Barry Seal: El Traficante

Viviendo la vida con Barry Seal. Una vida aparentemente perfecta con família, dinero, una buena casa donde vivir, relaciones sociales importantes y trabajo fijo. Esta es la vida real de Barry Seal, un piloto de aviones que pasó a ser trabajador de la CIA, traficante de droga y armas, más tarde formó parte de la DEA e incluso de la Casa Blanca.

Doug Liman es quien lleva al cine esta historia interesante y curiosa de conocer sobre un hombre corriente que pasó de tener una vida rutinaria a una millonaria hasta el punto de no saber dónde poner el dinero. Cuenta con Tom Cruise quien deja los papeles de acción que lleva años interpretando para revivir su personaje dramático y hacer una de las mejores actuaciones en años. Y, a una buena interpretación y una interesante historia le añadimos unos 114 minutos de entretenimiento -a veces irregular- y, también, unas constantes críticas repletas de una fina ironía a Estados Unidos y a sus instituciones.

Con todo esto, nos da el resultado de una buena y más que recomendable película que no hace daño ver por todo lo que da al espectador y un pedazo de lección de Historia muy analizable.

Lo bueno: Tom Cruise, sus críticas y que sea una historia real.

Lo malo: el ir y venir puede ser desconcertante.

Nota: 7’5/10

Distribuida por Universal Pictures

Verónica

Magnífica. Así es ‘Verónica’. Y no es de extrañar cuando viene de la mano de uno de los mejores directores de terror del cine español: Paco Plaza. El realizador valenciano vuelve al cine proyectando un largometraje pausado, ingenioso y escalofriante. Con un guión perspicaz. Una delicia para los amantes del género. Y es que, de hecho, ‘Verónica’ no solo es una película de terror, sino que también es un retrato de la sociedad española de los años 90 (al son de ‘Héroes del Silencio’ y del mítico anuncio de ‘Centella’).

‘Verónica’ es descubrimiento. De repente aparece en el cine español una pequeña actriz novel de 16 años protagonizando a una niña ‘poseída por un espíritu’. Y ésta deja a todos los críticos boquiabiertos. Bravo Sandra Escacena. Aplaudir es poco. Esta joven adolescente le ofrece a Verónica una personalidad frívola, especial y única. Huele a Goya a actriz revelación. Y apuesto por ella. En la otra cara de la moneda encontramos a sus hermanos (en la pantalla). Esas dos niñitas de diez años y ese pequeñajo de cuatro engalanan la película de momentos humanos y cómicos. Porque ‘Verónica’, como ya he mencionado anteriormente, va más allá del terror.

‘Verónica’ es un largometraje redondo. Y, seguramente, uno de los mejores filmes españoles del año. Así que, viva el terror español porque está más vivo que nunca.

Lo mejor: Sandra y su Verónica. Su terror y su cotidianidad.

Lo peor: Se puede calificar siguiendo existentes clichés.

Nota: 8/10

Escrita por Alberto Jiménez.

Distribuida por Sony Pictures

Valerian y la ciudad de los mil planetas

Viajando por el universo con Luc Besson. El director de grandes películas como ‘León: el Profesional’ o ‘El Quinto Elemento’ deja a Lucy para adentrarse en el universo de Valérian y Laureline, creado por Pierre Christin y Jean-Claude Mézières.

Con mucha responsabilidad en su espalda, Besson adapta un cómic ambicioso lleno de colores, animales, lugares, personas y planetas que inspiró en su momento a grandes ‘space-operas’ como ‘Star Wars’ y ahora nos sumerge en un apasionante y maravilloso viaje por Alpha. Los responsables de todo son Dane DeHaan y Cara Delevingne quienes transmiten mucha química entre ellos aunque por momentos nos recuerda a una típica historia adolescente e inmadura de dos jóvenes salvando el universo.

Aun así, a parte de momentos donde el guión flojea mucho, surgen instantes de lágrima fácil innecesarios y alarga escenas inútilmente, la película se sustenta, en su mayoría, por sus efectos especiales los cuales nos hacen pensar que los casi 200 millones de euros gastados han estado bien invertidos. Gracias a ellos, como espectador disfrutas de un auténtico viaje por el espacio y planetas descubriendo seres rarísimos, empatizas con ellos y te crees todos los lugares por lo que te transporta. Y todo esto acompañado por una banda sonora de Alexandre Desplat sinfónica, dinámica y épica que recuerda a John Williams.

De este modo, Luc Besson y su imprescindible equipo aprueban con nota alta este proyecto ambicioso que decae en su parte narrativa convencional, pero da la talla en su lado técnico invitando al público a viajar en una ‘space-opera’ exagerada, apabullante y entretenida en sus  137 minutos. Personalmente, no gozaba tanto de una película así desde ‘Avatar’.

Lo bueno: su arte para capturar al espectador y no dejarlo en las casi dos horas y media.

Lo malo: el diálogo en muchas escenas y los momentos emotivos innecesarios.

Nota: 8/10

Distribuida por EOne Films
Estreno en 351 cines

La Seducción

Una seducción poco dañina. La directora Sofia Coppola reinterpreta la novela de Thomas Cullinan que ya adaptó al cine Don Siegel con Clint Eastwood en 1971. Esta vez, Coppola vuelve al drama de época para contar la historia de cómo una escuela femenina de Virginia se ve alterada por la llegada de un hombre malherido de la guerra civil americana.

La película cuenta con un reparto excelente capitaneado por Nicole Kidman que vuelve a demostrar la gran actriz que es y lo natural y creíble que puede hacer su personaje. Además, no solo son creíbles las actuaciones sino que, también, la ambientación y el carácter que acoge el film de dureza y disciplina en un momento histórico delicado. Esto lo consigue gracias a su diálogo, la puesta en escena y la elegancia que transmite durante sus 91 minutos, que pasan rápidamente, por los cuales nos dejamos llevar en una historia de tensión sexual, rabia y crudeza. Sin embargo, lo decepcionante de la película es la sensación de que podría haber sido más, es decir, le falta garra, mala baba y más conexión con el personaje de Colin Farrell.

Coppola no desilusiona del todo, pero tampoco sorprende en este film en el que su realización es perfecta pese a ser una seducción que no hace daño y pasa sin pena ni gloria.

Lo bueno: Nicole Kidman.

Lo malo: Kirsten Dunst y su inevitable comparación con la de Don Siegel.

Nota: 6/10

Distribuida por Universal Pictures
Estreno en 193 cines

La Torre Oscura

Un resplandor un poco oscuro. El director danés Nikolaj Arcel es el encargado de adaptar al cine esta novela de una saga de libros del famoso Stephen King. Trata sobre un adolescente que tiene un don o un resplandor especial con el que unirá su destino con un pistolero de un extraño planeta mientras son perseguidos por un malo malísimo que quiere al niño para derribar la Torre Oscura.

Con este argumento y dejando de lado si es una buena o mala adaptación, tenemos una historia ambiciosa y original que cuenta con un buen reparto y una buena ambientación futurista con elementos propios del western. Además, el relato se desarrolla bien, es fácil de entender y, como espectador, te dejas llevar por los paisajes, portales, viajes entre mundos y apariciones de monstruos extraños con sus momentos de tensión con poca preocupación y mucho disfrute.

No obstante, tiene sus errores, sobretodo al final, hay situaciones que hacen pensar en si los niños deberían ver la película o no y da la sensación de que quiere contar más de lo que puede explicar. Asimismo, la película en su conjunto no está a la altura de las interpretaciones de Elba, McConaughey y Taylor quienes trabajan muy bien, pero que no acaban de encajar en una película que se deja ver y no hace daño verla, pero es la típica producción comercial de acción/ciencia-ficción fácil que entretiene en sus 98 minutos.

Lo bueno: su ambientación y Tom Taylor.

Lo malo: su ejecución podría haber sido mejor, y su conclusión.

Nota: 6/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 369 cines

Emoji: La Película

Un ‘bah’ sin más. Uno de los estrenos más esperados del verano llega a las salas de cine de la mano del director Anthony Leondis quien en 2011 nos sorprendió con ‘Kung Fu Panda’. Esta vez le han encargado hacer una película sobre los emoticonos de las redes sociales y el resultado es una película muy infantil que o bien puede hacer pasar un buen rato o simplemente mal educar al espectador más pequeño.

El argumento se centra en la vida de un ‘emoji’ que le es imposible poner la cara que le toca y, al mismo tiempo, se centra en la vida de un chico. Con esta premisa, nos introducen en un viaje por Textopolis, la ciudad de los ‘emojis’, y nos sumergen en una aventura por el móvil, aplicación tras aplicación, siguiendo los objetivos del emoji y el chico protagonista.

El film en sí mismo es facilón, es decir, no tiene ninguna ambición y se ha hecho para agradar al público más pequeño que disfrutaran de una película visualmente buena y colorida. Por otro lado, los adultos verán el reflejo de la sociedad actual así como, también, algunos mensajes subliminales acertados. No obstante, es cierto que, en cierta manera, sales de la sala de cine queriendo usar el teléfono y sus emoticonos, y por esto, puede que incite a los niños a tener móvil para poder hacer lo mismo que hace el chico protagonista. Además, contiene una comedia y momentos que rozan y tocan el ridículo y, a veces, innecesariamente.

Personalmente, iba con las expectativas muy bajas al ver la película de los ‘emojis’ y no me defraudó, però tampoco me pareció una cinta de animación a recordar y pienso que es de difícil recomendación.

Lo bueno: el momento ‘Just Dance’.

Lo malo: su comedia vergonzosa y algunos ‘gags’ ridículos.

Nota: 5/10

Distribuida por Sony Pictures
Estreno en 390 cines