Verano 1993

Inocencia e ilusión. Dos conceptos que invaden al espectador mientras gozan de una película emotiva y dura al mismo tiempo como es la ópera prima de Carla Simón. La joven barcelonina se vuelve a poner detrás de las cámaras después de cinco cortometrajes para contarnos la historia de Frida, una niña que deberá adaptarse a un nuevo entorno tras la repentina muerte de su madre.

Si partimos desde la base que forma este film vemos una película sencilla, con una historia normal y cotidiana y sin pretensiones de ser lacrimógena o lo que se conoce por un ‘dramón’. El carisma y la naturalidad con la que trata el tema de la muerte, la adaptación a un nuevo hogar, la infancia y la amistad hacen de esta cinta una obra necesaria. Si a estas virtudes les añadimos un ritmo constante, una buena puesta en escena, unos actuaciones magistrales y un guión bien hilvanado durante sus 96 minutos nos queda una gran película de obligado visionado.

Personalmente, me gusta mucho el personaje de Frida y la actuación de Laia Artigas que consiguen conquistar al espectador e ir rompiendo el corazón poco a poco hasta su conclusión más emocional. Una película que no pretende hacer ruido en el exterior del público, pero sí despedazar nuestros sentimientos y corazones.

Lo bueno: Laia Artigas

Lo malo: que esta historia suceda más allá de la pantalla.

Nota: 8/10

Distribuida por Avalon

Júlia Ist

Un Erasmus en Berlín. La protagonista de la película ‘Las Amigas de Ágata’, Elena Martín, coge la cámara y se dispone a dirigir -junto a otros compañeros- una película que pretende representar las etapas del Erasmus, un fenómeno común en nuestra sociedad.

El argumento del film es adentrarnos en la vida de Julia, una estudiante de arquitectura que tomará las riendas de su vida yendo a Berlín a seguir sus estudios. Sin embargo, tendrá que pasar por circunstancias en las que tendrá que tomar decisiones complicadas. La historia que nos cuenta es interesante y muy habitual actualmente, y es Elena Martín quien decide representarlo en la gran pantalla.

Su manera de desarrollar los acontecimientos es correcta, las actuaciones de los personajes son creíbles y la ficción es muy fiel a la realidad, pero hay momentos que le falta ritmo o una marcha más. Además, le cuesta hacerse interesante al espectador y no acaba de conectar con él para que pueda extraer debates, reflexiones o emociones. Asimismo, tiene un final muy repentino que no permite acabar de aclarar todo lo que pretende transmitir.

Aun así, Elena Martín no disgusta en su manera de dirigir ni decepciona en el modo de desarrollar una historia fiel y necesaria.

Lo bueno: el tema que trata.

Lo malo: la conclusión y el ritmo.

Nota: 6/10

Entrevista a Elena Martín: “Un Erasmus no es sinónimo de encontrarte a ti mismo”.

Distribuida por Avalon
Estreno en 4 cines

Pieles

La importancia de la piel. El actor y, ahora, director Eduardo Casanova pone en su filmografía la primera piedra con esta primera película original, atrevida y diferente.

Nos adentramos en una película de historias cruzadas de personas con malformaciones o diferentes físicamente que se han visto obligados a recluirse y esconderse de los demás. El tema principal del film es muy interesante y digno de tener en cuenta porque trata uno de los aspectos más polémicos de la sociedad actual: la apariencia física y cómo nos ven los demás. Tiene diálogos realmente buenos con pinceladas de denuncia o crítica social y momentos admirables, pero debo remarcar que expone el tema sin prejuicios y llevado al extremo.

No a todos gustará porque es lenta, se hace pesada e insoportable, tiene escenas y planos repugnantes y posee dos objetivos para el espectador: crear asco o emoción. Vomites o llores contiene un humor ácido difícil de digerir, se queda pegada en la retina durante días y es totalmente subjetiva ya que cada uno sacará una conclusión distinta según sus prejuicios. Personalmente, no me gustó nada y no la volvería a ver, pero reconozco que tiene virtudes. Vuelve a salir Carmen Machi y vuelve a lucirse en su papel.

Lo bueno: el tema que trata y cómo lo trata. También su reparto.

Lo malo: quizás sea para un público reducido.

Nota: 6/10

Distribuida por Premium Cine y DyP Comunicación
Estreno en 32 cines

Mil Cosas Que Haría Por Ti

Todo sea por un Rolex. El joven director Dídac Cervera nos trae una película divertida, graciosa, bienintencionada y ambiciosa con una historia surrealista, pero muy digna de llevar al cine.

El argumento bien contado y concluido nos cuenta las peripecias que debe hacer el protagonista para recuperar el Rolex perdido que le regaló su novia quien no quiere verle hasta que no lo encuentre. Peter Vives se encarga de encarnar al personaje principal de manera correcta y creíble en todo momento y consigue poner al espectador en su piel mediante conversaciones con la cámara. La participación de los veteranos Boris Ruíz y Carmen Ruíz le da un toque a la historia que, en ocasiones, roza el ridículo y en otras es acertadísima siempre dentro de la comicidad.

En su conjunto, la película es una comedia entretenida que nos introduce en una historia interesante para desconectar y reírse en medio de una relación amorosa que depende de un Rolex.

Lo bueno: Peter Vives y Peyu.

Lo malo: el abuso de hablar al espectador.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Alfa Pictures
 Estreno en 71 cines

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La Luz de Elna

La maternidad de Elna. Nos situamos en el año 1942 en el sur de Francia donde se encuentra “La Maternidad de Elna”, un lugar de acogida a todas esas mujeres embarazadas y niños durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, se condena su cierre, y tanto la directora como sus ayudantes y madres harán lo imposible por impedirlo.

De primeras, la película te roba el corazón gracias a la voz y la presencia de un niño que, a medida que pasan los minutos, nos introducirá en este contexto histórico y en esta historia tan emocionante, pero a la vez, tan dura. Es un telefilm que se emitirá en TV3 -ya se ha emitido en otros canales- el próximo viernes 21 de marzo a las 21:55h y está relacionada con la campaña “Demos luz”.

Como película de televisión es buena y está muy bien explicada mediante pinceladas históricas reales y una atmósfera agradable y simpática que desprende en todo el metraje. Es una historia sencilla y en un solo escenario, pero tiene muchos personajes que presentar y, algunos, no los acaba de exponer del todo, aspecto que, personalmente, me hubiera gustado ver y saber más. No obstante, el alma y el ritmo del film lo lleva la directora de la maternidad, Elisabeth Eidenbenz actuada magníficamente por Noémie Schmidt quien nos encarna a esta mujer digna de admirar y escribir en los libros de Historia.

En general, “La Luz de Elna” es un buen telefilm que emociona, sorprende e indigna sin hacer un ‘dramón’ de lo que expone y con una intención didáctica que, para mi, podría haber sido más, pero tal como está es adecuado. Una verídica oda a la esperanza en tiempos difíciles con el valor de la humildad por delante.

Lo bueno: la historia y Noémie Schmidt.

Lo peor: la historia da para más.

Nota: 7/10

Información sobre el proyecto de la película “Demos Luz”.

El Bar

Sobrepasando el límite. La vuelta a los cines del director español Álex de la Iglesia pasa por un bar, unas personas dentro, un atentado delante del local y muchas incógnitas que se irán contando a lo largo de los minutos -o no-.

El film tiene un comienzo trepidante, ágil, entretenido, intrigante y original, pero todo buen inicio tiene un final y éste llega demasiado temprano. La idea de encerrar a un grupo de personas en un bar para hacer un “experimento psicológico” y saber cómo reacciona el ser humano en una situación límite es inteligente y curiosa. Pero es ese límite que se pone el director lo que no funciona en la cinta porque contiene escenas demasiado descabelladas y, en ocasiones, innecesarias.

Su desarrollo es medianamente bueno y no te pierdes en ningún momento lo que provoca un intenso entretenimiento durante sus 102 minutos de metraje. Sin embargo, cuando empiezan a surgir errores, momentos disparatados, actuaciones sobreactuadas y, todo lo que forma la película sobrepasa un límite -que cada uno se pondrá según su gusto-, la película hace aguas.

Si es bien cierto que destaca en sus denuncias y críticas a la sociedad actual, todas ciertas y literales, sin prejuicios y, también, en la dirección de los intérpretes -ninguno falla en sus papeles-. Pero es indignante su conclusión que, por desgracia, dura demasiado.

Lo bueno: su elenco de personajes -el mejor, Jaime Ordóñez- y sus denuncias sociales.

Lo malo: su conclusión.

Nota: 5’5/10

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Neckan

Pneckanroblemas en Marruecos. El director español Gonzalo Tapia lleva al cine una historia sobre la familia, las raíces, Marruecos y la época de los años 50 que todo mezclado da un drama con problemas, no solo en el propio film sino, también, en la misma historia del personaje principal.

El encargado de hacer interesante y hábil la historia es Pablo Rivero quien actúa medianamente bien en su papel aunque a veces no es creíble. Nos intenta enseñar el Marruecos de los años 50 después de independizarse de España y nos intenta hacer creer el motivo y la historia por la que ha viajado al país africano. Digo “intenta” porque no logra hacerse interesante y, toda la película es plana, sin emoción ni ninguna reacción.

En ocasiones nos añade en un ‘thriller’ y se hace curioso todo lo que debe hacer para encontrar lo que ha venido a  buscar -una família-, pero no tiene nada a valorar positivamente. Además, el giro argumental que contiene es muy previsible y, en general, está mal contado por lo que solo nos queda por apreciar como único punto bueno la ambientación. Un drama totalmente pasable.

Lo bueno: su ambientación.

Lo malo: previsible y poco creíble.

Nota: 5/10

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