Lo Dejo Cuando Quiera

‘Lo Dejo Cuando Quiera’ es una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona.

1841477.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Lo Dejo Cuando Quiera
Dirección: Carlos Therón
Guion: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Fotografía: Ángel Iguacel
Música: Claudia Montero
Reparto: David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Ernesto Alterio, Cristina Castaño, Miren Ibarguren, …
Fecha de estreno: 12/04/2019
País: España. Duración: ?. Género: Comedia.
Distribución: Sony Pictures. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de tres amigos desde la facultad que se han quedado sin trabajo por la crisis. Un día encontrarán la solución a sus problemas: desarrollar un complejo vitamínico que ofrece desfase a tope sin efectos secundarios.

Uno de los mayores retos de un director es lograr crear una obra que haga reír al espectador, que los gags fluyan y que, ante todo, el ritmo no decaiga. La comedia muchas veces ha sido menospreciada, considerándose incluso un subgénero. Y no; hacer comedia no es tarea fácil.

Esta película supone una desconexión total del mundo, una película necesaria para olvidar las preocupaciones cotidianas que todos tenemos. Su director Carlos Therón propone una mezcla de “Breaking Bad” y “Resacón en las Vegas” a lo español que funciona gracias a una serie de elementos que dan lugar a un auténtico cóctel molotov.

Los gags (o casi todos) funcionan debido a sus diálogos frescos, inteligentes, desenfadados y a la química que desprenden todos sus personajes. El trío compuesto por Ernesto Sevilla, Carlos Santos y David Verdaguer es simplemente genial y aportan un equilibrio perfecto a la trama. Su momento de “distorsión de la realidad” es de lo mejor en comedia de lo que llevamos de año (“Capitán, oh mi Capitán…).

Lo dejo cuando quiera no es una obra maestra, pero logra su cometido: hacer reír, entretener y que el espectador salga con una sonrisa. 

Lo mejor: Sus actores y sus gags.
Lo peor: Que por ser una comedia gamberra se menosprecie.

Nota: 8,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

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Entrevista a Jota Linares

“Con esta película he cerrado un círculo muy importante en mi vida.” – Jota Linares

Este viernes se estrena una nueva película española original de Netflix. El filme titulado “¿A quién te llevarías a una isla desierta?” está dirigido por Jota Linares, director de la película ‘Animales Sin Collar’, y protagonizado por el cuarteto de actores María Pedraza, Jaime Lorente, Pol Monen y Andrea Ros. La cinta cuenta la historia de cuatro amigos que han vivido inmersos en su propio universo durante los ocho años que compartieron piso en Madrid; pero llega un momento en el que deberán enfrentarse a su propio futuro antes de que se acabe el verano. Sigue leyendo

La Caída del Imperio Americano

‘La Caída del Imperio Americano’ es una de las películas más interesante de este 2019 porque, aun siendo un director muy nacional con un elenco poco conocido, logra hacer una película que otros no se atreverían.

Título original: La chute de l’empire américain
Dirección: Denys Arcand
Guion: Denys Arcand
Fotografía:Van Royko
Reparto: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morissette, Maxim Roy, Pierre Curzi, Vincent Leclerc,
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Canadá. Duración: 128′. Género: Drama.
Distribución: Wanda Visión. Cines: 50. Tráiler

Sinopsis: gira entorno el mundo del crimen con toques de comedia que nos cuenta la historia de Pierre-Paul Daoust, un intelectual doctorado en Filosofía que se ve envuelto en un atraco que acaba mal: dos muertos y bolsas por el suelo repletas de millones. Pierre-Paul se enfrenta a un dilema, ¿irse con las manos vacías o coger el dinero y huir?

Tercera película de la trilogía creada por el director canadiense que sigue creando reflexiones al espectador sobre el mundo actual en el que vivimos. Esta vez nos adentra en una historia de intriga de dos horas muy entretenida con toques de humor muy sutiles y toques de thriller. Arcand mezcla ambos géneros mientras da una lección de cine y reflexión cada minuto que pasa para que estemos atentos a lo que cuenta.

Todo esto logra que salga bien gracias a los actores y actrices que conforman el elenco, todos creíbles y muy correctos en sus papeles. Le dan sentido a un argumento que merece ser visto y pensado por todos. Arcand crea una película de diálogos, todos ellos importantes que provocan alguna reacción en el público sobre el estilo de vida, los derechos, la política, la corrupción, el mundo empresarial, etc. Sin duda, el resultado final de este trabajo es la creación de, quizás, la película más interesante y buena estrenada en este 2019 porque, aun siendo un director muy nacional con un elenco poco conocido, logra hacer una película que otros no se atreverían.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: el poder y la maestría que demuestra Arcand. Es sobresaliente.
Lo malo: que no sirvan de nada todas sus reflexiones.

Nota: 9/10

El Gordo y el Flaco

‘El Gordo y el Flaco’ es una comedia dramática perfecta que logra hacerse con el corazón del espectador y poner al día a las nuevas generaciones de este increíble dúo cómico.

Título original: Stan & Ollie
Dirección: Jon S. Baird
Guion: Jeff Pope
Música: Clint Mansell
Fotografía: Laurie Rose
Reparto: John C. Reilly, Steve Coogan, Bentley Kalu, Nina Arianda, Danny Huston, Shirley Henderson, Rufus Jones, …
Fecha de estreno: 15/03/2019
País: Reino Unido. Duración: 97′. Género: Comedia dramática.
Distribución: EOne. Cines: 143. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de uno de los dúos cómicos más famosos de la historia del cine en un momento concreto de su vida en el que sus carreras estaban de capa caída. Stan y Ollie logran superar un exigente calendario y se aseguran un lugar en el corazón de su público.

Stan y Ollie; el Gordo y el Flaco. Un dúo cómico único al que hay que hacer justicia y llevar su historia al cine. John S. Baird es el encargado de explicar la historia de estos dos personajes en un momento concreto de su trayectoria, cuando la fama y la salud puede jugar una mala pasada. En ella, el espectador encontrará reflexión, momento cómicos, instantes directos al corazón y, sobre todo, mucha nostalgia.

Para llevar a cabo el argumento, el director está acompañado de una espléndida caracterización a John Reilly y Steve Coogan, ambos insuperables en sus papeles. Su trabajo debe ser reconocido porque si ellos no estuvieran bien, la película no sería la misma y, en este caso, están idóneos a cada momento. Cierto es que, en según qué parte del metraje, lo que nos cuenta está muy visto y el mensaje que transmite puede ser típico. No obstante, la mano del director, el guión de Jeff Pope y la música de Clint Mansell ayudan para convertir esta historia en algo único.

¿Recomendable? Mucho. Para todas las edades.

Lo bueno: que se estrene ahora, en un momento en el que todo pasa muy deprisa y poco nos acordamos del pasado.
Lo malo: la sensación de que el argumento ya se ha visto antes.

Nota: 7’5/10

La LEGO Película 2

‘La LEGO película 2’ es una gran comedia que sigue la estela de sus predecesoras pero naufraga en su trama, quedándose a años luz de la primera.

Título original: The LEGO movie 2: The Second Part
Dirección: Mike Mitchell
Guión: Phil Lord y Christopher Miller
Música: Mark Mothersbaugh
Fecha de estreno: 08/02/2019
País: EE.UU. Duración: 108′. Género: Animación. Distribución: Warner Bros Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: Tras los acontecimientos vividos en la primera aventura, ‘La LEGO película 2’ nos mostrará los estragos sufridos en el mundo de los bloques tras la llegada de los invasores de LEGO DUPLO.

La fiebre LEGO continua y es que Warner Bros sigue sacándole jugo a la gallina de los huevos de oro, LEGO, después de sacar a la luz dos largometrajes más, y parece ser que han dado con la fórmula del éxito. Empezando por un apartado visual muy bien logrado, aunque sigue en la línea de sus predecesoras, una traducción al castellano impecable y un humor que llega tanto a los más grandes como a los pequeños de la casa. La banda sonora de la película es exquisita y las canciones consiguen lo que buscan, enganchar. Destacamos notablemente la traducción de ésta, adaptando las situaciones y los gags al lenguaje, haciendo así que no se pierda la esencia y que sea totalmente adecuada al castellano. Este punto es en el que deberían fijarse muchas productoras para hacer unos doblajes óptimos. 

Si bien con todos estos elementos positivos, el resultado debería ser una muy buena película, pero es en la trama donde el largometraje naufraga. El salto al mundo real, que le dio el toque único a la primera entrega, en ésta ya no causa el mismo impacto, y el final ya se empieza a divisar a mitad de la historia. También cabe destacar lo mal llevadas que están las escenas sin animación, llegando a parecer en algunos momentos un anuncio comercial de LEGO. Definitivamente fuera de lugar. Pese a tratar temas muy interesantes como el concepto de madurar o el de ser tú mismo, la película se queda estancada en los típicos clichés y no acaba de tener la fluidez que se esperaba. Por lo que se refiere al giro argumental, éste está muy cogido con pinzas y no se acaba de ver del todo trabajado, toda una pena viendo a qué nos tenían acostumbrados. En definitiva, una buena película para tener una buena dosis de comedia pero que no será recordada como su antecesora.

Lo bueno: su animación, su doblaje, su banda sonora y el toque de humor que nos tienen acostumbrados las películas de la franquicia.
Lo malo: las escenas sin animación y la manera en la que se desarrolla su trama.

Nota: 6/10

Escrita por Uri Berbel.

Verano del 84

‘Verano del 84’ es un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie.

5250445.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxxTítulo original: Summer of 84
Dirección: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Guion: Matt Leslie, Stephen J. Smith
Fotografía: Jean-Philippe Bernier
Música: Le Matos
Reparto: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer.
Fecha de estreno: 01/02/2019
País: Canadá. Duración: 105′. Género: Thriller, Terror, Aventura.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: ?. Trailer

Sinopsis: historia ambientada en el verano de 1984 cuando un teórico de las conspiraciones sospecha que su vecino podría ser el asesino en serie que sale en las noticias. Él y sus tres amigos iniciarán una investigación muy peligrosa mientras montan en bici, utilizan walkie-talkies y se meten en líos.

Para desarrollar esta historia, los directores de la nostálgica ‘Turbo Kid’ toman como principal referencia la premisa de Noche de Miedo (1985, Tom Holland) para hacer un divertido film de terror que sustituye el concepto de vecino vampiro por el de vecino asesino en serie. Además de las numerosas influencias que caracterizan a las películas de este tipo (que voy a evitar mencionar para no entrar en un bucle tedioso de clichés), la obra consigue existir por su propia cuenta manteniendo el suspense hasta su espeluznante y grandioso final. Desenlace muy atípico, cosa que es de mucho agradecer.

El mayor problema al que la cinta se enfrenta es a su pobre y escaso desarrollo de los personajes que reside, principalmente, en el grupo de chavales protagonistas. Este factor le resta vida al conjunto, generando algunas situaciones un tanto vacías. No obstante, en general, nos encontramos ante una película entretenida, bastante disfrutable, y con un cierre meritorio que culmina de forma brillante.

Lo bueno: la historia, el cariño con la que está rodada y su final.
Lo malo: el inexistente desarrollo de los personajes.

Nota: 8/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Book Club

Lo que une Christian Grey. Bill Holderman empieza su filmografía con un largometraje simpático, entretenido y distraído sobre un grupo de amigas que se encuentran una vez al mes para comentar una novela.

Este sencilla premisa del argumento ya nos da a entender por dónde irán los tiros de la película. Desde un principio cabe decir que es una comedia con tintes dramáticos que dura 86 minutos y es de buen ver. Su visionado no hace daño y, pese a que tenga algunos ‘gags’ muy trillados o simples, la risa está asegurada.

Esta sonrisa y, quizás, carcajada que sacará al público será gracias a las interpretaciones del cuarteto protagonista: Jane Fonda, Diane Keaton, Candice Bergen y Mary Steenburgen son las encargadas de dar vida y alma a una historia simpática para pasar una divertida hora y media. Cada una saca su potencial para que la historia se desarrolle por episodios hasta que se van juntando y resolviendo.

Junto a los personajes femeninos, las incursiones en el guión de los papeles masculinos le da esos toques de humor que obligan a empatizar y reír un buen rato. Y todo esto provocado por la lectura de “50 Sombras de Grey” que, puede parecer típico o bochornoso, pero que como ‘guilty pleasure’ funciona perfectamente. Además, de algunas de las historias se pueden extraer interesantes reflexiones sobre temas sociales actuales.

Lo bueno: Diane Keaton y su cisne.

Lo malo: es fácilmente olvidable.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Vértigo Films
Estreno en 253 cines