Carmen y Lola

Homosexualidad gitana. Arantxa Echevarría, directora de esta película, empieza su filmografía con un largometraje sobre la homosexualidad en la comunidad gitana, un tema arriesgado de explicar y ejecutar.

El argumento principal se centra en la vida de Lola, una joven de 16 años que se siente atraída por Carmen, la novia de un primo suyo. Con esta premisa, la película desarrolla la historia siempre con el personaje de Lola mostrando los ya conocidos estereotipos de la cultura gitana: la pedida de mano, los preparativos de una boda, el trabajo en el mercado, la escolarización, el elemento del ‘padre de familia’, entre otros.

Con todo esto expuesto, Echevarría quiere adentrar al espectador en la cultura gitana y, lo más importante, en cómo se siente la protagonista cuando sabe que la homosexualidad, tal como lo plantea el film, está mal visto. Y esto lo logra excelentemente gracias al guión y, sobre todo, al reparto que interpreta sus papeles maravillosamente. En especial, Rosy Rodriguez y Zaira Morales, dos actrices con futuro y en estado de gracia.

En mi opinión, la película se arriesga con un tema, quizás, todavía polémico ayudándose, por eso, de los estereotipos inevitables en este tipo de cintas. Asimismo, a nivel de ritmo es adecuada, ya que sus 103 minutos van pasando ágilmente y te va planteando cuestiones muy interesante para reflexionar. ‘Carmen y Lola’ expone sus ideas y las desarrolla bien aun sabiendo que se aventura en un terreno complicado.

Lo bueno: el personaje de Lola y la importancia de la madre.

Lo malo: puede parecer que deja mal a la comunidad gitana, pero no se debe buscar la polémica, sino pensar en lo que plantea.

Nota: 7/10

Distribuida por Super 8 Media
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Cuando los Ángeles Duermen

Cuando la estupidez supera la realidad. El director español Gonzalo Bendala sigue en el género del thriller que empezó el 2015 con ‘Asesinos Inocentes’ para contar la historia de Germán, un padre de familia al que se le tambalea, poco a poco, su vida tras un accidente en una carretera.

La película comienza con un objetivo claro: demostrar que el personaje de Germán es un hombre estúpido y bobo que no piensa antes de actuar y al que, poco a poco, se le irá complicando su vuelta a casa desde el trabajo. Con esta premisa recuerda a esa película interpretado por Tom Hardy titulada “Locke”. No deja de ser un retrato minimalista que demuestra hasta qué punto puede llevarte la adrenalina.

El film no decae a nivel técnico y la historia se desarrolla correctamente. No obstante, como thriller que es le falta enganche con el espectador pues en muchas ocasiones estás más pendiente del reloj que de la historia. Los 91 minutos de metraje se pueden hacer eternos. Aun así, actuaciones como la de Julián Villagrán y Ester Expósito elevan la película. Su lucha hace que la cinta coja intensidad y nos proponga seguir enganchados, pero en mi opinión, la estupidez sobrepasa a la realidad y a la verosimilitud y me saca de la historia.

El trabajo de Gonzalo Bendala no es deficiente y debe valorarse positivamente, pero tanto los momentos finales como la resolución no me convencen. Esta película opta por la violencia y la pérdida de los estribos sin dar importancia, quizás, a la parte que más interesa: el retrato social.

Lo bueno: los enfrentamientos de Villagrán y Expósito.

Lo malo: verla puede ser una pérdida de tiempo.

Nota: 5/10

Distribuida por Filmax

Las Distancias

¿Cuáles son nuestras distancias? Esta es la pregunta que plantea y representa la segunda película dirigida por Elena Trapé que, personalmente, su reflexión es interesante, pero su ejecución decepciona.

La película cuenta la historia de un grupo de amigos que decide viajar a Berlín para visitar a un viejo amigo por su aniversario. Éste se sorprende y durante unos días desaparece, poniendo a prueba la amistad de todos. Es aquí cuando la película se encalla porque la primera media hora resulta interesante y entretiene, pero a medida que avanza, pierde ritmo y crea apatía.

El grupo de amigos es curioso y hace una buena radiografía psicológica de todos, gracias, en parte, a la credibilidad que le dan Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera. Entre ellos hay conexión, hay diálogos peculiares y situaciones que obligan al espectador a pensar.

Sin embargo, el problema reside en que hay escenas en que no pasa nada y hay instantes que les falta una marcha debido a la pérdida de ritmo. Este aspecto va acompañado de aburrimiento y falta de apego con la historia. Personalmente, me hizo pensar y lo agradecí porque el tema de las distancias interiores, exteriores, geográficas, etc es digno de reflexión. No obstante, la película se me hizo eterna y espesa hasta cansar y me quitó de la trama.

Elena Trapé logra transmitir su proposición, pero la ejecución puede no encandilar al público y, en consecuencia, provocar que se olvide fácilmente.

Lo bueno: su mensaje.

Lo malo: su ritmo y puede tomarse como una representación errónea de la juventud.

Nota: 6/10

Distribuida por Sherlock Films

Yucatán

A la deriva entre trampas y estafadores. El director de ‘Celda 211’ y ‘El Niño’ Daniel Monzón vuelve al cine cambiando el habitual registro. Esta vez quiere regalar al público una comedia refrescante y entretenida a bordo de un crucero Pullmantur. Cabe decir que Monzón ya hizo una incursión en el género con “El Robo Más Grande Jamás Contado” en 2002.

Para empezar, lo que Monzón quiere brindar al espectador es una mezcla bien curiosa que logra ser satisfactoria. En la película encontramos una mezcolanza de comedia romántica y familiar e intriga típica en films de atracos y estafas -(¿podemos hablar de un ‘Ocean’s Eleven español?), todo esto sin dejar de lado el eje central: el viaje por Casablanca, Tenerife, Brasil y Yucatán.

Luis Tosar, Rodrigo De la Serna y Stephanie Cayo encabezan el reparto, ya que son los responsables de conseguir que uno se entretenga al comienzo de la película. Asimismo, Joan Pera los sigue como gran protagonista que, a medida que pasan los minutos, va cogiendo protagonismo hasta convertirse en lo mejor del film. Su personaje junto a su familia le dan los toques de comedia bien dosificados y sin caer en la tontería, pero sí la convencionalidad.

No obstante, ‘Yucatán’ podría pecar de exageración en según que subtramas y aventuras que suceden en el film. Hay instantes sobresaltados y difíciles de creer que descolocan un poco, pero, por mucha comedia que sea, tiene sus momentos de espectacularidad que ayudan a que sus 130 minutos pasen volando.

Así pues, Daniel Monzón consigue crear una verdadera ‘boat movie’ interesante, con algún que otro mensaje para reflexionar y una historia entretenida. Cae en ñoñerías y situaciones embarazosas, pero el argumento se desarrolla y, como espectador, lo sigues felizmente.

Lo bueno: todo el reparto destacando a Joan Pera y Rodrigo De La Serna.

Lo malo: que tras aventura y aventura uno piense que le están tomando el pelo.

Nota: 6/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 362 cines

El Pacto

Belén Rueda es garantía cuando se trata del género de terror o suspense. En “El Pacto” lo vuelve a lograr: encandila al espectador y es uno de los mayores atractivos de este primer largo de David Victori, como ya lo hizo en películas como “El orfanato” o “El cuerpo” – que curiosamente también fueron óperas primas de sus respectivos directores-.

“El Pacto” narra la historia de Mónica, una mujer que dedica su vida al diseño de joyas y que está casada con Alex, un agente de policía, con el que tiene una hija llamada Clara. Un día esta entra en un coma inexplicable por lo que su madre accederá a un pacto para salvarla. Un pacto que tendrá graves consecuencias.

La puesta en escena de “El Pacto” es impecable y su reparto no defrauda, siendo sus personajes creíbles y misteriosos, a destacar como ya hemos mencionado a la gran Belén Rueda. Victori consigue narrar una historia entretenida y de esta manera mantener al espectador en tensión durante gran parte de metraje, aunque su esperado giro resulta algo decepcionante. Y aquí es precisamente donde decae la película. Justo ese giro es el que no logra convencer, resultando algo evidente y sin contener la gran sorpresa que probablemente todos esperábamos. Tal vez M.Night Shyamalan nos malacostumbró con algunas de sus películas en las que el giro era lo mejor. Sin embargo, no debemos perder de vista el hecho de que se trata de una ópera prima. “El pacto” es una buena carta de presentación revelándonos que David Victori tiene por delante un futuro cinematográfico prometedor con historias intrigantes. 

“El Pacto” gustará a gran parte del público aunque puede que no llegue a entusiasmar. Aún así es una muy buena opción para dejarse llevar por una película llena de terror y suspense y, una Belén Rueda a la que sólo podemos aplaudir y pedir que siga interpretando este tipo de papeles.

Lo mejor: Belén Rueda.

Lo peor: Su giro, demasiado previsible.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 347 cines

Yo La Busco

Viaje por la noche barcelonesa. La joven directora Sara Gutiérrez Galve empieza su filmografía con esta comedia dramática sobre el viaje de un chico por la noche barcelonesa en busca de la propietaria de una libreta que se encontró en la calle.

La historia está contada sin pretensiones ni ambiciones. Se limita a relatar la vida del personaje principal, Max y lo que le rodea como, por ejemplo, su compañera de piso Emma. Durante unos minutos dedica a hacer un retrato emocional del protagonista sin objetivo claro hasta que, a mitad del metraje, coge fuerza y nos propone una meta a la que llegar.

Dani Casellas y Laia Vidal son el reparto principal. Ambos sin experiencia en la interpretación no defraudan en hacer creíbles sus personajes y logran mostrar esa vida cotidiana que llevan o sufren muchos jóvenes. Sin embargo, dentro de su sencillez, como espectador, cuesta encontrar el mensaje que quiere transmitir y, si no quiere contagiar ninguno, en gran parte es muy plana y sin evolución. Personalmente, el viaje de Max por la noche barcelonesa se me hizo aburrido y pesado y, cuando no sé bien qué me quiere decir la película, me cuesta sentirla y conectar con ella.

Sara Gutiérrez no decepciona en su primer largometraje y la dirección de actores es notable pues tanto Dani como Laia interpretan bien sus papeles, pero cuesta que se haga interesante y no se aleje de esa convencionalidad del género.

Lo bueno: el retrato generacional y social.

Lo malo: los momentos en los que pretende transmitir algo, pero no lo consigue.

Nota: 5’5/10

Distribuida por Nanouk Films
Estreno en 4 cines

Formentera Lady

El ‘hippismo’ crepuscular de Formentera. El célebre actor alcoyano Pau Durà decide pasar de la interpretación a la dirección en su primera película (tras dirigir cortos y una TV movie) para explicar una historia situada en la isla de Formentera del siglo XXI con un personaje anclado en el siglo XX.

El relato se centra en el personaje de Samuel, un ‘hippie’ que decidió vivir en la isla en los años 70 y que, en la actualidad, deberá hacerse cargo de su nieto mientras su madre trabaja en Francia. Este suceso, le trastoca sus planes diarios y tendrá que adaptarse en esta nueva rutina, pese a que le cueste.

Esta historia sencilla y simpática es la que cuenta Pau Durà como guionista y director en esta película que José Sacristán, como gran protagonista, y Sandro Ballesteros la elevan de manera entrañable y humilde. Las apariciones de Jordi Sánchez le dan los toques de humor para que el ritmo sea ágil y podamos conectar emocionalmente con la historia. Asimismo, la manera en cómo aborda el argumento hace que no sepamos si estamos delante de un drama o una comedia, factor que se agradece porque la dosis de humor y sentimientos está equilibrada.

Así pues, lo que Pau Durà ha demostrado con esta película correcta es que sabe contar una historia de una manera especial, sin caer en clichés, dando espacio a posibles reflexiones sobre la situación de Formentera con un personaje con el que enseguida empatizas.

Lo bueno: José Sacristán y el viaje interior de su personaje.

Lo malo: que se tome como una obra menor.

Nota: 6/10

Distribuida por Vértice Cine
Estreno en 38 cines