Las Guardianas

La Francia de las mujeres. Cuando en 1915, los hombres estaban en el frente luchando contra los alemanes en esa contienda que, más tarde, se denominó Primera Guerra Mundial, la Francia que quedaba en los campos y en las casas era la Francia de las mujeres.

Esta idea es la que desarrolla el director francés Xavier Beauvois en esta película excelente en todos los sentidos: a nivel técnico es impecable, tanto en fotografía como en banda sonora, precisa a cada momento. A nivel argumental, la historia se desarrolla poco a poco, a fuego lento, durante los 134 minutos que dura el metraje. Sigue al personaje de Francine, una chica huérfana que busca un lugar donde vivir y trabajar. Lo conseguirá en una familia capitaneada por una madre trabajadora que luchará siempre por el bien de la família.

Este hilo argumental va mezclando los quehaceres de la familia, centrándose en los personajes femeninos constantemente preocupadas por sus maridos e hijos en la guerra y las vivencias de Francine. La guerra está presente, lo saben, pero el director y guionistas logran que el espectador se aleje de ese escenario bélico para empatizar con los personajes que dominan ese momento el país. Y aquí reside el mayor logro del film: esa capacidad por acercar al público en la historia que cuenta.

Hay momentos en que la trama puede hacerse espesa y pesada, pero sabe salir de la monotonía y del retrato de la vida rural para tratar otros aspectos sociales como la envidia, la imagen familiar, la reputación, el hecho de buscarse una nueva vida, la maternidad, entre otros elementos.

El director demuestra que sabe ejecutar un drama histórico sobre la existencia rural de esas personas que no fueron a la guerra con unas sobresalientes actuaciones y una belleza pictórica inmejorables. “Las Guardianas” debe pasar como drama imprescindible para entender la otra guerra por sus detalles y reflexiones, sin olvidar la hermosa historia de amor que relata.

Lo bueno: las interpretaciones de Nathalie Baye e Iris Bry.

Lo malo: que se entienda todo como una excusa para contar un culebrón romántico en una guerra.

Nota: 8’5/10

Distribuida por Wanda Visión
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El Joven Karl Marx

El embrión para dar sentido a las revoluciones. El director haitiano, Raoul Peck, deja el documental de ‘I Am Not Your Negro’ para adentrarse en la difícil tarea de explicar la vida de Karl Marx y sus compañeros más próximos, como Friedrich Engels, y haciendo posible pasarla al alumnado que estudie este tema.

La película es un drama histórico que relata cómo nació el socialismo científico de Marx y sus debates con el socialismo utópico de Proudhon enseñando así como se gestó la ideología que capitanearía la revolución de 1848 y, posteriormente, maduraría con el comunismo. El film no deja de ser un retrato convencional, explicado con una fórmula sencilla de inicio, desarrollo y final, bien documentada, intentando abarcar los aspectos más importantes para poder dar vida a la historia que quiso unir el movimiento obrero.

August Diehl es el responsable de encarnar a Marx y, a nivel interpretativo, la película cumple, es creíble y, lo más importante, se hace interesante y curiosa, pero no deja de ser un drama histórico más que no destaca en nada en particular. Tiene momentos apasionantes y de grandes diálogos, e históricamente está bien cuidada, pero deja un sabor de mediocridad y de poca ambición a la hora de contar la historia que, lo que pudiera haber sido revolucionario se queda en un mero burgués sin aspiración.

Lo bueno: adentrarse en esa parte de la sociedad en la que los combates se basaban en saber quien leía más.

Lo malo: quedarte con la sensación de indiferencia.

Nota: 6/10

Distribuida por Pirámide Films
Estreno en 23 cines

El Instante Más Oscuro

El oscuro mayo de 1940. El director de ‘Expiación, más allá de la pasión’, Joe Wright vuelve a la gran pantalla con una película histórica sobre la Segunda Guerra Mundial. Esta vez se centra en ese mayo de 1940 en Inglaterra cuando el gobierno pasó una crisis interna y cambiaron al Primer Ministro, iniciando Winston Churchill su mandato, en medio de la guerra que estaba ganando Adolf Hitler.

Sin ningún tipo de duda, la película se sustenta gracias a la magistral actuación de Gary Oldman quien interpreta al difícil de describir, Winston Spencer Churchill, en un mes realmente complicado y de duras tomas de decisión. Acompañado de un elenco perfecto, el film se desarrolla como un drama histórico y político más, explicando y representando las reuniones llevadas a cabo ese mes de 1940 que, al mismo tiempo, se junta con el ‘milagro de Dunkerque’ ya llevado al cine por Christopher Nolan.

La banda sonora dramática de Dario Marianelli le da su toque épico y adecuado con su piano preciso a cada instante, y el guión de Anthony McCarten dota de veracidad histórica y poderío a los discursos y diálogos que, por momentos, son excelentes. Sin embargo, uno de los ‘peros’ que podríamos encontrar en la cinta es su ritmo pues sus 125 minutos son excesivamente largos y lentos, y hay escenas largas que, para uno que no le interese demasiado el argumento, podría aburrirse completamente.

Aun así, Joe Wright consigue hacer una sólida recreación de ese oscuro mayo de 1940 pese a no desmarcarse o sorprender en nada en concreto del género. Lo que sí recordaremos será Gary Oldman; se merece todo los premios.

Lo bueno: Gary Oldman y la importancia de los personajes femeninos en la vida de Churchill.

Lo malo: que el argumento no dé más de sí y se convierta en una mera representación plomiza de un hecho muy concreto.

Nota: 7/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 234 cines

La Reina Victoria y Abdul

‘El Munshi’ de la Reina Victoria. El director Stephen Frears sigue contando historias curiosas. Lo hizo el año pasado con “Florence Foster Jenkins” y ahora explica la historia de amistad entre la Reina Victoria y su criado indio, Abdul Karim.

La película relata un hecho ambientado en 1887 de manera convencional y sin ninguna sorpresa, pero con un tono encantador y entrañable. Gracias a las creíbles actuaciones de Judi Dench -que tiene unos primeros planos excepcionales- y Ali Fazal nos adentramos en un argumento que se hace interesante y, a la vez, curioso con momentos de humor y tensión muy controlados.

El film tiene sus virtudes como es la mezcla adecuada de sensaciones para el espectador que se dejará llevar por los quehaceres de la reina con su maestro indio y los constantes reproches del resto de la casa real. No obstante, le falta chispa y rabia en esos instantes cruciales que marcan la película y podrían haberse aprovechado mejor.

Lo mejor: el duo Judi Dench y Eddie Izzard.

Lo malo: su larga conclusión.

Nota: 6/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 210 cines

La Decisión del Rey

El papel de Noruega antes de la Segunda Guerra Mundial. El director noruego Erik Poppe nos trae la historia de los días más cruciales de la historia de Noruega del siglo XX, antes de caer en manos alemanas.

La película demuestra fielmente lo que pasó cuando el ejército de Hitler decidió entrar en Noruega y hacerse con el país escandinavo. Mientras, nos presenta la historia de la família real, una monarquía escogida por el pueblo que trata de huir a Suecia hasta que el mismo rey Haakon VII tuvo que decidir en qué bando quedarse.

Históricamente, el film es muy correcto a lo que sucedió de verdad y es un motivo muy recomendable para verla y aprender con ella pues tiene un tono instructivo y académico acertado. Además, trata temas político-militares que obligan al espectador a introducirse en ese momento tan delicado, al mismo tiempo que intenta hacer una visión introspectiva y psicológica de los personajes, todos interpretados magistralmente.

En su conjunto, Erik Poppe logra contar una historia necesaria, digna de analizar desde los diversos puntos de vista que expone, de manera adecuada y original.

Lo bueno: como narra los hechos históricos y la actuación de Jesper Christensen.

Lo malo: puede no hacerse interesante fácilmente y aburrir en sus 133 minutos.

Nota: 7’5/10

Distribuida por A Contracorriente Films
Estreno en 24 cines

El Hombre Del Corazón De Hierro

Heydrich vs Anthropoid. Hace unos meses llegaba a la cartelera una película sobre la Operación Anthropoid, la misión para atentar contra la vida del general nazi Reinhard Heydrich. Esta vez nos llega una película de dos horas que quiere contarnos en unos primeros 60 minutos la vida del jefe de la Gestapo y, los restantes minutos nos explica la misión de los insurgentes para matarlo.

Uno de los problemas del film es que quiere contar demasiado, en 120 minutos es muy complicado y, como espectador, te das cuenta ya que el argumento no está del todo bien hilvanado y expone cuestiones que quedan en el aire. No obstante, es una interesante cinta histórica que nos pone tanto en la piel insurgente o sufridora como la de Heydrich con el punto de vista nazi por lo que se agradece que se hagan filmes así, de vez en cuando.

Además, es instructiva y bastante ideal para aprender sobre la figura de Heydrich pese a que se deja de contar temas importantes. La otra parte de la operación pierde ritmo e interés si ya has visto la película de Sean Ellis ‘Operación Anthropoid’.

Así pues, ‘El Hombre Del Corazón De Hierro” es una interesante creación -y adaptación del libro de Laurent Binet- que se complementa con el otro film regalando escenas duras de soportar siempre con un rigor histórico detrás.

Lo bueno: que cuente la vida de Heydrich desde su punto de vista.

Lo malo: que esté contada en inglés con personajes extranjeros.

Nota: 6/10

Distribuida por DeAPlaneta

La Luz de Elna

La maternidad de Elna. Nos situamos en el año 1942 en el sur de Francia donde se encuentra “La Maternidad de Elna”, un lugar de acogida a todas esas mujeres embarazadas y niños durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, se condena su cierre, y tanto la directora como sus ayudantes y madres harán lo imposible por impedirlo.

De primeras, la película te roba el corazón gracias a la voz y la presencia de un niño que, a medida que pasan los minutos, nos introducirá en este contexto histórico y en esta historia tan emocionante, pero a la vez, tan dura. Es un telefilm que se emitirá en TV3 -ya se ha emitido en otros canales- el próximo viernes 21 de marzo a las 21:55h y está relacionada con la campaña “Demos luz”.

Como película de televisión es buena y está muy bien explicada mediante pinceladas históricas reales y una atmósfera agradable y simpática que desprende en todo el metraje. Es una historia sencilla y en un solo escenario, pero tiene muchos personajes que presentar y, algunos, no los acaba de exponer del todo, aspecto que, personalmente, me hubiera gustado ver y saber más. No obstante, el alma y el ritmo del film lo lleva la directora de la maternidad, Elisabeth Eidenbenz actuada magníficamente por Noémie Schmidt quien nos encarna a esta mujer digna de admirar y escribir en los libros de Historia.

En general, “La Luz de Elna” es un buen telefilm que emociona, sorprende e indigna sin hacer un ‘dramón’ de lo que expone y con una intención didáctica que, para mi, podría haber sido más, pero tal como está es adecuado. Una verídica oda a la esperanza en tiempos difíciles con el valor de la humildad por delante.

Lo bueno: la historia y Noémie Schmidt.

Lo peor: la historia da para más.

Nota: 7/10

Información sobre el proyecto de la película “Demos Luz”.