Dunkerque

La angustia de Dunkerque. Uno de los directores más importantes del momento es Christopher Nolan y, después de un viaje interestelar por el espacio aterriza en la Tierra para contar la historia del ‘milagro de Dunkerque’.

Entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940, en medio de la Segunda Guerra Mundial, más de 300.000 soldados británicos, franceses, belgas y holandeses tuvieron que ser evacuados en la playa de Dunkerque por culpa del rápido avance del imparable ejército alemán. Nolan cuenta esta historia desde diferentes puntos de vista: el aire, la tierra y el mar y, para ello, lo explica con un montaje de los suyos: complejo.

Técnicamente, la película no tiene ninguna objeción pues la fotografía de Hoyte van Hoytema, la banda sonora de Hans Zimmer, las diferentes interpretaciones, entre otros aspectos están perfectamente elaborados. Sin embargo, como aspecto negativo, es cierto que cuesta entrar dentro del argumento y, por momentos, se hace pesada, monótona y muy plana, pero una vez estás dentro no quieres salir. Además, su duración es de tan solo 107 minutos por lo que no da tiempo de aburrirse y, en parte, se agradece. Las escenas bélicas son sensacionales, los instantes introspectivos en los soldados jóvenes hacen que reflexiones y todo en su conjunto es un producto ‘made in Nolan’ que guste o no es digno de ver y gozar -evitad verla en malas condiciones-.

Personalmente, iba con unas expectativas muy altas y no me decepcionó ni a nivel cinematográfico ni histórico aunque investigué sobre la Historia y, al ver la película, no me ha enseñado nada nuevo. Asimismo, reconozco ciertos desaciertos como los ya mencionados, su conclusión y la posible falta de información al espectador.

Lo mejor: el aspecto técnico y las escenas de avión. También su capacidad para abducir al público en cada punto de vista.

Lo malo: el montaje puede jugar en su contra y la innecesaria heroicidad. También la posible falta de información y cuestionamiento histórico del tema

Nota: 7’5/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 330 cines

Artículo relacionado con ‘Dunkerque’.

La Guerra del Planeta de los Simios

Un capítulo más. Matt Reeves nos trae lo que parece ser la última película sobre el origen del planeta presentado en 1968 y cabe destacar que ha sido el final más flojo que nos podían ofrecer.

Para empezar, el film tiene una duración de 140 minutos, que llegan a ser excesivos, de los cuales 40 podrían suprimirse. Esta película se nos planteaba en un principio como el desenlace definitivo, presentando la guerra y su respectivo final y lo que realmente obtenemos es un argumento venido a menos. La historia nos muestra el conflicto originado en la segunda entrega entre humanos y simios, pero conforme avanza la película, ésta se pierde y acaba llegando a un conflicto moral puramente individualista donde realmente no se soluciona nada del problema que está sufriendo el planeta. Otro punto a destacar es la excesiva visión que nos muestran sobre el bando de los primates, haciendo que más de la mitad de la película transcurra en lenguaje de signos con sus respectivos subtítulos, lo que hace que el espectador pierda la atención en lo que está viendo.

Por otra parte, la película nos plantea puntos positivos, deleitándonos con unos efectos especiales realmente buenos, y sobretodo una caracterización de los simios sublime. El largometraje hace continuas referencias a otras películas que hará sacar más de una sonrisa al espectador, pero también mostrará sus sombras con más de un error que salta a la vista. Un hecho que me agradó, fue la introducción del personaje «Mono Malo», interpretado por Steve Zahn, que da el toque de humor que se ha echado de menos en las anteriores entregas.

Lo bueno: el toque de humor que consiguen darle, los dilemas morales que plantea y sus espectaculares efectos especiales.

Lo malo: se pierden buscando destacar el mismo dilema moral durante 140 minutos, su excesiva duración y su sinopsis, que se asemeja a una aventura más en vez de un final de una saga.

Nota: 5’5/10

Escrita por Oriol Berbel

Distribuida por 20th Century Fox
Estreno en 396 cines

Día de Patriotas

Terrorismo y patriotismo. Con tan solo ver el título de la película y sabiendo que procede de Estados Unidos, ya podemos imaginarnos que el film de Peter Berg tendrá su contenido patriótico y su animadversión con el terrorismo musulmán.

Con esta base, la cinta cuenta el atentado durante el maratón de Boston del 2013, la persecución y la búsqueda de los culpables. Durante 130 minutos no dejaréis de mirar la pantalla porque el entretenimiento está asegurado así como, también, momentos de tensión y espectacularidad. Sin embargo, no deja de ser un producto comercial que debía salir al mercado pasase lo que pasase, que bien puede mostrar a la perfección los hechos acaecidos, pero no da pie a nada más que gozo visual con un puñado de errores imperdonables.

Como homenaje a las víctimas y la típica película comercial vale, pero queda en mente si se podría haber hecho mejor y se crea la pregunta de: ¿qué hubiera pasado si la hubiese dirigido Clint Eastwood?

Lo bueno: puro entretenimiento durante 130 minutos.

Lo malo: sus errores y ser un producto comercial que sobrepasa los 120 minutos.

Nota: 5/10

Distribuida por Entertainment One Films
Estreno en 136 cines

Baby Driver

Al ritmo de la música. El director Edgar Wright vuelve hacer de las suyas con una película divertida, musical y muy salvaje que recuerda a ‘Kingsman’ de Matthew Vaughn.

El argumento es el típico de robos y atracos organizados por Kevin Spacey, que está perfecto en su papel, con la peculiaridad que el conductor es un joven que siempre escucha música y conduce muy bien. Ansel Elgort hace una interpretación soberbia y su buen humor lo transmite al espectador durante todo el metraje con el que ya nunca más volveremos a ponernos los auriculares sin pensar en él.

La historia está bien contada y la realización es correcta para que el espectador se entretenga durante dos horas y disfrute de un gran espectactulo visual y musical. Sin embargo, el error más grande es su final totalmente innecesario que destroza la película y no la hace del todo completa.

Baby Driver’ es un film que entra bien al público y se convierte en la mejor opción para reirse, gozar y pasar 115 minutos pegado en la butaca.

Lo bueno: Ansel Elgort

Lo malo: su final.

Nota: 7/10

Distribuida por Sony Pictures España

El Hombre Del Corazón De Hierro

Heydrich vs Anthropoid. Hace unos meses llegaba a la cartelera una película sobre la Operación Anthropoid, la misión para atentar contra la vida del general nazi Reinhard Heydrich. Esta vez nos llega una película de dos horas que quiere contarnos en unos primeros 60 minutos la vida del jefe de la Gestapo y, los restantes minutos nos explica la misión de los insurgentes para matarlo.

Uno de los problemas del film es que quiere contar demasiado, en 120 minutos es muy complicado y, como espectador, te das cuenta ya que el argumento no está del todo bien hilvanado y expone cuestiones que quedan en el aire. No obstante, es una interesante cinta histórica que nos pone tanto en la piel insurgente o sufridora como la de Heydrich con el punto de vista nazi por lo que se agradece que se hagan filmes así, de vez en cuando.

Además, es instructiva y bastante ideal para aprender sobre la figura de Heydrich pese a que se deja de contar temas importantes. La otra parte de la operación pierde ritmo e interés si ya has visto la película de Sean Ellis ‘Operación Anthropoid’.

Así pues, ‘El Hombre Del Corazón De Hierro” es una interesante creación -y adaptación del libro de Laurent Binet- que se complementa con el otro film regalando escenas duras de soportar siempre con un rigor histórico detrás.

Lo bueno: que cuente la vida de Heydrich desde su punto de vista.

Lo malo: que esté contada en inglés con personajes extranjeros.

Nota: 6/10

Distribuida por DeAPlaneta

Wonder Woman

Diana, la diosa de DC. La princesa de la Amazonas consigue dar el salto a la gran pantalla en este DC Extended Universe para sacar del sótano a la franquicia que se hundió con ‘Escuadrón Suicida’, ‘Batman vs Superman’ y ‘El Hombre de Acero’.

Patty Jenkins y Gal Gadot son las responsables de dar calidad a esta entrega que promete dar al espectador todo lo que quiere en este tipo de películas: entretenimiento, efectos especiales y una buena historia. Y no solo eso sinó que de esta ‘Mujer Maravilla’ podemos extraer alguna crítica social o reflexión acerca de la humanidad, factor que le hace ser todavía más interesante. Además, sus dos horas y media de metraje pasan volando, no te aburres en ningún momento y hay tiempo para descansar de tanto efecto y explosión.

Personalmente, vi la película sin conocer nada sobre esta diosa y gracias a su historia bien contada de principio a fin pude conocerla y creermela -sigue la estructura de los clásicos o de ‘Capitán América’. No obstante, pienso que le falta un poco de contextualización histórica para situar al espectador, tiene algunos errores o incoherencias e igualmente, reconozco que la conclusión del film se les va de las manos y lo exageraron demasiado, pero la cinta lo pedía desde la primera media hora con un progresivo grado ascendente de momentos épicos y una buena acción espectacular.

‘Wonder Woman’ es una buena película de superhéroes, con una historia bien contada, una muy buena actuación de Gal Gadot, una banda sonora bestial y una enorme creación digna de gozar en el cine.

Lo bueno: Gal Gadot y ser mejor que cualquiera de DCEU.

Lo malo: que tengan que fijarse con Marvel para saber contar una historia.

Nota: 7/10

Distribuida por Warner Bros. Pictures
Estreno en 356 cines