El Autor

Vivir, mirar y escuchar. Tres palabras que definen la película de Manuel Martín Cuenca, adaptación de la novela de Javier Cercas “El Móvil”. El argumento, perfectamente bien explicado, relata la vida de Álvaro, un hombre que decide escribir una novela, con  ciertas dificultades, sobre sus vecinos.

Esta simple trama, que podría quedarse en la monotonía y convencionalidad, nos adentra en una historia apasionante de mentiras, esfuerzo, amor por la literatura y dificultades, entre otros temas que, fácilmente, conquista al espectador. Javier Gutiérrez es el responsable de llevar el tempo de la película y lo hace magníficamente, y aún mejor cuando se junta con Antonio De La Torre, ambos creíbles en sus papeles.

Es un drama, con ingredientes de thriller, diferente, laberíntico y ambicioso que se aleja de lo típico, se hace interesantísimo durante casi dos horas, y hace sentir lo que busca, constantemente, el protagonista que es mirar y escuchar su alrededor para poder crear. Personalmente, me esperaba una película tranquila, sencilla y humilde, pero me hizo pasar unos 112 pendiente de todo, gozando de Javier Gutiérrez y amando esa literatura que tira adelante una idea y una novela.

Lo bueno: la bronca de Antonio De La Torre, Javier Gutiérrez y su trama.

Lo malo: que se espere un típico thriller trepidante o drama convencional.

Nota: 8/10

Distribuida por Filmax
Estreno en 121 cines
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La Librería

Acompañada de libros. Isabel Coixet vuelve a la gran pantalla con la adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald del mismo nombre que la película. Una mujer decide abrir una librería en un pueblo pequeño con la oposición de algunos habitantes.

La directora le da a la historia un toque intimista y tierno con un ritmo pausado que va entrando poco a poco en el espectador. El film nos muestra esa sociedad que no acepta los cambios repentinos, como los adinerados son capaces de conseguir lo que se proponen y, lo más importante, demuestra el amor por los libros. Y esta estima por la literatura es gracias a Emily Mortimer quien interpreta a la protagonista de manera formidable y creíble junto a un imponente y tierno Bill Nighy.

No obstante, la película se puede quedar corta con sus posibles reflexiones pues no deja de ser una historia sencilla y clásica de época. Pero lo que la hace especial es ese tono personal de constantes emociones que le da Coixet a la historia que la hace grande por minutos.

Lo bueno: el buen homenaje que hace a los libros, su ternura y el sabor dulce que te deja.

Lo malo: que tenga que terminar como termina.

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 115 cines

Handia

Pequeño gran cuento. Después del éxito de ‘Loreak’, los mismo directores vuelven tres años después para llevar al cine un cuento ambientado en el siglo XIX sobre el gigante de Alzo, un hombre que medía más de dos metros.

Esta película demuestra maestría y elegancia a la hora de grabar y contar esta historia tan curiosa, que le debe todo a su escenografía, lo mejor, sin duda, del film. No obstante, el gran peligro que puede tener es que no se haga interesante, y pese más su lento ritmo que sus símbolos, detalles y alegorías. Si consigues entrar y dejarte llevar por lo que te va contando, poco a poco empatizas con los personajes y eres uno más de ese cuento pequeño y sencillo.

Lo que define a la película es su altísimo nivel técnico que converge perfectamente con la profundidad de la historia llena de amor, respeto, aventura y reflexión. Jon Garaño y Aitor Arregi saben dirigir y explicar un pequeño gran cuento profundamente bueno.

Lo bueno: las escenas de guerra.

Lo malo: Joseba Usabiaga y puede convertirse en una ocasión para dormir

Nota: 7/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 58 cines

Red de Libertad

Libertad y esperanza. Dos de los conceptos principales que definen esta película española dirigida por Pablo Moreno quien nos explica la increíble y arriesgada historia de Helena Studler. Esta mujer, Hermana de la Caridad, decidió crear una red de cooperación, con los ciudadanos de Metz, para liberar a los presos de los campos de concentración nazis y darles una oportunidad.

La película mantiene la atención del espectador en los sucesos del pueblo francés durante todo el metraje, no solo en los actos de Helena sino en la cotidianidad y quehaceres de los habitantes -es donde más acierta-. Assumpta Serna es la encargada de dar vida a este personaje de manera creíble y de adentrarnos en un relato interesante en el que luchar por unos principios propios es primordial. No obstante, el film tiene momentos aburridos, la representación de los nazis es mejorable, abusa de escenas lacrimógenas y tiene diálogo y secuencias sobreactuadas.

Aun así, es de admirar que lleven a la gran pantalla esta historia, y con el bajísimo presupuesto hayan podido realizar este resultado que, tiene aires propagandísticos a nivel religioso, pero que no falla en los instantes más importantes.

Lo bueno: Assumpta Serna y los valores que transmite.

Lo malo: la sensación de que podría haber sido mejor llevada con más presupuesto.

Nota: 6/10

Distribuida por ProyecFilm
Estreno en 70 cines

El director de espíritu internacional

Foto: ARA

El pasado 28 de septiembre nos llegó la mala, porque cuando se pierde a alguien es mala, noticia del fallecimiento del guionista, director y productor Antonio Isasi-Isasmendi a los 90 años de edad. En Cinezin le hacemos un pequeño homenaje y hacemos un recorrido por su filmografía gracias al crítico Jordi Izquierdo. Sigue leyendo

La Niebla Y La Doncella

Perdidos en la niebla de La Gomera. El guionista y ahora director Andrés Koppel lleva al cine la novela del célebre escritor Lorenzo Silva para adentrarnos en las profundidades de La Gomera. Vuelve el sargento Bevilacqua y su cabo Chamorro para descubrir el asesino de la muerte de un joven de la isla obligando a reabrir un caso que daban por zanjado.

Un argumento complejo y embrollado con giros argumentales y subtramas es uno de los elementos que definen esta película que, por momentos es emocionante como ‘thriller’, pero también aburrida y demasiado rebuscada. Asimismo, uno de sus aspectos más flojos son sus interpretaciones pues ni Quim Gutiérrez ni Verónica Echegui hacen creíbles sus personajes, pero, por suerte, Aura Garrido y Roberto Álamo cumplen.

Junto con sus actuaciones poco convincentes, le falta ritmo e intriga, así como, también, crear interés al espectador pues cuesta mucho empatizar con la trama. Aun así, en medio de esa neblina que se te crea al verla, al final puedes ver el sol y entender todos los interrogantes que te ha ido provocando.

Lo bueno: sus paisajes.

Lo malo: algunas subtramas y el hecho de que le cuesta contar lo que realmente quiere hacer reflexionar.

Nota: 5’5/10

Distribuida por DeAPlaneta

Verónica

Magnífica. Así es ‘Verónica’. Y no es de extrañar cuando viene de la mano de uno de los mejores directores de terror del cine español: Paco Plaza. El realizador valenciano vuelve al cine proyectando un largometraje pausado, ingenioso y escalofriante. Con un guión perspicaz. Una delicia para los amantes del género. Y es que, de hecho, ‘Verónica’ no solo es una película de terror, sino que también es un retrato de la sociedad española de los años 90 (al son de ‘Héroes del Silencio’ y del mítico anuncio de ‘Centella’).

‘Verónica’ es descubrimiento. De repente aparece en el cine español una pequeña actriz novel de 16 años protagonizando a una niña ‘poseída por un espíritu’. Y ésta deja a todos los críticos boquiabiertos. Bravo Sandra Escacena. Aplaudir es poco. Esta joven adolescente le ofrece a Verónica una personalidad frívola, especial y única. Huele a Goya a actriz revelación. Y apuesto por ella. En la otra cara de la moneda encontramos a sus hermanos (en la pantalla). Esas dos niñitas de diez años y ese pequeñajo de cuatro engalanan la película de momentos humanos y cómicos. Porque ‘Verónica’, como ya he mencionado anteriormente, va más allá del terror.

‘Verónica’ es un largometraje redondo. Y, seguramente, uno de los mejores filmes españoles del año. Así que, viva el terror español porque está más vivo que nunca.

Lo mejor: Sandra y su Verónica. Su terror y su cotidianidad.

Lo peor: Se puede calificar siguiendo existentes clichés.

Nota: 8/10

Escrita por Pablo Aguilar-Galindo Montoya

Distribuida por Sony Pictures