Hoy 1 de enero empieza el 2019 y en Cinezin queremos hacer una valoración global del año (ahora sí) pasado, pero antes queremos daros las gracias por haber entrado en la web en algún momento. ¡Gracias! Sigue leyendo
El año pasado hicimos un repaso de las mejores películas del 2017 según nuestros colaboradores. Este año no será diferente. A continuación, tenéis las mejores películas del 2018, por Cinezin. Sigue leyendo
‘Lo Que Esconde Silver Lake’ es una rareza de 140 minutos que sigue la vida de un chico desganado en un sinsentido de lugares y eventos para criticar la cultura pop.
Título original: Under the Silver Lake
Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Rich Vreeland
Reparto: Andrew Garfield, Riley Keough, Callie Hernandez, Topher Grace, Jimmi Simpson, Riki Lindhome, Summer Bishil, …
Fecha de estreno: 28/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 140′. Género: Drama
Distribución: Vértigo Films. Cines: 38. Trailer.
Sinopsis: se sigue el personaje de Sam, un joven que anda por la vida aburrido sin ningún aliciente ni interés en su día a día. Todo cambia cuando descubre una vecina deslumbrante, inquietante, misteriosa que desaparece. A partir de aquí iniciará la búsqueda de esta chica por los rincones del barrio en el que vive en el que hay un asesino de perros.
Este es el argumento que nos pretende explicar el director de la notable ‘It Follows’ quien demuestra con esta película ser ambicioso, aumentando los minutos de metraje y confeccionando un argumento complejo. Nada más empezar deja intuir cómo se desarrollará esta historia con pequeñas dosis (la mujer del balcón, las ardillas, el barrio). La mezcla de todo ello da un resultado reiterativo, absurdo y surrealista que, o bien entras o bien te quedas fuera.
‘Lo Que Esconde Silver Lake’ no te invita a entrar en la trama; es el espectador quien lo decide. Si éste entra, será por querer pasar dos horas y media sentado viendo como Andrew Garfield le van pasando cosas inquietantes. Si el público no logra conectar (que puede suceder) no entenderá nada de lo que cuenta porque, cuando piensas haber seguido la trama, meten una historia mística y te de dejan roto de arriba a bajo.
No hay que negar y se debe reconocer que Robert Mitchell es capaz de magnificar un simple argumento y convertirlo en algo muy grande e hipnótico para ser de inmediato una película de culto. No obstante, personalmente, ni me interesa, ni me entusiasma ni me dice nada. Una pérdida de tiempo.
Lo bueno: ¿la crítica a la cultura pop?
Lo malo: el laberíntico sin sentido que es ella misma.
‘El Regreso de Mary Poppins’ es lo que el título promete: la vuelta de uno de los personajes más importantes del cine para las nuevas generaciones. Una película que merece ser vivida en el cine.
Título original: Mary Poppins Returns
Dirección: Rob Marshall
Guion: David Magee
Fotografía: Dion Beebe
Música: Marc Shaiman, Scott Wittman
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, Dick van Dyke, …
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 130′. Género: Musical
Distribución: Walt Disney. Cines: 421. Trailer.
Sinopsis: vuelve Mary Poppins a casa de los Banks, esta vez ambientado unos cuantos años después y ayudará a la siguiente generación de la familia para encontrar alegría y la magia que faltan en sus vidas.
El director de los musicales Chicago e Into the Woods es el responsable de la modernización del clásico y obra maestra Mary Poppins de 1964 con Julie Andrews y Dic van Dyke. Una gran responsabilidad y con un listón muy alto que logra un buen resultado con números musicales bien coreografiados, cantados y con el alma que desprendía la de 1964. Todas sus secuencias hacen disfrutar al espectador y convierten en una experiencia muy recomendable de vivir, sobre todo, para lo más pequeños quienes se lo pasarán pipa.
Sin embargo, si la película de Rob Marshall podrá ser recordada por algunos números musicales, no lo será por sus canciones, ya que ninguna tiene ese punto adictivo que tuvieron el ‘Supercalifragilisticoespialidoso’ o el ‘Xim ximini’ de la de 1964. Además, pierde parte de la esencia de Mary Poppins porque Emily Blunt no actúa mal, pero le falta la magia que contenía Julie Andrews para interpretar el papel.
Así pues, pese a tener ciertos ‘peros’ la película, el resultado final es satisfactorio y recomendable de gozar estas navidades porque sus 130 minutos pasan volando y el aura de felicidad llega al público para que salga con una sonrisa en la cara.
Lo bueno: el número de los faroleros.
Lo malo: Meryl Streep y su trama.
‘Aquaman’ es un film con polos opuestos. Mientras que en el aspecto visual roza la perfección, en cuanto a profundidad en la trama y mensaje de ésta deja mucho que desear.
Título original: Aquaman
Dirección: James Wan
Guión: Will Beall, David Leslie Johnson-McGoldrick
Fotografía: Don Burgess
Música: Rupert Gregson-Williams
Reparto: Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, …
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 139′. Género: Aventura, Fantasía. Distribución: Warner Bros Pictures. Cines: 321. Trailer
Sinopsis: Arthur Curry, también conocido como Aquaman, es un habitante de un poderoso reino subacuático que recibe el nombre de la Atlántida. En esta película repleta de acción y aventura conoceremos sus orígenes, desde que era un niño criado por un hombre humano y considerado un paria por los suyos, hasta que crece y debe hacer frente a los problemas que han aparecido en su mundo.
Este film rompe completamente el tono oscuro que nos tenía acostumbrados la empresa americana y parece ser que han aprendido a introducir toques de humor durante la película. Estos dos puntos positivos suponen un cambio necesario para que DC plante las bases para futuros proyectos y así poderle hacer frente a la gran competencia, Marvel.
Visualmente el film es un constante espectáculo de luces y color, acompañados de unos efectos especiales impresionantes. Este aspecto, puede gustar a muchos, pero también puede no acabar de convencer a aquellos que van a las salas esperando la típica escenografía correspondiente a las películas de superhéroes. Desde mi punto de vista, ‘Aquaman’ ha bebido mucho de ‘Avatar’, tanto en aspecto como en guión, cosa que se nota durante todo el largometraje.
Para acabar, parece ser que los esfuerzos invertidos en hacer que visualmente sea una obra de arte, han dejado a la trama un poco coja, ya que es totalmente previsible y no aporta nada novedoso al sector cinematográfico. Pese a ello, estamos delante de la mejor película de DC desde su reinicio y es un film que merece ser visto.
Lo bueno: su aspecto visual, su diferenciación con los films de superhéroes y su puro entretenimientos durante más de 120 minutos.
Lo malo: su trama previsible y su poco trasfondo.
Nota: 8/10
Escrita por Uri Berbel.
‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ es una experiencia psicodélica super entretenida con el mismo formato que ‘Los Vengadores’ aunque en una animación apabullante y con cuatro ‘spiders’ más.
Título original: Spider-Man: Into the Spider-Verse
Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guion: Phil Lord, Rodney Rothman
Fotografía: Animación
Música: Daniel Pemberton
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 117′. Género: Acción
Distribución: Sony Pictures. Cines: 343. Trailer.
Sinopsis: Miles Morales es el nuevo ‘Spider-Man’ en un mundo paralelo donde Peter Parker ha muerto. Deberá luchar contra Fisk y su ‘Super Colisionador’. No será el único ‘Spider-Man’, ya que 4 versiones alternas aparecerán.
Vuelve a las salas de cine el trepador arácnido por excelencia, esta vez en formato animación para representar el multiverso de ‘Spider-Man’. Y regresa de la mejor forma porque la película que han conseguido crear es un producto de calidad para el gran público con acción trepidante y una historia compleja muy bien explicada. Cierto es que el espectador se puede perder entre tantos ‘spiders’, pero el argumento está bien presentado y desarrollado e invita al público a una fiesta arácnida brutal y super entretenida.
Personalmente, debo decir que la película no me fascinó en exceso y salí con la sensación de saturación, pero hay que reconocer que este nuevo universo, de que esperamos más producciones, da lo que uno busca en este tipo de películas. Además, por lo que se refiere al tema visual es apabullante, una auténtica psicodelia que te deja borracho. En definitiva, es una muy buena película porque contiene un guión bien elaborado, un ritmo ideal, un diseño excelente y transmite la sensación de ser un ‘spider’ más. Asimismo, se le puede sacar alguna que otra reflexión interesante en el trasfondo de la historia.
Lo bueno: terminar con las ganas de ver más.
Lo malo: puede agotar al espectador.
‘Yuli’ es una invitación a amar y valorar la danza a través de una historia apasionante.
Título original: Yuli
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Paul Laverty
Fotografía: Alex Catalán
Música: Alberto Iglesias
Reparto: Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olvera, Laura de la Uz, …
Fecha de estreno: 14/12/2018
País: España. Duración: 109′. Género: Drama | Baile
Distribución: Entertainment One. Cines: ?. Trailer.
Sinopsis: película que repasa la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer negro en interpretar algunos de los papeles más famosos de ballet.
La director Icíar Bollaín vuelve a encontrarse con el drama para explicar la vida del bailarín Carlos Acosta de una manera entretenida y emocionante, adentrándose en Cuba y La Habana. Para ello, se equipa del mejor equipo de técnicos porque a este nivel, el film es excelente, sobre todo, su fotografía. Ésta y la iluminación regalan planos de cámara que emocionan y llegan al espectador.
Más allá de los técnico, la película está explicada mediante un montaje ágil que va mezclando la vida de pequeño y de joven con la de adulto. Brinda al espectador momentos impactantes con escenas de danza que vislumbran y transmiten mucho, invitando al público a deleitarse con este arte. Todo esto acompañado de interesantes reflexiones sobre la felicidad, el talento, el esfuerzo, el concepto de familia, entre otros. En definitiva, es una película recomendable e interesante, contada y realizada de manera adecuada y entretenida transmitiendo, a la vez, ternura y acidez.
Lo bueno: si no te interesa la danza, te interesará.
Lo malo: sus cambios temporales pueden provocar frialdad en el relato.
