Estafadoras de Wall Street

‘Estafadoras de Wall Street’ es una crítica feroz a los hombres de Wall Street en los años previos a la Gran Recesión y los efectos de ésta en las strippers.

Título original: Hustlers
Dirección: Lorene Scafaria
Guion: Jessica Pressler, Lorene Scafaria
Fotografía: Todd Banhazl
Reparto: Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo, Cardi B, Mercedes Ruehl, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Drama. Distribución: Diamond Films. Cines: 274. Tráiler.

Sinopsis: historia inspirada en hechos reales sobre un grupo de bailarinas de striptease que se unen para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street después de la crisis de 2008. Cuando Elizabeth, una periodista del New York Magazine, comienza a investigar a las strippers, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia.

 

El trabajo de la directora Lorene Scafaria ha sido todo un éxito en Estados Unidos sobre esta historia real y dura sobre un hecho que ocurrió hace tan solo diez años y que, desgraciadamente, sige existiendo. El mundo de las strippers se ha visto en la gran pantalla en algunas ocasiones, siempre con una moraleja social detrás, y el caso de esta película no es diferente. No obstante, su ejecución es ideal para que el espectador se entretenga viendo un relato que merece ser conocido si no se leyó los artículos publicados en el New York Magazine.

El film no es un drama social panfletario feminista ni pretende sarmonear sobre lo que sucedió victimizando a la mujer. En mi opinión, dejando de lado ideologías y pesamiento, cuenta la historia apoyándose en un buen montaje, sin ser, como se ha comentado, una película sobre el empoderamiento de la mujer. Es la realidad misma de este acontecimiento. Expone lo que sucedió de una forma clara y entendible, centrándose en todo momento en los personajes interpretados por Constance Wu y Jennifer López, ambas magníficas en sus papeles.  Si es cierto que en algun momento el film ahonda demasiado en esa relación familiar “chic” y “cool” entre todas las protagonistas y, en algun momento, como película de atracos, puede ser bastante descafeinada.

Aun así, es un trabajo bien realizado, en términos generales, y muy disfrutable para cualquier público que quiera conocer los efectos de la crisis de 2008 en el mundo de la noche, haciendo una crítica feroz a los hombres de Wall Street.

Lo bueno: el retrato social de los efectos de 2008.
Lo malo: que ese machismo siga existiendo.

Nota: 7/10

Entrevista a Aritz Moreno

“Estoy muy aburrido de esta corriente de infantilizar a la gente y, si yo estoy preparado y al equipo le gusta, obviamente a la gente le puede encantar.” – Aritz Moreno

El 8 de noviembre de 2019 se estrena la película española más extraña del año y una de las más esperadas por su inquietante publicidad: Ventajas de Viajar en Tren. Está dirigida por Aritz Moreno que se estrena en el mundo del largometraje con esta adaptación de la novela escrita por Antonio Orejudo. Durante el Festival de Sitges 2019 pudimos conversar con Aritz gracias a la amabilidad de la distribuidora Filmax y a la agencia de prensa Olaizola Comunicación. A continuación podéis leer todo lo que nos contó sobre esta locura de película:

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Ventajas de Viajar en Tren

‘Ventajas de Viajar en Tren’ es un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

Título original: Ventajas de Viajar en Tren
Dirección: Aritz Moreno
Guion: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo)
Fotografía: Javier Agirre Erauso
Música: Cristobal Tapia de Veer
Reparto: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, …
Fecha de estreno: 08/11/2019
País: España. Duración: 102′. Género: Comedia negra, thriller. Distribución: Filmax. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Helga, una señora que se encuentran con un desconocido en el tren que se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. 

Altísima expectación por esta película dirigida por Aritz Moreno que se estrena adaptando el libro de Antonio Orejudo (recomendamos su lectura). El trailer y la promoción ya indicaban que el film sería una locura y, de hecho, el libro contiene 6 capítulos que, todos ellos acaban siendo una extrañeza importante.

Idóneamente, Aritz Moreno coge 3 capítulos y los adapta en este viaje en tren por episodios que, poco a poco, se entrelazan entre ellos gracias al magnífico y sólido guion de Javier Gullón que sabe dar vida a estas historias. Con él, el trabajo de todo el elenco actoral es excelente y dan credibilidad a sus personajes en una historia surrealista, loca y demencial que, quizás, no sea para todos los estómagos.

Ventajas de Viajar en Tren es de esas películas que, o bien irritan o bien fascinan, puesto que tiene momentos muy incómodos y muy divertidos, y puede llegar a dividir la opinión del público porque hay que tener agallas para poder saborear y entender todo lo que se proyecta en pantalla. Mediante el surrealismo, la comedia negra y el thriller, el film propone reflexionar sobre las identidades, las personas con trastornos mentales, el poder y el machismo que, todo ello recuerda a esa extraordinaria película titulada Relatos Salvajes.

Aritz Moreno logra dar vida a los personajes de Orejudo y facilita la faena al espectador cuando el libro se vuelve algo confuso. Asimismo, el director demuestra que con el humor negro se puede tratar cualquier tema y convertir su ópera prima en un viaje tormentoso, hipnótico, absorbente y muy estimulador.

¿Recomendable? Sí, pero depende para qué estómago.

Lo bueno: que se haga este tipo de cine arriesgado, cruel y ambicioso.
Lo malo: es muy difícil de digerir para los estómagos más sensibles.

Nota: 8’5/10

Reseñas sobre el libro de Antonio Orejudo.
Cobertura del Festival de Sitges. 

La Familia Addams

La Familia Addams es una interesante cinta de animación que cualquier público disfrutará, sobre todo en el tramo final, y hará reflexionar.

Título original: The Addams Family
Dirección: Conrad Vernon, Greg Tiernan (La Fiesta de las Salchichas)
Guion: Pamela Pettler, Matt Lieberman
Fotografía: Animación
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Reparto: voces originales de Charlize Theron, Oscar Isaac, Chloe Grace Moretz, Finn Wolfhard, Allison Janney, …
Fecha de estreno: 25/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Animación, comedia.
Distribución: Universal Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la peculiar y macabra Familia Addams, un clan liderado por Morticia, diabólicamente devota de su esposo e hijos. En esta ocasión tendrán que hacer frente a una archienemiga: Margaux Needler.

La animación de Conrad Vernon y Greg Tiernan, creadores de La Fiesta de las Salchichas, es una adaptación más de esta peculiar familia que recuerda mucho a la saga de Hotel Transilvania y que mantiene el mismo mensaje de siempre. No obstante, el argumento está actualizado a los tiempos actuales con mensajes sobre las nuevas tecnologías, redes sociales, abusos de poder y vigilancia por parte de autoridades.

La película es una interesante cinta de animación que cualquier público disfrutará, sobre todo en el tramo final, y hará reflexionar. Además, directores y guionistas trabajan muy bien la parte humorística y, desde un punto de vista personal, tiene momentos muy divertidos que gustará todavía más a los espectadores que vean esta Familia Addams. Una opción idónea para ir al cine a reír y disfrutar.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: los momentos de Lurch (Frankenstein).
Lo malo: puede ser fácilmente olvidable.

Nota: 7/10

Zombieland: Mata y Remata

‘Zombieland: Mata y Remata’ es una secuela incluso superior a su antecesora. Más entretenida, ambiciosa y divertida.

Título original: Zombieland: Double Tap
Dirección: Ruben Fleischer (Venom)
Guion: Dave Callaham, Rhett Reese, Paul Wernick
Fotografía: Chung Chung-hoon
Música: Brian Tyler
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Zoey Deutch, Rosario Dawson, Luke Wilson, …
Fecha de estreno: 18/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 99′. Género: Comedia de terror.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 304. Tráiler.

Sinopsis: vuelve el grupo de protagonistas de Zombieland que, esta vez, tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos.

Las segundas partes nunca fueron buenas. Pues no. Esta vez estamos ante una secuela incluso superior a su antecesora. Más entretenida, ambiciosa y divertida. Diez años más tarde llega a nuestras pantallas la segunda parte de Zombieland con sus cuatro protagonistas de la primera y nuevas incorporaciones muy acertadas. Su inicio ya nos advierte del tono de la película, zombies y mucho cachondeo (pero del bueno buenísimo). El nuevo hogar de sus protagonistas ya es una perfecta carta de presentación y su nueva acompañante de aventuras es un gran descubrimiento que aportará mucha vida al grupo de supervivientes.

Zombieland 2 cuenta con un reparto más que notable destacando a un Woody Harrelson desatado, una Emma Stone más cañera que en la primera, un Jesse Eisenberg que… sigue igual y eso es lo que nos encanta, y una Abigail Breslin que con su inocencia la lía algo parda. Los personajes secundarios no brillan de la misma forma pero son el complemento perfecto en cada momento. Una combinación de ingredientes llevada a cabo con mucha inteligencia.

El resultado final es una buena película que mantendrá al espectador en su butaca haciéndoselo pasar muy bien y no queriendo que acabe esta saga. ¿Para cuándo su tercera parte? Estamos ansiosos de que llegue ese momento. Un último aviso: que nadie abandone su butaca hasta el final de los créditos.

Lo bueno: Casi todo. La historia, sus protagonistas, su humor y la sorpresa final.
Lo malo: Que alguien piense que las secuelas no pueden ser buenas.

Nota: 8,5/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Noche de Bodas

‘Noche de Bodas’ es una propuesta distraída, tronchante, que no aburre en ningún momento y con unas interpretaciones idóneas. 

Título original: Ready or Not
Dirección: Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin
Guion: Guy Busick, Ryan Murphy
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Música: Brian Tyler
Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O’Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, …
Fecha de estreno: 11/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 95′. Género: Thriller, terror.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 193. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de una mujer que recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de supervivencia.

La película dirigida por Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin, responsables de ese film de 2014, El Heredero del Diablo, es una propuesta de adentrar al espectador en la piel de esa chica, interpretada magníficamente por Samara Weaving, y su relación con la familia de su futuro marido. Una vez empieza el juego, que se preintuye que no acabará bien, la película se convierte en una auténtica comedia de terror divertidísima y muy entretenida, con momentos de mucha sangre y violencia. Es por eso que puede haber un tipo de público que no les va a gustar esas escenas gore, sanguinarias y extremas, por lo que, una vez más, hay que sentirse atraído por este tipo de películas. 

En general, el film pretende ser una “puñalada” directa al alto standing, a los ricos y a las tradiciones familiares, esas que no se dejan de celebrar nunca, aunque más allá de este tema, el film no tiene más argumento. Todo esto en medio de un juego simple e ingenioso como es el escondite que se retuerce y complica hasta la conclusión que el público espera. Por lo tanto, Noche de Bodas es una propuesta distraída, tronchante,  que no aburre en ningún momento y con unas interpretaciones idóneas. 

Lo bueno: Samara Weaving.
Lo malo: no apta para todo tipo de público.

Nota: 7/10

Manou

‘Manou’ es una aventura por los aires para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo” o “dejemos las diferencias a parte”.

Título original: Manou the Swift
Dirección: Andrea Block, Christian Haas
Guion: Gregory Baranes, Andrea Block, Axel Melzener, Phil Parker
Fotografía: Animación
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 89′. Género: Animación.
Distribución: Ver Cine. Cines: 183. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Manou, una golondrina que crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

Los directores Andrea Block y Christian Haas inauguran su filmografía con una animación que recupera el típico argumento del ‘Patito Feo’ con gaviotas y golondrinas. Es, sin duda, una película para los más pequeños, una aventura emocionante y trepidante para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo”, “dejemos las diferencias a parte” y “busca quien eres”. 

La película no innova en argumento ni en moraleja, pero no está de más que haya propuestas así en los cines para que papás y mamás lleven sus hijos/as a disfrutar de este paseo por los aires, entre gaviotas y golondrinas. La banda sonora ayuda a vivir todavía más la acción para que tanto pequeños como grandes gocen de este viaje y salgan de la sala contentos y animados. Una buena opción.

¿Recomendable? Sí, para los más pequeños.

Lo bueno: la banda sonora y la animación de los vuelos.
Lo malo: la historia típica del ‘Patito Feo’ está ya muy vista.

Nota: 6/10