Climax

“Climax” y Gaspar Noé dan lo que promete: terror, experimentalidad, controversia, sexo y violencia; todo marca de la casa.

Título original: Climax
Dirección: Gaspar Noé (Irreversible)
Guion: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie
Música: Varios artistas
Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Francia. Duración: 98′. Género: Thriller psicológico
Distribución: Avalon. Cines: 25. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de veinte bailarines de danza urbana que se reúnen en un internado abandonado en medio de un bosque y festejan hasta que una extraña locura los atrapará toda la noche. ¿Estan drogados? ¿Quién o qué los ha drogado?

Noé da lo que promete con su nueva obra: terror, experimentalidad, controversia, sexo y violencia; todo marca de la casa. El director franco-argentino continúa con la misma línea explorada en sus anteriores trabajos: tonos coloridos, movimientos de cámara desbordantes (ojo al plano secuencia inicial) y desfase narrativo. Mención especial merecen la banda sonora y el ‘soundtrack’ genialmente seleccionado por el propio Noé que, junto a las espectaculares coreografías de los bailarines, consiguen poner los pelos de punta.

No es un film fácil de digerir. Dividirá al espectador, de eso no hay duda. Personalmente, disfruté mucho de esta sesión músico-sado-sexual que supone una experiencia nueva y cautivadora si logras conectar con ella.

Lo bueno: la música, los bailes y su ambiente opresivo.
Lo malo: tarda algo en arrancar y en meterte dentro de la “fiesta”.

Nota: 9/10

Escrita por Fer Zaragoza dentro de la cobertura de Sitges.

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El Reino

“El Reino” es un trepidante thriller político muy necesario en la España actual.

Título original: El Reino
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex De Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes…
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: España. Duración: 122′. Género: Thriller político.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 207. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Manuel López-Vidal, un vicesecretario autonómico de un partido político que se encuentra en el mejor momento de su carrera hasta que su vida se desmorona cuando salen unos vídeos que le implican en una trama de corrupción. 

Parece mentira que a día de hoy no se hayan hecho más películas como ésta. Antonio de la Torre da vida al corrupto Manuel Vidal en este frenético thriller. Un agudo guión firmado por Isabel Peña y el mismo Sorogoyen ponen al espectador frente a frente en lo que es un repaso de un tema oscuro que ha marcado la Historia de la política española.

Junto a la desbordante actuación de todo el cast, que llega a unos límites de credibilidad inimaginables, y la mirada casi mórbida que Sorogoyen nos ofrece del lujo, el desperdicio, la corrupción, el precio que uno quiere poner a su vida, entre muchos otros temas muy actuales, mantiene al público sentado en su butaca en un viaje vibrante por las diferentes redes de estafas y malversaciones. 

Lo bueno: La enloquecida interpretación de Antonio de la Torre.
Lo malo: Bárbara Lennie actúa demasiado bien para hacer de presentadora.

NOTA: 8’5/10

Escrito por Guillem Romans en el contexto del Festival de San Sebastián [cobertura].

Diana

Prostitución y mundo empresarial: una simbiosis sorprendente. El novel director Alejo Moreno se enfrenta, por primera vez, a la aventura del largometraje tras cuatro cortos y, el resultado final, y ya lo avanzamos, es soberbio.

Para empezar, nos sitúa en lo alto de la Castellana de Madrid con el personaje de un hombre de negocios relacionado con el mundo empresarial. Éste contratará los servicios de una escort de lujo e irá a su apartamento hasta que se verá involucrado en un juego oscuro y angustioso.

Este argumento original es el que presenta esta película que, desde un principio, nos tiene enganchados en la butaca viendo como Ana Rujas y Jorge Roldán ejecutan la acción. Ambos espléndidos en sus papeles que parecen poseídos por el diablo y así lo transmiten.

Durante 101 minutos, el espectador entra en un thriller apasionante lleno de entresijos y misterios que provocan preguntas sin respuesta, llegando a un clímax apoteósico. Sin duda, es una película difícil de recomendar y, en según qué instantes, difícil de digerir.

A todo esto, Alejo Moreno logra mantener la atención del espectador durante todo el metraje en un thriller intenso que concluye de una manera inimaginable que, sin duda, no dejará indiferente a nadie. “Diana”, en mi opinión, se consagra como lo mejor que ha dado el cine español en este 2018.

Lo bueno: todo, destacando la exhibición de Ana Rujas y Jorge Roldán

Lo malo: es de difícil recomendación.

Nota: 9/10

Distribuida por vasAver y Alejo Moreno

Perturbada (Unsane)

La paranoia de Soderbergh. El director de la saga Ocean’s, entre otras muchas películas, y de series como Mosaic regresa al cine dejando atrás la comedia de La Suerte de los Logan por un thriller psicológico.

Perturbada o Unsane cuenta la historia de una joven que se siente perseguida y acosada por un misterioso hombre hasta qué será recluida en un centro de institución mental por equivocación. Esta premisa argumental ya da píldoras de lo que nos podemos encontrar en el film: tensión, escenas perturbadoras y constantes debates sobre si la mujer es culpable o no. Además, la película se mueve entre el drama, el thriller y un poco de horror.

De este modo, Soderbergh no innova en el género y la locura llega a niveles sobrepasados y muy poco verosímiles. No obstante, sabe como pegar al espectador en la butaca y mantenerle el interés durante los 98 minutos. Asimismo, sabe como jugar con el público y crearle constantemente alguna reacción. La película da la sensación que sabe por donde ir y que todo está calculado, pero llegados al epílogo final parece que no sabe cómo concluir y alarga innecesariamente la trama.

Así pues, Soderbergh, en mi opinión, no decepciona y crea un producto que puede ser recordado -no solo por haber estado grabado con un Iphone-, pero no como una de sus mejores obras.

Lo bueno: Claire Foy.

Lo malo: sigue explotando el estereotipo típico del trastorno mental y se hace pesada.

Nota: 6/10

Sin distribución
Se puede ver en Movistar + (cine)

Cuando los Ángeles Duermen

Cuando la estupidez supera la realidad. El director español Gonzalo Bendala sigue en el género del thriller que empezó el 2015 con ‘Asesinos Inocentes’ para contar la historia de Germán, un padre de familia al que se le tambalea, poco a poco, su vida tras un accidente en una carretera.

La película comienza con un objetivo claro: demostrar que el personaje de Germán es un hombre estúpido y bobo que no piensa antes de actuar y al que, poco a poco, se le irá complicando su vuelta a casa desde el trabajo. Con esta premisa recuerda a esa película interpretado por Tom Hardy titulada “Locke”. No deja de ser un retrato minimalista que demuestra hasta qué punto puede llevarte la adrenalina.

El film no decae a nivel técnico y la historia se desarrolla correctamente. No obstante, como thriller que es le falta enganche con el espectador pues en muchas ocasiones estás más pendiente del reloj que de la historia. Los 91 minutos de metraje se pueden hacer eternos. Aun así, actuaciones como la de Julián Villagrán y Ester Expósito elevan la película. Su lucha hace que la cinta coja intensidad y nos proponga seguir enganchados, pero en mi opinión, la estupidez sobrepasa a la realidad y a la verosimilitud y me saca de la historia.

El trabajo de Gonzalo Bendala no es deficiente y debe valorarse positivamente, pero tanto los momentos finales como la resolución no me convencen. Esta película opta por la violencia y la pérdida de los estribos sin dar importancia, quizás, a la parte que más interesa: el retrato social.

Lo bueno: los enfrentamientos de Villagrán y Expósito.

Lo malo: verla puede ser una pérdida de tiempo.

Nota: 5/10

Distribuida por Filmax

El Pacto

Belén Rueda es garantía cuando se trata del género de terror o suspense. En “El Pacto” lo vuelve a lograr: encandila al espectador y es uno de los mayores atractivos de este primer largo de David Victori, como ya lo hizo en películas como “El orfanato” o “El cuerpo” – que curiosamente también fueron óperas primas de sus respectivos directores-.

“El Pacto” narra la historia de Mónica, una mujer que dedica su vida al diseño de joyas y que está casada con Alex, un agente de policía, con el que tiene una hija llamada Clara. Un día esta entra en un coma inexplicable por lo que su madre accederá a un pacto para salvarla. Un pacto que tendrá graves consecuencias.

La puesta en escena de “El Pacto” es impecable y su reparto no defrauda, siendo sus personajes creíbles y misteriosos, a destacar como ya hemos mencionado a la gran Belén Rueda. Victori consigue narrar una historia entretenida y de esta manera mantener al espectador en tensión durante gran parte de metraje, aunque su esperado giro resulta algo decepcionante. Y aquí es precisamente donde decae la película. Justo ese giro es el que no logra convencer, resultando algo evidente y sin contener la gran sorpresa que probablemente todos esperábamos. Tal vez M.Night Shyamalan nos malacostumbró con algunas de sus películas en las que el giro era lo mejor. Sin embargo, no debemos perder de vista el hecho de que se trata de una ópera prima. “El pacto” es una buena carta de presentación revelándonos que David Victori tiene por delante un futuro cinematográfico prometedor con historias intrigantes. 

“El Pacto” gustará a gran parte del público aunque puede que no llegue a entusiasmar. Aún así es una muy buena opción para dejarse llevar por una película llena de terror y suspense y, una Belén Rueda a la que sólo podemos aplaudir y pedir que siga interpretando este tipo de papeles.

Lo mejor: Belén Rueda.

Lo peor: Su giro, demasiado previsible.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 347 cines

Sicario: El Día del Soldado

Más acción y más sicarios. La segunda parte de la película dirigida por Denis Villeneuve en 2015 está dirigida por el director italiano de ‘Suburra’ y ‘Gomorra’, Stefano Sollima y regresa a México para contar la misma historia con más acción, entretenimiento y sicarios.

Sollima cuenta con Josh Brolin y Benicio del Toro para llevar a cabo un argumento parecido al de su predecesora, pero le añaden algo más de complejidad para parecer más madura. El espectador encontrará disparos, muertes, más escenas impactantes, momentos inquietantes y se dejará llevar durante 122 minutos en una historia que no le dejará indiferente.

Pese a ser una secuela trepidante, dura e impecable a nivel técnico, se nota que Villeneuve no la ha dirigido. Con la del director canadiense teníamos una película más atmosférica, más pausada, más inquietante y con un argumento más simple. Con Sollima tenemos más acción, más sicarios, más violencia y le da más protagonismo a la figura de Benicio quien hace una actuación insuperable, pero no siempre más es mejor. Asimismo, es una secuela menos reflexiva, su argumento puede perder al público y no termina de desprenderse de la sombra de su antecesora.

Aun así, el ‘Sicario’ de Sollima no decepciona, ni mucho menos. Da lo que el público busca en películas de este género e intenta ser diferente y tener identidad propia. Lo logre o no dependiendo de la opinión del espectador, Sollima demuestra que sabe hacer un buen thriller de acción con dos monstruos del género: Brolin y Del Toro.

Lo bueno: sin duda, Benicio Del Toro. Cuantos más minutos sale, más se luce.

Lo malo: no poder evitar la comparación con su predecesora.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 354 cines