Entrevista a Ari Gold

“Es trágico que la gente no entienda que sus sueños se ven mejor en películas como “The song of Sway lake” que en otras como “Avengers”. Pero es la cruda realidad.” – Ari Gold.

Con el motivo del estreno de la película The Song of Sway Lake, gracias a la amabilidad de la distribuidora de la película, Con Un Pack, hemos entrevistado al director de la película Ari Gold, su segundo largometraje tras la animación Adventures of Power. Sigue leyendo

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The Song of Sway Lake

‘The song of Sway lake’ es la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival por su estética, su música y sus protagonistas.

Título original: The Song of Sway Lake
Dirección: Ari Gold
Guion:Elizabeth Bull, Ari Gold
Fotografía: Eric Lin
Música: Ethan Gold
Reparto: Rory Culkin, Robert Sheehan, Isabelle McNally, Mary Beth Peil, Elizabeth Peña, Jack Falahee, Brian Dennehy, Anna Shields.
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Drama.
Distribución: Con Un Pack. Cines: ?. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Olly Sway, quien recluta a su único amigo, el joven ruso sin rumbo, para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia.

Siguiendo la estela del cine independiente de los años 90, Ari Gold nos sumerge de lleno en el verano, en un verano lleno de música, amor y aventuras que nos traslada a una América del norte idealizada, mágica y ensoñadora. Tras triunfar en el Festival de Vancouver, Los Ángeles y en el Woodstock Film Festival, el director de Adventures of power (2008) nos relata una aventura que se complicará cuando el amor llame a las puertas de los corazones de los jóvenes protagonistas y que se hará más interesante a medida que las relaciones personales de quienes conforman el relato se desarrollen y la música que envuelve los 100 minutos que dura el film impregne y enamore al espectador.

Si hemos de destacar un protagonista del film, ése es, sin duda, la propia música de Ethan Gold, que nos retrotrae a la primera mitad del pasado siglo, una época donde el mundo, como la propia película, aún no había perdido la capacidad de soñar. Soñar: posiblemente la palabra que defina la historia que nos ocupa, pues es el motor que define e impulsa las acciones de cada personaje que veremos en esta entrañable, simpática y ágil película. Soñar por alcanzar los anhelos más buscados, por conquistar el amor de la joven amada, por encontrar la música de una vida que no es otra cosa que la búsqueda de uno mismo.

Pero la música no es lo único destacable de esta cinta. La pareja protagonista consigue a la perfección ese contraste de energías que Ari Gold buscaba en sus personajes, unos personajes interpretados por unos Culkin y Sheehan que llenan la pantalla en cada secuencia donde aparecen. Además, la estética indie que caracteriza todo el conjunto (que hará las delicias del fan de este tipo de cine) y la frescura que desprende el lago donde se desarrolla gran parte de la acción hacen de The song of Sway lake la mejor opción para ver en cines en este tiempo estival.

Lo bueno: La música que se escucha durante toda la película, la pareja protagonista y la frescura indie que desprende el conjunto.
Lo malo: No es la película más original de la Historia del cine.

Nota: 8/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Antes de la Quema

‘Antes de la quema’ es una comedia que hará pasar un buen rato al espectador menos exigente.

Título original: Antes de la Quema
Dirección: Fernando Colomo
Guion: Javi Jáuregui
Fotografía: Juan Hernández
Música: Antonio Carmona, Fernando Furones
Reparto: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos, Joaquín Núñez, Manuel Manquiña, Mará Alfonsa Rosso, …
Fecha de estreno: 07/06/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 317. Tráiler

Sinopsis: explica la historia de Quique, un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su familia mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, El Tuti, un traficante de drogas local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España… antes de que quemen toda la mercancía incautada.

Tan sólo un año después de la divertida La tribu, el cineasta Fernando Colomo, quien tiene por costumbre regalarnos comedias alejadas del canon imperante, vuelve a nuestras pantallas con Antes de la quema, un bonito homenaje a Cádiz y sus habitantes que aúna el mundo del carnaval con el mundo del narcotráfico y que nos deja múltiples momentos para la hilaridad y ninguno para el aburrimiento.

Lo que siempre ha caracterizado a Fernando Colomo (Isla bonita, 2015) es su capacidad para hacer comedias alejadas del chiste fácil, de la realización standard, los personajes de cartón-piedra y los esquemas preestablecidos que definen las comedias actuales de nuestro país; esas comedias que, a base de mostrar en pantalla al famoso de turno y acaparar la mayoría de las salas españolas, se reparten la taquilla con los superhéroes que tanto triunfan en el panorama cinematográfico actual. En Antes de la quema, Colomo, fiel a su estilo, evita realizar planos grandilocuentes para dar protagonismo a los actores, unos actores, que, en palabras del director madrileño, presentan una gran “diversidad de pelaje”, conformando así una combinación interesante de intérpretes tan variopintos como Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez, Maggie Civantos, entre otros.

No obstante, hay que decir que esta amalgama de actores no siempre funciona, pues, ya sea por un guion irregular salpicado por algunos diálogos forzados o por la construcción pobre de ciertos personajes, muchos de ellos distan de presentar la mejor versión de sí mismos, mostrándose desubicados en más de una escena. Aun así, otros como la galardonada Civantos, el protagonista Salva Reina o el siempre interesante Joaquín Núñez (aunque en esta ocasión no arriesga y no presenta un papel muy distinto a sus habituales personajes) ensalzan un guion (no escrito por Colomo, algo que se hace patente desde los primeros compases de la cinta) simple, a veces efectivo y provisto de algunos giros que sorprenderán y emocionaran.

En definitiva, Antes de la quema es una comedia que, si se le perdonan algunos diálogos chirriantes y algunas interpretaciones que no están a la altura de las expectativas, hará pasar un buen rato al espectador menos exigente.

Lo bueno: Los giros de guion y la emotividad de algunas escenas. La dirección siempre eficiente de Fernando Colomo.
Lo malo: Algunos diálogos e interpretaciones impiden que el conjunto sea mejor de lo que es.

Nota: 6/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Entrevista a Fernando Colomo

“Me gusta la comedia más natural, que no se vea forzada, que no se tengan que hacer chistes, que nazca de los personajes, de la ironía” – Fernando Colomo.

Con el motivo del estreno de la película Antes de la Quema, gracias a la amabilidad de la distribuidora de la película, Vértice Cine, hemos entrevistado al director de la película Fernando Colomo. Director más que conocido en el panorama español por trabajos como Los Años Bárbaros, Isla Bonita o La Tribu. 

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Rocketman

‘Rocketman’ se presenta como un divertimento sin parangón en la cartelera actual y toda una experiencia, vital y musical, digna de sentirse en pantalla grande.

Título original: Rocketman
Dirección: Dexter Fletcher
Guion: Lee Hall
Fotografía: George Richmond
Música: Elton John, Matthew Margeson
Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones,
Fecha de estreno: 31/05/2019
País: Reino Unido. Duración: 121′. Género: Musical.
Distribución: Paramount Pictures. Cines: 317. Tráiler

Sinopsis: biopic sobre la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin

Tras dirigir Bohemian Rhapsody después del abandono de los mandos por parte de Bryan Singer, Dexter Fletcher estrena otro biopic musical: Rocketman, una cinta que gira entorno a la vida y obra de Elton John mezclando con gran acierto drama y comedia, emoción y música en un equilibrio perfecto, otorgando de esta manera un disfrute pleno tanto al fan del músico británico como al recién iniciado, quien descubrirá los entresijos del apasionante y turbulento recorrido vital y musical de un gran artista.

Para ello, el guionista Lee Hall no se ha distanciado de la plantilla típica a la hora de hacer un biopic musical: nos presenta el personaje, nos muestra acontecimientos de la vida privada del artista en cuestión que serán relevantes para el desarrollo del perfil psicológico del protagonista, nos hace disfrutar con sus canciones más cañeras en la parte del film correspondiente al auge del cantante y las más melancólicas cuando comparte con el espectador los momentos más alicaídos del artista. Aún así, lo que hace “original” a Rocketman no es su fórmula narrativa en sí, sino cómo se distribuye la misma, iniciándose en el presente para alternarlo con el pasado (donde se desarrolla la mayor parte de la cinta) durante todo el metraje.

Tampoco es original la manera de rodar de Fletcher, a pesar de que Rocketman cuente con no pocos interesantes y bellos planos (véase el hundimiento, literal y metafórico, de Elton John en su piscina). La realización de Dexter, a veces rutinaria y otras impregnada del hiperbolismo que requiere el relato a contar, no dejará satisfecho al cinéfilo que busque algo distinto del panorama mainstream actual (pese a contar en la producción al siempre interesante Matthew Vaughn).

Afortunadamente, la película cuenta con un ritmo siempre acorde a lo que se nos está contando (lo que mantendrá al espectador interesado durante las dos horas que dura) y un elenco protagónico inmejorable capitaneado por un Taron Egerton que desde ya está pidiendo todos los premios anglosajones de esta temporada, un maquillaje asombroso que acompaña a la perfección a todos los personajes durante las distintas décadas que abarca la historia y una música vibrante que no nos abandona en ningún pasaje del film y que protagonizará momentos realmente emocionantes. Por todo ello, Rocketman se presenta como un divertimento sin parangón en la cartelera actual y toda una experiencia, vital y musical, digna de sentirse en pantalla grande.

Lo bueno: La música, la emoción que transmite y un espectacular Taron Egerton.
Lo malo: La rutinaria manera de rodar de Fletcher en ciertas escenas deja al conjunto un sabor un tanto artificial. La narrativa tampoco es original dentro del género biopic musical.

Nota: 7,5/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Sombra

‘Sombra’ es una profunda y estimulante representación, tanto física como metafísica, del yin-yang, mostrándonos dos bandos enemigos que pelearán en una épica batalla por su destino.

Título original: Shadow (Ying)
Dirección: Zhang Yimou
Guion: Zhang Yimou, Wei Li
Fotografía: Xiaoding Zhao
Música: Lao Zai
Reparto: Deng Chao, Sun Li, Ryan Zheng, Guan Xiaotong, Wang Qianyuan, Wang Jingchun, Hu Jun, Lei Wu.
Fecha de estreno: 17/05/2019
País: China. Duración: 116′. Género: Drama, acción.
Distribución: Vértigo Films. Cines: 65. Tráiler

Sinopsis: explica la historia del condado de Pei. Un comandante del ejército se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que se suceden en la corte del rey. Para ello ha creado una “sombra”, un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere.

Dos años después de haber estrenado una película tan impersonal y poco acertada como La gran muralla, Zhang Yimou vuelve a las carteleras con Sombra, una cinta que, en honor al género wuxia al que aquí retorna, mezcla a la perfección acción y filosofía, presentándose como uno de los grandes estrenos de este año en España.

Volviendo a un estilo más propio de su filmografía, Yimou nos regala una poesía de rima asonante y métrica libre, una canción creada con una cítara bien afinada, una palabra pintada en el suelo bailando a su son, al son de un artista que no conoce de límites y que sabe medir los tempos y ahondar en los personajes que crea, consiguiendo relatos como el que nos atañe: una profunda y estimulante representación, tanto física como metafísica, del yin-yang, mostrándonos dos bandos enemigos que pelearán en una épica batalla por su destino.

Tanto dicha batalla como el resto del film cuenta con un poderío visual que pocas veces veremos en lo que queda del presente año, haciendo de la belleza su mayor distintivo y su mejor arma frente. Durante los 116 minutos que dura, Sombra cuenta con una fotografía pulcra y elegante, unas coreografías tan bien medidas como hipnotizantes y unas secuencias de acción cuya grandeza está a la altura de la producción de esta nueva obra del cineasta chino.

Sin embargo, cuenta con ciertos aspectos a mejorar. Por ejemplo, tenemos una gran cantidad de personajes que no mantienen un equilibrio narrativo durante el film. Asimismo, el exceso a la hora de intercalar unas tramas con otras pueden hacer perder la conexión del público con el film. Aun así, Sombra es uno de los mejores estrenos de esta semana, de lo que llevamos del año y, muy probablemente, de lo que nos depara la segunda mitad del 2019. Y es que Yimou pocas, muy pocas veces falla.

Lo bueno: Su poderío visual, la maestría de Yimou a la hora de mezclar poesía y acción y la música de cítara que envuelve todo el conjunto.
Lo malo: Gran cantidad de personajes poco equilibrados y excesiva alternancia de tramas.

Nota: 8/10

Escrita por Eduardo Bernal.

Hellboy

‘Hellboy’ es la mejor versión posible de un personaje que aún tiene mucho que decir en el celuloide.

Título original: Hellboy
Dirección: Neil Marshall
Guion: Andrew Cosby, Christopher Golden
Fotografía: Lorenzo Senatore
Música: Benjamin Wallfisch
Reparto: David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church, …
Fecha de estreno: 17/05/2019
País: Estados Unidos. Duración: 120′. Género: Fantástico.
Distribución: Vértice Cine. Cines: 342. Tráiler

Sinopsis: explica la nueva misión de Hellboy para derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como “La Reina de la Sangre” y una de las brujas más poderosas… Hace siglos consiguieron acabar con esta ella, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra.

Once años después de la decepcionante Hellboy II: El ejército dorado (Guillermo del Toro, 2008), el demonio con los cuernos afeitados vuelve a la gran pantalla en su versión más fiel a su homólogo comiquero, una película llena de acción trepidante, humor cuando debe, violencia desatada (no tanto en la versión que nos ha llegado a España, pero mucho más que en cualquier blockbuster comercial de Hollywood) y criaturas imponentes que habitan un mundo llamado a ser expandido en las futuras secuelas que aquí se prometen.

Con música heavy acompañada de nuevas versiones de canciones clásicas, Hellboy nos regala dos horas llenas de diversión, haciendo que el tiempo se pase en un suspiro y que los fans del cómic queden más que satisfechos en la adaptación que el chico del infierno merecía. Tal vez tenga un tramo central un poco disperso, una villana encarnada por una estupenda Milla Jovovich no tan aprovechada como debiera y algunos efectos especiales (aplaudir la mezcla de CGI con efectos tradicionales) que no están a la altura de la mayoría que vemos a lo largo del metraje (sobre todo en la creación de animales y demás criaturas), pero el buen hacer de Neil Marshall en las películas violentas y el gran trabajo que hace David Harbour en esta cinta ensalzan un film injustamente denostado (cuando no masacrado) por la crítica internacional.

Afortunadamente, numerosos críticos de nuestro país, entre los que me encuentro, hemos sabido huir de la comparación con otras adaptaciones con más presupuesto y hemos disfrutado de la mejor versión posible de un personaje que aún tiene mucho que decir en el celuloide.

Lo bueno: David Harbour, la música, el atrevimiento de hacer una película tan violenta y el respeto hacia el material original.
Lo malo: Una villana con mucho potencial pero poco aprovechada, un tramo central algo disperso y algunos efectos especiales no muy bien logrados. Que algunos espectadores españoles boicoteen la película por una (siempre triste) censura que no es tan salvaje como se cree.

Nota: 7/10

Escrita por Eduardo Bernal.