The Party

Sorprendente comedia teatral. La director Sally Potter vuelve al cine después de cinco años de inactividad con una comedia negra muy recomendable e imprescindible.

La historia que nos presenta es la de Janet, una mujer que organiza una fiesta con sus amigos tras ser nombrada ministra del Gobierno, pero este encuentro se convertirá en una celebración totalmente surrealista e hilarante. Su reparto es la gran virtud del film, constituido por siete nombres: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy,Kristin Scott Thomas, Timothy Spall. Todos están excelentes y permiten que el hilo argumental se desenvolupe de manera ágil y sorprenda cada minuto al público.

La película contiene historias independientes que se desarrollan en una misma casa disparando contra temas como el feminismo, la maternidad, la fidelidad, la política y la lealtad que, de cada uno, puedes sacar una propia conclusión. No obstante, la conclusión final no se cierra hasta que se acaba el film y, esa es otra virtud, ya que como espectador estás expectante por todo lo que ocurre, creándose así una especie de ‘thriller-drama’ frenético, divertido y preciso.

‘The Party’ de Sally Potter es una bomba de relojería, que va ganando minuto a minuto y logra entretener durante sus 71 minutos en una comedia negra y dramática con unos diálogos brillantes. Una verdadera sorpresa de obligado visionado.

Lo bueno: todo su elenco y su capacidad por introducir al espectador en medio del ‘follón’.

Lo malo: que no se vea.

Nota: 8’5/10

Distribuida por Avalon
Estreno en 52 cines
Anuncios

The Florida Project

Infancia en Florida. El director Sean Baker estrena una película sobre la historia de una madre y una hija que viven en un motel cerca de Disneyworld, permitiéndole así, jugar con los contrastes económicos y poder relatar bien los efectos de la crisis del 2008, mostrando otra posible infancia en Florida.

El film nos presenta un argumento dramático interesante y curioso que se sustenta por el retrato social que hace de la vida de las dos protagonistas; Halley, una madre muy joven, sin trabajo y a la deriva, y Moonee, su hija, insuperablemente bien interpretada por Brooklyn Prince quien hace una extraordinaria actuación. De este modo, la gran virtud del film son esas dos interpretaciones que nos muestran un estilo de vida marginal, sin rumbo, sin modales y sin horarios, pero que el personaje de Willem Dafoe le da a sus vidas razón, sentido o realidad.

Asimismo, un gran logro de la película es su estética y dirección artística porque las escenas están perfectamente combinadas con edificios rosas, lilas o morados que contrastan a la perfección con el lujoso mundo que rodea Disneyworld. También hay cabida para que el espectador piense, reflexione y se deje llevar por este argumento, de cocción lenta, y empatice con los personajes y viva con ellos este drama inteligente, original y atrevido.

Sean Baker consigue explicar una historia en 115 minutos -que se pueden hacer largos- de manera natural y real compaginada con unos escenarios adecuados e interpretaciones inmejorables que dan pie a un intenso estudio sociológico.

Lo bueno: la dirección y, por supuesto, Brooklyn Prince.

Lo malo: el ritmo y sus instantes reiterativos pueden jugarle una mala pasada, igual que su final.

Nota: 8/10

Distribuida por Diamond Films España
Estreno en 50 cines

15:17 Tren a París

El aburrido tren de Eastwood. El célebre actor y director Clint Eastwood sigue con sus películas sobre héroes estadounidenses, esta vez contando la historia del 21 de agosto de 2015 cuando tres ciudadanos de Estados Unidos salvaron un tren de un inminente ataque terrorista.

Con este simple argumento, Eastwood explica al espectador la vida de los tres personajes principales, desde su infancia hasta el momento del frustrado ataque terrorista, dedicando un tiempo irregular y desequilibrado a la vida individual de cada uno, y explicando el inicio y el final de su viaje por Europa. Todo esto se resume en un relato de 94 minutos que se convierte en un viaje largo, aburrido y pesado, sin acción ni nada entretenido en el que solo es intrigante sus últimos diez minutos.

Uno de los logros del film es que los tres personajes están interpretados por ellos mismos, es decir, no son actores profesionales y demuestran que saben hacer creíble sus papeles, pero no le podemos pedir menos a una historia así. Con esto, no nos queda otra que valorar positivamente sus aspectos técnicos, pero que prácticamente nada levanta una película de la que se podría haber sacado un thriller dramático si no se hubiese dado importancia al patriotismo y al heroísmo.

Lo bueno: los protagonistas.

Lo malo: que forme parte de la filmografía de Eastwood.

Nota: 5/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 88 cines

El Hilo Invisible

La perfección de un romance cosido. Paul Thomas Anderson, director de joyas como ‘Pozos de Ambición’, vuelve cuatro años después para dejar el cine negro de ‘Puro Vicio’ y enamorar al público con Daniel Day-Lewis y Vicky Krieps, un romance entre agujas y vestidos.

El actor de ‘Gangs of New York’, Daniel Day-Lewis nos regala una de sus mejores y más contenidas actuaciones encarnando el personaje de Woodcock, un modisto de clase alta y de gran reputación que, un buen día, conoce a Alma, una chica que se convertirá en su musa. Esta última está actuada magistralmente por Vicky Krieps que se encarga de darle amor y encanto al filme, elementos que quita Day-Lewis con su arrogante y académico personaje. De esta manera, la película se convierte en una auténtica batalla romántica y diferente entre ellos dos que acaparan la pantalla de manera precisa y hermosa.

En este dúo que forman los dos intérpretes, el espectador se deja llevar por el hilo que se va cosiendo a medida que pasan los minutos convirtiendo una historia sencilla en una formidable creación, acompañada de una fotografía excelente y una banda sonora exquisita. No obstante, lo negativo del filme es su ritmo porque no entretendrá a cualquiera; es de cocción lenta con un resultado satisfactorio. Igualmente, hay sucesos en la trama que desconcertan y pueden sacarte de la historia, pero es realmente ejemplar la manera como está grabada y explicada.

Lo bueno: Vicky Krieps y, sobre todo, el personaje de Lesley Manville.

Lo malo: el academicismo y ritmo pueden sacar al espectador del filme e incluso aburrirle.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Universal Pictures

Sin Amor (Loveless)

Amando sin amor. El director de ‘Leviatán’, Andrey Zvyagintsev, regresa al cine con una nueva apuesta ambiciosa a nivel argumental y en aspectos técnicos contando la historia de una pareja en trámites de divorcio que deberán aunar fuerzas para encontrar su hijo desaparecido.

La película empieza localizando al espectador en el clima y ambiente que se mueve la historia usando una fotografía preciosa y natural. Cuenta una historia que no es nada más que un drama familiar, pero tal y como lo relata es lo que la hace diferente, provocando sensaciones duras que rompen el corazón del espectador. Además, mediante sus panorámicas, y el retrato detallista y emocional de los personajes perfectamente interpretados hace que empaticemos con ellos y nos adentramos en un drama desgarrador.

No obstante, el gran ‘pero’ del film es su ritmo y larga duración porque es una historia que debe hacerse interesante al público para que éste esté más pendiente de lo que pasa en pantalla que no de su reloj. Personalmente, no lo consigue porque es cierto que es muy realista, pero sus excesivos minutos invertidos en un mismo plano de cámara y sus 128 minutos se hacen notar. Es por eso que aunque sea un poderoso drama puede alejar al espectador y hacer que termine el film pensando en la estupidez de la historia y sólo la recuerde como lo pesada y larga que se hace.

Lo bueno: contadas escenas que roban y rompen el corazón.

Lo malo: la pausa que le da al argumento para ganar intimismo, pero que solo aburre y decepciona.

Nota: 6’5/10

Distribuida por Golem Distribución
Estreno en 30 cines

El Corredor del Laberinto: La Cura Mortal

La cura acaba casi matando la saga. Wes Ball vuelve con la adaptación del tercer libro de la saga de ‘El Corredor del Laberinto’ escrita por James Dashner. Y vuelve para estar con el espectador durante 142 minutos para despedir una saga que empezó siendo reveladora, siguió una segunda parte siendo un desastre y termina con una tercera un poco mejor que la anterior, pero continuando con la misma tónica.

‘La Cura Mortal’ es prácticamente igual que ‘Las Pruebas’ olvidando la primera. Tiene un inicio trepidante -que recuerda a ‘Fast and Furious’- y deja buen sabor de boca, pero a la hora de explicar la trama se hace aburrida, pesada y sin ningún tipo de interés. Además, la acción y la historia estan desequilibradas, hay un exceso de drama que hace perder ritmo a la película y, como ya se esperaba, está lleno de incoherencias y fallos.

Lo único que hay de diferente con ‘Las Pruebas’ es que el misterio e intriga que presenta esta tercera entrega hace que estés pendiente de lo que ocurre y puedas seguir el argumento. Sin embargo, el desmesurado dramatismo provoca desinterés y aburrimiento porque lentifica la historia a la vez que la hace previsible y convencional.

Sin entrar en valorar la novela, esta conclusión de saga podría haber sido mejor, ya que tenía el listado muy bajo tras la segunda película, pero al haber llevado una historia floja al extremo en aspectos dramáticos, de acción y de épico hace que la cura acabe matando la saga.

Lo bueno: ser mejor que ‘Las Pruebas’, entretiene y los actores actúan muy bien.

Lo malo: que una saga ‘teen’ prometedora no haya sabido levantar cabeza.

Nota: 5/10

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 341 cines

El Joven Karl Marx

El embrión para dar sentido a las revoluciones. El director haitiano, Raoul Peck, deja el documental de ‘I Am Not Your Negro’ para adentrarse en la difícil tarea de explicar la vida de Karl Marx y sus compañeros más próximos, como Friedrich Engels, y haciendo posible pasarla al alumnado que estudie este tema.

La película es un drama histórico que relata cómo nació el socialismo científico de Marx y sus debates con el socialismo utópico de Proudhon enseñando así como se gestó la ideología que capitanearía la revolución de 1848 y, posteriormente, maduraría con el comunismo. El film no deja de ser un retrato convencional, explicado con una fórmula sencilla de inicio, desarrollo y final, bien documentada, intentando abarcar los aspectos más importantes para poder dar vida a la historia que quiso unir el movimiento obrero.

August Diehl es el responsable de encarnar a Marx y, a nivel interpretativo, la película cumple, es creíble y, lo más importante, se hace interesante y curiosa, pero no deja de ser un drama histórico más que no destaca en nada en particular. Tiene momentos apasionantes y de grandes diálogos, e históricamente está bien cuidada, pero deja un sabor de mediocridad y de poca ambición a la hora de contar la historia que, lo que pudiera haber sido revolucionario se queda en un mero burgués sin aspiración.

Lo bueno: adentrarse en esa parte de la sociedad en la que los combates se basaban en saber quien leía más.

Lo malo: quedarte con la sensación de indiferencia.

Nota: 6/10

Distribuida por Pirámide Films
Estreno en 23 cines