2018

Climax

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“Climax” y Gaspar Noé dan lo que promete: terror, experimentalidad, controversia, sexo y violencia; todo marca de la casa.

Título original: Climax
Dirección: Gaspar Noé (Irreversible)
Guion: Gaspar Noé
Fotografía: Benoît Debie
Música: Varios artistas
Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Francia. Duración: 98′. Género: Thriller psicológico
Distribución: Avalon. Cines: 25. Trailer.

Sinopsis: explica la historia de veinte bailarines de danza urbana que se reúnen en un internado abandonado en medio de un bosque y festejan hasta que una extraña locura los atrapará toda la noche. ¿Estan drogados? ¿Quién o qué los ha drogado?

Noé da lo que promete con su nueva obra: terror, experimentalidad, controversia, sexo y violencia; todo marca de la casa. El director franco-argentino continúa con la misma línea explorada en sus anteriores trabajos: tonos coloridos, movimientos de cámara desbordantes (ojo al plano secuencia inicial) y desfase narrativo. Mención especial merecen la banda sonora y el ‘soundtrack’ genialmente seleccionado por el propio Noé que, junto a las espectaculares coreografías de los bailarines, consiguen poner los pelos de punta.

No es un film fácil de digerir. Dividirá al espectador, de eso no hay duda. Personalmente, disfruté mucho de esta sesión músico-sado-sexual que supone una experiencia nueva y cautivadora si logras conectar con ella.

Lo bueno: la música, los bailes y su ambiente opresivo.
Lo malo: tarda algo en arrancar y en meterte dentro de la “fiesta”.

Nota: 9/10

Escrita por Fer Zaragoza dentro de la cobertura de Sitges.

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First Man (El Primer Hombre)

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“First Man” es una intensa aventura espacial que se convierte en una experiencia digna de gozar, pero que en el aspecto dramático se convierte en convencional y aburrida.

Título original: First Man
Dirección: Damien Chazelle (Whiplash, La La Land)
Guion: Nicole Perlman, Josh Singer
Fotografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Reparto: Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler, Corey Stoll, Pablo Schreiber, Lukas Haas, …
Fecha de estreno: 11/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 133′. Género: Drama | Aventura espacial, Biográfica.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 314. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Neil Armstrong y su trayectoria anterior de la llegada a la Luna, concretamente el periodo de los años 1961 y 1969. Un relato basado en la novela de James R. Hansen sobre una de las misiones más peligrosas de la Historia.

Damien Chazelle sigue su trayectoria filmográfica explicando un hecho mítico y muy conocido, pero que, a la vez, parece misterioso e incierto. Es por eso que el director de la maravillosa Whiplash y el dramón La La Land pretende aventurarse en el espacio y, el resultado es una película intensa y técnicamente impecable que da mucha importancia a la evolución que sufrió Armstrong, a nivel profesional y personal.

Sin embargo, donde peca más el film, en mi opinión, es en el aspecto dramático, ya que pasa a ser un relato convencional, frío y con poca empatización con el público. Eso sí, sostenido por una insuperable Claire Foy. Pese a que su trabajo es adecuado, da la sensación que la historia individual de Armstrong con Ryan Gosling podría contarse sin la de su mujer, provocando así bostezos y desinterés.

En definitiva, Chazelle logra convertir la historia de Neil Armstrong en una experiencia espacial muy recomendable de gozar que bebe de 2001: odisea en el espacio, Gravity e Interstellar, pero que a nivel dramático es un rollo.

Lo bueno: cuando el espectador vive y sufre como Gosling/Armstrong dentro del traje espacial en cualquiera de sus misiones.
Lo malo: que Claire Foy no sea suficiente para levantar un drama adormecedor.

Nota: 7’5/10

Cold War

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“Cold War” es un film en blanco y negro que muestra cómo se vive una situación donde las condiciones no acompañan y el amor actúa como catalizador del desastre.

Título original: Zimna wojna
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Głowacki
Fotografía: Łukasz Zal
Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Polonia. Duración: 88′. Género: Drama romántico.
Distribución: Caramel Films. Cines: 52. Trailer.

Sinopsis: la película presenta una historia de amor en el contexto de Guerra Fría entre dos personas cuyo destino les condenará a estar juntos o separados.

El director Pawel Pawlikowski conduce el film usando la música como hilo conductor, atrapando desde el primer momento: desde los coros polacos al jazz de París. Y son justamente las escenas en las que con tan solo oír el piano o el canto de los dos personajes principales, el diálogo se desvanece. Es la música la que permite saber qué está ocurriendo entre la pareja. Me atrevería a decir, incluso, que ésta es la tercera protagonista de la película, añadiendo a Zula y Wictor, la autenticidad que transmiten.

Tanto Tomasz Kot (Wictor) y Joanna Kulig (Zula) merecen ser mencionados, puesto que trasladan cada emoción fuera de la pantalla y hacen una demostración de lo tóxico que puede llegar a ser el amor disfrazado de romanticismo. Por último, destacar los recurrentes y espectaculares juegos de cámara, usando los espejos y reflejos. Permiten gozar de curiosos e interesantes fotogramas en blanco y negro. En definitiva, el color que no hay en la pantalla lo añaden los demás elementos de Cold War.

Lo bueno: la música y el piano.
Lo malo: prácticamente nada.

Nota: 9/10

Escrita por Milena Munjé.

Ha Nacido Una Estrella

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“Ha Nacido Una Estrella” es una buena película que, por momentos parece querer aspirar a algo más y se queda en lo demasiado correcto y no nos emociona como podría haberlo hecho.

Título original: A Star is Born
Dirección: Bradley Cooper
Guión: Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Lady Gaga, Mark Ronson, Lukas Nelson
Reparto: Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Andrew Dice Clay, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Drama | Musical.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 313. Trailer.

Sinopsis: se centra en la relación de amor que mantienen Jackson Maine y Ally. Ambos amantes de la música, él intentará relanzar la carrera musical de ella, pero el camino no será nada fácil.

Ha Nacido Una Estrella cuenta con dos extraordinarios protagonistas: Bradley Cooper que derrocha talento en su papel de estrella venida a menos (y también como director de esta ópera prima) y una Lady Gaga simplemente majestuosa (huele a nominación al Oscar). Dos elementos fundamentales, pero no suficientes para emocionarnos. 

Nos encontramos ante una película bien narrada, con una música que hace que el espectador disfrute de los números musicales, magníficas actuaciones. Sin embargo la historia tiene un aire a trillado, a algo que ya nos han contado varias veces y de la misma manera. No innova y, en ocasiones decae en una narrativa algo repetitiva y tal vez excesivamente larga.

Ha Nacido Una Estrella es una buena película que por momentos parece querer aspirar a algo más y se queda en lo demasiado correcto y no nos emociona como podría haberlo hecho. A pesar de ello, estamos ante una película recomendable, entretenida y bella.

Lo bueno: Lady Gaga y su “Shallow”.
Lo malo: Que no llega a traspasar ciertas barreras quedándose en lo ya visto muchas veces.

Nota: 7/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Viaje al Cuarto de una Madre

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“Viaje al Cuarto de una Madre” es un sincero y magistral homenaje a las relaciones maternofiliales hecho con mucha delicadeza, simplicidad y amor. Un debut sobresaliente.

Título original: Viaje al Cuarto de una Madre
Dirección: Celia Rico
Guión: Celia Rico
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova, Maika Barroso, Noemí Hopper
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: España. Duración: 94′. Género: Drama.
Distribución: Alfa Pictures. Cines: 29. Trailer. 

Sinopsis: explica la historia de Estrella y Leonor, madre e hija que viven en un pequeño pueblo y llevan una vida rutinaria hasta que Leonor decida irse a trabajar a Londres. Esto hará que su madre se preocupe y ambas tendrán que mantener vivo el lazo maternofilial que las une.

Celia Rico, la directora, debuta con este drama íntimo sobre un tema muy actual: alejarse de la familia para irse a trabajar al extranjero. Y esto lo hace desde las dos perspectivas de las protagonistas, ambas maravillosamente actuada por Lola Dueñas y Anna Castillo. Desde el inicio que hacen creíbles sus papeles y el espectador conecta con ellas. Empatía y sensibilidad.

La película podría pecar por tener un ritmo lento y planos largos, pero en ningún momento se hace pesada o aburrida, al contrario. La directora logra escribir un guión activo que, en todo momento, sucede algo o puede el público sacar alguna reflexión. Un debut fascinante que quizás no transmite curiosidad, pero que al descubrirlo te llevas una pequeña y grande joya al recuerdo.

Lo bueno: la importancia del brasero.
Lo malo: quedarse en la superficie y no ahondar más allá en el argumento.

Nota: 9/10

Venom

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“Venom” es más de lo mismo: un argumento simple y típico con acción y espectacularidad que brindan unos 112 minutos entretenidos y con un Tom Hardy excelente.

Título original: Venom
Dirección: Ruben Fleischer (Gangster Squad)
Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Ludwig Göransson
Reparto: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 112′. Género: Thriller | Superhéroes.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 369. Trailer. 

Sinopsis: se centra en la vida de Eddie Brock, un “periodista” que intenta desenmascarar a Fundación Vida, una empresa que trata con seres alienígenas. Todo le cambiará cuando se fusione con Venom, uno de estos seres y, tendrá que hacer frente a una hipotética invasión.

Marvel vuelve a las salas de cine para presentar a Venom en una película que no se desmarca con las otras del mismo género de superhéroes. Utiliza una estructura argumental básica: inicio para enganchar al espectador, desarrollo de la historia de manera convencional con su dramatismo y un final previsible. Asimismo, tenemos un antagonista actuado por Riz Ahmed, difícil de creer y, otros personajes muy vistos ya, como el de Michelle Williams (decepcionante).

Sin embargo, pese a que la manera de contar la historia está trillada, sus 112 minutos pasan ligeramente gracias a su acción y espectacularidad. Pero lo que verdaderamente eleva la película es Tom Hardy y su humanización de la criatura “Venom”. Su carisma hace que el espectador empatice con los dos personajes y se deje llevar en un viaje trepidante con pequeñas dosis de humor.

Lo bueno: Tom Hardy.
Lo malo: la sensación de volver a ver lo mismo.

Nota: 5’5/10

El Reino

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“El Reino” es un trepidante thriller político muy necesario en la España actual.

Título original: El Reino
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
Fotografía: Álex De Pablo
Música: Olivier Arson
Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes…
Fecha de estreno: 28/09/2018
País: España. Duración: 122′. Género: Thriller político.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 207. Trailer.

Sinopsis: cuenta la historia de Manuel López-Vidal, un vicesecretario autonómico de un partido político que se encuentra en el mejor momento de su carrera hasta que su vida se desmorona cuando salen unos vídeos que le implican en una trama de corrupción. 

Parece mentira que a día de hoy no se hayan hecho más películas como ésta. Antonio de la Torre da vida al corrupto Manuel Vidal en este frenético thriller. Un agudo guión firmado por Isabel Peña y el mismo Sorogoyen ponen al espectador frente a frente en lo que es un repaso de un tema oscuro que ha marcado la Historia de la política española.

Junto a la desbordante actuación de todo el cast, que llega a unos límites de credibilidad inimaginables, y la mirada casi mórbida que Sorogoyen nos ofrece del lujo, el desperdicio, la corrupción, el precio que uno quiere poner a su vida, entre muchos otros temas muy actuales, mantiene al público sentado en su butaca en un viaje vibrante por las diferentes redes de estafas y malversaciones. 

Lo bueno: La enloquecida interpretación de Antonio de la Torre.
Lo malo: Bárbara Lennie actúa demasiado bien para hacer de presentadora.

NOTA: 8’5/10

Escrito por Guillem Romans en el contexto del Festival de San Sebastián [cobertura].