España

Yuli

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‘Yuli’ es una invitación a amar y valorar la danza a través de una historia apasionante.

Título original: Yuli
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Fotografía: Alex Catalán
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, …
Fecha de estreno: 14/12/2018
País: España. Duración: 109′. Género: Drama | Baile
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: película que repasa la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer negro en interpretar algunos de los papeles más famosos de ballet.

La director Icíar Bollaín vuelve a encontrarse con el drama para explicar la vida del bailarín Carlos Acosta de una manera entretenida y emocionante, adentrándose en Cuba y La Habana. Para ello, se equipa del mejor equipo de técnicos porque a este nivel, el film es excelente, sobre todo, su fotografía. Ésta y la iluminación regalan planos de cámara que emocionan y llegan al espectador.

Más allá de los técnico, la película está explicada mediante un montaje ágil que va mezclando la vida de pequeño y de joven con la de adulto. Brinda al espectador momentos impactantes con escenas de danza que vislumbran y transmiten mucho, invitando al público a deleitarse con este arte. Todo esto acompañado de interesantes reflexiones sobre la felicidad, el talento, el esfuerzo, el concepto de familia, entre otros. En definitiva, es una película recomendable e interesante, contada y realizada de manera adecuada y entretenida transmitiendo, a la vez, ternura y acidez.

Lo bueno: si no te interesa la danza, te interesará.
Lo malo: sus cambios temporales pueden provocar frialdad en el relato.

Nota: 7’5/10

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El Desentierro

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‘El Desentierro’ es una película sobre la búsqueda de la verdad en las profundidades de una familia podrida que se mueve entre engaños. Todo acaba saliendo a la luz.

Título original: El Desentierro
Dirección: Nacho Ruipérez
Guion: Mario Fernandez Alonso, Nacho Ruipérez
Fotografía: Javier Salmones
Música: Arnau Bataller
Reparto: Leonardo Sbaraglia, Michel Noher, Jan Cornet, Francesc Garrido, Jelena Jovanoa, Ana Torrent, …
Fecha de estreno: 16/11/2018
País: España. Duración: 108′. Género: Thriller
Distribución: Filmax. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: explica el pasado de una familia a partir de dos personajes protagonistas, Diego y Jordi. Ambos querrán conocer el pasados de sus padres.

Nacho Ruipérez debuta en la dirección en solitario con este thriller que quiere adentrar al espectador en las entrañas de una familia valenciana. Para ello, se equipa de un metraje con un ritmo medianamente ágil, un argumento complejo, a veces complicado de seguir y dosis de violencia bien dosificada. Además, contiene ingredientes relacionados con la corrupción política y el mundo de la prostitución. En general, un batiburrillo de temas que no tiene un mal resultado, pero tampoco es excelente.

Uno de los valores positivos del film es el elenco actoral, desde los dos protagonistas hasta los secundarios. Su credibilidad le dan valor a un thriller que tiene momentos de alto interés y otros de alto aburrimiento. Hay que decir que algunas partes de la acción del argumento son forzados y, personalmente, los ‘flashbacks’ del inicio de la película me descolocan. Aun así, pienso que el resultado final es un proyecto ambicioso e interesante, pero puede que a determinado público le cueste situarse.

Lo bueno: los paisajes y el dúo Jan Cornet y Michel Noher.
Lo malo: ciertas divagaciones que cuestan de creer.

Nota: 6/10

El Árbol de la Sangre

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‘El Árbol de la Sangre’ es un drama intrigante que expone las intríngulis genealógicas de dos famílias con las que puedes dejarte llevar o rechazar desde el inicio.

Título original: El Árbol de la Sangre
Dirección: Julio Medem (Lucía y el sexo)
Guion: Julio Médem
Fotografía: Kiko de la Rica
Música: Lucas Vidal
Reparto: Úrsula Corberó, Álvaro Cervantes, Najwa Nimri, Patricia López Arnaiz, Daniel Grao, Joaquín Furriel, Maria Molins, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: España. Duración: 130′. Género: Drama | Intriga.
Distribución: Diamond Films España. Cines: 139. Trailer.

Sinopsis: se centra en dos personajes, Marc y Rebeca, una pareja que decide escribir una novela sobre sus raíces familiares e irán descubriendo verdades, relaciones de amor y desamor, momentos de locura, etc. Una historia repleta de secretos y tragedias.

Volvemos a tener en los cines una película dirigida eficientemente por Julio Médem que nos involucra en un drama entretenido y con mucha intriga que coge tu mente y te la va liando por un complejo árbol genealógico. Es por eso por lo que el espectador puede compartir y dejarse llevar por las historias o bien sentirse engañado e irse.

Médem firma un guión rebuscado que te obliga a preguntar cómo le vino a la cabeza semejante idea y cómo pudo construirla. Puede parecer un ejercicio de pedantería o una mezcla de muchos temas (Franquismo, religión, Niños de Rusia) que no terminan de cuajar. Para mi es, simplemente, la historia de la génesis de dos jóvenes que pretenden entender su pasado para construir un futuro sin mentiras y, eso lo logra aunque sea con un argumento de 130 minutos.

Uno de los elementos que define la película es la abundancia de personajes, como si de una obra de Agatha Christie se tratara. Todos bien interpretados y creíbles en sus papeles pese a que algunos no terminan de quedar definidos. Por otro lado, el film tiene escenas e instantes muy inverosímiles, no sé si propias del cine de Médem, pero descolocan mucho. Aun así, ‘El Árbol de la Sangre’ es un cuadro familiar que merece ser inspeccionado.

Lo bueno: la articulación del confuso argumento.
Lo malo: los instantes finales.

Nota: 7/10

Quién Te Cantará

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‘Quien Te Cantará’ es una película complicada de digerir, en lo bueno y en lo malo y, no dejará indiferente. Eso sí, el público adorará el tándem Najwa Nimri y Eva Llorach.

Título original: Quién Te Cantará
Dirección: Carlos Vermut (Magical Girl)
Guion: Carlos Vermut
Fotografía: Eduard Grau
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, …
Fecha de estreno: 26/10/2018
País: España. Duración: 124′. Género: Drama | Melodrama.
Distribución: Caramel Films. Cines: 74. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de una cantante muy famosa que desapareció por razones personales y, después de diez años, vuelve a los escenarios, pero será a través de una fan que le enseñará quién fue durante sus años gloriosos.

Carlos Vermut regresa al cine después de Magical Girl con un drama íntimo y delicado en el que, en mi opinión, cuesta entrar y conectar con el argumento. No obstante, cuando empieza un hilo argumental interesante, el duelo que se marcan las dos protagonistas es insuperable. Eva Llorach y Najwa Nimri transmiten credibilidad y aportan a sus personajes esa química tan necesaria para explicar la historia.

En mi opinión, el drama familiar en el que aparece Natalia De Molina (estupenda, también) es cuando me descoloca y hace perder interés por la película. Además, el argumento se cuece a fuego lento y el ritmo es tan pausado que sus 124 minutos se hacen eternos. Sin embargo, pese a su desequilibrio, la parte musical endulza al espectador para que entre en una historia de superación y esfuerzo con niveles de emotividad muy altos.

Lo bueno: la explosión emocional final.
Lo malo: es de difícil recomendación y puede jugarle una mala pasada.

Nota: 7’5/10

Viaje al Cuarto de una Madre

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“Viaje al Cuarto de una Madre” es un sincero y magistral homenaje a las relaciones maternofiliales hecho con mucha delicadeza, simplicidad y amor. Un debut sobresaliente.

Título original: Viaje al Cuarto de una Madre
Dirección: Celia Rico
Guión: Celia Rico
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova, Maika Barroso, Noemí Hopper
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Alfa Pictures. Cines: 29. Trailer. 

Sinopsis: explica la historia de Estrella y Leonor, madre e hija que viven en un pequeño pueblo y llevan una vida rutinaria hasta que Leonor decida irse a trabajar a Londres. Esto hará que su madre se preocupe y ambas tendrán que mantener vivo el lazo maternofilial que las une.

Celia Rico, la directora, debuta con este drama íntimo sobre un tema muy actual: alejarse de la familia para irse a trabajar al extranjero. Y esto lo hace desde las dos perspectivas de las protagonistas, ambas maravillosamente actuada por Lola Dueñas y Anna Castillo. Desde el inicio que hacen creíbles sus papeles y el espectador conecta con ellas. Empatía y sensibilidad.

La película podría pecar por tener un ritmo lento y planos largos, pero en ningún momento se hace pesada o aburrida, al contrario. La directora logra escribir un guión activo que, en todo momento, sucede algo o puede el público sacar alguna reflexión. Un debut fascinante que quizás no transmite curiosidad, pero que al descubrirlo te llevas una pequeña y grande joya al recuerdo.

Lo bueno: la importancia del brasero.
Lo malo: quedarse en la superficie y no ahondar más allá en el argumento.

Nota: 9/10

El Reino

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“El Reino” es un trepidante thriller político muy necesario en la España actual.

Título original: El Reino
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex De Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes…
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: España. Duración: 122′. Género: Thriller político.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 207. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Manuel López-Vidal, un vicesecretario autonómico de un partido político que se encuentra en el mejor momento de su carrera hasta que su vida se desmorona cuando salen unos vídeos que le implican en una trama de corrupción. 

Parece mentira que a día de hoy no se hayan hecho más películas como ésta. Antonio de la Torre da vida al corrupto Manuel Vidal en este frenético thriller. Un agudo guión firmado por Isabel Peña y el mismo Sorogoyen ponen al espectador frente a frente en lo que es un repaso de un tema oscuro que ha marcado la Historia de la política española.

Junto a la desbordante actuación de todo el cast, que llega a unos límites de credibilidad inimaginables, y la mirada casi mórbida que Sorogoyen nos ofrece del lujo, el desperdicio, la corrupción, el precio que uno quiere poner a su vida, entre muchos otros temas muy actuales, mantiene al público sentado en su butaca en un viaje vibrante por las diferentes redes de estafas y malversaciones. 

Lo bueno: La enloquecida interpretación de Antonio de la Torre.
Lo malo: Bárbara Lennie actúa demasiado bien para hacer de presentadora.

NOTA: 8’5/10

Escrito por Guillem Romans en el contexto del Festival de San Sebastián [cobertura].

“El Último Fracaso”, una película de Antonio Aguilar

klausrampoDeja un comentario

El caso de la película de la cual hablaremos a continuación es uno de esos casos que merecen ser contados. No solo por su propuesta narrativa, sino por los hechos que la envuelven y que la hacen mágica, como si de una pieza histórica se tratara. Sigue leyendo →