La Casa de Jack

‘La Casa de Jack’ es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no.

Título original: The House That Jack Built
Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars von Trier
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, 
Fecha de estreno: 25/01/2019
País: Dinamarca. Duración: 150′. Género: Drama, Thriller.
Distribución: Golem Distribución. Cines: ?. Trailer.

Sinopsis: la película sigue el personaje de Jack durante 12 años, quien va descubriendo los asesinatos que marcan su evolución como asesino en serie. Él mismo considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.

Lars Von Trier vuelve con la que es su obra magna. El film es un perseverante ensayo sobre el arte, la violencia, la misoginia, etc. Pero ese no es el núcleo central de la película; La Casa de Jack habla sobre muchas cosas, pero de lo que más habla es de su director. Lars Von Trier elabora una compleja personalidad psicopática representada en el personaje interpretado por Matt Dillon, un asesino en serie que se dedica a matar a cualquier ser viviente sin remordimiento alguno; especialmente a mujeres, a las cuales humilla con su inteligencia y soberbia.

¿Qué hay de Jack en Lars y qué hay de Lars en Jack? Esa es la pregunta/duda con la que uno abandona la sala después de su proyección. Jack es un egocéntrico empedernido, un erudito del arte. Von Trier, por su lado, incluye imágenes de su filmografía en medio de la película, porque sí, porque puede; o por lo menos él cree que puede. Además de demostrar que también es un enfermo del arte, al igual que Jack. ¿Es La Casa de Jack una cinta autobiográfica? Cada minuto que pasa yo estoy más convencido.

En cuanto a lo que se deja ver en la superficie, la película es un descenso a los infiernos repleto de violencia indiscriminada entremezclada con toques de comedia negra que te sacarán más de una sonrisa culpable… o no. De hecho, la obra funciona igual de bien como comedia que como película de terror. Matt Dillon se deja la piel en uno de los mejores papeles de su carrera. Y Lars Von Trier sigue siendo Lars Von Trier gracias a Lars Von Trier.

Lo bueno: Lars Von Trier.
Lo malo: haber esperado hasta principios de 2019 para volver a verla.

Nota: 10/10

Escrita por Fer Zaragoza.

Anuncios

The Guilty

The Guilty es tan increíblemente buena que tendrás la sensación de tener el corazón en un puño por la tensión frenética y constante de la película”

Título original: Den Skyldige
Dirección: Gustav Möller
Guion: Emil Nygaard Albertsen, Gustav Möller
Fotografía: Jasper Spanning
Música: Carl Coleman, Caspar Hesselager

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby,Jakob Ulrik Lohmann, …
Fecha de estreno: 23/11/2018
País: Dinamarca. Duración: 86′. Género: Thriller
Distribución: Caramel Films. Cines: 20. Trailer.

Sinopsis: Todo se resume en una mala decisión. Asger Holm trabaja como operador de servicio de emergencias. Un oficio un tanto aburrido para él hasta que recibe la llamada, un tanto extraña, de una mujer cuya demanda es ser ayudada puesto que ha sido secuestrada.

Möller es un joven director que se estrena en la gran pantalla con The Guilty, cuyo largometraje recuerda mucho a Buried (Rodrigo Cortés) o Locke (Steven Knight) donde, en ambas, la narración del metraje se centra en los actores y el guión. Por ello, le está consagrando muy buenas críticas, aclamado por el público y la crítica internacional como una de las futuras estrellas del cine danés.

La película se convierte en un thriller frenético que te hace estar casi la hora y media de película en total tensión. Ya sea por el frenesís de la acción del metraje, que te deja estupefacto des del primer minuto al último, o la misma crudeza de las situaciones, el film permite al espectador asumir las secuencias de los actos que se describen con total estupor.

Una película que no se guarda la cruda naturaleza que algunas personas esconden tras de sí, dando, finalmente, una imagen muy dura de lo que puede llegar a ser en un principio el maltrato y dando al público en qué reflexionar.

Lo bueno: el guión y la tensión constante
Lo malo: el final, puesto que en algún caso se puede percibir como una banalización de la violencia doméstica.

Nota: 8/10

Escrita por Albert Sánchez.

La Caza

jagten_the_hunt-856722221-largeVerdad y mentira. Los dos términos que quiere hacer buscar Thomas Vinterberg al espectador con una historia de un profesor de guarderia que, supuestamente, es pederasta.

Mads Mikkelsen encarna al protagonista de una manera eficiente, sin lucirse, invitando al público a pensar sobre las relaciones de amistad, y a cuestionarse la inocencia de los niños.

La puesta en escena es curiosa y, pese a que en ocasione, el filme pueda ser típica, mantiene de fondo un mensaje a descubrir sobre qué es verdad y qué no y a preguntarse quién es amigo y quién no. La historia se desarrolla correctamente manteniendo ese mensaje oculto que vas descubriendo con sensaciones de indignación y enfado.

Un drama hábil que cumple con sus objetivos: crear ira y reflexionar.

Nota: 7/10

The Salvation

The_SalvationSalvando el ‘neo-western’. Llega una nueva película del mítico género del oeste con ganas de resucitarlo. Sin embargo, a mi parecer, no resucita prácticamente nada. Empezando por el actor principal, Mads Mikkelsen que no le queda nada bien el papel y no me lo termino de creer.

Hace algunas alusiones a los westerns más famosos como los primeros planos o la típica melodía musical, pero no provoca la misma sensación. Hay escenas muy previsibles y mejorables y algunos errores tanto de realización como de efectos -el fuego-.

Pienso que hacer una película de este género a estas alturas es complicado y ésta no lo hace del todo mal ya que mantiene el blanco y negro -malo y bueno- de las memorables obras del oeste. No obstante, no me creo el personaje, ni algunos momentos y me falta la sensación de escalofrío en los elementos westerns -cámara y música-. Si miramos el presupuesto lo entenderemos.

Nota: 5/10

Redención (Los Casos del Departamento Q)

redenciónUna redención despiadada, pero mejorable. La tercera entrega del Departamento Q cambia de director sin conseguir llegar al nivel de la segunda y estando al mismo que la primera.

Esta vez, el caso y su desarrollo es más convencional y previsible sin tener ninguna sorpresa. Además, tiene muchos errores porque solo se centra en terminar la historia de alguna manera sin tener en cuenta que tiene que tener coherencia. Así pues, hay algunas escenas sin sentido y nada creíbles -la “resurrección” del niño-.

Una vez más, lo único verdadero es el reparto que se ciñe a sus papeles dando más protagonismo a Fares Fares -y a más personajes- siendo así una trama más amplia, pero más difícil de mantener en pie perfectamente. El guión sigue sin ser propio de un thriller intrigante, pero la banda sonora es más inquietante y turbadora.

Un filme superable que pierde el nivel alcanzado por la saga.

Nota: 6/10

Profanación (Los Casos del Departamento Q)

profanaciónProfanación muy oscura. La segunda película para los casos del Departamento Q viene más cargada de tensión e intriga con un argumento más elaborado y complejo que la primera.

El reparto se ajusta a sus papeles de manera creíble junto a una banda sonora inquietante. Los diálogos participan positivamente en la trama pese a que puedan ser bastante mejores y dar un añadido más intrigante. Tiene algunos errores que hacen perder la credibilidad, pero consigue que te creas el caso y estés dentro de él, objetivo principal de un “thriller”.

Una segunda parte mejor, más enérgica, con algunos fallos y siguiendo el mismo estilo de la saga.

Nota: 7/10

Misericordia (Los Casos del Departamento Q)

misericordiaMisericordia escandinava. Primera película para abrir casos policiales escandinavos de la mano de Mikkel Norgaard.

A primera instancia nos recuerda a los míticos thrillers como “Seven” y sigue el estilo de David Fincher. Tiene un montaje hábil e inteligente, las interpretaciones son creíbles y seguras en sus papeles y mezclan los ingredientes de los casos criminales “neo-noir” eficazmente. Sin embargo, está lejos de llegar al nivel de las mejores porque tiene algunos errores de realización  y escenas innecesarias o poco creíbles.

Esta película sienta la base de los casos del “Departamento Q” y marca la dirección de los thrillers daneses con sus propios matices e ideas.

Nota: 6/10