El director de espíritu internacional

Foto: ARA

El pasado 28 de septiembre nos llegó la mala, porque cuando se pierde a alguien es mala, noticia del fallecimiento del guionista, director y productor Antonio Isasi-Isasmendi a los 90 años de edad. En Cinezin le hacemos un pequeño homenaje y hacemos un recorrido por su filmografía gracias al crítico Jordi Izquierdo. Sigue leyendo

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La Niebla Y La Doncella

Perdidos en la niebla de La Gomera. El guionista y ahora director Andrés Koppel lleva al cine la novela del célebre escritor Lorenzo Silva para adentrarnos en las profundidades de La Gomera. Vuelve el sargento Bevilacqua y su cabo Chamorro para descubrir el asesino de la muerte de un joven de la isla obligando a reabrir un caso que daban por zanjado.

Un argumento complejo y embrollado con giros argumentales y subtramas es uno de los elementos que definen esta película que, por momentos es emocionante como ‘thriller’, pero también aburrida y demasiado rebuscada. Asimismo, uno de sus aspectos más flojos son sus interpretaciones pues ni Quim Gutiérrez ni Verónica Echegui hacen creíbles sus personajes, pero, por suerte, Aura Garrido y Roberto Álamo cumplen.

Junto con sus actuaciones poco convincentes, le falta ritmo e intriga, así como, también, crear interés al espectador pues cuesta mucho empatizar con la trama. Aun así, en medio de esa neblina que se te crea al verla, al final puedes ver el sol y entender todos los interrogantes que te ha ido provocando.

Lo bueno: sus paisajes.

Lo malo: algunas subtramas y el hecho de que le cuesta contar lo que realmente quiere hacer reflexionar.

Nota: 5’5/10

Distribuida por DeAPlaneta

Verónica

Magnífica. Así es ‘Verónica’. Y no es de extrañar cuando viene de la mano de uno de los mejores directores de terror del cine español: Paco Plaza. El realizador valenciano vuelve al cine proyectando un largometraje pausado, ingenioso y escalofriante. Con un guión perspicaz. Una delicia para los amantes del género. Y es que, de hecho, ‘Verónica’ no solo es una película de terror, sino que también es un retrato de la sociedad española de los años 90 (al son de ‘Héroes del Silencio’ y del mítico anuncio de ‘Centella’).

‘Verónica’ es descubrimiento. De repente aparece en el cine español una pequeña actriz novel de 16 años protagonizando a una niña ‘poseída por un espíritu’. Y ésta deja a todos los críticos boquiabiertos. Bravo Sandra Escacena. Aplaudir es poco. Esta joven adolescente le ofrece a Verónica una personalidad frívola, especial y única. Huele a Goya a actriz revelación. Y apuesto por ella. En la otra cara de la moneda encontramos a sus hermanos (en la pantalla). Esas dos niñitas de diez años y ese pequeñajo de cuatro engalanan la película de momentos humanos y cómicos. Porque ‘Verónica’, como ya he mencionado anteriormente, va más allá del terror.

‘Verónica’ es un largometraje redondo. Y, seguramente, uno de los mejores filmes españoles del año. Así que, viva el terror español porque está más vivo que nunca.

Lo mejor: Sandra y su Verónica. Su terror y su cotidianidad.

Lo peor: Se puede calificar siguiendo existentes clichés.

Nota: 8/10

Escrita por Pablo Aguilar-Galindo Montoya

Distribuida por Sony Pictures

Verano 1993

Inocencia e ilusión. Dos conceptos que invaden al espectador mientras gozan de una película emotiva y dura al mismo tiempo como es la ópera prima de Carla Simón. La joven barcelonina se vuelve a poner detrás de las cámaras después de cinco cortometrajes para contarnos la historia de Frida, una niña que deberá adaptarse a un nuevo entorno tras la repentina muerte de su madre.

Si partimos desde la base que forma este film vemos una película sencilla, con una historia normal y cotidiana y sin pretensiones de ser lacrimógena o lo que se conoce por un ‘dramón’. El carisma y la naturalidad con la que trata el tema de la muerte, la adaptación a un nuevo hogar, la infancia y la amistad hacen de esta cinta una obra necesaria. Si a estas virtudes les añadimos un ritmo constante, una buena puesta en escena, unos actuaciones magistrales y un guión bien hilvanado durante sus 96 minutos nos queda una gran película de obligado visionado.

Personalmente, me gusta mucho el personaje de Frida y la actuación de Laia Artigas que consiguen conquistar al espectador e ir rompiendo el corazón poco a poco hasta su conclusión más emocional. Una película que no pretende hacer ruido en el exterior del público, pero sí despedazar nuestros sentimientos y corazones.

Lo bueno: Laia Artigas

Lo malo: que esta historia suceda más allá de la pantalla.

Nota: 8/10

Distribuida por Avalon
Estreno en 37 cines

Júlia Ist

Un Erasmus en Berlín. La protagonista de la película ‘Las Amigas de Ágata’, Elena Martín, coge la cámara y se dispone a dirigir -junto a otros compañeros- una película que pretende representar las etapas del Erasmus, un fenómeno común en nuestra sociedad.

El argumento del film es adentrarnos en la vida de Julia, una estudiante de arquitectura que tomará las riendas de su vida yendo a Berlín a seguir sus estudios. Sin embargo, tendrá que pasar por circunstancias en las que tendrá que tomar decisiones complicadas. La historia que nos cuenta es interesante y muy habitual actualmente, y es Elena Martín quien decide representarlo en la gran pantalla.

Su manera de desarrollar los acontecimientos es correcta, las actuaciones de los personajes son creíbles y la ficción es muy fiel a la realidad, pero hay momentos que le falta ritmo o una marcha más. Además, le cuesta hacerse interesante al espectador y no acaba de conectar con él para que pueda extraer debates, reflexiones o emociones. Asimismo, tiene un final muy repentino que no permite acabar de aclarar todo lo que pretende transmitir.

Aun así, Elena Martín no disgusta en su manera de dirigir ni decepciona en el modo de desarrollar una historia fiel y necesaria.

Lo bueno: el tema que trata.

Lo malo: la conclusión y el ritmo.

Nota: 6/10

Entrevista a Elena Martín: “Un Erasmus no es sinónimo de encontrarte a ti mismo”.

Distribuida por Avalon
Estreno en 4 cines

Pieles

La importancia de la piel. El actor y, ahora, director Eduardo Casanova pone en su filmografía la primera piedra con esta primera película original, atrevida y diferente.

Nos adentramos en una película de historias cruzadas de personas con malformaciones o diferentes físicamente que se han visto obligados a recluirse y esconderse de los demás. El tema principal del film es muy interesante y digno de tener en cuenta porque trata uno de los aspectos más polémicos de la sociedad actual: la apariencia física y cómo nos ven los demás. Tiene diálogos realmente buenos con pinceladas de denuncia o crítica social y momentos admirables, pero debo remarcar que expone el tema sin prejuicios y llevado al extremo.

No a todos gustará porque es lenta, se hace pesada e insoportable, tiene escenas y planos repugnantes y posee dos objetivos para el espectador: crear asco o emoción. Vomites o llores contiene un humor ácido difícil de digerir, se queda pegada en la retina durante días y es totalmente subjetiva ya que cada uno sacará una conclusión distinta según sus prejuicios. Personalmente, no me gustó nada y no la volvería a ver, pero reconozco que tiene virtudes. Vuelve a salir Carmen Machi y vuelve a lucirse en su papel.

Lo bueno: el tema que trata y cómo lo trata. También su reparto.

Lo malo: quizás sea para un público reducido.

Nota: 6/10

Distribuida por Premium Cine y DyP Comunicación
Estreno en 32 cines

Mil Cosas Que Haría Por Ti

Todo sea por un Rolex. El joven director Dídac Cervera nos trae una película divertida, graciosa, bienintencionada y ambiciosa con una historia surrealista, pero muy digna de llevar al cine.

El argumento bien contado y concluido nos cuenta las peripecias que debe hacer el protagonista para recuperar el Rolex perdido que le regaló su novia quien no quiere verle hasta que no lo encuentre. Peter Vives se encarga de encarnar al personaje principal de manera correcta y creíble en todo momento y consigue poner al espectador en su piel mediante conversaciones con la cámara. La participación de los veteranos Boris Ruíz y Carmen Ruíz le da un toque a la historia que, en ocasiones, roza el ridículo y en otras es acertadísima siempre dentro de la comicidad.

En su conjunto, la película es una comedia entretenida que nos introduce en una historia interesante para desconectar y reírse en medio de una relación amorosa que depende de un Rolex.

Lo bueno: Peter Vives y Peyu.

Lo malo: el abuso de hablar al espectador.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Alfa Pictures
 Estreno en 71 cines

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