Animación

Críticas y películas de animación.

Onward

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‘Onward’ es toda una aventura mágica y peculiar, entretenida y divertida que reflexiona sobre la magia del día a día en nuestro mundo hiper-tecnológico.

Título original: Onward
Dirección: Dan Scanlon
Guión: Keith Bunin, Dan Scanlon
Fotografía: Sharon Calahan
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Reparto: Voces de Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, …
Fecha de estreno: 06/03/2020
País: Estados Unidos. Duración: 103′. Género: Animación, Aventuras.
Distribución: Disney. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: explica una historia de un mundo de fantasía suburbana donde dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfoot, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.

Pixar empieza el 2020 estrenando en los cines esta película dirigida por Dan Scanlon, un habitual en la factoría Pixar, autor de Tracy y Monstruos University, y participante en películas como Toy Story 4, Cars, Brave y un largo etcétera. En esta película pretende explicar una historia personal sobre la pérdida de un ser querido, la relación entre hermanos y, sobre todo, la necesidad de poner un poco de magia a nuestro día a día, en nuestra sociedad cada vez más deshumanizada. Inevitablemente, y como es habitual en Disney-Pixar, el film tiene momentos muy divertidos, algunos hilarantes, y otros muy tristes, de lágrima fácil, que perpetúan las mismas fórmulas de siempre, sin innovaciones ni sorpresas.

Sin embargo, los elementos que diferencian a Onward de las demás películas es el mundo élfico que crea, como si de un juego de rol se tratara, con sus conjuros, personajes y trampas, que convierten el film en una aventura épica y única. Los más pequeños saldrán encantados porque es muy entretenida y visualmente apabullante y, los mayores también se lo pasarán pipa, viviendo en este mundo que, sin ir más lejos, es el reflejo de nuestra sociedad. Vale la pena comentar que es curioso y realmente loable como Disney-Pixar es capaz de sacar el máximo partido a unas piernas y regalar instantes inolvidables de máxima reflexión, como la escena del baile.

Quizás esta película no sea la mayor apuesta de Disney-Pixar para este 2020 en cuanto a rendimiento económico (lo es más Soul), pero contiene todos los elementos para ser una película notable: un argumento sólido y reflexivo, unos personajes bien desarrollados, una animación insuperable que crea un mundo apasionante, y un ritmo idóneo para vivir una aventura emocionante, peculiar y divertida. 

Lo bueno: la escena del baile.
Lo malo: no innova demasiado y repite códigos ya habituales en Pixar.

Nota: 8/10

Las Golondrinas de Kabul

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‘Las Golondrinas de Kabul’ es una sorprendente y emotiva película de animación con una feroz crítica y representación del Kabul de finales de siglo XX.

Título original: Les hirondelles de Kaboul
Dirección: Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec
Guion: Zabou Breitman, Patricia Mortagne, Sébastien Tavel (Libro: Yasmina Khadra)
Música: Alexis Rault
Fotografía: Animación.
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/02/2020
País: Francia. Duración: 80′. Género: Animación, Drama.
Distribución: Night Drive. Cines: 17. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Mohsen y Zunaira, dos adolescentes que viven en Kabul y se han enamorado pese a vivir en un entorno repleto de violencia y miseria. Paralelamente, explica la historia del matrimonio de Atiq, un trabajador en una cárcel de mujeres y Mussarat, una mujer enferma.

Es una pena que Las Golondrinas de Kabul no haya tenido más recorrido internacional porque bien podría ser una firme candidata en muchos premios, sobre todo por el componente crítico de los efectos de la llegada de los talibanes a Afganistán. Y es que el libro de Yasmina Khadra, pseudónimo de Mohamed Moulessehoul, enmarca dos relaciones de amor en ese Kabul destrozado y sin rumbo, gobernado por la angustia de la guerra. El film plasma muy bien los escenarios de la novela con la ayuda de una magnífica y luminosa animación de acuarela que, acompañada de una música orchestral, adentran al espectador de lleno en la historia.

La historia de Atiq Shaukat recuerda a El Alquimista de Paulo Coelho, un hombre sin alma, pensativo, que anda por las calles de la ciudad, con una vida rutinaria y una mujer enferma de cáncer. Paralelamente, se contrapone a la historia de Mohsen Ramat y Zunaira, dos jóvenes llenos de vida que tienen planes de futuro pese a vivir en un país cerrado, que no les deja salir y con pocas aspiraciones. Ambos relatos se combinan muy bien para que se vaya creando un clímax final lleno de tensión, dejando una sensación amarga en el cuerpo por la crudeza de los hechos, un factor que en la novela no se vive tanto. Eso sí: hay instantes en la película que podrían estar mejor explicados y que, por suerte, la novela los expone más claramente. 

Por lo tanto, el trabajo de Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec es digno de alabar y demuestra que hay largometrajes que con animación pueden llegar mucho más lejos que con acción real. Este es un ejemplo que, por supuesto, no sería recomendable que niños y niñas la viesen ya que contiene momentos muy duros. Al final, por eso, se logra una sorprendente y emotiva película de animación con una feroz crítica y representación del Kabul de finales de siglo XX.

Lo bueno: aunque se haya leído la novela, emocionará mucho.
Lo malo: hay partes mal explicadas que con la novela se entienden mejor.

Nota: 8/10

El Tiempo Contigo

Cinezin

‘El Tiempo Contigo’ es menos intensa que ‘Your Name’, pero su banda sonora y animación nos obligan a aplaudir de nuevo la animación japonesa.

Título original: Weathering With You
Dirección: Makoto Shinkai
Guion: Makoto Shinkai
Fotografía: Animación
Música: Radwimps
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 29/011/2019
País: Japón. Duración: 112′. Género: Animación, Fantástico.
Distribución: Selecta Visión. Cines: 172. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Hodaka Morishima, un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Hina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Ambos vivirán una aventura que no se esperan.

El director japonés Makoto Shinkai es el responsable del éxito de la célebre película Your Name que se estrenó el 2017 en España y, ahora, dos años después presenta esta historia de amor entre Hodaka y Hina. Como es habitual en el cine japonés de animación, la originalidad es sorprendente y siempre saben buscar argumentos curiosos e interesantes, como el de esta película que, además de una historia de amor, hay temas sobre ecología y cambio climático.

Durante 112 minutos, la película es un retrato social de ese ciudadano joven que se busca la vida como puede en Tokio, una ciudad masificada que, en este caso, llueve todos los días. Poco a poco, la historia de amor se va desarrollando tiernamente y va calando en el corazón del espectador, sin dejar el drama social que presenta y el reflejo de los posibles efectos del cambio climático con la lluvia desbordando las calles japonesas. Sin embargo, el film se hace repetitivo y su historia de amor puede llegar a cansar, un elemento que no sucedía en Your Name puesto que su argumento era mucho más sólido y elaborado que en El Tiempo Contigo.

Aun así, el espectador disfrutará de una animación apasionante y muy colorida, y también, de una banda sonora emotiva y deliciosa que ayuda a convertir los momentos de acción en épicos mediante melodías orquestales excelentes.

Lo bueno: la originalidad y la habilidad por romper en pedazos el corazón del espectador.
Lo malo: el exceso de dramatización puede acabar cansando.

Nota: 6/10

Frozen 2

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‘Frozen 2’ es un viaje al pasado, a los orígenes de estos tiernos personajes con un poderío visual y una historia que vuelve a vislumbrar y demostrar de lo que es capaz Disney.

Título original: Frozen 2
Dirección: Chris Buck, Jennifer Lee
Guion: Jennifer Lee
Fotografía: Mohit Kallianpur
Música: Christophe Beck
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 22/011/2019
País: Estados Unidos. Duración: 103′. Género: Animación, Fantástico, Aventuras.
Distribución: Disney. Cines: 397. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de los orígenes de Elsa y Anna, y el por qué Elsa nació con poderes mágicos. Todos los tiernos personajes emprenderán un viaje peligroso e inolvidable por un bosque encantado y una amenaza que pone en peligro el reino de Elsa.

Después de seis años volvemos a ver a Elsa, Anna, Olaf, Kristoff y Sven en la gran pantalla en una nueva apasionante historia de aventuras, dejando atrás ese cuento infantil célebre por el tema Let it Go, y adentrándose en los orígenes de Elsa y Anna. Esta segunda entrega se centra más en el pasado y el paso del tiempo, las verdades, las traiciones, el miedo, y los mismos temas como la amistad y la ayuda mutua. Todos ellos hacen un cóctel perfecto en un aventura que conjuga muy bien agua-viento-tierra-fuego en un argumento con misterio, humor, aventura y fantasía.

A esta historia, que para nada es confusa e intrascendente, le acompañan una animación idónea, con algunas escenas verdaderamente deslumbrantes con una combinación perfecta de colores, y una banda sonora de Christophe Beck creada mediante canciones cargadas de simbolismo (sobre todo ‘Muéstrate’), y una parte instrumental muy eficiente.

Por lo que se refiere a personajes, la particularidad de esta secuela es el protagonismo de Anna, reflejo de ese espíritu fiel como hermana, pero también de heroína de la película que acaba de ensalzar un film que, quizás no será recordado por una canción, pero sí por su atrayente trama y esa valentía hermana-filial de Elsa-Anna. Y qué decir de Olaf que, una vez más, regala momentos hilarantes.

Lo bueno: el poderío visual de algunas escenas.
Lo malo: verla como un mero producto para hacer caja.

Nota: 8/10

La Familia Addams

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La Familia Addams es una interesante cinta de animación que cualquier público disfrutará, sobre todo en el tramo final, y hará reflexionar.

Título original: The Addams Family
Dirección: Conrad Vernon, Greg Tiernan (La Fiesta de las Salchichas)
Guion: Pamela Pettler, Matt Lieberman
Fotografía: Animación
Música: Jeff Danna, Mychael Danna
Reparto: voces originales de Charlize Theron, Oscar Isaac, Chloe Grace Moretz, Finn Wolfhard, Allison Janney, …
Fecha de estreno: 25/10/2019
País: Estados Unidos. Duración: 105′. Género: Animación, comedia.
Distribución: Universal Pictures. Cines: ?. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la peculiar y macabra Familia Addams, un clan liderado por Morticia, diabólicamente devota de su esposo e hijos. En esta ocasión tendrán que hacer frente a una archienemiga: Margaux Needler.

La animación de Conrad Vernon y Greg Tiernan, creadores de La Fiesta de las Salchichas, es una adaptación más de esta peculiar familia que recuerda mucho a la saga de Hotel Transilvania y que mantiene el mismo mensaje de siempre. No obstante, el argumento está actualizado a los tiempos actuales con mensajes sobre las nuevas tecnologías, redes sociales, abusos de poder y vigilancia por parte de autoridades.

La película es una interesante cinta de animación que cualquier público disfrutará, sobre todo en el tramo final, y hará reflexionar. Además, directores y guionistas trabajan muy bien la parte humorística y, desde un punto de vista personal, tiene momentos muy divertidos que gustará todavía más a los espectadores que vean esta Familia Addams. Una opción idónea para ir al cine a reír y disfrutar.

¿Recomendable? Sí.

Lo bueno: los momentos de Lurch (Frankenstein).
Lo malo: puede ser fácilmente olvidable.

Nota: 7/10

Manou

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‘Manou’ es una aventura por los aires para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo” o “dejemos las diferencias a parte”.

Título original: Manou the Swift
Dirección: Andrea Block, Christian Haas
Guion: Gregory Baranes, Andrea Block, Axel Melzener, Phil Parker
Fotografía: Animación
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 89′. Género: Animación.
Distribución: Ver Cine. Cines: 183. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Manou, una golondrina que crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

Los directores Andrea Block y Christian Haas inauguran su filmografía con una animación que recupera el típico argumento del ‘Patito Feo’ con gaviotas y golondrinas. Es, sin duda, una película para los más pequeños, una aventura emocionante y trepidante para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo”, “dejemos las diferencias a parte” y “busca quien eres”. 

La película no innova en argumento ni en moraleja, pero no está de más que haya propuestas así en los cines para que papás y mamás lleven sus hijos/as a disfrutar de este paseo por los aires, entre gaviotas y golondrinas. La banda sonora ayuda a vivir todavía más la acción para que tanto pequeños como grandes gocen de este viaje y salgan de la sala contentos y animados. Una buena opción.

¿Recomendable? Sí, para los más pequeños.

Lo bueno: la banda sonora y la animación de los vuelos.
Lo malo: la historia típica del ‘Patito Feo’ está ya muy vista.

Nota: 6/10

Ruben Brandt, coleccionista

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“Ruben Brandt, coleccionista” es una absorbente aventura visual totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Título original: Ruben Brandt, Collector
Dirección: Milorad Krstic
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fecha de estreno: 10/05/2019
País: Hungría. Duración: 96′. Género: Animación, thriller.
Distribución: El Sur Films. Cines: 11. Tráiler

Sinopsis: explica la historia Ruben Brandt, un psicoterapeuta que empieza a sufrir violentas pesadillas inspiradas en obras de arte. Sus pacientes –ladrones expertos– se ofrecen para robar las obras en cuestión y ayudar así a su terapeuta. Él acepta el plan y empiezan una aventura trepidante.

Ruben Brandt, coleccionista es una animación para adultos que te atrapa desde el primer fotograma. Su estética lúgubre y, al mismo tiempo, acogedora adentra a la audiencia en un abrir y cerrar de ojos. La historia que se narra parece, en un primer momento, otra historia más del género de suspense y acción pero, poco a poco, se van introduciendo detalles que terminan conformando una historia completamente diferente a aquello a lo que estamos acostumbrados. Todos estos elementos van tejiendo personajes complejos con los que simpatizas de uno u otro modo.

El hilo conductor del film es el arte. A lo largo de la cinta van apareciendo escenas directamente relacionadas con el arte, por lo que si alguien es aficionado podrá disfrutar todavía más de Ruben Brandt, Collector. Esto no significa que por no tener nociones artísticas se pierda el hilo del film, pues explican todo lo necesario como para entenderlo. Asimismo, entra en juego la psicología en algunos momentos, justificando y explicando elementos importantes de la historia de una manera muy acertada.

Finalmente, destacar la estética, puesto que juega un papel muy interesante, llegando a tener momentos un tanto tensos y escalofriantes, puesto que se dibujan imágenes dignas de pesadillas. Algo que tan sólo se puede conseguir con una animación.

Lo bueno: la estética y los detalles de la historia.
Lo malo: si se es un poco miedoso hay momentos de terror.

Nota 8,5/10

Escrita por Milena Munjé.