Entrevista a Aritz Moreno

“Estoy muy aburrido de esta corriente de infantilizar a la gente y, si yo estoy preparado y al equipo le gusta, obviamente a la gente le puede encantar.” – Aritz Moreno

El 8 de noviembre de 2019 se estrena la película española más extraña del año y una de las más esperadas por su inquietante publicidad: Ventajas de Viajar en Tren. Está dirigida por Aritz Moreno que se estrena en el mundo del largometraje con esta adaptación de la novela escrita por Antonio Orejudo. Durante el Festival de Sitges 2019 pudimos conversar con Aritz gracias a la amabilidad de la distribuidora Filmax y a la agencia de prensa Olaizola Comunicación. A continuación podéis leer todo lo que nos contó sobre esta locura de película:

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Ventajas de Viajar en Tren

‘Ventajas de Viajar en Tren’ es un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

Título original: Ventajas de Viajar en Tren
Dirección: Aritz Moreno
Guion: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo)
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Música: Cristobal Tapia de Veer
Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Comedia negra, thriller. Distribución: Filmax. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Helga, una señora que se encuentran con un desconocido en el tren que se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. 

Altísima expectación por esta película dirigida por Aritz Moreno que se estrena adaptando el libro de Antonio Orejudo (recomendamos su lectura). El trailer y la promoción ya indicaban que el film sería una locura y, de hecho, el libro contiene 6 capítulos que, todos ellos acaban siendo una extrañeza importante.

Idóneamente, Aritz Moreno coge 3 capítulos y los adapta en este viaje en tren por episodios que, poco a poco, se entrelazan entre ellos gracias al magnífico y sólido guion de Javier Gullón que sabe dar vida a estas historias. Con él, el trabajo de todo el elenco actoral es excelente y dan credibilidad a sus personajes en una historia surrealista, loca y demencial que, quizás, no sea para todos los estómagos.

Ventajas de Viajar en Tren es de esas películas que, o bien irritan o bien fascinan, puesto que tiene momentos muy incómodos y muy divertidos, y puede llegar a dividir la opinión del público porque hay que tener agallas para poder saborear y entender todo lo que se proyecta en pantalla. Mediante el surrealismo, la comedia negra y el thriller, el film propone reflexionar sobre las identidades, las personas con trastornos mentales, el poder y el machismo que, todo ello recuerda a esa extraordinaria película titulada Relatos Salvajes.

Aritz Moreno logra dar vida a los personajes de Orejudo y facilita la faena al espectador cuando el libro se vuelve algo confuso. Asimismo, el director demuestra que con el humor negro se puede tratar cualquier tema y convertir su ópera prima en un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

¿Recomendable? Sí, pero depende para qué estómago.

Lo bueno: que se haga este tipo de cine arriesgado, cruel y ambicioso.
Lo malo: es muy difícil de digerir para los estómagos más sensibles.

Nota: 8’5/10

Reseñas sobre el libro de Antonio Orejudo.
Cobertura del Festival de Sitges. 

Entrevista a Adrián Lastra

“La película es el reflejo de ese miedo que tiene la sociedad actual a las despedidas.” – Adrián Lastra.

El 13 de septiembre de 2019 se estrena la película Litus, una comedia dramática firmada por Dani de la Orden y protagonizada por Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Adrián Lastra, Miquel Fernández, Marta Nieto y Álex García. Gracias a la amabilidad de la distribuidora A Contracorriente Films y la agencia de prensa MP Comunicación, entrevistamos al célebre actor de Velvet, Toc Toc y muchos otros proyectos, Adrián Lastra. Tuvimos una conversación de media hora muy sincera e interesante que a continuación podéis leer: Sigue leyendo

Litus

‘Litus’ es la mejor película de Dani de la Orden y una comedia dramática simpática, entretenida y emotiva.

Título original: Litus
Dirección: Dani de la Orden
Guion: Marta Buchaca, Dani de la Orden
Fotografía: José Luis Bernal Ibañez
Música: Iván Ferreiro, Dani Trujillo
Reparto: Marta Nieto, Álex García, Adrián Lastra, Miquel Fernández, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Jorge Cabrera, José Manuel Valdés.
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: España. Duración: 90′. Género: Drama, Comedia.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 159. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un reencuentro de un grupo de amigos tras el suicidio de uno de sus integrantes, Litus. Durante la reunión empiezan a salir los secretos más íntimos y las tensiones y emociones escondidas durante años.

Después de las dos Barcelonas, dos documentales, dos series, El Pregón y el exitazo de El Mejor Verano De Mi Vida, Dani de la Orden vuelve al cine coEsn esta película, adaptando la obra teatral de Marta Buchaca. El film empieza siendo una comedia y, a medida que avanza, se convierte en un auténtico drama. Su guion es el verdadero protagonista puesto que es una película con muchos diálogos y giros argumentales (algunos difíciles de creer). Además, el director pretende reflejar cómo puede llegar a cambiar a las personas la muerte de un ser querido, en este caso un amigo, y afronta el temible tema de las despedidas.

La clave de la película son sus protagonistas, todos ellos creíbles en sus papeles, destacando a Adrián Lastra que transmite una química especial con Álex García. Cada uno tiene un rol y representan a un determinado tipo de personas con el que, inevitablemente, el espectador empatizará. De esta manera, consigue que se esté atento a todo lo que pasa hasta el final, un bonito homenaje a la amistad.

En mi opinión, Litus es la mejor película de Dani de la Orden porque me hizo pensar, sentir, emocionar, reír, y su ritmo constante, gracias a los diálogos, me entretuvo durante los 90 minutos.

Lo bueno: Adrián Lastra y su banda sonora, a cargo de Dani Trujillo.
Lo malo: algunos giros cuestan de creer.

Nota: 7’5/10

Entrevista a Andrés Koppel

“Ante la muerte violenta de un hijo, ni la venganza ni la justicia sirven de mucho.” – Andrés Koppel

Foto: Milena Munjé

El viernes 1 de septiembre se estrenó “La Niebla y la Doncella”, la adaptación al cine de la novela de Lorenzo Silva, a cargo de Andrés Koppel, y en Cinezin tuvimos la oportunidad de entrevistarle y conocer el proyecto más de cerca. Sigue leyendo

La Niebla Y La Doncella

Perdidos en la niebla de La Gomera. El guionista y ahora director Andrés Koppel lleva al cine la novela del célebre escritor Lorenzo Silva para adentrarnos en las profundidades de La Gomera. Vuelve el sargento Bevilacqua y su cabo Chamorro para descubrir el asesino de la muerte de un joven de la isla obligando a reabrir un caso que daban por zanjado.

Un argumento complejo y embrollado con giros argumentales y subtramas es uno de los elementos que definen esta película que, por momentos es emocionante como ‘thriller’, pero también aburrida y demasiado rebuscada. Asimismo, uno de sus aspectos más flojos son sus interpretaciones pues ni Quim Gutiérrez ni Verónica Echegui hacen creíbles sus personajes, pero, por suerte, Aura Garrido y Roberto Álamo cumplen.

Junto con sus actuaciones poco convincentes, le falta ritmo e intriga, así como, también, crear interés al espectador pues cuesta mucho empatizar con la trama. Aun así, en medio de esa neblina que se te crea al verla, al final puedes ver el sol y entender todos los interrogantes que te ha ido provocando.

Lo bueno: sus paisajes.

Lo malo: algunas subtramas y el hecho de que le cuesta contar lo que realmente quiere hacer reflexionar.

Nota: 5’5/10

Distribuida por DeAPlaneta