Doctor Sueño

‘Doctor Sueño’ es una propuesta que logra crear una atmósfera oscura, con toques de cine de fantasía que va a lograr captar a un buen número de adeptos.

Título original: Doctor Sleep
Dirección: Mike Flanagan (La Maldición de Hill House)
Guion: Akiva Goldsman, Mike Flanagan (Novela: Stephen King)
Fotografía: Michael Fimognari
Música: The Newton Brothers
Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Catherine Parker, …
Fecha de estreno: 31/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 151′. Género: Thriller,
terror.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler.

Sinopsis: secuela del film de culto El resplandor de Stanley Kubrick. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de The Shining, y sigue a Danny Torrance, traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de “el resplandor”.

Todos (o casi todos) hemos (o deberíamos haber) visto El Resplandor de Stanley Kubrick. En Doctor Sueño estamos ante la secuela de una de las mejores películas de terror y el gran error sería compararlas o incluso esperar que la primera estuviera a la altura de la dirigida por Mike Flanagan. En todo caso, Doctor Sueño cuenta con un extraordinario Ewan McGregor que no decepciona a la hora de encarnar a su personaje dotado y a su vez atormentado por el don del resplandor. Su química con la joven actriz Kyleigh Curran es buena y conducen correctamente una historia entretenida y sujeta al buen suspense.

Sin embargo, su excesiva duración (2h 32 min) y sus “malos malísimos”, que nos recuerdan a los de Crepúsculo pero sin llegar a ser vampiros, son tal vez lo que más entorpecen esta cinta. Su última media hora podrá apasionar a los fans de El Resplandor o bien horrorizar. Por un lado, los homenajes pueden ser hermosos y siempre llaman a la nostalgia, pero cae en un intento fallido por la forma en la que introduce ese homenaje (hasta aquí podemos y debemos leer).

Doctor Sueño es una propuesta interesante y entretenida si la valoramos de manera independiente con respecto a su predecesora. Su director logra crear una atmósfera oscura y con toques de cine de fantasía que va a lograr captar a un buen número de adeptos.

Lo bueno: Ewan McGregor y el suspense.
Lo malo: Su excesivo metraje y sus malos a lo Crepúsculo.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Mes de Julio de odiseas y simios

Este 2018 es un año de celebración cinéfila porque hace 50 años que se estrenaron grandes películas, como la magistral e inmejorable “2001: odisea en el espacio” de Stanley Kubrick por lo que se refiere a ciencia-ficción, “La Noche de los Muertos Vivientes” de George A. Romero con el terror del Apocalipsis zombie y “El Planeta de los Simios” de Franklin J. Schaffner. Además, hace 200 años de la creación del monstruo de Mary Shelley de Frankenstein. Sigue leyendo

Senderos de Gloria

senderodegloriaLas trincheras de Kubrick. Una vez más, el gran director Stanley Kubrick fue capaz de impactar al público y hacernos reconocer su gran talento por el séptimo arte llevando al cine una película de la Primera Guerra Mundial antibélica.

Junto con Kirk Douglas que interpreta a la perfección un coronel -también George MacReady- y un diálogo impactante, nervioso, conciso y adecuado a cada escena logra conectar con el espectador y da la sensación de que no han pasado los años para el filme ya que sigue sorprendiendo y obligando a la reflexión.

La puesta en escena, como siempre, es sobresaliente destacando las escenas ‘travelling’ del conflicto y de las trincheras. No quiere ser épica porque en ningún momento hay la presencia de los alemanes en los planos de cámara y juega con la consciencia del espectador ya sea provocando la espera del enemigo o de la gran matanza en el campo de batalla.

Remarcar la escena final. Unos últimos minutos -ya muy vistos actualmente en el cine- que refleja el cansancio y la alegría de los militares conscientes de que enseguida tendrán que volver a competir. Stanley Kubrick consigue una obra bélica perfecta en todos sus aspectos que no se olvida y se mantiene en el tiempo.

Nota: 8/10

La Naranja Mecánica

la-naranja-mecanicaSeamos psicópatas. Una de las mejores películas del cine dirigidas por Stanley Kubrick -como no- que pretende que nos pongamos en la piel de un psicópata y su grupo y nos dejemos llevar por su vida.

Mientras nos lleva con el protagonista -interpretado magníficamente por Malcom McDowell- nos brinda la oportunidad de ver teatro -las escenas iniciales y su conjunto-, música -banda sonora clásica- y fotografía -una cámara soberbia- unidos. Y es que, el argumento se desarrolla perfectamente con escenas duras y sin remordimientos con una durísima crítica a la política y a la sociedad.

Es una película que te obliga a fijarte en todo lo que sale en pantalla y hay elementos en los que no da importancia y, sin embargo, tiene mucha -actitud de los padres, crítica social-. Además, Kubrick hace alusiones a sus otras películas como “2001: una odisea en el espacio” y elementos que, más tarde, tomara de ejemplo -el policía sargento de la cárcel-.

El argumento puede parecer difícil de entender y podemos pensar en que es una paranoia kubrickiana, pero no es así. El director recrea un mundo futurista salvaje y violento con un toque filosófico y psicológico añadido junto a la crítica social desgarradora que, una vez terminada, nos obliga a pensar más allá de lo que nos ha mostrado para entenderlo y pensar en qué podemos llegar a ser.

Nota: 9/10

Barry Lyndon

Barry_LyndonRealismo y Kubrick. Dos términos que cuando se juntan crean obras de arte. El director más retorcido y polémico quiso hacer una película basada en el siglo XVIII mediante la historia de un personaje muy libertino. Y le salió bien, pero que muy bien.

Esta cinta presenta un argumento muy elaborado que con muy poco consigue hacerlo durar durante tres horas. Partido en dos partes, el filme se nutre de una realidad pura, un auténtico diálogo de época y una fotografía sobresaliente en la cual cada imagen es una verdadera obra de arte -como todas las producciones del director-.

Stanley Kubrick se arriesga haciendo una película diferente y consigue hacer una fascinante obra de arte con todos los elementos bien cuidados y trabajados.

Es un drama de época extremadamente lento y de larga duración que lo que busca es contar una historia para que la sientas y la vivas llegando a momentos que roza el documental.

Nota: 8/10

La Chaqueta Metálica

chaqueta metalicaBienvenidos al ejército y a la guerra. Stanley Kubrick crea dos películas en una. La primera parte muestra la preparación de los marines para ir a la guerra de manera excelente. Tanto las actuaciones como el ritmo, la realidad y el guión son soberbios y hacen que comiences este filme con ganas de que siga y no termina.

Sin embargo, la segunda parte es más dispersa y decae bastante pese a mostrar la guerra con todas sus piezas. El conflicto en Vietnam es presentado de la mejor forma: extremadamente realista y perfectamente ambientado. No obstante, cuesta a que llegue al nivel de la primera.

La cinta quiere enseñar como evoluciona psicológicamente un marine empezando en el ejército y más tarde en la guerra hasta convertirse en un psicópata. Consigue representar lo que quiere dejando de fondo un mensaje y un retrato para pensar. 

Nota: 8/10

2001: una Odisea del Espacio

Señoras y señores, bienvenidos al espacio. 2001: Odisea en el EspacioStanley Kubrick hizo lo imposible el año 1968 creando esta obra maestra de la ciencia-ficción y del cine. Y mi favorita.

Una película que penetra por los sentidos sin darte cuenta: por los ojos gracias a unos efectos especiales increíbles -sobretodo por la época- y por los oídos con una banda sonora elegante, variada y magistral -y clásica-. Juntos desarrollan en el espectador el sentido de la imaginación para que pienses en el significado de cada escena, plano o acción y vivas intensamente el significado de esta obra.

Ritmo muy lento para que el argumento -a veces difícil de entender- profundice en tu interior y te muestre la genialidad del espacio. Tiene detalles muy cuidados y momentos inolvidables.

Es una auténtica obra de arte en mayúsculas y precedente de muchas cintas posteriores. Más ciencia que ficción y muy difícil de superar.

Nota: 10/10