Campeones

“A mi tampoco me gustaría tener un hijo como yo, pero sí me gustaría tener un padre como tú”. Esta es la frase que resume la película de Javier Fesser sobre un entrenador de baloncesto con prejuicios que debe hacerse cargo de un equipo de discapacitados intelectuales.

Después de hacer Mortadelo y Filemón, Fesser regresa a la gran pantalla con una comedia dramática sobre una situación cotidiana que plantea interesantes debates como, por ejemplo, sobre lo que es normal. Además, acompaña al espectador durante 124 minutos sin hacerse larga ni pesada, siempre manteniendo el interés por saber cómo evoluciona el personaje de Marco, magníficamente bien interpretado por Javier Gutiérrez.

Hay que decir que, nada más empezar la película ya sabes qué pasará y, toda ella es bastante predecible. No deja de ser un drama típico sobre un tema actual con el que muchos se pueden identificar, por lo que no juega con el factor sorpresa. Aun así, el carisma y el esfuerzo de todos los integrantes del film hacen que, como drama nos de momentos verdaderamente emotivos y, como comedia nos regala instantes para enmarcar.

Javier Fesser logra hacer una película completa que no deja indiferente y que obliga a pensar sobre los pensamientos que tenemos acerca de determinadas personas sin  antes conocerlas.

Lo bueno: la ternura que desprende cada personaje sin caer en el dramatismo extremo.

Lo malo: la historia de amor parece añadida con calzador.

Nota: 8/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 286 cines
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El Aviso

Basada en una inquietante novela, el largometraje no llega a deslumbrar. La nueva película de Calparsoro parte con un potencial dramático y argumentativo deslumbrante, pero no sabe desarrollarse.

Paul Pen escribió “El Aviso” en 2011 y, tras 7 años en librerías, la novela da el salto al cine de la mano de Daniel Calparsoro, director de “Cien Años de Perdón”. La película entretiene, eso es una realidad, pero no acaba de cuajar. Quizás sea por un montaje basado en el corte y pega de planos, que le dan un ritmo frenético a la cinta, o en el descontrol narrativo provocando el descuido y la distracción en el espectador. Hecho que no deja asentar conocimiento de la historia al espectador.

El largometraje tiene secuencias con una potencia dramática maravillosa, que desprenden un sentimiento trabajado con maestría por Aura Garrido, Raúl Arévalo y Belén Cuesta; pese a esto, no hieren al público. Y quizás sea por el adorno de una frecuente banda sonora de melodrama, en la que cada decisión tiene su orquestación.

Ciertamente, el thriller va fortaleciéndose a medida que llega a su fin. Y es una lástima, porque no llegué a introducirme de lleno en la película hasta sus tres cuartas partes de duración. Pero, quizás, me haya faltado algo más de ambición para captar mi atención.

Lo mejor: Su inquietante desenlace.

Lo peor: Su lenguaje cinematográfico no acaba de desarrollarse con fluidez.

Nota: 6/10

Escrita por Pablo Aguilar-Galindo.

Distribuida por DeaPlaneta

Errementari (El herrero y el diablo)

Viaje al infierno. Paul Urkijo, novel director de cine, se ha juntado con Alex De la Iglesia para dirigir su primera película, una leyenda vasca sobre un misterioso herrero en lo profundo de un frondoso bosque.

El argumento de la película es original y curioso, y desde el principio se hace interesante e incita a seguir y descubrir lo que ocurre con este herrero. De este modo, nos adentramos en una historia fantástica e intrigante siguiendo las inquietudes de la pequeña Usue -Uma Bracaglia-, quien lleva magníficamente el ritmo del film.

En un primer momento, la historia parece que nos quiere llevar por la reflexión sobre los prejuicios, el miedo a lo desconocido y enigmático, dejándonos una representación de la primera guerra carlista espléndida, y un retrato de cada personaje claro y preciso. No obstante, a medida que avanzan los minutos y llega la mitad de la película, el argumento se desvía por completo haciendo un viaje entre demonios, ruidos y exageración totalmente innecesario.

Lo que empezaba siendo un drama fantástico interesante, se tuerce y se transforma, para mi gusto, en un despropósito con el que no contaba.

Lo bueno: Eneko Sagardoy

Lo malo: sus minutos finales.

Nota: 5/10

Distribuida por Filmax

El Cuaderno de Sara

Aventura africana para Belén Rueda. La famosa actriz de películas como ‘Los Ojos de Julia’ o la reciente, ‘Perfectos Desconocidos’ se pone a las órdenes del director Norberto López Amado para encarnar a Laura, una mujer que decide ir a buscar a su hermana al Congo.

La película es un drama de aventuras que recuerda a ‘Diamante de Sangre’ (Edward Zwick) y que nos adentra en un argumento que podría haberse exprimido más o haber buscado más la reflexión en temas como los niños soldados. Sin embargo, no pretende en ningún momento desmarcarse de su género y se limita a contar la historia, apoyándola con momentos lacrimógenos y una banda sonora repetitiva que ayuda a provocar esa lágrima.

Algunos de los puntos negativos del film son sus diálogos y sus actuaciones porque en ningún momento se hacen creíbles y parecen muy sobreactuados, además de tener secuencias totalmente irreales o innecesarias. A nivel de producción y fotografía es un drama aceptable, pero argumentalmente podría haber dado más de sí, y el viaje a África no enseña nada nuevo.

Lo bueno: su ambiciosa parte técnica y Belén Rueda.

Lo malo: su constante inverosimilitud.

Nota: 5/10

Distribuida por Vasaver y Disney España

El Autor

Vivir, mirar y escuchar. Tres palabras que definen la película de Manuel Martín Cuenca, adaptación de la novela de Javier Cercas “El Móvil”. El argumento, perfectamente bien explicado, relata la vida de Álvaro, un hombre que decide escribir una novela, con  ciertas dificultades, sobre sus vecinos.

Esta simple trama, que podría quedarse en la monotonía y convencionalidad, nos adentra en una historia apasionante de mentiras, esfuerzo, amor por la literatura y dificultades, entre otros temas que, fácilmente, conquista al espectador. Javier Gutiérrez es el responsable de llevar el tempo de la película y lo hace magníficamente, y aún mejor cuando se junta con Antonio De La Torre, ambos creíbles en sus papeles.

Es un drama, con ingredientes de thriller, diferente, laberíntico y ambicioso que se aleja de lo típico, se hace interesantísimo durante casi dos horas, y hace sentir lo que busca, constantemente, el protagonista que es mirar y escuchar su alrededor para poder crear. Personalmente, me esperaba una película tranquila, sencilla y humilde, pero me hizo pasar unos 112 pendiente de todo, gozando de Javier Gutiérrez y amando esa literatura que tira adelante una idea y una novela.

Lo bueno: la bronca de Antonio De La Torre, Javier Gutiérrez y su trama.

Lo malo: que se espere un típico thriller trepidante o drama convencional.

Nota: 8/10

Distribuida por Filmax
Estreno en 121 cines

La Librería

Acompañada de libros. Isabel Coixet vuelve a la gran pantalla con la adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald del mismo nombre que la película. Una mujer decide abrir una librería en un pueblo pequeño con la oposición de algunos habitantes.

La directora le da a la historia un toque intimista y tierno con un ritmo pausado que va entrando poco a poco en el espectador. El film nos muestra esa sociedad que no acepta los cambios repentinos, como los adinerados son capaces de conseguir lo que se proponen y, lo más importante, demuestra el amor por los libros. Y esta estima por la literatura es gracias a Emily Mortimer quien interpreta a la protagonista de manera formidable y creíble junto a un imponente y tierno Bill Nighy.

No obstante, la película se puede quedar corta con sus posibles reflexiones pues no deja de ser una historia sencilla y clásica de época. Pero lo que la hace especial es ese tono personal de constantes emociones que le da Coixet a la historia que la hace grande por minutos.

Lo bueno: el buen homenaje que hace a los libros, su ternura y el sabor dulce que te deja.

Lo malo: que tenga que terminar como termina.

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 115 cines

Handia

Pequeño gran cuento. Después del éxito de ‘Loreak’, los mismo directores vuelven tres años después para llevar al cine un cuento ambientado en el siglo XIX sobre el gigante de Alzo, un hombre que medía más de dos metros.

Esta película demuestra maestría y elegancia a la hora de grabar y contar esta historia tan curiosa, que le debe todo a su escenografía, lo mejor, sin duda, del film. No obstante, el gran peligro que puede tener es que no se haga interesante, y pese más su lento ritmo que sus símbolos, detalles y alegorías. Si consigues entrar y dejarte llevar por lo que te va contando, poco a poco empatizas con los personajes y eres uno más de ese cuento pequeño y sencillo.

Lo que define a la película es su altísimo nivel técnico que converge perfectamente con la profundidad de la historia llena de amor, respeto, aventura y reflexión. Jon Garaño y Aitor Arregi saben dirigir y explicar un pequeño gran cuento profundamente bueno.

Lo bueno: las escenas de guerra.

Lo malo: Joseba Usabiaga y puede convertirse en una ocasión para dormir

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 58 cines