A Dos Metros De Ti

‘A Dos Metros De Tí’ una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia.

Título original: Five Feet Apart
Dirección: Justin Baldoni
Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis
Fotografía: Frank G. DeMarco
Música: Brian Tyler, Breton Vivian
Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Claire Forlani, …
Fecha de estreno: 13/09/2019.
País: Estados Unidos. Duración: 116′. Género: Drama romántico. Distribución: Universal Pictures. Cines: 255. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de amor entre dos adolescentes enfermos de fibrosis quística dentro de un hospital. Ambos adolescentes interpretados por Cole Sprouse y Haley Lu Richardson marcan el inicio de un romance adolescente donde su enfermedad no les permite estar a menos de dos metros el uno del otro, debido a la posibilidad de contagio entre ambos.

Justin Baldoni estrena su filmografía con esta tórrida historia de amor que da más visibilidad a una enfermedad que hasta ahora no se había dado mucho en el cine, o era poco común verla. Un punto a favor que creo que debe remarcarse. No obstante, a pesar de ser un romance teenager, el largometraje salva de ser un guion de tópicos gracias a la interpretación de Lu Richardson, que consigue dar bastante solidez a un personaje plagado de cliché.

Des del principio hasta el final, la película se convierte en un mar de lágrimas incontrolable, donde ambos personajes sufren una vida muy tormentosa, dejando a un lado la enfermedad que padecen. Un punto a favor son estas tramas que surgen paralelamente a la historia de amor. Ambos personajes son unos luchadores que intentan llevar una vida plena a pesar de la enfermedad, aunque se ha de admitir que el romance eclipsa por momentos la película.

En definitiva, una película muy intensa en cuanto a emociones, que no dejaras de cautivarte con cada secuencia, y recomendable de ver con palomitas para pasar estos días de otoño que nos llegan.

Lo bueno: Haley Lu Richardson y sacar a la superficie una enfermedad que poco conocemos o no somos conscientes de ella.
Lo malo: una historia de amor que permite ser muy previsible y corriente.

Nota: 6,5/10

Escrita por Albert Sánchez.

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Nación Salvaje

‘Nación Salvaje’ es un aviso sobre la era digital que crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas hasta el final. Es alucinante, poderosa y estimulante.

Título original: Assassination Nation
Dirección: Sam Levinson
Guion: Sam Levinson
Música: Ian Hultquist
Fotografía: Marcell Rév
Reparto: Bella Thorne, Bill Skarsgård, Suki Waterhouse, Susan Misner, Joel McHale, Anika Noni Rose, Maude Apatow, …
Fecha de estreno: 29/03/2019
País: Estados Unidos. Duración: 110′. Género: Thriller.
Distribución: Versus Entertainment. Cines: 8. Tráiler

Sinopsis: cuenta la historia de Lily, Bex, Sarah y Em, cuatro amigas adolescentes que se verán envueltas en una batalla campal a vida o muerte, ya que serán perseguidas como si fueran brujas de nuestros tiempos cuando un hacker comienza a filtrar buena parte de la información íntima de los ciudadanos de un pueblo.

¿Te imaginas que, de repente, en tu pueblo descubren todas las intimidades que has creado mediante las nuevas tecnologías (móvil, ordenador, tablet)? Esta es la premisa con la que ataca el director y guionista Sam Levinson al espectador para que, una vez más, se piense sobre lo malos que son los avances tecnológicos. O el mal uso de ellos. Y, durante 110 minutos, uno se adentra en la vivencias de un pueblo, un grupo de chicas y unos ataques de un hacker para convertirse en una batalla campal con dosis de violencia.

La película se sustenta gracias al creíble trabajo que hacen las cuatro protagonistas: Odessa Young, Abra, Suki Waterhouse y Hari Nef. Todas llevan el ritmo de un film ‘teen’ con acción, nerviosismo, angustia, toques de comedia negra y mucha crítica al mundo ‘online’. Sin embargo, a lo largo del metraje, mientras se va cociendo el argumento, lo ves sin más, es decir, no acabas de simpatizar con los personajes, pero sabes que pasará algo terrible. Y todo acaba teniendo un final.

En definitiva, ‘Nación Salvaje’ es una película que avisa, crítica, sorprende y pone al espectador contra las cuerdas. No es excelente toda su ejecución y puede ser peligroso, hasta cierto punto, el empoderamiento de la mujer que proyecta pero, lejos de este tema, es una película digna de ver y reflexionar, más allá del entretenimiento. 

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: los instantes finales. Para enmarcar.
Lo malo: sacar conclusiones equivocadas respecto al feminismo que presenta.

Nota: 7’5/10

Carmen y Lola

Homosexualidad gitana. Arantxa Echevarría, directora de esta película, empieza su filmografía con un largometraje sobre la homosexualidad en la comunidad gitana, un tema arriesgado de explicar y ejecutar.

El argumento principal se centra en la vida de Lola, una joven de 16 años que se siente atraída por Carmen, la novia de un primo suyo. Con esta premisa, la película desarrolla la historia siempre con el personaje de Lola mostrando los ya conocidos estereotipos de la cultura gitana: la pedida de mano, los preparativos de una boda, el trabajo en el mercado, la escolarización, el elemento del ‘padre de familia’, entre otros.

Con todo esto expuesto, Echevarría quiere adentrar al espectador en la cultura gitana y, lo más importante, en cómo se siente la protagonista cuando sabe que la homosexualidad, tal como lo plantea el film, está mal visto. Y esto lo logra excelentemente gracias al guión y, sobre todo, al reparto que interpreta sus papeles maravillosamente. En especial, Rosy Rodriguez y Zaira Morales, dos actrices con futuro y en estado de gracia.

En mi opinión, la película se arriesga con un tema, quizás, todavía polémico ayudándose, por eso, de los estereotipos inevitables en este tipo de cintas. Asimismo, a nivel de ritmo es adecuada, ya que sus 103 minutos van pasando ágilmente y te va planteando cuestiones muy interesante para reflexionar. ‘Carmen y Lola’ expone sus ideas y las desarrolla bien aun sabiendo que se aventura en un terreno complicado.

Lo bueno: el personaje de Lola y la importancia de la madre.

Lo malo: puede parecer que deja mal a la comunidad gitana, pero no se debe buscar la polémica, sino pensar en lo que plantea.

Nota: 7/10

Distribuida por Super 8 Media