Pintores y Reyes del Prado

‘Pintores y Reyes del Prado’ crea un clima elegante, hilvanado con la voz de Jeremy Irons que avisa, recuerda y sugiere.

Título original: The Prado Museum. A Collection of Wonders
Dirección: Valeria Parisi
Guion: Sabina Fedelli, Valeria Parisi
Fotografía: Mateusz Stolecki
Reparto: Jeremy Irons
Fecha de estreno: 09/12/2019
País: Italia. Duración: 90′. Género: Documental.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines:Tráiler

Sinopsis: Documental que conmemora el bicentenario del Museo del Prado, mediante el cual se emprende un viaje a través de la historia del museo, de sus peculiaridades a sus anécdotas, que integra el pensamiento de sus artistas y el significado de sus obras, para acabar siendo un recorrido por una pinacoteca cuyo valor resulta imponderable.

El presente documental, dirigido por Valeria Parisi y escrito junto a Sabina Fedelli, es una valiosa muestra de la representación del Museo del Prado a la cultura. En él, vemos cómo Jeremy Irons, ataviado elegantemente con un traje oscuro, nos muestra las numerosas salas de la pinacoteca con su talante misterioso y respetable. El espectador se sumergirá así en un clima elegante, hilvanado por su voz, suave y grave al mismo tiempo. El actor británico, que permanece omnipresente a lo largo del documental, nos descubre las particularidades de las obras más destacadas que encierra el museo, a la manera de El Maestro del Prado, personaje de la maravillosa novela del mismo nombre de Javier Sierra, que por supuesto recomendamos desde este humilde espacio.

El espectador se encontrará con un documental atemporal que tácitamente parece advertirnos del paso del tiempo. Hace doscientos años desde que abrió sus puertas gracias a Felipe VII y su esposa María Isabel de Braganza, pero en realidad el padre del Prado es Tiziano, su emblema, Velázquez, su estimulante, probablemente sea Goya, su virtud, Rubens, y su locura, Jheronimus Bosch.

No obstante, el espectador descubrirá cómo el Prado no está integrado únicamente por sus obras, sino que, en su interior diariamente acaece una actividad incesante. El tratamiento de preservación sobre los cuadros requiere la más estricta pulcritud y eficiencia, y para ello, el museo se dota de un equipo multidisciplinar que trabaja en la sombra en los distintos ámbitos que exige el tratamiento de la pintura para su conservación.

Pintores y Reyes del Prado es un aviso, un recordatorio y una sugerencia. Nos “avisa” de que, no muy de lejos de aquí, en la Europa meridional, yacen maravillas por explorar que necesitan el cobijo protector del ser humano. Nos “recuerda” que el Museo abriga arte e historia al mismo tiempo: arte por los nombres de los que los pintaron; historia por lo que encierran dentro de sus cuadros: unos, risueños y festivos; otros, sombríos y siniestros. Y finalmente, nos “sugiere”, de forma sutil, que el arte nos concede una tregua, y su vindicación nace en el preciso instante en que comprendemos aquella frase de Pablo Picasso: “el arte quita del alma el polvo de la vida cotidiana”.

Lo bueno: la atmósfera, Irons, la historia y el arte.
Lo malo: las obras de arte más tétricas exigían generar un clima sobrecogedor, para acentuar el contraste con cuadros de distintas temáticas.

Nota: 8/10

Escrito por Sergio Gavilán.

Liga de la Justicia

¿La gran culminación del Universo cinematográfico de DC? “Liga de la Justicia”, el equipo que reúne a los superhéroes más famosos de DC Comics luchando codo con codo. Una película que lleva años anticipando los fans y llega por fin a manos de Zack Snyder que nos trajo “El hombre de acero” (2013) y “Batman v Superman: El amanecer de la Justicia” (2016).

Henry Cavill, Ben Affleck y Gal Gadot regresan como “Superman”, “Batman” y “Wonder Woman” respectivamente, roles que ya habían interpretado antes. Pero un cambio de tono a uno más ligero y digerible después de la mala recepción que tuvo “Batman v Superman” es muy aparente y nos deja la impresión de que Warner Bros no tiene un plan conciso y están dispuestos a intentar todo. Como consecuencia nos quedan incoherencias entre filme y filme, y falta esa homogeneidad presente en las cintas de Marvel Studios. Este cambio también es aparente en la fotografía principal con una saturación alterada para que los colores vibren en la pantalla en comparación y esto se agradece ya que es una película colorida (el traje de Superman ya no es granate y azul marino).

La mayoría de los miembros de la liga funcionan gracias a que han escogido actores carismáticos y entusiasmados por formar parte de este universo, destacando a Ezra Miller (“Flash”) y a Jason Momoa (“Aquaman”) que sus presencias llenan la pantalla de energía y nos deja con ganas de ver sus filmes individuales. Por otra banda los personajes principales que se nos introdujeron con anterioridad el “Batman” de Affleck y el “Superman” de Cavill resultan una carga innecesaria con escenas que “continúan” sus películas cuando a esta película le falta tiempo para explicar bien la trama principal (con una duración de 2 horas y 1 minuto resulta ser la más corta hasta ahora de la serie).

El montaje como parece que ya es tradición es bastante desastroso como el de “Escuadrón Suicida” o “Batman v Superman” y parece que nos hayamos perdido algunas escenas que podrían llegar en una versión extendida (otra tradición). El villano Steppenwolf interpretado por Ciarán Hinds pasa de ser amenazador a patético en milisegundos. Algunas referencias a los cómics van a emocionar a algunos fans incluyendo una escena al final de los créditos. A todo esto, “Wonder Woman” (2017) demostró que quizás es hora de cambiar el equipo creativo detrás de estas cintas y traer talento nuevo para que se encargue de la segunda parte.

Al final, “Liga de la Justicia” nos deja indiferente y acaba siendo una película de superhéroes más. Para mí personalmente DC no ha acertado ya que al menos sus otras películas dejaron alguna impresión positiva o negativa.

Lo mejor: Gadot, Fisher, Miller y Momoa hacen lo mejor que pueden con las escenas que les han dado y nos dejan con ganas de volverlos a ver interpretando estos personajes.

Lo peor: Lo insustancial que resulta el producto final.

Nota: 6/10

Escrita por Fernando Chiner

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 328

Assassin’s Creed

assassinsDe tejado en tejado. El director Justin Kurzel deja el teatro de Shakespeare con ‘Macbeth’ para adaptar el exitosos videojuego sobre la historia de Aguilar, un hombre de la organización secreta de los Assassins. Para ello, se inventan una trama espantosa sobre la historia de Callum Lynch, otro hombre que por lo visto tiene descendencia directa del mismísimo Aguilar, y unos científicos encargados de inyectarle una máquina al estilo de ‘Matrix’ para revivir sus recuerdos.

Con la premisa de esta trama, según mi opinión, terrible aunque muy imaginativa, nos adentramos en un viaje espectacular por la España de 1492 siguiendo a Aguilar y sus compañeros mientras combaten contra los Templarios.

El film tiene escenas impactantes con muchos movimientos de cámara y, en general, entretiene así como unos efectos especiales correctos -como cualquier ‘blockbuster’-. Pero el diálogo es épico, poco creíble y mal hecho, algunas interpretaciones son deplorables y solo se salva la de Fassbender, la música es muy ruidosa y muchas veces innecesaria, históricamente es muy cuestionable y mejorable, entre otros aspectos.

Además, tiene bastantes errores que, en definitiva, terminan de destrozar una película que prometía, pero a medida que pasan los minutos ella misma no sabe donde meterse, va cayendo hasta tocar hondo y uno mismo se pregunta: ¿qué he visto?. Una lástima.

Lo mejor: Michael Fassbender y algunas escenas.

Lo peor: todo lo demás y una posible segunda parte.

Nota: 3’5/10

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