Assassin’s Creed

assassinsDe tejado en tejado. El director Justin Kurzel deja el teatro de Shakespeare con ‘Macbeth’ para adaptar el exitosos videojuego sobre la historia de Aguilar, un hombre de la organización secreta de los Assassins. Para ello, se inventan una trama espantosa sobre la historia de Callum Lynch, otro hombre que por lo visto tiene descendencia directa del mismísimo Aguilar, y unos científicos encargados de inyectarle una máquina al estilo de ‘Matrix’ para revivir sus recuerdos.

Con la premisa de esta trama, según mi opinión, terrible aunque muy imaginativa, nos adentramos en un viaje espectacular por la España de 1492 siguiendo a Aguilar y sus compañeros mientras combaten contra los Templarios.

El film tiene escenas impactantes con muchos movimientos de cámara y, en general, entretiene así como unos efectos especiales correctos -como cualquier ‘blockbuster’-. Pero el diálogo es épico, poco creíble y mal hecho, algunas interpretaciones son deplorables y solo se salva la de Fassbender, la música es muy ruidosa y muchas veces innecesaria, históricamente es muy cuestionable y mejorable, entre otros aspectos.

Además, tiene bastantes errores que, en definitiva, terminan de destrozar una película que prometía, pero a medida que pasan los minutos ella misma no sabe donde meterse, va cayendo hasta tocar hondo y uno mismo se pregunta: ¿qué he visto?. Una lástima.

Lo mejor: Michael Fassbender y algunas escenas.

Lo peor: todo lo demás y una posible segunda parte.

Nota: 3’5/10

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Rogue One: una historia de Star Wars

rogueoneEste film toma un descanso de la famosa saga episódica y nos cuenta lo que antes tan solo era una anécdota del principio de «La guerra de las galaxias (1977)»: la crónica de cómo la Alianza Rebelde robo los planes de la Estrella de la Muerte del Imperio Galáctico.

Al principio, a la película le cuesta empezar y tarda en captar el interés de la audiencia, pero una vez nos ha introducido a los personajes, su misión pasa a ser adrenalina pura con muertes y explosiones. El tono es mucho más oscuro de lo habitual y lo distancia de lo que se espera de la saga, con algunas escenas que parecen salidas de cintas bélicas como «Apocalypse Now» o «Salvando al Soldado Ryan».

En general, los personajes son unidimensionales definidos tan solo por una característica principal que les diferencia (el desahogo cómico, el tipo duro, el sabio, etc.) y nunca acaba de haber una conexión emocional como con otros personajes anteriores de la saga. Aunque hay apariciones de personajes icónicos de la franquicia, son breves ya que varios están recreados con efectos digitales que no parecen acabados de pulir.

La fotografía es impresionante y salen algunos paisajes increíbles grabados en localizaciones exóticas reales de las Maldivas e Islandia. La banda sonora a manos de Giacchino es muy floja y poco memorable pues muchos de los temas no son propios lo que hace que se note más la ausencia de John Williams.

Lo mejor: El androide K2SO (se volverá un favorito estas navidades) y el par de escenas en las que sale Darth Vader (pondrán los pelos de punta a los fans de la saga).

Lo peor: Los personajes principales planos (son tan poco memorables como sus nombres).

Nota: 8/10

Escrita por Fernando. Seguir leyendo

1898: los últimos de Filipinas

1898El patriotismo español. En 1945, el director Antonio Román presentó la primera película sobre este episodio negro de la Historia de España y, 71 años después, Salvador Calvo vuelve a explicar ese momento desde un punto de vista antibelicista con una propaganda contraria a la de Román. Para ello, reúne a actores veteranos como Luis Tosar o Javier Gutiérrez con actores jóvenes cada vez más presentes en la gran pantalla como Patrick Criado, Álvaro Cervantes o Miguel Herrán que todos juntos interpretan sus papeles a la perfección.

Con una banda sonora épica y unos diálogo correctos, el director nos transporta en este viaje a Filipinas -gracias a una fotografía excelente- en el cual podemos encontrar elementos típicos en cintas de este género como la guerra, la sangre, las muertes y la miseria -bien representados- y, además, la constante pregunta que hace cuestionar al espectador de si realmente están luchando por algo o simplemente hacen durar una guerra innecesaria por puro orgullo español.

Según mi opinión, el carácter antibelicista podría haberse desarrollado más y, en ocasiones, se dedican más a explotar el personaje de Javier Gutiérrez como el malo y más patriota de los soldados. No obstante, se agradece que entretenga, sea visualmente atractiva, puedas seguir el hilo sin problemas y, en definitiva, haga plantear algunas polémicas al propio espectador.

Ya era hora que hubiese una película que cuestionase el Imperio español en su guerra en las colonias.

Lo mejor: la fotografía, sus actuaciones y el coraje que tiene para criticar el momento.

Lo peor: algunos errores que puede tener.

Nota: 7’5/10

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Vaiana (Moana)

vaianaEl mar de Vaiana. La gran empresa de los sueños y la animación que tanto nos ha dado desde pequeños vuelve a la carga después del éxito de ‘Zootropolis’ con ‘Vaiana’, una joven que desea explorar navegando por el océano.

Con una ambientación muy cercana a la Polinesia, esta historia sobre las inquietudes y la curiosidad de los más jóvenes nos sumerge en una mundo absorbente y emocionante gracias a su excelente creación gráfica que penetra por oídos, ojos y corazón. Las canciones que contiene son adecuadas a cada momento así como sus propias letras perfectas para leer, escuchar y gozar. Cada tema que suena gusta más y provoca tal emoción dentro de cualquier persona -pequeños y adultos- que incita a gozar la película en todo su conjunto.

Si es cierto que Disney tira mucho de su reputación y fábrica de historias y puede ser inferior a otras que haya hecho actualmente, pero, para mi, es una experiencia inolvidable, divertida y encantadora. Entretiene durante los 113 minutos y no quieres que termine gracias a sus personajes, su protagonista distinta e inquieta y su música magnífica.

Una historia curiosa con un mensaje típico, pero digna de disfrutar ya que es totalmente complaciente y, en definitiva, extraordinaria.

Lo mejor: sus canciones y su perfecta dirección artística.

Lo peor: puede ser previsible y muy visto todo lo que presenta.

Nota: 9/10

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Animales fantásticos y dónde encontrarlos

animalesUna monstruosidad. Después de 5 años sin la magia de Harry Potter y J.K. Rowling, vuelve el universo mágico que se apoderó de muchas personas y corazones durante mucho tiempo.

Esta vez el argumento es diferente e inventado pues han adaptado una “enciclopedia” de animales escrita por la famosa escritora. Podríamos decir que se han sacado una historia del bolsillo a partir de un libro que no tiene y nos hacen creer que Newt Scamander, un joven mago tiene monstruos guardados en una maleta -similar a Mary Poppins- y un buen día se les escapan algunos y otros de muy peligrosos. Este personaje es interpretado por Eddie Redmayne, un actor en auge que no defrauda en su actuación como tampoco lo hace su actor no-mágico Dan Fogler que le da el toque de humor al film. Por lo que se refiere al resto del reparto, todos hacen su trabajo sin destacar.

Si entramos dentro del análisis, vemos una película con un hilo argumental que va a la deriva y sin rumbo que solo se preocupa de los efectos especiales -más faltaría con 180 millones-. No tiene la misma alma ni magia que tenia Harry Potter -imposible, en parte- y no consigues conectar con ningún personaje. Además, sus más de dos horas y los momentos que intenta emocionar a toda costa -los momentos “ñoñas” les llamo- acaban de destrozar la película que ya de por sí no se aguantaba.

En definitiva, lo mejor que podemos encontrar es una sorpresa que nos tienen guardada con Colin Farrel y lo peor, dentro de lo que cabe, las cinco posibles secuelas.

Nota: 6/10

Swiss Army Man

swiss_army_man-898715742-largeUna flatulencia filosófica. Nunca había pensado que un pedo podría ser tan protagonista en una película. Y no lo digo solo por la acción sino también para saber hasta dónde puede llegar una reflexión sobre la sociedad actual.

Este largometraje trata sobre un joven apunto de quitarse la vida después de un naufragio y muchos días sin comer que conoce a un ser humano peculiar con superpoderes al que le tiene que enseñar qué son las emociones, los sentimientos, las acciones y la vida normal de una persona.

Mediante un diálogo trabajado y muy bueno y una banda sonora que acompaña y refresca nos va llevando por una historia totalmente experimental y surrealista que, de vez en cuando, aterriza en la Tierra para poner en cuestión los valores de la sociedad como, por ejemplo, la educación. Y el ingrediente más importante es un pedo que no solo es emocionante para el protagonista sino un punto de partida hacia la reflexión. Puede parecer absurdo -lo es- e innecesario, pero con tan solo dos personajes -perfectamente interpretados por Paul Dano y Daniel Radcliffe- cuenta una historia sobre supervivencia, educación, modales, amistad, amor, entre otros, con un toque poético y juvenil muy peculiar y original.

Pueden parecer varias escenas humorísticas juntadas porque sí, pero, en el fondo, la película tiene algo más que la simple absurdidad que demuestra al espectador -juega constantemente con él- añadiendo unas sensación agradables, frescas, motivadoras y con ganas de impresionar.

Es un experimento muy bueno que, pese a tener algo inverosímil -dentro de lo que cabe- y un final demasiado ambiguo, no puedes tomartela en serio y simplemente gozarla tal como es sin prejuicios. Sinceramente, me ha encantado y dejado alucinado.

Nota: 9/10