugares y eventos para criticar la cultura pop.

Título original: Under the Silver Lake
Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Rich Vreeland
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, …
Fecha de estreno: 28/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 140′. Género: Drama
Distribución: Vértigo Films. Cines: 38. Trailer.

Sinopsis: se sigue el personaje de Sam, un joven que anda por la vida aburrido sin ningún aliciente ni interés en su día a día. Todo cambia cuando descubre una vecina deslumbrante, inquietante, misteriosa que desaparece. A partir de aquí iniciará la búsqueda de esta chica por los rincones del barrio en el que vive en el que hay un asesino de perros.

Este es el argumento que nos pretende explicar el director de la notable ‘It Follows’ quien demuestra con esta película ser ambicioso, aumentando los minutos de metraje y confeccionando un argumento complejo. Nada más empezar deja intuir cómo se desarrollará esta historia con pequeñas dosis (la mujer del balcón, las ardillas, el barrio). La mezcla de todo ello da un resultado reiterativo, absurdo y surrealista que, o bien entras o bien te quedas fuera. 

‘Lo Que Esconde Silver Lake’ no te invita a entrar en la trama; es el espectador quien lo decide. Si éste entra, será por querer pasar dos horas y media sentado viendo como Andrew Garfield le van pasando cosas inquietantes. Si el público no logra conectar (que puede suceder) no entenderá nada de lo que cuenta porque, cuando piensas haber seguido la trama, meten una historia mística y te de dejan roto de arriba a bajo. 

No hay que negar y se debe reconocer que Robert Mitchell es capaz de magnificar un simple argumento y convertirlo en algo muy grande e hipnótico para ser de inmediato una película de culto. No obstante, personalmente, ni me interesa, ni me entusiasma ni me dice nada. Una pérdida de tiempo.

Lo bueno: ¿la crítica a la cultura pop?
Lo malo: el laberíntico sin sentido que es ella misma.

Nota: 4/10

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Detective Conan: El Caso Cero

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“‘Detective Conan: El Caso Cero’ es el regreso del famoso detective, esta vez más versátil que nunca”

Título original: Meitantei Conan Zero no Shikkōnin
Dirección: Yuzuru Tachikawa
Guion: Takeharu Sakurai
Fotografía: Animación
Música: Katsuo Ono
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 09/11/2018
País: Japón. Duración: 115′. Género: Acción.
Distribución: Alfa Pictures. Cines: 88. Trailer.

Sinopsis: vuelve el detective más famoso de Japón, el Detective Conan para resolver un caso sobre una explosión a gran escala durante la ceremonia de apertura de un complejo turístico. Deberá descubrir el culpable junto a Tooru Amuro, el jefe de policía.

La última película del pequeño detective arranca con bastante fuerza, pero a medida que avanza el filme, la trama se va complicando más y más hasta que se acaba conformando una trama complicadísima que no se entiende. Aún así, los giros que hay se prevén con antelación. La idea que se respira de trasfondo es demasiado compleja como para explicarla correctamente en una hora y cuarenta.

Por otro lado, y como contraposición al ejercicio mental que exige el ir siguiendo la línea argumental, se acaba contemplando una retahíla de escenas de acción. Cada una más inverosímil que la anterior. Una conjunción de Fast&Furious, James Bond y Misión Imposible que intenta hacer que el espectador olvide la complicada trama que presenta la película.

Aún así, y como apunte positivo, el hecho de volver a ver los artilugios que Detective Conan usa (la pajarita que transforma la voz, el monopatín ultrasónico, etc.) añade puntos a favor de la película. Además, se introducen de manera acertada las nuevas tecnologías, dando un toque actual al filme. Finalmente, añadir una mención al patriotismo que se respira y explícita en la película. Japón no se queda muy lejos de los Estados Unidos.

Lo bueno: volver a ver los cachivaches que el doctor Agasa le construía.
Lo malo: la complejidad de la trama y la irrealidad de algunas partes del guion.

Nota: 4/10

Escrita por Milena Munjé.

El Árbol de la Sangre

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‘El Árbol de la Sangre’ es un drama intrigante que expone las intríngulis genealógicas de dos famílias con las que puedes dejarte llevar o rechazar desde el inicio.

Título original: El Árbol de la Sangre
Dirección: Julio Medem (Lucía y el sexo)
Guion: Julio Médem
Fotografía: Kiko de la Rica
Música: Lucas Vidal
Reparto: Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Maria Molins, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: España. Duración: 130′. Género: Drama | Intriga.
Distribución: Diamond Films España. Cines: 139. Trailer.

Sinopsis: se centra en dos personajes, Marc y Rebeca, una pareja que decide escribir una novela sobre sus raíces familiares e irán descubriendo verdades, relaciones de amor y desamor, momentos de locura, etc. Una historia repleta de secretos y tragedias.

Volvemos a tener en los cines una película dirigida eficientemente por Julio Médem que nos involucra en un drama entretenido y con mucha intriga que coge tu mente y te la va liando por un complejo árbol genealógico. Es por eso por lo que el espectador puede compartir y dejarse llevar por las historias o bien sentirse engañado e irse.

Médem firma un guión rebuscado que te obliga a preguntar cómo le vino a la cabeza semejante idea y cómo pudo construirla. Puede parecer un ejercicio de pedantería o una mezcla de muchos temas (Franquismo, religión, Niños de Rusia) que no terminan de cuajar. Para mi es, simplemente, la historia de la génesis de dos jóvenes que pretenden entender su pasado para construir un futuro sin mentiras y, eso lo logra aunque sea con un argumento de 130 minutos.

Uno de los elementos que define la película es la abundancia de personajes, como si de una obra de Agatha Christie se tratara. Todos bien interpretados y creíbles en sus papeles pese a que algunos no terminan de quedar definidos. Por otro lado, el film tiene escenas e instantes muy inverosímiles, no sé si propias del cine de Médem, pero descolocan mucho. Aun así, ‘El Árbol de la Sangre’ es un cuadro familiar que merece ser inspeccionado.

Lo bueno: la articulación del confuso argumento.
Lo malo: los instantes finales.

Nota: 7/10

El Reino

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“El Reino” es un trepidante thriller político muy necesario en la España actual.

Título original: El Reino
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex De Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes…
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: España. Duración: 122′. Género: Thriller político.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 207. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Manuel López-Vidal, un vicesecretario autonómico de un partido político que se encuentra en el mejor momento de su carrera hasta que su vida se desmorona cuando salen unos vídeos que le implican en una trama de corrupción. 

Parece mentira que a día de hoy no se hayan hecho más películas como ésta. Antonio de la Torre da vida al corrupto Manuel Vidal en este frenético thriller. Un agudo guión firmado por Isabel Peña y el mismo Sorogoyen ponen al espectador frente a frente en lo que es un repaso de un tema oscuro que ha marcado la Historia de la política española.

Junto a la desbordante actuación de todo el cast, que llega a unos límites de credibilidad inimaginables, y la mirada casi mórbida que Sorogoyen nos ofrece del lujo, el desperdicio, la corrupción, el precio que uno quiere poner a su vida, entre muchos otros temas muy actuales, mantiene al público sentado en su butaca en un viaje vibrante por las diferentes redes de estafas y malversaciones. 

Lo bueno: La enloquecida interpretación de Antonio de la Torre.
Lo malo: Bárbara Lennie actúa demasiado bien para hacer de presentadora.

NOTA: 8’5/10

Escrito por Guillem Romans en el contexto del Festival de San Sebastián [cobertura].

Blackwood

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El internado de Madame Duret. El director de 15 Días, Concursante, Buried y Luces Rojas, Rodrigo Cortés estrena nueva película tras unos años de inactividad en el cine para adaptar la novela de Lois Duncan “Down A Dark Hall”.

La historia trata sobre cinco adolescentes enviadas por sus padres a un internado dirigido por Madame Duret donde descubrirán sus mejores dotes artísticos. Con esta base, el argumento se va desarrollando poco a poco, a fuego lento, dejando entrever al espectador que algo malo pasará. Es aquí cuando el film juega con el público para ir dando en cuentagotas sus dosis de miedo, sustos y malas sensaciones en una atmósfera al estilo de Caravaggio.

La película está muy bien dirigida y sabe como mantener al espectador pegado en su butaca. De hecho, sus 96 minutos de metraje pasan volando y debes estar pendiente de todo lo que sucede porque todo es importante. Otro logro del film es que no cae en demasía en los tópicos juveniles, a pesar de estar interpretada excelentemente por cinco chicas adolescentes.

A todo esto, lo que eleva la película es Uma Thurman, ya que su papel como Madame Duret le va como anillo al dedo, haciendo creíble su personaje francés y de enseñanza estricta. No por eso tiene menos importancia la protagonista, AnnaSophia Robb que su actuación ya nos hace pensar que será una gran actriz.

Finalmente, “Blackwood” pretende ser el motivo para envolver al espectador en un atmósfera oscura en la que guionista y director quieren mostrar lo terrorífica que puede ser la etapa de la adolescencia. Una película que tiene su parte original, el mensaje y su desarrollo, y la otra más convencional propia de películas de este tipo.

Lo bueno: la presencia de Madame Duret y el “mal rollo” que va creando.

Lo malo: que la parte final se vea como exagerada y no como necesaria.

Nota: 7/10

Distribuida por Entertainment One