Reino Unido

El Gordo y el Flaco

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‘El Gordo y el Flaco’ es una comedia dramática perfecta que logra hacerse con el corazón del espectador y poner al día a las nuevas generaciones de este increíble dúo cómico.

Título original: Stan & Ollie
Dirección: Jon S. Baird
Guion: Jeff Pope
Música: Clint Mansell
Fotografía: Laurie Rose
Reparto: John C. Reilly, Steve Coogan, Bentley Kalu, Nina Arianda, Danny Huston, Shirley Henderson, Rufus Jones, …
Fecha de estreno: 15/03/2019
País: Reino Unido. Duración: 97′. Género: Comedia dramática.
Distribución: EOne. Cines: 143. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de uno de los dúos cómicos más famosos de la historia del cine en un momento concreto de su vida en el que sus carreras estaban de capa caída. Stan y Ollie logran superar un exigente calendario y se aseguran un lugar en el corazón de su público.

Stan y Ollie; el Gordo y el Flaco. Un dúo cómico único al que hay que hacer justicia y llevar su historia al cine. John S. Baird es el encargado de explicar la historia de estos dos personajes en un momento concreto de su trayectoria, cuando la fama y la salud puede jugar una mala pasada. En ella, el espectador encontrará reflexión, momento cómicos, instantes directos al corazón y, sobre todo, mucha nostalgia.

Para llevar a cabo el argumento, el director está acompañado de una espléndida caracterización a John Reilly y Steve Coogan, ambos insuperables en sus papeles. Su trabajo debe ser reconocido porque si ellos no estuvieran bien, la película no sería la misma y, en este caso, están idóneos a cada momento. Cierto es que, en según qué parte del metraje, lo que nos cuenta está muy visto y el mensaje que transmite puede ser típico. No obstante, la mano del director, el guión de Jeff Pope y la música de Clint Mansell ayudan para convertir esta historia en algo único.

¿Recomendable? Mucho. Para todas las edades.

Lo bueno: que se estrene ahora, en un momento en el que todo pasa muy deprisa y poco nos acordamos del pasado.
Lo malo: la sensación de que el argumento ya se ha visto antes.

Nota: 7’5/10

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Rey de Ladrones

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‘Rey de Ladrones’ es una historia más sobre un robo que no innova ni sorprende ni transmite nada especial al espectador.

Título original: King of Thieves
Dirección: James Marsh
Guion: Joe Penhall, Mark Seal
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone, …
Fecha de estreno: 05/12/2018
País: Reino Unido. Duración: 108′. Género: Drama | Robos
Distribución: Wanda Visión. Cines: 25. Trailer.

Sinopsis: explica la historia sobre el mayor robo en Inglaterra conocido como ‘The Hatton Garden Job’ que ya se llevó al cine en 2017 en la película “Un Golpe A La Inglesa”.

James Marsh ha estrenado este 2018 dos películas: el drama biográfico “Un Océano Entre Nosotros” y, ahora, esta película que, nuevamente, vuelve a estar en el cine la historia de Hatton Garden y no solo ésto es un factor negativo para el film si no que, además, no tiene nada nuevo ni sorprendente. No había necesidad de que volviesen a explicar lo mismo y es por eso que el resultado final es una película con toques de humor y poco más. 

El elemento nuevo que aporta Marsh a esta historia sería el elenco actoral, capitaneado por Michael Caine. Todos actúan bien, hacen creíbles sus papeles, le dan esas dosis de comedia que ayudan a que sea más ágil y los 108 minutos pasen bien. Aun así, no hay nada impactante que la haga más vistosa o diferente. Sin duda, película muy mediocre. 

Lo bueno: la química entre los actores.
Lo malo: deja frío y está muy desaprovechada.

Nota: 5/10

Viudas

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‘Viudas’ es un ‘film noir’ muy notable aunque irregular que demuestra que el estilo de ‘Ocean’s 8’ puede ser serio e igual de entretenido.

Título original: Widows
Dirección: Steve McQueen (12 Años de Esclavitud)
Guion: Gillian Flynn, Steve McQueen
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Hans Zimmer
Reparto: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, …
Fecha de estreno: 30/11/2018
País: Reino Unido. Duración: 128′. Género: Thriller
Distribución: 20th Century Fox. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: historia sobre el atraco organizado por cuatro mujeres viudas que pretender cobrar una deuda heredada de sus difuntos maridos. Es la adaptación de la miniserie británica de 1983, “Las Viudas”.

Después de cinco años, el productor y director Steve McQueen regresa a las salas de cine con un thriller muy negro, no por sus protagonistas, si no porque la estética que presenta es propia de un ‘film noir’. En él, el espectador encontrará acción, tensión, drama y toques de comedia, todo junto para que el resultado sea un producto de entretenimiento. Sin embargo, sus 128 minutos pasan bien, en general, pero es muy irregular porque a medida que pasan los minutos, el ritmo desciende y pierde interés. Por suerte, a la mitad cambia de tono y vuelve a coger el mismo ritmo, pero no al mismo compás.

Sus cuatro protagonistas, Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodriguez y Cynthia Erivo demuestran que son capaces de llevar la batuta durante todo el metraje. Hacen suyos los personajes y en todo momento son creíbles. Todas ellas acompañadas de un guión muy ágil firmado por la escritora Gillian Flynn (‘Perdida’) y una banda sonora compuesta por sonidos de Hans Zimmer que pretende hacer la película trepidante y, en mi opinión, pasa muy desapercibida. En definitiva, ‘Viudas’ gustará a amantes del cine negro y del thriller de atracos.

Lo bueno: Daniel Kaluuya y la estética.
Lo malo: la desconexión y desinterés que puede producir.

Nota: 7/10

La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata

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“‘La Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de Patata’ aboca pequeñas dosis de humanidad y ternura, acompañado todo con respeto hacia la literatura”

Título original: The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society
Dirección: Mike Newell (Donnie Brasco)
Guion: Thomas Bezucha, Don Roos
Fotografía: Zac Nicholson
Música: Alexandra Harwood
Reparto: Lily James, Michiel Huisman, Glen Powell, Jessica Brown Findlay, Matthew Goode, Tom Courtenay, Penelope Wilton, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: Reino Unido. Duración: 124′. Género: Drama
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 158. Trailer.

Sinopsis: Juliet Ashton es una joven escritora que se desenvuelve en los círculos londinenses de una Inglaterra que acaba de salir de una guerra (la Segunda Guerra Mundial). Su pequeña, en un principio, reputación, la lleva a tener un primer contacto con la Isla de Guernsey, un viaje que ara cambiarla del todo a medida que conoce más sobre el club de lectura y sus integrantes.

Un filme que dista mucho de ser igual que el libro homónimo, pero que bajo la dirección de Newell consigue abrirse paso en la cartelera con una obra que da al espectador esa recuperación por la pasión por la lectura y los libros, con un triángulo amoroso que la hace ser muy melosa. Ideal para pasar un buen rato en el cine.

Lily James se apodera del papel de Juliet Ashton para traernos un personaje protagonista que busca dar la imagen de esa mujer que se vale por sí misma para hacerse un hueco en el mundo de los hombres de la década de los 40. Junto a Michiel Huisman y Glen Powell, consiguen hacer fluir una temática paralela a la principal (la histórica) para convertir este film en un drama. Una película palomitera para ver en compañía.

Lo bueno: Lily James encarnando a Juliet Ashton y el mensaje literario que la película transmite.
Lo malo: el triángulo amoroso hace que se desvíe la atención de la trama principal.

Nota: 7,5/10

Mamma Mia: Una y otra vez

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Oda a la maternidad y al libre albedrío. Una y otra vez vuelve el musical que se convirtió en todo un hito del verano del 2008, esta vez para contarnos el antes y el después de la historia de Donna, Sophie y los tres padres. Ol Parker se encarga de la dirección y recoger perfectamente el testimonio de Phyllida Lloyd.

El musical construido a base de pequeños videoclips de música alejado de los clásicos musicales como ‘Singin’ in the rain’ regresa. Con una vez no tuvimos suficiente y esta segunda parte sabíamos que era posible porque de la historia del verano de Donna cuando conoció a Bill, Harry y Sam podía salir un entrañable relato. Y regresa por la puerta grande regalando más dosis de emotividad a la historia.

Así es esta secuela que viene cargada de otros temas de ABBA con momentos memorables y un argumento bien contado convirtiéndose en una especie de oda a la maternidad y al libre albedrío. Tiene ‘gags’ divertidísimos, el reparto trabaja eficientemente, destacando a Lily James que lleva la batuta de toda la película. Quizás, el personaje que queda más descolgado es el del director del hotel que interpreta Andy García. La película, además, cuenta con un estupendo montaje que entrelaza la historia “del antes” con la otra parte que explica “el después” de todo lo acontecido en la primera parte.

No obstante, esta segunda entrega no hace nada más que repetir la misma fórmula de la primera, por lo que originalidad le falta. Asimismo, sus decorados son mejorables y el resultado en sí no es una película muy buena, si no más bien un producto de entretenimiento distinto y perfecto para esta época de año.

Así pues, ‘Mamma Mia 2: Una y otra vez” da lo que el público pide: música, ganas de bailar, momentos irresistibles, el imprescindible reparto original con la aparición de Cher, entretenimiento y un cúmulo de sensaciones que se van acumulando. Todo ello da un resultado que de bien seguro hará que la gente repita más veces a verla. ¡Larga vida a ‘Mamma Mia’!

Lo bueno: sus secundarios y el cast femenino.

Lo malo: el reparto masculino.

Nota: 7/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 383 cines

En la Playa de Chesil

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Amor y desamor de recién casados. El director de la miniserie histórica “The Hollow Crown”, Dominic Cooke da el salto a la dirección adaptando la novela de Ian McEwan sobre un joven matrimonio que sufrirá sus primeros problemas nada más pasar la primera noche.

Saoirse Ronan y Billy Howle son los encargados de encarnar al matrimonio que lleva todo el ritmo del film durante sus 110 minutos de forma irregular, tanto en tempo como en emoción. El principal problema de la película es que la historia está contada mediante ‘flashbacks’ y llega un momento que cansa. Asimismo, la relación entre ellos dos no acaba de ser regular, sus diálogos quedan en nada y no hay ni una pizca de reacción en el espectador.

Ronan y Howle interpretan sus papeles correctamente, pero, por culpa de sus falsos diálogos, no es suficiente para poder penetrar en las emociones del público. Quiere demostrar que un matrimonio veinteañero puede ser un fracaso, pero, en mi opinión, no termina de aprovechar el argumento y me da la sensación de estar en un callejón sin salida y aburrido.

Al final, el film de Dominic Cooke prometía ser un bello, sensible y tierno relato de un amor joven, pero el resultado es un drama irregular, soporífero y de una compleja estructura emocional que no se desarrolla de la manera más eficiente.

Lo bueno: los paisajes de Inglaterra.

Lo malo: prometer una premisa y dar otra de muy distinta.

Nota: 4/10

Distribuida por BTeam Pictures
Estreno en 76 cines

10×10

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La venganza no cabe en una habitación. La directora Suzi Ewing inaugura su filmografía con un ‘thriller’ al estilo de ‘Cube’ (1997) sobre un hombre que secuestra a una mujer y la encierra en una habitación aislada.

Por un lado, el film se alimenta de un argumento sencillo y algo tópico en el género de ‘thriller’ para contar una historia sobre un hombre que busca venganza. Para ello, tiene a Luke Evans y Kelly Reilly como protagonistas: ambos excelentes en sus papeles. También contiene instantes de intriga y suspense y, a nivel técnico, no hay nada que envidiarle, ya que, por ejemplo, sabe sacarle provecho a una fotografía elegante.

Por otro lado, la película tiene sus puntos negativos que no la hacen ser una gran película en el género y que puede pasar muy desapercibido. Por ejemplo, es muy irregular en cuanto a ritmo (y solo dura 86 minutos) y no acaba de situarse dentro del ‘thriller’ y suspense. Además, tiene vueltas de tuerca que dejan claro que pretende jugar con el espectador, pero éste ya se da cuenta de lo que sucede.

Aun así, “10×10” es una ambiciosa película que, como ópera prima, cumple con sus expectativas de entretener, mantener el interés y dejar en bandeja el mensaje que pretende transmitir aunque éste ya esté muy visto.

Lo bueno: sus actuaciones y la violencia que presenta.

Lo malo: la sensación que puede dar mucho más de sí.

Nota: 6/10

Distribuida por Flins y Piniculas
Estreno en 4 cines