El mes de enero sigue su camino y los estrenos no dejan de llegar a nuestras pantallas. Esta semana aterrizan a nuestros cines nada más y nada menos que diez estrenos. ¿Cuál os interesa más? A continuación, los tenéis:
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Autor: dysprosium3
Aquaman
‘Aquaman’ es un film con polos opuestos. Mientras que en el aspecto visual roza la perfección, en cuanto a profundidad en la trama y mensaje de ésta deja mucho que desear.
Título original: Aquaman
Dirección: James Wan
Guión: Will Beall, David Leslie Johnson-McGoldrick
Fotografía: Don Burgess
Música: Rupert Gregson-Williams
Reparto: Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Dolph Lundgren, …
Fecha de estreno: 21/12/2018
País: Estados Unidos. Duración: 139′. Género: Aventura, Fantasía. Distribución: Warner Bros Pictures. Cines: 321. Trailer
Sinopsis: Arthur Curry, también conocido como Aquaman, es un habitante de un poderoso reino subacuático que recibe el nombre de la Atlántida. En esta película repleta de acción y aventura conoceremos sus orígenes, desde que era un niño criado por un hombre humano y considerado un paria por los suyos, hasta que crece y debe hacer frente a los problemas que han aparecido en su mundo.
Este film rompe completamente el tono oscuro que nos tenía acostumbrados la empresa americana y parece ser que han aprendido a introducir toques de humor durante la película. Estos dos puntos positivos suponen un cambio necesario para que DC plante las bases para futuros proyectos y así poderle hacer frente a la gran competencia, Marvel.
Visualmente el film es un constante espectáculo de luces y color, acompañados de unos efectos especiales impresionantes. Este aspecto, puede gustar a muchos, pero también puede no acabar de convencer a aquellos que van a las salas esperando la típica escenografía correspondiente a las películas de superhéroes. Desde mi punto de vista, ‘Aquaman’ ha bebido mucho de ‘Avatar’, tanto en aspecto como en guión, cosa que se nota durante todo el largometraje.
Para acabar, parece ser que los esfuerzos invertidos en hacer que visualmente sea una obra de arte, han dejado a la trama un poco coja, ya que es totalmente previsible y no aporta nada novedoso al sector cinematográfico. Pese a ello, estamos delante de la mejor película de DC desde su reinicio y es un film que merece ser visto.
Lo bueno: su aspecto visual, su diferenciación con los films de superhéroes y su puro entretenimientos durante más de 120 minutos.
Lo malo: su trama previsible y su poco trasfondo.
Nota: 8/10
Escrita por Uri Berbel.
Cars 3
Un digno final. Disney-Pixar nos trae este verano la tercera, y parece ser última, entrega de Cars. Después de tener una segunda cinta muy criticada y muy poco acorde con la historia presentada en el primer largometraje, parece ser que Pixar ha querido darle la continuación que todo el mundo esperaba.
Para empezar, un hecho muy destacable es que no se hace ninguna referencia al segundo largometraje a lo largo de todo el film, lo que demuestra que esa entrega poco ayudó al desarrollo real de la historia principal. Esta vez, nos quieren mostrar un Rayo McQueen adulto, con experiencia y que poco a poco se va dando cuenta que tiene que dejar paso a las siguientes generaciones, todo esto con un tono más adulto y dejando de lado a los personajes que ya se nos presentaron en el primer film, pasando éstos a un segundo plano. En su lugar, aparecerá su entrenadora Cruz Ramírez, que le ayudará a mantenerse al día, y a su nuevo archienemigo Jackson Storm, un novato equipado con todo tipo de nuevas tecnologías que parece ser, destronará al eterno “pegatinas”.
En un principio, esta sinopsis puede parecer muy interesante y puede darle un final de ciclo bastante profundo. Pero a medida que avanza la película, ésta empieza a caer en un desarrollo de la historia muy parecido a la primera película, haciendo ver al espectador que esa aventura ya se la han contado. Aún así, Pixar la desarrolla con maestría y hace que ésta sea dinámica y llamativa. En conclusión, un final de ciclo bien llevado pero que parece ser, no daba más de sí.
Lo bueno: los minutos finales, su tono más adulto y el nuevo personaje de Cruz Ramírez.
Lo malo: elementos de la historia repetitivos y el poco carisma de Jackson Storm.
Nota: 6’5/10
Escrita por Oriol Berbel.
Distribuida por Walt Disney Estreno en 402 cines
La Guerra del Planeta de los Simios
Un capítulo más. Matt Reeves nos trae lo que parece ser la última película sobre el origen del planeta presentado en 1968 y cabe destacar que ha sido el final más flojo que nos podían ofrecer.
Para empezar, el film tiene una duración de 140 minutos, que llegan a ser excesivos, de los cuales 40 podrían suprimirse. Esta película se nos planteaba en un principio como el desenlace definitivo, presentando la guerra y su respectivo final y lo que realmente obtenemos es un argumento venido a menos. La historia nos muestra el conflicto originado en la segunda entrega entre humanos y simios, pero conforme avanza la película, ésta se pierde y acaba llegando a un conflicto moral puramente individualista donde realmente no se soluciona nada del problema que está sufriendo el planeta. Otro punto a destacar es la excesiva visión que nos muestran sobre el bando de los primates, haciendo que más de la mitad de la película transcurra en lenguaje de signos con sus respectivos subtítulos, lo que hace que el espectador pierda la atención en lo que está viendo.
Por otra parte, la película nos plantea puntos positivos, deleitándonos con unos efectos especiales realmente buenos, y sobretodo una caracterización de los simios sublime. El largometraje hace continuas referencias a otras películas que hará sacar más de una sonrisa al espectador, pero también mostrará sus sombras con más de un error que salta a la vista. Un hecho que me agradó, fue la introducción del personaje “Mono Malo”, interpretado por Steve Zahn, que da el toque de humor que se ha echado de menos en las anteriores entregas.
Lo bueno: el toque de humor que consiguen darle, los dilemas morales que plantea y sus espectaculares efectos especiales.
Lo malo: se pierden buscando destacar el mismo dilema moral durante 140 minutos, su excesiva duración y su sinopsis, que se asemeja a una aventura más en vez de un final de una saga.
Nota: 5’5/10
Escrita por Oriol Berbel
Distribuida por 20th Century Fox Estreno en 396 cines
Día de Patriotas
Terrorismo y patriotismo. Con tan solo ver el título de la película y sabiendo que procede de Estados Unidos, ya podemos imaginarnos que el film de Peter Berg tendrá su contenido patriótico y su animadversión con el terrorismo musulmán.
Con esta base, la cinta cuenta el atentado durante el maratón de Boston del 2013, la persecución y la búsqueda de los culpables. Durante 130 minutos no dejaréis de mirar la pantalla porque el entretenimiento está asegurado así como, también, momentos de tensión y espectacularidad. Sin embargo, no deja de ser un producto comercial que debía salir al mercado pasase lo que pasase, que bien puede mostrar a la perfección los hechos acaecidos, pero no da pie a nada más que gozo visual con un puñado de errores imperdonables.
Como homenaje a las víctimas y la típica película comercial vale, pero queda en mente si se podría haber hecho mejor y se crea la pregunta de: ¿qué hubiera pasado si la hubiese dirigido Clint Eastwood?
Lo bueno: puro entretenimiento durante 130 minutos.
Lo malo: sus errores y ser un producto comercial que sobrepasa los 120 minutos.
Nota: 5/10
Distribuida por Entertainment One Films Estreno en 136 cines
Batman: La Lego Película
Vuelve la versión alocada del Batman de los 60. Y es que Lego lo ha vuelto a hacer. Nos encontramos delante una película que des del principio está pensada para que el espectador se sienta partícipe de ella. De una vez por todas, han dejado de banda el “contentar al espectador” y se han dedicado a trasladar un personaje del cómic directamente en la pantalla, aunque cabe decir que con una base de animación todo resulta más fácil.
Cansados de la versión oscura del Murciélago, DC y Lego han decidido hacer un poco de autocrítica y han lanzado una película donde ellos mismos hacen una sátira de todos sus personajes y del propio género. Sin pelos en la lengua. Hasta ahora mirábamos a la versión de Batman de los 60 con una mirada extraña pensando como a la gente podía gustarle ese tipo de héroe, y hoy gracias a esta película han devuelto el espíritu roquero y gamberro que un día tuvo el Caballero Oscuro. Con una mezcla de un buen guión, una buena traducción a la hora de escribir los chistes y alguna escena sentimental han logrado volver a hacer una película divertida, a su vez, reflexiva aunque no de tal calibre como su predecesora: la Lego Película.
Pero no todo ha sido perfecto en el largometraje. La moraleja que intenta dar la película es muy evidente desde los primeros minutos y la trama resulta previsible. Se ha echado de menos esos giros inesperados que nos tenía acostumbrados Lego.
En definitiva, una película que ha cumplido las expectativas y sacará muchas carcajadas en las salas de cine llena de referencias para los más adultos, pero que no ha sabido estar a la altura del anterior largometraje de Lego.
Lo bueno: el guión bien trabajado y la frescura que aporta a este género.
Lo malo: pese a ser muy imaginativa, el desarrollo de la película es muy previsible.
Nota: 7’5/10
Escrita por Uri Berbel.
