Rocketman

‘Rocketman’ se presenta como un divertimento sin parangón en la cartelera actual y toda una experiencia, vital y musical, digna de sentirse en pantalla grande.

Título original: Rocketman
Dirección: Dexter Fletcher
Guion: Lee Hall
Fotografía: George Richmond
Música: Elton John, Matthew Margeson
Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones,
Fecha de estreno: 31/05/2019
País: Reino Unido. Duración: 121′. Género: Musical.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 317. Tráiler

Sinopsis: biopic sobre la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin

Tras dirigir Bohemian Rhapsody después del abandono de los mandos por parte de Bryan Singer, Dexter Fletcher estrena otro biopic musical: Rocketman, una cinta que gira entorno a la vida y obra de Elton John mezclando con gran acierto drama y comedia, emoción y música en un equilibrio perfecto, otorgando de esta manera un disfrute pleno tanto al fan del músico británico como al recién iniciado, quien descubrirá los entresijos del apasionante y turbulento recorrido vital y musical de un gran artista.

Para ello, el guionista Lee Hall no se ha distanciado de la plantilla típica a la hora de hacer un biopic musical: nos presenta el personaje, nos muestra acontecimientos de la vida privada del artista en cuestión que serán relevantes para el desarrollo del perfil psicológico del protagonista, nos hace disfrutar con sus canciones más cañeras en la parte del film correspondiente al auge del cantante y las más melancólicas cuando comparte con el espectador los momentos más alicaídos del artista. Aún así, lo que hace “original” a Rocketman no es su fórmula narrativa en sí, sino cómo se distribuye la misma, iniciándose en el presente para alternarlo con el pasado (donde se desarrolla la mayor parte de la cinta) durante todo el metraje.

Tampoco es original la manera de rodar de Fletcher, a pesar de que Rocketman cuente con no pocos interesantes y bellos planos (véase el hundimiento, literal y metafórico, de Elton John en su piscina). La realización de Dexter, a veces rutinaria y otras impregnada del hiperbolismo que requiere el relato a contar, no dejará satisfecho al cinéfilo que busque algo distinto del panorama mainstream actual (pese a contar en la producción al siempre interesante Matthew Vaughn).

Afortunadamente, la película cuenta con un ritmo siempre acorde a lo que se nos está contando (lo que mantendrá al espectador interesado durante las dos horas que dura) y un elenco protagónico inmejorable capitaneado por un Taron Egerton que desde ya está pidiendo todos los premios anglosajones de esta temporada, un maquillaje asombroso que acompaña a la perfección a todos los personajes durante las distintas décadas que abarca la historia y una música vibrante que no nos abandona en ningún pasaje del film y que protagonizará momentos realmente emocionantes. Por todo ello, Rocketman se presenta como un divertimento sin parangón en la cartelera actual y toda una experiencia, vital y musical, digna de sentirse en pantalla grande.

Lo bueno: La música, la emoción que transmite y un espectacular Taron Egerton.
Lo malo: La rutinaria manera de rodar de Fletcher en ciertas escenas deja al conjunto un sabor un tanto artificial. La narrativa tampoco es original dentro del género biopic musical.

Nota: 7,5/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Bohemian Rhapsody

‘Bohemian Rhapsody’ es un biopic sobre Queen pero, sobre todo, es una experiencia que debe ser vivida, guste o no el grupo icónico, con 134 minutos repletos de Freddie Mercury.

Título original: Bohemian Rhapsody
Dirección: Bryan Singer (X-Men)
Guion: Anthony McCarten
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Música: John Ottman
Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, …
Fecha de estreno: 31/10/2018
País: Estados Unidos. Duración: 134′. Género: Drama | Biopic.
Distribución: 20th Century Fox. Cines: 354. Trailer.

Sinopsis: explica la formación y desarrollo de uno de los grupos más célebres de la Historia: Queen. Explica la historia mediante la evolución del cantante Freddie Mercury, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid.

Bryan Singer es el encargado de dirigir el biopic de Queen mediante la vida de Freddie Mercury, desde el inicio de la banda hasta el concierto del Live Aid de 1985. Y lo hace de una manera convencional siguiendo una estructura simple de mezcla de historia con canciones y conciertos. No sorprende a nivel argumental, pero sí lo hace al nivel de disfrute musical, ya que guste o no el grupo, el espectador disfrutará de una experiencia inmejorable.

Rami Malek es el responsable de encarnar a Mercury, una actuación que le va como anillo al dedo y es creíble en todo momento. Su interpretación extravagante y sobresaliente ayuda a elevar una película que suaviza la historia del grupo y no arriesga sobre ciertos temas polémicos. Lo que hace Malek/Mercury es coger al público y hacerle vivir una experiencia que va de menos a más (pese algunos momentos lentos) y nunca olvidará.

‘Bohemian Rhapsody’ es una oda a Mercury y a Queen para todos los fans. Más allá de esto, es una experiencia sensorial y musical difícil de olvidar y curiosa de conocer para saber cómo evolucionó el grupo y cómo se crearon las célebres canciones. Eres uno más de la película. 

Lo bueno: el clímax que coge para un final apoteósico y merecido.
Lo malo: ver la película en malas condiciones. El disfrute no será el mismo.

Nota: 9/10

Cold War

“Cold War” es un film en blanco y negro que muestra cómo se vive una situación donde las condiciones no acompañan y el amor actúa como catalizador del desastre.

Título original: Zimna wojna
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Janusz Głowacki
Fotografía: Łukasz Zal
Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, …
Fecha de estreno: 05/10/2018
País: Polonia. Duración: 88′. Género: Drama romántico.
Distribución: Caramel Films. Cines: 52. Trailer.

Sinopsis: la película presenta una historia de amor en el contexto de Guerra Fría entre dos personas cuyo destino les condenará a estar juntos o separados.

El director Pawel Pawlikowski conduce el film usando la música como hilo conductor, atrapando desde el primer momento: desde los coros polacos al jazz de París. Y son justamente las escenas en las que con tan solo oír el piano o el canto de los dos personajes principales, el diálogo se desvanece. Es la música la que permite saber qué está ocurriendo entre la pareja. Me atrevería a decir, incluso, que ésta es la tercera protagonista de la película, añadiendo a Zula y Wictor, la autenticidad que transmiten.

Tanto Tomasz Kot (Wictor) y Joanna Kulig (Zula) merecen ser mencionados, puesto que trasladan cada emoción fuera de la pantalla y hacen una demostración de lo tóxico que puede llegar a ser el amor disfrazado de romanticismo. Por último, destacar los recurrentes y espectaculares juegos de cámara, usando los espejos y reflejos. Permiten gozar de curiosos e interesantes fotogramas en blanco y negro. En definitiva, el color que no hay en la pantalla lo añaden los demás elementos de Cold War.

Lo bueno: la música y el piano.
Lo malo: prácticamente nada.

Nota: 9/10

Escrita por Milena Munjé.

Coco

La unión entre Disney y Pixar no podía defraudarnos. Y no lo ha hecho. “Coco” es una de las películas de animación más hermosas, auténticas y coloridas que el cine nos ha ofrecido estos últimos años.

La originalidad se adueña de las pantallas narrando la historia de Miguel, un niño de 12 años que pertenece a una familia de zapateros en la que la música está prohibida. Sin embargo, él quiere ser músico y ésta pasión le llevará a adentrarse al mundo de los muertos para conocer su verdadero legado familiar. 

“Coco” da en el clavo a la hora de dirigirse a todo tipo de público: tanto los más pequeños como los que ya no lo somos tanto disfrutarán, tararearán sus canciones y se emocionarán con el mensaje tan verdadero que esta película logra transmitir. Ojo a un final en el que será imposible no derramar alguna que otra lagrimilla.

Sus personajes son divertidos, variopintos y cada uno de ellos muy necesarios para construir un universo lleno de coloridos y música, mucha música. Su argumento podría espantar a más de uno por posibles toques infantiles, pero no se confundan: “Coco” es de esas obras maestras que se adentrará en el corazón de los espectadores y que les acompañará después de su visionado en el cine. En definitiva, una película que muchos incluirán en sus colecciones de Disney-Pixar.

Lo mejor: Disney-Pixar vuelve con fuerza y fascinará a todo tipo de público.

Lo peor: Que algunos la comparen con “Up” o “Wall-e”, obras difícilmente superables.

Nota: 9/10

Distribuida por Walt Disney Spain
Estreno en 405 cines

Escrita por Gabriela Rubio.

Casi Leyendas

Viejas glorias que no arrancan la carcajada. ¿Qué es lo peor que le puede pasar a una comedia? Eso mismo, que no haga gracia, que el espectador se quede con las ganas de reírse y sólo lo logró en dos gags de los 116 minutos de metraje que dura ‘Casi leyendas’. Este film narra el come back en Buenos Aires de una antigua banda de música formada por Diego Peretti, Santiago Segura y Diego Torres.

La película dirigida por Gabriel Nesci tiene muy buenas intenciones empezando por unos actores que siempre dan lo mejor de sí cuando se trata de hacer reír al que se encuentra al otro lado de la pantalla. Diego Peretti demuestra que sigue estando en plena forma siendo lo mejor de la película a pesar de estar sumergido en un guión sin gracia y sin la chispa necesaria para arrancar. Santiago Segura, muy a nuestro pesar, pincha al resultar ser una especie de Dustin Hoffman en ‘Rain Man’ mezclado con toques de Forrest Gump totalmente fallido. ¿Quién le ha dicho que ande de esa manera? Aún nos hallamos estupefactos al respecto.

‘Casi leyendas’ no hará reír y tampoco logra entretener al espectador siendo bastante irregular su ritmo, salvando no sólo a Peretti sino también la música que toca la banda formada por los tres actores protagonistas. Desgraciadamente, una película que se queda en tierra de nadie.

Lo bueno: Diego Peretti y la música.

Lo malo: Dudamos de que lleguéis a reíros.

Nota: 4/10

Escrita por Gabriela Rubio. Sigue leyendo

Sing Street

singstreet¡Qué viva la música! Y qué viva para siempre ya que con esta película amaremos este arte a más no poder con una historia convencional, pero desarrollada de la mejor manera. John Carney vuelve a sorprendernos con este filme lleno de instrumentos, ilusión, letras, canciones, sentimientos, lazos familiares, denúncia social y mucha pasión para luchar por lo que realmente quieres.

Esta vez, el director nos lleva una historia sobre un chico que decide crear un grupo de música rock-futurista para acercarse a una chica modelo por la cual ha caído enamorado. Hay que reconocer que tiene muchos momentos previsibles y el argumento es convencional, pero las subtramas de problemas familiares en una Dublin de los años 80 cuando los jóvenes zarpaban dirección Londres a buscar un futuro mejor da pie a nutrir su base para obligar al espectador a bailar con sus canciones, pero sobretodo, obliga a pensar en la sociedad del momento y, al mismo tiempo, criticarla. Además, el filme contiene un amor por los hermanos muy bonito y curioso y, el elemento más importante de todos es el ansia de querer hacer lo que más te gusta y dejarlo todo para conseguirlo.

Debo reconocer que salí de la sala del cine hipermotivado y con la sensación de haber visto una gran película -de las mejores del año-. Me obligó a bailar en medio de la sala, cantar sus temas durante días y no dejar de pensar en ella no solo por su energía sino por lo que realmente me quiere contar. Cada minuto que pasa te engancha más y cada canción que suena te gusta más como si degustaras una gustosa golosina durante una hora y media hasta que concluye y te quedas con ganas de mucho más.

Una delicia, una maravilla y una joya.

Nota: 9/10

Miles Ahead

milesaheadDrogas y jazz. Dos palabras que definieron -en parte- la vida de Miles Davis, un famoso músico de jazz y que gracias a su interesante vida motivó al actor y director Don Cheadle a filmar este biopic.

De primeras nos deja caer un mensaje clarísimo: la música de Miles Davis no era jazz, simplemente música social. Y con esto se desarrolla la historia del músico no desde su infancia sino desde el momento en que dejó de tocar y las productoras querían su regreso.

A medida que van pasando los minutos te das cuenta que la película está muy cuidada y hecha con muchísimas ganas y alma. Eso se nota en la interpretación más que magnífica de Cheadle, en escenas curiosas y alguna de denuncia y en su mezcla de momentos tranquilos, movidos, interesantes y otros en los que los diálogos son los protagonistas.

Si no eres fan de este tipo de música pero te apetece ver esta película garantizo que no te aburrirás y que la subtrama periodística hace que estés atento a todo. Si eres fan de Miles Davis y del género musical puede que la goces más pero no te esperes música jazz todo el metraje. El tramo musical final recuerda a ‘Whiplash’ de Damien Chazelle y los postcréditos dejan un detalle que obligan a amar la película.

‘Miles Ahead’ es un biopic bien interpretado, dirigido, narrado y hecho con mucho espíritu con el que estarás pensando unos días.

Nota: 8/10