Manou

‘Manou’ es una aventura por los aires para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo” o “dejemos las diferencias a parte”.

Título original: Manou the Swift
Dirección: Andrea Block, Christian Haas
Guion: Gregory Baranes, Andrea Block, Axel Melzener, Phil Parker
Fotografía: Animación
Música: Frank Schreiber, Steffen Wick
Reparto: Animación
Fecha de estreno: 13/09/2019
País: Alemania. Duración: 89′. Género: Animación.
Distribución: Ver Cine. Cines: 183. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Manou, una golondrina que crece creyendo que es una gaviota, como sus padres. Pero a pesar de que se esfuerza por nadar, pescar y volar, no es muy hábil. Cuando se da cuenta de que no es como los otros miembros de su familia, emprende una asombrosa aventura para descubrir su verdadero origen.

Los directores Andrea Block y Christian Haas inauguran su filmografía con una animación que recupera el típico argumento del ‘Patito Feo’ con gaviotas y golondrinas. Es, sin duda, una película para los más pequeños, una aventura emocionante y trepidante para aprender el típico mensaje de “sé tú mismo”, “dejemos las diferencias a parte” y “busca quien eres”. 

La película no innova en argumento ni en moraleja, pero no está de más que haya propuestas así en los cines para que papás y mamás lleven sus hijos/as a disfrutar de este paseo por los aires, entre gaviotas y golondrinas. La banda sonora ayuda a vivir todavía más la acción para que tanto pequeños como grandes gocen de este viaje y salgan de la sala contentos y animados. Una buena opción.

¿Recomendable? Sí, para los más pequeños.

Lo bueno: la banda sonora y la animación de los vuelos.
Lo malo: la historia típica del ‘Patito Feo’ está ya muy vista.

Nota: 6/10

One Cut Of The Dead

‘One Cut Of The Dead’ es cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género.

Título original: One Cut Of The Dead
Dirección: Shinichirô Ueda
Guion: Shinichirô Ueda
Fotografía: Takeshi Sone
Música: Nobuhiro Suzuki
Reparto: Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama, Ayana Gôda, Miki Yoshida, Kazuaki Nagaya, …
Fecha de estreno: 20/09/2019
País: Japón. Duración: 96′. Género: Comedia, terror, zombies.
Distribución: La Aventura Audiovisual. Cines: 2. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de la grabación de una película de serie B de muertos vivientes, que llega un momento que es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi. 

El director japonés Shinichirô Ueda realiza una comedia disparatada que sorprende muy gratamente. Toda ella es un canto de amor al cine rodado con tan solo 27K dólares que se mantuvo muchos días en el TOP 10 de la taquilla nipona y que, gracias a festivales de género como Sitges, la película está gozando de un enorme recorrido internacional, así como de múltiples reconocimientos; de sobra merecidos.

En mi opinión, el film se sobrepone a la escasez de medios y presupuesto gracias a su interesante propuesta ejecutada de manera inteligente e ingeniosa. La historia va ‘in crescendo’ y con el paso de los minutos se vuelve todavía más loca. Estamos delante de un cine de guerrilla de calidad, una obra que te hace creer en el género y que más de un amante de estas películas aplaudirá al terminar.

Lo bueno: su ingenioso planteamiento y su inteligente ejecución.
Lo malo: al principio puede costar entrar en la película.

Nota: 8,5/10

Escrita por Fer Zaragoza durante el Festival de Sitges.

Litus

‘Litus’ es la mejor película de Dani de la Orden y una comedia dramática simpática, entretenida y emotiva.

Título original: Litus
Dirección: Dani de la Orden
Guion: Marta Buchaca, Dani de la Orden
Fotografía: José Luis Bernal Ibañez
Música: Iván Ferreiro, Dani Trujillo
Reparto: Marta Nieto, Álex García, Adrián Lastra, Miquel Fernández, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Jorge Cabrera, José Manuel Valdés.
Fecha de estreno: 06/09/2019
País: España. Duración: 90′. Género: Drama, Comedia.
Distribución: A Contracorriente Films. Cines: 159. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de un reencuentro de un grupo de amigos tras el suicidio de uno de sus integrantes, Litus. Durante la reunión empiezan a salir los secretos más íntimos y las tensiones y emociones escondidas durante años.

Después de las dos Barcelonas, dos documentales, dos series, El Pregón y el exitazo de El Mejor Verano De Mi Vida, Dani de la Orden vuelve al cine coEsn esta película, adaptando la obra teatral de Marta Buchaca. El film empieza siendo una comedia y, a medida que avanza, se convierte en un auténtico drama. Su guion es el verdadero protagonista puesto que es una película con muchos diálogos y giros argumentales (algunos difíciles de creer). Además, el director pretende reflejar cómo puede llegar a cambiar a las personas la muerte de un ser querido, en este caso un amigo, y afronta el temible tema de las despedidas.

La clave de la película son sus protagonistas, todos ellos creíbles en sus papeles, destacando a Adrián Lastra que transmite una química especial con Álex García. Cada uno tiene un rol y representan a un determinado tipo de personas con el que, inevitablemente, el espectador empatizará. De esta manera, consigue que se esté atento a todo lo que pasa hasta el final, un bonito homenaje a la amistad.

En mi opinión, Litus es la mejor película de Dani de la Orden porque me hizo pensar, sentir, emocionar, reír, y su ritmo constante, gracias a los diálogos, me entretuvo durante los 90 minutos.

Lo bueno: Adrián Lastra y su banda sonora, a cargo de Dani Trujillo.
Lo malo: algunos giros cuestan de creer.

Nota: 7’5/10

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

‘Hobbs and Shaw’ es una salvajada super entretenida y divertida. Johnson y Statham reparten burlas y golpes para que el espectador se adentre en una película de acción de calidad.

Título original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Dirección: David Leitch (Deadpool)
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Tyler Bates
Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Eiza González, Eddie Marsan, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: Estados Unidos. Duración: 135′. Género: Acción.
Distribución: Universal Pictures. Cines: 389. Tráiler.

Sinopsis: El agente Hobbs y el mercenario Shaw tendrán que dejar atrás sus insultos, golpes y burlas para acabar con Brixton, un personaje ciber-genéticamente mejorado que pretende acabar con el mundo.

David Leitch terminó de dirigir Deadpool para dedicarse a un proyecto más grande y ambicioso como es este spin-off de la célebre saga Fast and Furious. Leitch y su equipo dan forma a este proyecto, que surgió de la octava película de la saga, con un argumento simple y muy visto en el que hay un antagonista que quiere terminar con el mundo. Nada sorprendente. En este caso, no hay un solo salvador sino tres, pero destacan por encima de todos, los personajes de Hobbs y Shaw, ambos interpretados magníficamente por Dwayne Johnson y Jason Statham, respectivamente.

Las burlas, los insultos, duelos y destrozos que nos regalaron en Fast and Furious 8 vuelven a verse en esta película con más metraje y más exageración. Explotan hasta la saciedad las diferencias entre Hobbs y Shaw, que es lo que el espectador busca, mientras van desarrollando el argumento para, finalmente, juntarse y luchar contra un común adversario. Como se puede contemplar, no difiere mucho de su saga.

Idris Elba es el responsable de ser el malo, Brixton, y representa a un grupo extremista y xenófobo que quiere la supremacía de una raza a través de la tecnología, un elemento muy interesante. Otro aspecto es que la película aprovecha la mala relación entre los dos protagonistas para explicar que, dejando las diferencias a parte, centrándose y haciendo uso de la razón, se pueden solucionar los problemas. Y no olvidar el mensaje o símbolo de la importancia de tus raíces, la familia y tu tierra, un tema también para reflexionar.

En definitiva, Hobbs & Shaw es una película de acción notable, muy entretenida y divertida que, quizás peca de tener instantes demasiado dramáticos que no aportan nada a la trama, pero que siguen con el estilo de la saga original.

¿Recomendable? Por supuesto.

Lo bueno: su acción y la dupla Johnson-Statham.
Lo malo: momentos dramáticos totalmente innecesarios.

Nota: 8/10

Padre No Hay Más Que Uno

‘Padre No Hay Más Que Uno’ es una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia que desprende verdad y alma.

Título original: Padre No Hay Más Que Uno
Dirección: Santiago Segura
Guion: Marta González de Vega, Santiago Segura
Fotografía: Ángel Iguacel
Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos, Fernando Gil, …
Fecha de estreno: 01/08/2019
País: España. Duración: 96′. Género: Comedia familiar.
Distribución: Sony Pictures. Cines: 396. Tráiler.

Sinopsis: explica la historia de Javier, un “marido-cuñao” que tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. Una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

Hay películas que le alegran el día a uno y Padre no hay más que uno es una de ellas. Una feel-good movie plagada de dedicación, talento, sentido del humor e inteligencia, elementos volcados en una película que entretiene y, ante todo, desprende verdad y alma. 

Santiago Segura vuelve a la gran pantalla como director, guionista y protagonista atreviéndose con una comedia familiar, contando con actores como Toni Acosta, Leo Harlem o Silvia Abril. Todos ellos están estupendos pero las mejores escenas sin duda están protagonizadas por Santiago Segura y los cinco niños actores, cuya interacción con éste es tierna, profesional y ante todo divertidísima.

El sentido del humor es lo más destacable de este film sin que llegue a caer en un terreno infantil y monótono. Impagables las pequeñas de la casa, una con su sueño de ser una estrella de la canción y la otra con su cara de ángel y enamorada de su muñeco Chucky. Además, su guion es ágil, inteligente, desternillante y con lleno de importantes mensajes, lo que  la convierte en la película española de este verano.

Después de ver este estreno nos quedan muy claras dos cosas: que Santiago Seguro no hay más que uno y que nunca deje de rodar y sorprendernos. Bravo.

Lo bueno: Las escenas de Santiago Segura y los niños.
Lo malo: Perderse esta película este verano.

Nota: 9/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Los Japón

‘Los Japón’ pretende ser otro éxito asegurado, pero acaba siendo una comedia que no hace reír.

Título original: Los Japón
Dirección: Álvaro Díaz Lorenzo
Guion: Álvaro Díaz Lorenzo
Reparto: Dani Rovira, María León, Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Maya Murofushi, …
Fecha de estreno: 28/06/2019
País: España. Duración: 91′. Género: Comedia.
Distribución: Warner Bros. Pictures. Cines: 307. Tráiler

Sinopsis: explica una historia del siglo XVII cuando en Sevilla hubo una expedición de japoneses que se asentaron en Coria del Río y formaron una familia. El destino de la familia de Paco Japón cambiará de la noche a la mañana cuando sean los elegidos para ocupar el lugar del fallecido emperador en Tokio.

Suspiros en la sala. Seriedad absoluta. Comedia que no hace reír. Los Japón pretende ser otro éxito asegurado debido a su choque de culturas que crea situaciones divertidas y llenas de ingenio. Tal vez esa fórmula ya se agotó y no hay que seguir insistiendo. Ni Dani Rovira puede salvar este barco que, a medida que avanza, no puede desviar el iceberg que el espectador ve venir desde los primeros 15 minutos de metraje.

Sus chistes (si así podemos catalogarlos) no tienen gracia, son demasiado fáciles y simplemente están metidos con calzador, así como su mensaje moralista. Lo peor que nos puede brindar una comedia. Su guion no ayuda a que, por lo menos, sea medianamente entretenida. Hay momentos en los que simplemente la cinta se hace soporífera. Un pena porque el trasfondo de la historia está basado en hechos reales y daba lugar para crear una comedia desternillante y memorable. 

Lo bueno: Dani Rovira y Antonio Dechent.
Lo malo: Ni hace gracia y ni tiene ritmo.

Nota: 4/10

Escrita por Gabriela Rubio.

Toy Story 4

“Toy Story 4” es una nueva aventura apasionante de los juguetes de Disney que volverá a emocionar y entretener a todos los públicos con un Woody super-protagonista.

Título original: Toy Story 4
Dirección: Josh Cooley
Guion: Rashida Jones,Will McCormack
Música: Randy Newman
Reparto: Animación.
Fecha de estreno: 21/06/2019
País: Estados Unidos. Duración: 100′. Género: Animación, aventura.
Distribución: Disney. Cines: 429. Tráiler

Sinopsis: es el regreso de los juguetes más famosos del cine y de Disney que volverán a estar en una aventura cuando la niña protagonista, Bonnie, añade a Forky como nuevo y reluciente juguete a su habitación. En esta aventura, los viejos y nuevos amigos de Woody le enseñaran lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Josh Cooley, director de dos cortometrajes, guionista de Inside Out y dibujante del storyboard de Los Increíbles, Cars, Ratatouille y Up!, se encarga de su primer largometraje, nada y más y nada menos, que con una nueva entrega de la saga Toy Story. Aparentemente, no tenía que haber habido una cuarta película, pero todo un equipo se puso manos a la obra para actualizar la saga y ponerla al día, tocando temas como tablets, móviles y nuevas tecnologías. Esta nueva entrega viene cargada de humor (quizás la más divertida), acción, nuevos personajes y nuevas reflexiones para pequeños y adultos.

La nueva aventura que han ideado los guionistas es apasionante, jugando con temas como esos muñecos ya antiguos que nadie quiere o la idea de que hay más mundo y juguetes más allá de la habitación de un niño o niña. Además, esta cuarta parte quiere ir más allá con según qué reflexiones como es el mismo personaje de Forky, un personaje creado mediante la imaginación de Bonnie, la niña protagonista, con objetos de la basura. De este modo, Toy Story 4 es una película completa, con una animación excelente y detallista, que tiene momentos de comedia muy buenos y, también, chistes malos, que el espectador se lo pasará genial.

En definitiva, Josh Cooley y todo su equipo logran estar a la altura de las demás películas de la saga (quizás la más equilibrada de todas) con una propuesta fresca, entretenida, absorbente, interesante y divertida. Esta cuarta parte podría ser el inicio de un nuevo conjunto de películas aunque, por el momento, no se proponen más proyectos de Toy Story.

Lo bueno: los nuevos personajes.
Lo malo: que no volvamos a ver otra secuela.

Nota: 8/10