Una Noche Con Mi Exsuegro

Una noche inesperada y poco común. El film de Gavin Wiesen se desarrolla a lo largo de una noche en la que el padre de Ginnie recurre al ex-novio de su hija y vagan así por media ciudad para encontrarla.

Es una película que entretiene lo suficiente como para desconectar durante hora y media, dejando de lado preocupaciones y adentrándose en la creciente relación entre sus dos protagonistas. La interpretación de JK. Simmons es adecuada y, en algunos momentos, absorbente. Su compinche, Emile Hirsch, encarna el perfecto contraste con la personalidad de su exsuegro, dejándonos ver una peculiar pareja que irá creciendo a lo largo de la noche. El ritmo es correcto, la banda sonora es algo reprochable y el diálogo un tanto flojo, pero acertado. Éste último tiene momentos humorísticos muy ingeniosos y otros tantos de humor absurdo.

Personalmente, es una comedieta que entretiene, sin mayores pretensiones ni reflexiones a las que apelar. La volvería a ver, pues acaba siendo “buenrollista” y agradable.

Lo bueno: JK Simmons.

Lo malo: sus momentos mediocres.

Nota: 6/10

Escrita por Milena Munjé

Distribuida por Paycom Multimedia
Estreno en 25 cines

Cars 3

carsUn digno final. Disney-Pixar nos trae este verano la tercera, y parece ser última, entrega de Cars. Después de tener una segunda cinta muy criticada y muy poco acorde con la historia presentada en el primer largometraje, parece ser que Pixar ha querido darle la continuación que todo el mundo esperaba.

Para empezar, un hecho muy destacable es que no se hace ninguna referencia al segundo largometraje a lo largo de todo el film, lo que demuestra que esa entrega poco ayudó al desarrollo real de la historia principal. Esta vez, nos quieren mostrar un Rayo McQueen adulto, con experiencia y que poco a poco se va dando cuenta que tiene que dejar paso a las siguientes generaciones, todo esto con un tono más adulto y dejando de lado a los personajes que ya se nos presentaron en el primer film, pasando éstos a un segundo plano. En su lugar, aparecerá su entrenadora Cruz Ramírez, que le ayudará a mantenerse al día, y a su nuevo archienemigo Jackson Storm, un novato equipado con todo tipo de nuevas tecnologías que parece ser, destronará al eterno «pegatinas».

En un principio, esta sinopsis puede parecer muy interesante y puede darle un final de ciclo bastante profundo. Pero a medida que avanza la película, ésta empieza a caer en un desarrollo de la historia muy parecido a la primera película, haciendo ver al espectador que esa aventura ya se la han contado. Aún así, Pixar la desarrolla con maestría y hace que ésta sea dinámica y llamativa. En conclusión, un final de ciclo bien llevado pero que parece ser, no daba más de sí.

Lo bueno: los minutos finales, su tono más adulto y el nuevo personaje de Cruz Ramírez.

Lo malo: elementos de la historia repetitivos y el poco carisma de Jackson Storm.

Nota: 6’5/10

Escrita por Oriol Berbel.

Distribuida por Walt Disney
Estreno en 402 cines

La Guerra del Planeta de los Simios

Un capítulo más. Matt Reeves nos trae lo que parece ser la última película sobre el origen del planeta presentado en 1968 y cabe destacar que ha sido el final más flojo que nos podían ofrecer.

Para empezar, el film tiene una duración de 140 minutos, que llegan a ser excesivos, de los cuales 40 podrían suprimirse. Esta película se nos planteaba en un principio como el desenlace definitivo, presentando la guerra y su respectivo final y lo que realmente obtenemos es un argumento venido a menos. La historia nos muestra el conflicto originado en la segunda entrega entre humanos y simios, pero conforme avanza la película, ésta se pierde y acaba llegando a un conflicto moral puramente individualista donde realmente no se soluciona nada del problema que está sufriendo el planeta. Otro punto a destacar es la excesiva visión que nos muestran sobre el bando de los primates, haciendo que más de la mitad de la película transcurra en lenguaje de signos con sus respectivos subtítulos, lo que hace que el espectador pierda la atención en lo que está viendo.

Por otra parte, la película nos plantea puntos positivos, deleitándonos con unos efectos especiales realmente buenos, y sobretodo una caracterización de los simios sublime. El largometraje hace continuas referencias a otras películas que hará sacar más de una sonrisa al espectador, pero también mostrará sus sombras con más de un error que salta a la vista. Un hecho que me agradó, fue la introducción del personaje «Mono Malo», interpretado por Steve Zahn, que da el toque de humor que se ha echado de menos en las anteriores entregas.

Lo bueno: el toque de humor que consiguen darle, los dilemas morales que plantea y sus espectaculares efectos especiales.

Lo malo: se pierden buscando destacar el mismo dilema moral durante 140 minutos, su excesiva duración y su sinopsis, que se asemeja a una aventura más en vez de un final de una saga.

Nota: 5’5/10

Escrita por Oriol Berbel

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 396 cines

Día de Patriotas

Terrorismo y patriotismo. Con tan solo ver el título de la película y sabiendo que procede de Estados Unidos, ya podemos imaginarnos que el film de Peter Berg tendrá su contenido patriótico y su animadversión con el terrorismo musulmán.

Con esta base, la cinta cuenta el atentado durante el maratón de Boston del 2013, la persecución y la búsqueda de los culpables. Durante 130 minutos no dejaréis de mirar la pantalla porque el entretenimiento está asegurado así como, también, momentos de tensión y espectacularidad. Sin embargo, no deja de ser un producto comercial que debía salir al mercado pasase lo que pasase, que bien puede mostrar a la perfección los hechos acaecidos, pero no da pie a nada más que gozo visual con un puñado de errores imperdonables.

Como homenaje a las víctimas y la típica película comercial vale, pero queda en mente si se podría haber hecho mejor y se crea la pregunta de: ¿qué hubiera pasado si la hubiese dirigido Clint Eastwood?

Lo bueno: puro entretenimiento durante 130 minutos.

Lo malo: sus errores y ser un producto comercial que sobrepasa los 120 minutos.

Nota: 5/10

Distribuida por Entertainment One Films
Estreno en 136 cines

Llega de Noche

Algo está ahí fuera. El director de ‘Krisha’, Trey Edward Shults vuelve a la gran pantalla con un thriller psicológico con ingredientes de terror, sustos y un poco de escenas desagradables. La película nos adentra en un mundo distópico arrasado por una pandemia y nos centra en los quehaceres de una familia que vive con miedo constante por una extraña presencia cerca de su casa.

En general, el film es un interesante thriller que mantiene bien la intriga y el suspense durante su metraje con unas buenas interpretaciones, a destacar la de Joel Edgerton y Christopher Abbott, y una intención de ir más allá que el puro cine comercial de terror. Sin embargo, su ambición acaba por jugarle una mala pasada pues muchos de los objetivos que se propone no los termina de cerrar. Hay momentos de tensión, escenas molestas, instantes con los que puedes extraer alguna reflexión sobre el protagonista adolescente y situaciones incómodas que bien pueden ser por el engaño del mismo argumento o por el simple hecho de la historia.

Personalmente, me gustó su puesta en escena y las buenas pretensiones que tiene, pero se queda en nada sin indagar suficiente en ningún tema particular y convirtiéndose en una película del montón.

Lo bueno: Joel Edgerton y Christopher Abbott.

Lo malo: puedes sentirte engañado.

Nota: 5’5/10

Distribuida por Diamond Film
Estreno en 254 cines

Baby Driver

Al ritmo de la música. El director Edgar Wright vuelve hacer de las suyas con una película divertida, musical y muy salvaje que recuerda a ‘Kingsman’ de Matthew Vaughn.

El argumento es el típico de robos y atracos organizados por Kevin Spacey, que está perfecto en su papel, con la peculiaridad que el conductor es un joven que siempre escucha música y conduce muy bien. Ansel Elgort hace una interpretación soberbia y su buen humor lo transmite al espectador durante todo el metraje con el que ya nunca más volveremos a ponernos los auriculares sin pensar en él.

La historia está bien contada y la realización es correcta para que el espectador se entretenga durante dos horas y disfrute de un gran espectactulo visual y musical. Sin embargo, el error más grande es su final totalmente innecesario que destroza la película y no la hace del todo completa.

Baby Driver’ es un film que entra bien al público y se convierte en la mejor opción para reirse, gozar y pasar 115 minutos pegado en la butaca.

Lo bueno: Ansel Elgort

Lo malo: su final.

Nota: 7/10

Distribuida por Sony Pictures España