Paterson

patersonEntre versos y poemas. El famoso director Jim Jarmusch vuelve a las salas de cine con una película sencilla y pequeña por fuera, pero compleja y profunda por dentro.

Cuenta la vida de un conductor de autobús de un barrio de New Jersey aparejado con una chica ambiciosa, y un perro rabioso con los que convive. El film quiere contar el humilde día a día de Paterson -nombre del protagonista y del barrio- mientras conduce, llega a casa, sale a pasear a Marvin -el perro- y se toma una cerveza en el bar de siempre.

Su rutina no tiene acción y es pausada, pero vive y sigue adelante gracias al amor que tiene por la poesía y al arte que posee de escribir versos, rimas y poemas. La película tiene un ritmo lento, pero no cansa ni aburre porque mientras sigues a Paterson, a veces, su rutina se ve truncada por algo que contiene un significado al fondo por el que pensar. Por este motivo, la gran virtud de la película es su habilidad de hacer de una historia sencilla algo interesante y con dobles intenciones para que como público pienses.

Gracias a su reparto correcto en sus papeles, su banda sonora escasa e hipnótica y su diálogo adecuado a cada instante, podemos gozar de una cinta original dispuesta a hacer reflexionar no para extrapolarlo a nuestras vidas sino a la propia historia que nos cuenta y podamos empatizar con Paterson.

En definitiva, tras ver esta joya es impensable salir frío o indiferente porque Jarmusch presenta un drama con toques de humor preparado para entrar dentro de nuestro cerebro y hacernos pensar que falta nos hace. Los poemas: una delicia.

Lo mejor: la habilidad de hacer de una cosa pequeña algo grande.

Lo peor: puede ser monótona y aburrida.

Nota: 8’5/10

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Animales Nocturnos

animalesnocturnosLa moda magnética de Tom Ford. El diseñador y director que ya nos deslumbró con “Un hombre soltero” vuelve con un thriller apabullante, lleno de crueldad y totalmente absorbente.

El objetivo es hacer una introspección mental a Susan, una mujer artista que un buen día recibe el borrador de la nueva novela de su expareja y se siente tan identificada e involucrada en ella que empieza a tener ciertos problemas en su vida. De hecho, ella ya parece tener algún trastorno provocado por el insomnio y su infelicidad por culpa de querer gustar siempre a los demás y no quererse a sí misma. Así pues, desde este punto de partida, la historia se desarrolla de principio a fin mediante tres temas: la representación de la vida de la mujer, de la novela y del romance entre ella y su expareja.

Amy Adams es la encargada de llevar la batuta de todo el film y Jake Gyllenhaal le acompaña en los momentos que nos sumergimos en la novela -también destaca Michael Shannon-. Ambos están perfectos en sus papeles -Gyllenhaal vuelve a dar un recital- y, para mi, la gran virtud de la cinta no es solo entremezclar los tres temas magnéticamente sinó la gran habilidad con la que cautiva al espectador desde un primer momento y la imposible desconexión hasta el final. Además, tiene un final misterioso para que cada persona piense en su significado y salgas del cine con ganas de leer la novela que encarna o no quieras salir porque prefieres volver a verla.

Si es cierto que deja abiertos algunos aspectos con los cuales no profundiza y tiene algunos errores, pero, en su conjunto, Tom Ford consigue hacer un thriller psicológico en mayúsculas para gozar por todos los sentidos -una banda sonora elegante, una fotografía excelente, un diálogo soberbio- que entretiene, da que pensar y, asimismo, es brillante, inquietante, oscura y magnífica. Recuerda a los grandes de este género.

Lo mejor: su capacidad por absorber la mente del público.

Lo peor: algunos errores de diálogo y ejecución.

Nota: 8’5/10

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Vaiana (Moana)

vaianaEl mar de Vaiana. La gran empresa de los sueños y la animación que tanto nos ha dado desde pequeños vuelve a la carga después del éxito de ‘Zootropolis’ con ‘Vaiana’, una joven que desea explorar navegando por el océano.

Con una ambientación muy cercana a la Polinesia, esta historia sobre las inquietudes y la curiosidad de los más jóvenes nos sumerge en una mundo absorbente y emocionante gracias a su excelente creación gráfica que penetra por oídos, ojos y corazón. Las canciones que contiene son adecuadas a cada momento así como sus propias letras perfectas para leer, escuchar y gozar. Cada tema que suena gusta más y provoca tal emoción dentro de cualquier persona -pequeños y adultos- que incita a gozar la película en todo su conjunto.

Si es cierto que Disney tira mucho de su reputación y fábrica de historias y puede ser inferior a otras que haya hecho actualmente, pero, para mi, es una experiencia inolvidable, divertida y encantadora. Entretiene durante los 113 minutos y no quieres que termine gracias a sus personajes, su protagonista distinta e inquieta y su música magnífica.

Una historia curiosa con un mensaje típico, pero digna de disfrutar ya que es totalmente complaciente y, en definitiva, extraordinaria.

Lo mejor: sus canciones y su perfecta dirección artística.

Lo peor: puede ser previsible y muy visto todo lo que presenta.

Nota: 9/10

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Aliados

aliadosUn drama sin drama. El director Robert Zemeckis pone en su filmografía una de las peores películas que ha hecho desde que empezó como director.

La idea es explicar la historia de un romance en medio de la Segunda Guerra Mundial y cómo evoluciona después que a él se le comunique que ella es una espía alemana. Y para poner cara a estas dos personas han cogido dos actores famosos, Brad Pitt y Marion Cotillard. Entre ambos no hay química ni romance porque son dos personas muy frías y diferentes -mucho se ha criticado por su frialdad que, a mi parecer, es necesario-.

El argumento se desarrolla bien, pero entretiene poco y no consigue hacerse interesante así como tampoco logra que empaticemos con ningún personaje. Tiene algunos errores y algunas escenas innecesarias y muy mejorables -el bombardeo parece ‘Blade Runner’. Por suerte no contiene muchos aspectos relacionados con la Historia de la Guerra, pero el romance no se sustenta por ningún lado.

Me parece vergonzoso que a estas alturas se haga una película sobre un romance en guerra completamente visto, se le intente añadir algunos ingredientes del thriller y, en su conjunto, tenga un resultado aburrido, nefasto y sin ningún componente correcto propio de un film de estas alturas.

Nota: 4/10

Como reinas

comoreinasMucha química para un mal experimento. Con esta película, el director Andy Tennant navega por unas aguas muy vistas hasta ahora en el cine y, como era de esperar, no sorprende en nada.

El gran y único peso de la película es el reparto, en particular Shirley MacLaine y Jessica Lange quienes desarrollan esta historia gamberra de dos mujeres mayores que viajan a Las Canarias a vivir la vida. Toda la química que hay entre ellas dos -excelente- la pierden en los últimos 20 minutos de la película donde se deja de lado la historia previsible y típica para intentar ser original equivocándose en su ejecución.

Podría haber dado más de sí sabiendo el terreno por el que se camina y, con esto, solo queda disfrutar con las dos actrices y sus comentarios curiosos y divertidos.

Nota: 5/10

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

jackreacherCuando los puñetazos pueden matarte. Esta vez, Tom Cruise se junta con Edward Zwick para llevar la segunda parte de la saga Jack Reacher para llenar la pantalla de adrenalina, hostias, muertes y el propio ingenio del personaje.

Esta entrega tiene menos minutos dedicados a la inteligencia o sexto sentido de Reacher y más al propio argumento que se desarrolla de principio a fin sin problemas. No obstante, como toda segunda parte es inferior a su predecesora porque contiene más errores, las luchas uno contra uno no son muy espectaculares, tiene escenas poco creíbles, algunos momentos innecesarios y un final horroroso y totalmente inadecuado. Además, tiene lo típico en estas películas: un malo malísimo, un bueno que lo soluciona todo y tiene un Google Maps incorporado de serie, mucha adrenalina y una banda sonora convencional, pero potente.

Pese a todo esto, el filme no nos amarga y nos mantiene durante dos horas conectados gracias a su hilo argumental rebuscado, su diálogo y la interpretación de Tom Cruise. Inferior -como cualquier otra-, pero no defraudará a nadie si se sabe bien que se busca.

Nota: 6’5/10

Maggie’s Plan

maggiesPlanes imprevisibles. La comedia de Rebecca Miller quiere enseñar que no siempre hacer planes es bueno y algunos no sabes si saldrán como te esperas. Este sencillo punto de partida lo desarrolla con la vida de Maggie, una profesora joven y poco exitosa con los hombres que un día decide ser madre.

A través de una historia de amor y un plan perfectamente ideado, la película contiene un triángulo amoroso con mucha química entre personajes -Gerwig, Hawke y Moore- que obliga a tener una sonrisa constantemente, unos hijos dispuestos a ser el motivo para mostrar que por mucho que sus padres tengan estudios no hay manera de que se entiendan y la simpatía de la historia, en general, hace que el espectador goce de una hora y media atrayente, cautivadora y entretenida.

Nota: 6’5/10